第一二零章 嘆為觀止
黃百名雖然覺得尷尬，但畢竟也是老江湖了，自然不會放不下面子，「哦，是這樣，之前安排這個橋段，也是為了刺激一下票房，如今既然有言仔你的加盟，那我也覺得這段鏡頭沒什麼必要，可以從劇本中刪除了。」
楚言聽對方這麼說，也沒再深究，大家互相給個面子，也就過去了。
就這樣，雙方很快達成了一致，後續簽約也順利完成。新一城的工作效率，也是極高的，一周之內，楚言就來到《何必有我》劇組，投入了緊張的拍攝工作中。
「CUT！」隨著副導演一聲令下，鄭澤仕臉上幼稚和單純的表情瞬間消失，整個人馬上從演員切換成了導演，快步來到監視器前，回看著剛剛完成的鏡頭。
儘管已經不是第一次看到這樣的場景，楚言仍然在心底震驚不已，特別是搭配上如今鄭澤仕頭上頂著的鍋蓋頭髮型，以及那一身明顯不合身的服裝，這種瞬間切換的極大反差，恰恰顯示出，這位香江方法派演技頂級演員的實力。
相比於廣大的體驗派表演群體，在楚言看來，方法派表演對於個人天賦和能力的要求更高，強調的是那種演員與角色的抽離感，在表演的過程中，需要演員時刻駕馭著角色，而不是放任情緒跟著角色走。
在這個表演流派中，之前楚言最推崇的，就是經典電影《教父》中的兩位主演——馬龍白蘭度和艾爾帕西諾，這兩位表演巨匠，可謂是當今世界影壇，方法派表演的集大成者，造詣堪稱登峰造極。
如今，楚言覺得，鄭澤仕的表演，或許還比不上以上兩位好萊塢巨星，但在楚言目前見識過的華人演員中，也算是最頂尖的那一小撮了。
方法派表演，是脫胎於體驗派表演而誕生的，或許正是因為誕生稍晚的緣故，與誕生遠遠晚於舞台戲劇的電影，在某種程度上，有著更高的契合度。
作為一名方法派演員，在表演中，無時無刻不在構思著角色的每一個反應。
託了電影技術的福，巨大的電影熒幕，為這類演員提供了更好的施展平台，很多被影迷們廣為稱道，乃至於奉為經典的細微動作，或者表情反應和眼神變化，若是出現在戲劇舞台上，絕大部分觀眾都肯定會忽視掉。
也正是因為如此，方法派表演，也對演員本身提出了極高的要求。
無論你構思得再好，也必須要在鏡頭下做出來才行，演員本身必須對自己的眼神變化、面部的細微表情以及輕微的肢體動作等方面，具備強大的控制力，才能準確地表達出自己構思好的畫面。
如今，在楚言的面前，就上演著如此令人讚嘆的一幕。
今年已經34歲的鄭澤仕，頂著一副鍋蓋頭，臉上的鬍子每天都颳得乾乾淨淨，穿上不太合身的廉價衣服，原本沉穩中帶著強勢的氣場絲毫不見。
只要站在鏡頭下，那略顯痴傻的表情瞬間出現在臉上；每次說話的時候，都會不自主的抽動一下上身；眼神之中，時刻透出原本獨屬於孩童的好奇和天真；連說話的聲音也帶著幼稚；這所有的一切，都是鄭澤仕憑著對自身的超強控制力，表現出來的！
說實話，鄭澤仕的表現，讓楚言不由得生出嘆為觀止的感覺。
如果說，極致的體驗派演員，面臨的是情緒失控，以及心理層面對演員自身的折磨。
那麼極致的方法派演員，每拍完一部戲，那是真的心累。要構思並完整地表達出角色的一點一滴，甚至具體到每一個眼神、表情和動作，想想都覺得累。
對於立志探索演技最高境界的楚言來說，這次的拍攝，其實更是一次全面的學習過程，鄭澤仕的表現，更是鞭策他繼續努力的一種動力。
楚言從中感受到了自己和鄭澤仕之間的差距，更堅定了繼續奮力向前的決心，也明確了下一步學習的方向。
與此同時，楚言也堅定了自己今後，不會嚮導演方向發展的堅定信念。
一方面是因為，他的興趣還是集中在表演上；另一方面，看著拍攝現場，鄭澤仕不斷在演員和導演角色之間切換，楚言發自內心地感到恐懼。
