第一八二章 低調上映
《肖申克的救贖》這部電影，其實早在半年前就完成了製作，只不過為了衝擊奧斯卡的需要，才安排在九月份上映。
作為一部文藝片，發行方哥倫比亞公司，並沒有採取商業片那樣的發行策略，而是與北美地區最大的幾條藝術院線，達成了協議，首映規模，確定了全北美地區的五百多塊熒幕。
相比楚言前幾部在北美上映的電影，這個規模確實相當低調了。
沒有華貴的紅地毯，沒有布滿大街小巷的電影海報，也沒有令人暫時失明的閃光燈幕牆，就在一番簡單儀式後，楚言已經和史匹柏一起，坐在了觀眾席的第一排，《肖申克的救贖》這部電影的首映，就這樣開始了。
雷蒙德今天自然也來到了現場，他就坐在楚言身後的座位上，今天他是以專業影評人的身份被邀請來的，所以之前遇到楚言的時候，兩人也僅僅是點頭致意。
儘管雙方都已經把對方當成自己的朋友，但堅守多年的職業操守和強烈的責任心，使得雷蒙德只會客觀地評價電影，並向他的讀者們，給出最真誠的影評意見。
對於雷蒙德的態度，楚言也非常讚賞，當然，他對自己的電影更是充滿信心，在他內心深處也很好奇，雷蒙德看完電影後，是否會露出他期待中的驚訝表情。
電影很快就開始了，堅持不認罪的安迪，最終被投入了高度戒備的肖申克監獄，電影的第一個懸念出現了，究竟安迪是不是在盛怒之下，殺死了他的妻子呢？
當然，今天在現場的大多數觀眾，都是史蒂芬的忠實讀者，原著小說基本都是看過的。
這也是改編作品的難點之一了，大致的故事走向，甚至故事結局，在觀眾的心裡都早有了解，甚至對於改編方向，都有各自的猜想，這種情況下，想把電影拍得出彩，就必須有令人眼前一亮的東西才行。
毫無疑問，大熒幕上的楚言，在剛剛亮相的時候，就做到了這一點。
精緻的服裝加上復古的髮型，搭配上楚言立體的五官和溫柔的眼神，一名四五十年代華爾街精英的氣質油然而生，即便換成了黃皮膚黑眼珠的東方面孔，也絲毫不會讓觀眾們產生出戲的感覺。
儘管在電影上映前，也有部分比較激進的書迷宣稱，由於本片將主人公換成一名亞裔演員，將抵制這部電影，但楚言的亮相，還是打消了大部分觀眾和影評人對這方面的疑慮。
摩根弗里曼的表演也不遑多讓。從惶恐到淡然，從入獄20年到入獄40年，一個人從中年到老年，僅僅憑著語速和語氣的變化，就完成了轉變。
這種爐火純青的台詞功底，就連楚言都感到羨慕，可惜想要達到這種境界，必須經過時間的沉澱，並不是想學，就能學得會的。
雷蒙德這些影評人，這時卻感覺有點忙不過來了。
如果說楚言和摩根弗里曼的表演，為這部電影的表演定下了基調，那麼導演史匹柏老練的剪輯和鏡頭切換，更是給這些專業人士，帶來了不少驚喜。
除此之外，影片中層出不窮的隱喻，更讓影評人感覺疲於應付：
犯人們看的那部電影，正是被稱為「美利堅愛神」的、四十年代著名艷星麗塔海華絲的代表作《蕩婦吉爾達》，也是安迪囚室牆上貼的巨幅海報的來源；
囚犯瑞德的名字RED，正是「救贖（redemption）」這個英文單詞的三個首字母；
諾頓嘴裡哼著的曲調，是來自於基督教改革先鋒，馬丁路德創作的一首教會聖詩，名字叫做《堅固保障》；
諸如此類林林總總的隱喻，都是專業影評人需要記憶和挖掘的對象。
可是，隨著劇情的推進，所有人的注意力，又被吸引回了電影的故事之中。
終於出獄的老布，最終在旅館中選擇結束了自己的生命，「制度化」這個詞語，終於向眾人展示了它冰冷殘忍的一面。
晨光中的冰啤酒，似乎終於讓安迪和瑞德獲得一點喘息。
安迪孜孜不倦的努力，終於打動了州長辦公室，圖書館的建立，似乎讓一縷陽光照進肖申克監獄。
