第一六三章 導演人選
當奧維茨向外透露出，楚言與史蒂芬金達成合作的消息，好萊塢各方勢力便如預料中的一樣，就像聞到血腥味的鯊魚似的蜂擁而來。
一位新晉奧斯卡獎得主和美利堅著名暢銷作家的合作，最起碼從劇本質量和影片的噱頭來說，比起那些，被各大電影公司束之高閣的劇本，是要有保障得多了。
更為難得的是，雖然之前史蒂芬金也曾以編劇或演員的身份，參與過好萊塢的電影，但這還是繼《閃靈》之後，第二次有人獲得他的授權，將他的小說作品搬上大熒幕。
雖然大家都還不清楚，這次被改編的是哪一部作品，但光是想想原著書迷的數量，就足以讓圈內人對此報以極大的期望。
不過，當雙方合作的細節逐步公開，還是令不少製片方失望退卻了。
首先是改編的作品，居然是《四季奇譚》這部中篇小說集其中的一個故事，而不是史蒂芬到目前為止，影響力最大的兩部作品——《魔女嘉莉》和《閃靈》。
要知道一直以來，恐怖片，都是好萊塢電影產業中的重要組成部分，更關鍵的是，這類電影往往投資成本不高，卻經常出現票房黑馬，非常適合製片廠商們以小博大的心理。
特別是1980年拍攝的《閃靈》，不但票房獲得成功，更成為恐怖片發展史上里程碑似的經典作品，可謂是名利雙收。
那些原本想像著利用《魔女嘉莉》或者《閃靈》的故事，投拍一部小成本恐怖片的製片方，成了第一批撤退的人，《肖申克的救贖》這樣的故事，註定不會成為票房收割機。
最有可能的結果，就是在文藝院線上映後衝擊獎項，然後通過錄像帶市場的長期收益，收回成本和實現盈利。
這樣的話，整個投資周期會變得很長，其中的不確定性也相應增加，無形中提高了投資風險，並不符合大多數好萊塢電影公司的投資原則。
其次，則是因為楚言。
嚴格來說，楚言如今在好萊塢中算是有了一席之地，但他畢竟是一個華國人，一位華國演員，要主演一部時代背景是四五十年代美利堅的電影，還是一部文藝片，這樣的組合，確實缺乏充分的說服力。
甚至作為製片方，還要考慮主人公從白人轉變成亞裔，是否會激起原著書迷的抵制這樣的風險。
幸好，作為一部文藝片，《肖申克的救贖》對於製片成本的要求並不高，甚至大多數劇情，都發生在監獄之中，如果找到合適的場地，劇組就能省下不少搭建布景的成本和時間。
也正因如此，通過協商，佳和已經承諾為劇組提供投資，除了楚言和史蒂芬的投資額之外，其餘部分的投資，佳和願意承擔。
當然，佳和也知道文藝片在票房上的劣勢，只不過，楚言的前幾部作品，已經讓佳和賺得盆滿缽滿，洪金保和成元龍，也在香江和東南亞市場大殺四方，如今的佳和，的確不差錢。
正所謂「發財立品」，如今的佳和，財已經發了，對於鄒聞懷這樣的電影大亨來說，還有什麼立品方式，能比獲得奧斯卡這類的國際頂級電影獎項，逼格更高呢？
像《肖申克的救贖》這樣的文藝片，可以說從立項之初，就已經確定了衝擊各大電影獎項的策略和目標，而這些，正是鄒聞懷此時內心最需要的，別說奧斯卡了，哪怕是以出品人的身份，能站上坎城或者柏林的領獎台，那也是香江第一人啊。
所以，在得知了這個項目後，鄒聞懷根本就沒考慮過將投資的機會讓給別人，有了楚言登上奧斯卡頒獎台的刺激在前，他如今做夢都想著，在國際A級電影節上威風一次，有著類似想法的何貫昌，自然也是全力支持。
資金來源有了保障，現在最首要的問題，便是確認影片的導演人選，然後劇組就可以在導演的帶領下，開始籌備工作了。
對於這方面的問題，佳和的兩位決策人，很明智地沒有發表具體的意見。
畢竟，在好萊塢他們還說不上話，特別這次的影片故事，發生在四五十年代的美利堅，這樣一來，所有的香江導演，就被排出在了候選人名單之外。
源於東西方文化內核的巨大差別，這類型的文藝片，要想在如今的各大電影節上有所斬獲，勢必需要深入挖掘，原著中對那個年代，各種社會現實和人性陰暗面的諷刺和隱喻，這樣的工作，顯然不適合長期生活在東方世界的香江導演。