若是想接近完美，那這種類似精神分裂的壓力，並不是加倍的辛苦那麼簡單，甚至有些時候，演員和導演對角色的表現方式，都會產生矛盾，最後達成妥協。
想像一下自己跟自己衝突到妥協的過程，都令人毛骨悚然，這絕不是正常人所能承受的。
楚言很快就結束了自己的幾場戲份，隨後便一邊跟身處美利堅的袁何平保持聯繫，一邊儘量跟隨《何必有我》劇組的拍攝進度，見縫插針地向鄭澤仕請教表演技巧。
這期間，鄭澤仕那爐火純青的表演，在幾場重頭戲中，都讓在一旁觀摩的楚言感到受益匪淺。
其中楚言印象最深刻的有兩場戲：
其中一場，是肥貓在家裡房子被颱風摧殘後，在棚戶區附近收集木板，準備交給母親修補房子，路上卻遇到村子裡三個混混的戲弄，他們騙肥貓，說木板都是有主的，要打手板之後，才允許他拿回家。
在用木板打了肥貓之後，幾人變本加厲，甚至當著肥貓的面，將普通的木板換成一頭帶著釘子的木板，對著肥貓的手就打了下去。
在這場戲中，鄭澤仕最讓楚言感到佩服的一點是，從頭到尾眼神和動作中都沒有展現出防備，除了一點點害怕疼痛的畏縮，就只剩下打完手板，就能拿木板回家幫媽媽的單純。
這樣的表現，在孩子來說是很正常的，但是對於一名成年人，就需要克服許多本能的生理反應，這正是鄭澤仕的厲害之處。
至於另一場戲，則是貓媽去世的那一場。劇中肥貓的媽媽，在常年艱苦生活的折磨下，終於不堪重負，身體也到了油盡燈枯的地步。
在簡陋的病房中，一向堅強的貓媽，在對肥貓的無盡擔心中，終於還是撒手人寰。當肥貓倒來的熱水，再也不能讓媽媽好受一點，這也是他第一次明白死亡的意義。
跟之前埋葬小黑時不同，當失去生命中最重要的人，就算是一向遲鈍的肥貓，也終於心痛欲狂。
那種崩潰邊緣的傷心，通過表情、動作、聲音，在鄭澤仕的表演下，參與拍攝的所有人，情緒都被感染，幾乎不受控制的，體會到了傷心欲絕的感覺，不少人甚至在拍攝完成後，都久久緩不過神來。
楚言聽對方這麼說，也沒再深究，大家互相給個面子，也就過去了。
就這樣，雙方很快達成了一致，後續簽約也順利完成。新一城的工作效率，也是極高的，一周之內，楚言就來到《何必有我》劇組，投入了緊張的拍攝工作中。
「CUT！」隨著副導演一聲令下，鄭澤仕臉上幼稚和單純的表情瞬間消失，整個人馬上從演員切換成了導演，快步來到監視器前，回看著剛剛完成的鏡頭。
儘管已經不是第一次看到這樣的場景，楚言仍然在心底震驚不已，特別是搭配上如今鄭澤仕頭上頂著的鍋蓋頭髮型，以及那一身明顯不合身的服裝，這種瞬間切換的極大反差，恰恰顯示出，這位香江方法派演技頂級演員的實力。
相比於廣大的體驗派表演群體，在楚言看來，方法派表演對於個人天賦和能力的要求更高，強調的是那種演員與角色的抽離感，在表演的過程中，需要演員時刻駕馭著角色，而不是放任情緒跟著角色走。
在這個表演流派中，之前楚言最推崇的，就是經典電影《教父》中的兩位主演——馬龍白蘭度和艾爾帕西諾，這兩位表演巨匠，可謂是當今世界影壇，方法派表演的集大成者，造詣堪稱登峰造極。
如今，楚言覺得，鄭澤仕的表演，或許還比不上以上兩位好萊塢巨星，但在楚言目前見識過的華人演員中，也算是最頂尖的那一小撮了。
方法派表演，是脫胎於體驗派表演而誕生的，或許正是因為誕生稍晚的緣故，與誕生遠遠晚於舞台戲劇的電影，在某種程度上，有著更高的契合度。
作為一名方法派演員，在表演中，無時無刻不在構思著角色的每一個反應。
託了電影技術的福，巨大的電影熒幕，為這類演員提供了更好的施展平台，很多被影迷們廣為稱道，乃至於奉為經典的細微動作，或者表情反應和眼神變化，若是出現在戲劇舞台上，絕大部分觀眾都肯定會忽視掉。