安迪播放的《費加羅的婚禮》選段，讓陰暗粗魯的囚室中，迴蕩起莫扎特的輕快旋律。
就在一切，似乎正向著好的方向發展的時候，小偷湯米的入獄，打破了短暫的平靜生活。
當安迪從湯米那裡，得知妻子死亡的真相，他原本還嘗試尋求公正和正義，不管怎麼說，他也算利用自己的專業技能，給典獄長和獄警們幫了不少忙。
可是，現實往往比電影更殘酷。
典獄長諾頓，根本不會讓安迪離開他的視線，知道了太多秘密的安迪，或許只有死亡，能帶他離開這個暗無天日的地獄。
當安迪從單獨禁閉的牢房中走出，得知案件唯一的知情者湯米死亡的消息，他感受到來自世界的深深惡意。
他明白了，無論他怎麼說怎麼做，都無法改變這個結果，因為這世界，不需要那個真相。
於是日子繼續不急不緩的過去，只是當諾頓典獄長打開那本聖經的時候，一邊是被挖空用來藏鑿石錘的空洞，一邊則是聖經上的《出埃及記》；
麗塔海華絲的海報被揭下，鏡頭順著安迪的逃跑路線一路追尋，20年不懈堅持的成果，就這樣呈現在所有人面前，震撼著所有人的內心。
為什麼安迪的逃脫能成為奇蹟，是因為沒有人相信，會有那麼一個人，即使在如此壓抑扭曲的世界中，也能做到，一天都不曾放棄離開的努力。
從拿到小鎬的那一天起，二十年來，七千多個日日夜夜，安迪從未停止過爭取自由。
終於逃出牢籠的安迪，在曠野中的嘶吼，不僅僅是對二十年囚籠生活的告別，也將所有人心中的憋屈宣洩了出來。
美利堅人骨子裡對「自由」的嚮往，所有人對「希望」偉力的讚嘆，那一刻，都凝聚在了安迪的身上。
影片的最後，自食惡果的典獄長，已經讓人們失去了關注的興趣，所有人都在期待著，最終，不抱希望卻意外獲得假釋的瑞德，究竟會在安迪的提示下，獲得怎樣的結果？
電影的結局，沒有讓觀眾們失望，安迪沒有獲得新生，他自由的心靈和靈魂從未被改變。
但對瑞德來說，40的牢獄之後，眼前這湛藍的大海，想必算是新生吧。
作為一部文藝片，發行方哥倫比亞公司，並沒有採取商業片那樣的發行策略，而是與北美地區最大的幾條藝術院線，達成了協議，首映規模，確定了全北美地區的五百多塊熒幕。
相比楚言前幾部在北美上映的電影，這個規模確實相當低調了。
沒有華貴的紅地毯，沒有布滿大街小巷的電影海報，也沒有令人暫時失明的閃光燈幕牆，就在一番簡單儀式後，楚言已經和史匹柏一起，坐在了觀眾席的第一排，《肖申克的救贖》這部電影的首映，就這樣開始了。
雷蒙德今天自然也來到了現場，他就坐在楚言身後的座位上，今天他是以專業影評人的身份被邀請來的，所以之前遇到楚言的時候，兩人也僅僅是點頭致意。
儘管雙方都已經把對方當成自己的朋友，但堅守多年的職業操守和強烈的責任心，使得雷蒙德只會客觀地評價電影，並向他的讀者們，給出最真誠的影評意見。
對於雷蒙德的態度，楚言也非常讚賞，當然，他對自己的電影更是充滿信心，在他內心深處也很好奇，雷蒙德看完電影後，是否會露出他期待中的驚訝表情。
電影很快就開始了，堅持不認罪的安迪，最終被投入了高度戒備的肖申克監獄，電影的第一個懸念出現了，究竟安迪是不是在盛怒之下，殺死了他的妻子呢？
當然，今天在現場的大多數觀眾，都是史蒂芬的忠實讀者，原著小說基本都是看過的。
這也是改編作品的難點之一了，大致的故事走向，甚至故事結局，在觀眾的心裡都早有了解，甚至對於改編方向，都有各自的猜想，這種情況下，想把電影拍得出彩，就必須有令人眼前一亮的東西才行。
毫無疑問，大熒幕上的楚言，在剛剛亮相的時候，就做到了這一點。
精緻的服裝加上復古的髮型，搭配上楚言立體的五官和溫柔的眼神，一名四五十年代華爾街精英的氣質油然而生，即便換成了黃皮膚黑眼珠的東方面孔，也絲毫不會讓觀眾們產生出戲的感覺。