於是，佳和方面僅僅表示，希望找一個在好萊塢證明過自己的導演，具體人選則交由史蒂芬、楚言和CAA來聯繫。
史蒂芬剛開始提名了他的好友，也是《閃靈》這部經典電影的導演——斯坦利庫布里克，楚言對這位導演也有所耳聞，正是他，在《閃靈》這部電影的拍攝中，第一次將斯坦尼康鏡頭引入了好萊塢，這一創舉，不但成就了《閃靈》這樣一部經典的恐怖電影，也深遠地影響了好萊塢攝影技術的發展。
只不過，這個提議很快就被史蒂芬自己給否定了，身為好友，他也清楚地知道，庫布里克最適合的，還是恐怖題材的電影，就像他的代表性作品《發條橙》和《閃靈》那樣。
另一方面，如今已經年近60的庫布里克，精力已經大不如前。
作為一名出了名的細節狂人，在《閃靈》劇組中，一個鏡頭重拍148次的事跡，在好萊塢已經人盡皆知，在他執導的影片中，幾乎沒有一個鏡頭，是能在十次拍攝之內完成的，或許這也是他出道三十幾年，才執導了十幾部電影的主要原因吧，實在是太費神了。
楚言顯然也不是一個合適的提名者，他雖然知道，在平行世界這部電影的導演是誰，可對方如今在好萊塢還藉藉無名，根本就不知道上哪找去，更何況，缺少了那麼多的感悟和磨練，這部電影，根本就不可能找一個初出茅廬的導演來執導。
不得不承認，這種時候，還是奧維茨最靠譜。
好萊塢的知名導演雖多，但是真正適合《肖申克》的卻很少，比如喬治盧卡斯、詹姆斯卡梅隆這樣的導演，你敢讓他來執導《肖申克》，史蒂芬就能直接開槍把你給崩了，開什麼玩笑呢？
最終，經過奧維茨的篩選，又通過各種渠道，去打探導演們的檔期情況，最後，一份只有三個候選人的名單，被放在了史蒂芬、楚言和鄒聞懷的面前。
名單上沒有詳細的個人介紹，也沒有什麼個人經歷、代表作品、獲得榮譽之類的繁雜信息，只有三個在好萊塢和全世界都響噹噹的名字：
弗朗西斯科波拉、馬丁斯科塞斯、史蒂文史匹柏。
一位新晉奧斯卡獎得主和美利堅著名暢銷作家的合作，最起碼從劇本質量和影片的噱頭來說，比起那些，被各大電影公司束之高閣的劇本，是要有保障得多了。
更為難得的是，雖然之前史蒂芬金也曾以編劇或演員的身份，參與過好萊塢的電影，但這還是繼《閃靈》之後，第二次有人獲得他的授權，將他的小說作品搬上大熒幕。
雖然大家都還不清楚，這次被改編的是哪一部作品，但光是想想原著書迷的數量，就足以讓圈內人對此報以極大的期望。
不過，當雙方合作的細節逐步公開，還是令不少製片方失望退卻了。
首先是改編的作品，居然是《四季奇譚》這部中篇小說集其中的一個故事，而不是史蒂芬到目前為止，影響力最大的兩部作品——《魔女嘉莉》和《閃靈》。
要知道一直以來，恐怖片，都是好萊塢電影產業中的重要組成部分，更關鍵的是，這類電影往往投資成本不高，卻經常出現票房黑馬，非常適合製片廠商們以小博大的心理。
特別是1980年拍攝的《閃靈》，不但票房獲得成功，更成為恐怖片發展史上里程碑似的經典作品，可謂是名利雙收。
那些原本想像著利用《魔女嘉莉》或者《閃靈》的故事，投拍一部小成本恐怖片的製片方，成了第一批撤退的人，《肖申克的救贖》這樣的故事，註定不會成為票房收割機。
最有可能的結果，就是在文藝院線上映後衝擊獎項，然後通過錄像帶市場的長期收益，收回成本和實現盈利。
這樣的話，整個投資周期會變得很長，其中的不確定性也相應增加，無形中提高了投資風險，並不符合大多數好萊塢電影公司的投資原則。
其次，則是因為楚言。
嚴格來說，楚言如今在好萊塢中算是有了一席之地，但他畢竟是一個華國人，一位華國演員，要主演一部時代背景是四五十年代美利堅的電影，還是一部文藝片，這樣的組合，確實缺乏充分的說服力。