也正是因為如此，方法派表演，也對演員本身提出了極高的要求。
無論你構思得再好，也必須要在鏡頭下做出來才行，演員本身必須對自己的眼神變化、面部的細微表情以及輕微的肢體動作等方面，具備強大的控制力，才能準確地表達出自己構思好的畫面。
如今，在楚言的面前，就上演著如此令人讚嘆的一幕。
今年已經34歲的鄭澤仕，頂著一副鍋蓋頭，臉上的鬍子每天都颳得乾乾淨淨，穿上不太合身的廉價衣服，原本沉穩中帶著強勢的氣場絲毫不見。
只要站在鏡頭下，那略顯痴傻的表情瞬間出現在臉上；每次說話的時候，都會不自主的抽動一下上身；眼神之中，時刻透出原本獨屬於孩童的好奇和天真；連說話的聲音也帶著幼稚；這所有的一切，都是鄭澤仕憑著對自身的超強控制力，表現出來的！
說實話，鄭澤仕的表現，讓楚言不由得生出嘆為觀止的感覺。
如果說，極致的體驗派演員，面臨的是情緒失控，以及心理層面對演員自身的折磨。
那麼極致的方法派演員，每拍完一部戲，那是真的心累。要構思並完整地表達出角色的一點一滴，甚至具體到每一個眼神、表情和動作，想想都覺得累。
對於立志探索演技最高境界的楚言來說，這次的拍攝，其實更是一次全面的學習過程，鄭澤仕的表現，更是鞭策他繼續努力的一種動力。
楚言從中感受到了自己和鄭澤仕之間的差距，更堅定了繼續奮力向前的決心，也明確了下一步學習的方向。
與此同時，楚言也堅定了自己今後，不會嚮導演方向發展的堅定信念。
一方面是因為，他的興趣還是集中在表演上；另一方面，看著拍攝現場，鄭澤仕不斷在演員和導演角色之間切換，楚言發自內心地感到恐懼。
若是想接近完美，那這種類似精神分裂的壓力，並不是加倍的辛苦那麼簡單，甚至有些時候，演員和導演對角色的表現方式，都會產生矛盾，最後達成妥協。
想像一下自己跟自己衝突到妥協的過程，都令人毛骨悚然，這絕不是正常人所能承受的。
楚言很快就結束了自己的幾場戲份，隨後便一邊跟身處美利堅的袁何平保持聯繫，一邊儘量跟隨《何必有我》劇組的拍攝進度，見縫插針地向鄭澤仕請教表演技巧。
這期間，鄭澤仕那爐火純青的表演，在幾場重頭戲中，都讓在一旁觀摩的楚言感到受益匪淺。
其中楚言印象最深刻的有兩場戲：
其中一場，是肥貓在家裡房子被颱風摧殘後，在棚戶區附近收集木板，準備交給母親修補房子，路上卻遇到村子裡三個混混的戲弄，他們騙肥貓，說木板都是有主的，要打手板之後，才允許他拿回家。
在用木板打了肥貓之後，幾人變本加厲，甚至當著肥貓的面，將普通的木板換成一頭帶著釘子的木板，對著肥貓的手就打了下去。
在這場戲中，鄭澤仕最讓楚言感到佩服的一點是，從頭到尾眼神和動作中都沒有展現出防備，除了一點點害怕疼痛的畏縮，就只剩下打完手板，就能拿木板回家幫媽媽的單純。
這樣的表現，在孩子來說是很正常的，但是對於一名成年人，就需要克服許多本能的生理反應，這正是鄭澤仕的厲害之處。
至於另一場戲，則是貓媽去世的那一場。劇中肥貓的媽媽，在常年艱苦生活的折磨下，終於不堪重負，身體也到了油盡燈枯的地步。
在簡陋的病房中，一向堅強的貓媽，在對肥貓的無盡擔心中，終於還是撒手人寰。當肥貓倒來的熱水，再也不能讓媽媽好受一點，這也是他第一次明白死亡的意義。
跟之前埋葬小黑時不同，當失去生命中最重要的人，就算是一向遲鈍的肥貓，也終於心痛欲狂。
那種崩潰邊緣的傷心，通過表情、動作、聲音，在鄭澤仕的表演下，參與拍攝的所有人，情緒都被感染，幾乎不受控制的，體會到了傷心欲絕的感覺，不少人甚至在拍攝完成後，都久久緩不過神來。