儘管在電影上映前，也有部分比較激進的書迷宣稱，由於本片將主人公換成一名亞裔演員，將抵制這部電影，但楚言的亮相，還是打消了大部分觀眾和影評人對這方面的疑慮。
摩根弗里曼的表演也不遑多讓。從惶恐到淡然，從入獄20年到入獄40年，一個人從中年到老年，僅僅憑著語速和語氣的變化，就完成了轉變。
這種爐火純青的台詞功底，就連楚言都感到羨慕，可惜想要達到這種境界，必須經過時間的沉澱，並不是想學，就能學得會的。
雷蒙德這些影評人，這時卻感覺有點忙不過來了。
如果說楚言和摩根弗里曼的表演，為這部電影的表演定下了基調，那麼導演史匹柏老練的剪輯和鏡頭切換，更是給這些專業人士，帶來了不少驚喜。
除此之外，影片中層出不窮的隱喻，更讓影評人感覺疲於應付：
犯人們看的那部電影，正是被稱為「美利堅愛神」的、四十年代著名艷星麗塔海華絲的代表作《蕩婦吉爾達》，也是安迪囚室牆上貼的巨幅海報的來源；
囚犯瑞德的名字RED，正是「救贖（redemption）」這個英文單詞的三個首字母；
諾頓嘴裡哼著的曲調，是來自於基督教改革先鋒，馬丁路德創作的一首教會聖詩，名字叫做《堅固保障》；
諸如此類林林總總的隱喻，都是專業影評人需要記憶和挖掘的對象。
可是，隨著劇情的推進，所有人的注意力，又被吸引回了電影的故事之中。
終於出獄的老布，最終在旅館中選擇結束了自己的生命，「制度化」這個詞語，終於向眾人展示了它冰冷殘忍的一面。
晨光中的冰啤酒，似乎終於讓安迪和瑞德獲得一點喘息。
安迪孜孜不倦的努力，終於打動了州長辦公室，圖書館的建立，似乎讓一縷陽光照進肖申克監獄。
安迪播放的《費加羅的婚禮》選段，讓陰暗粗魯的囚室中，迴蕩起莫扎特的輕快旋律。
就在一切，似乎正向著好的方向發展的時候，小偷湯米的入獄，打破了短暫的平靜生活。
當安迪從湯米那裡，得知妻子死亡的真相，他原本還嘗試尋求公正和正義，不管怎麼說，他也算利用自己的專業技能，給典獄長和獄警們幫了不少忙。
可是，現實往往比電影更殘酷。
典獄長諾頓，根本不會讓安迪離開他的視線，知道了太多秘密的安迪，或許只有死亡，能帶他離開這個暗無天日的地獄。
當安迪從單獨禁閉的牢房中走出，得知案件唯一的知情者湯米死亡的消息，他感受到來自世界的深深惡意。
他明白了，無論他怎麼說怎麼做，都無法改變這個結果，因為這世界，不需要那個真相。
於是日子繼續不急不緩的過去，只是當諾頓典獄長打開那本聖經的時候，一邊是被挖空用來藏鑿石錘的空洞，一邊則是聖經上的《出埃及記》；
麗塔海華絲的海報被揭下，鏡頭順著安迪的逃跑路線一路追尋，20年不懈堅持的成果，就這樣呈現在所有人面前，震撼著所有人的內心。
為什麼安迪的逃脫能成為奇蹟，是因為沒有人相信，會有那麼一個人，即使在如此壓抑扭曲的世界中，也能做到，一天都不曾放棄離開的努力。
從拿到小鎬的那一天起，二十年來，七千多個日日夜夜，安迪從未停止過爭取自由。
終於逃出牢籠的安迪，在曠野中的嘶吼，不僅僅是對二十年囚籠生活的告別，也將所有人心中的憋屈宣洩了出來。
美利堅人骨子裡對「自由」的嚮往，所有人對「希望」偉力的讚嘆，那一刻，都凝聚在了安迪的身上。
影片的最後，自食惡果的典獄長，已經讓人們失去了關注的興趣，所有人都在期待著，最終，不抱希望卻意外獲得假釋的瑞德，究竟會在安迪的提示下，獲得怎樣的結果？
電影的結局，沒有讓觀眾們失望，安迪沒有獲得新生，他自由的心靈和靈魂從未被改變。
但對瑞德來說，40的牢獄之後，眼前這湛藍的大海，想必算是新生吧。