甚至作為製片方，還要考慮主人公從白人轉變成亞裔，是否會激起原著書迷的抵制這樣的風險。
幸好，作為一部文藝片，《肖申克的救贖》對於製片成本的要求並不高，甚至大多數劇情，都發生在監獄之中，如果找到合適的場地，劇組就能省下不少搭建布景的成本和時間。
也正因如此，通過協商，佳和已經承諾為劇組提供投資，除了楚言和史蒂芬的投資額之外，其餘部分的投資，佳和願意承擔。
當然，佳和也知道文藝片在票房上的劣勢，只不過，楚言的前幾部作品，已經讓佳和賺得盆滿缽滿，洪金保和成元龍，也在香江和東南亞市場大殺四方，如今的佳和，的確不差錢。
正所謂「發財立品」，如今的佳和，財已經發了，對於鄒聞懷這樣的電影大亨來說，還有什麼立品方式，能比獲得奧斯卡這類的國際頂級電影獎項，逼格更高呢？
像《肖申克的救贖》這樣的文藝片，可以說從立項之初，就已經確定了衝擊各大電影獎項的策略和目標，而這些，正是鄒聞懷此時內心最需要的，別說奧斯卡了，哪怕是以出品人的身份，能站上坎城或者柏林的領獎台，那也是香江第一人啊。
所以，在得知了這個項目後，鄒聞懷根本就沒考慮過將投資的機會讓給別人，有了楚言登上奧斯卡頒獎台的刺激在前，他如今做夢都想著，在國際A級電影節上威風一次，有著類似想法的何貫昌，自然也是全力支持。
資金來源有了保障，現在最首要的問題，便是確認影片的導演人選，然後劇組就可以在導演的帶領下，開始籌備工作了。
對於這方面的問題，佳和的兩位決策人，很明智地沒有發表具體的意見。
畢竟，在好萊塢他們還說不上話，特別這次的影片故事，發生在四五十年代的美利堅，這樣一來，所有的香江導演，就被排出在了候選人名單之外。
源於東西方文化內核的巨大差別，這類型的文藝片，要想在如今的各大電影節上有所斬獲，勢必需要深入挖掘，原著中對那個年代，各種社會現實和人性陰暗面的諷刺和隱喻，這樣的工作，顯然不適合長期生活在東方世界的香江導演。
於是，佳和方面僅僅表示，希望找一個在好萊塢證明過自己的導演，具體人選則交由史蒂芬、楚言和CAA來聯繫。
史蒂芬剛開始提名了他的好友，也是《閃靈》這部經典電影的導演——斯坦利庫布里克，楚言對這位導演也有所耳聞，正是他，在《閃靈》這部電影的拍攝中，第一次將斯坦尼康鏡頭引入了好萊塢，這一創舉，不但成就了《閃靈》這樣一部經典的恐怖電影，也深遠地影響了好萊塢攝影技術的發展。
只不過，這個提議很快就被史蒂芬自己給否定了，身為好友，他也清楚地知道，庫布里克最適合的，還是恐怖題材的電影，就像他的代表性作品《發條橙》和《閃靈》那樣。
另一方面，如今已經年近60的庫布里克，精力已經大不如前。
作為一名出了名的細節狂人，在《閃靈》劇組中，一個鏡頭重拍148次的事跡，在好萊塢已經人盡皆知，在他執導的影片中，幾乎沒有一個鏡頭，是能在十次拍攝之內完成的，或許這也是他出道三十幾年，才執導了十幾部電影的主要原因吧，實在是太費神了。
楚言顯然也不是一個合適的提名者，他雖然知道，在平行世界這部電影的導演是誰，可對方如今在好萊塢還藉藉無名，根本就不知道上哪找去，更何況，缺少了那麼多的感悟和磨練，這部電影，根本就不可能找一個初出茅廬的導演來執導。
不得不承認，這種時候，還是奧維茨最靠譜。
好萊塢的知名導演雖多，但是真正適合《肖申克》的卻很少，比如喬治盧卡斯、詹姆斯卡梅隆這樣的導演，你敢讓他來執導《肖申克》，史蒂芬就能直接開槍把你給崩了，開什麼玩笑呢？
最終，經過奧維茨的篩選，又通過各種渠道，去打探導演們的檔期情況，最後，一份只有三個候選人的名單，被放在了史蒂芬、楚言和鄒聞懷的面前。
名單上沒有詳細的個人介紹，也沒有什麼個人經歷、代表作品、獲得榮譽之類的繁雜信息，只有三個在好萊塢和全世界都響噹噹的名字：
弗朗西斯科波拉、馬丁斯科塞斯、史蒂文史匹柏。