第三七五章 滿堂喝彩
隨著劇情的推進，各路人物陸續登場，梅蘭芳與十三燕之間的理念衝突，也愈演愈烈。
一連三場的「對台戲」，將劇情引入了第一個高潮段落。當放下負擔的梅蘭芳，換下所有的傳統行頭，穿上民國時代的「時裝」，登上舞台，唱起《一縷麻》的時候，觀眾席上果然又傳出一陣低聲的輕呼。
很顯然，許多不了解京劇的觀眾，在此刻就打破了心中對傳統京劇的固有印象。
當然，讓觀眾們覺得驚訝的遠不止如此。
比如邱如白在戲中跟梅蘭芳講解的《汾河灣》，現場的大部分觀眾都不知道，原來在清末民初的傳統京劇中，台上的柳迎春在寒窯前的那場戲時，是必須背對觀眾一動不動的，正是有了邱如白和梅蘭芳的努力，才有了如今大家已經習以為常的「新式」演繹。
在編劇楚言楚言和導演陳凱戈的共同努力下，電影的節奏被控制得更為收放自如，當心灰意冷的十三燕與梅蘭芳「死別」之際，整座放映廳，都被帶入了那種悲涼的氛圍之中。
被老爺子念了一輩子，怕了一輩子的「下九流」，就真是那個年代的演員們畢生的寫照嗎？
不可否認的是，「士農工商」的階級觀念，在華國這塊土地上確實根深蒂固，哪怕是到了今日，仍有不少人受其影響，而演員作為「三教九流」中的「下九流」，實際的社會地位，也是在華國解放後，才真正開始逐漸提高的。
電影中關於邱如白和梅蘭芳之間「函授」合作方式的描述，也將當時的這種情況表現得相當寫實，儘管兩人身份都不一般，但所謂「避嫌」，卻真是一言難盡。
然而，對於京劇共同的熱愛，終於還是讓這對搭檔走到了一起，開始為了推動京劇的改革和發展，承擔歷史所賦予的責任。
在場的觀眾不知道，楚言卻很是清楚，「死別」之後經過重新修改的劇情，才是電影成功與否的關鍵，幸運的是，更加符合現實的劇情，加上張國容傳神的表演，讓觀眾們絲毫沒有感到落差，反而越來越被梅蘭芳先生的經歷所吸引。
接連登場的梅燕芳和林傾霞，也展露出了各自的魅力，更偏向華國傳統女性的福芝芳和更加偏向現代女性的孟小冬，分別代表了華國女性在歷史轉型期中的不同性格特點，卻同樣令人覺得可敬可愛。
當梅蘭芳歷盡艱辛，終於登上百老匯的舞台時，所有人都忍不住為他和邱如白擔心，此時的梅蘭芳，已經不再是當年那個，沒有東西可以失去的戲壇新秀了，邱如白也已經年過半百。
所謂的孤注一擲，從來不像說起來那麼簡單。
也正是因為這樣，當台下的美利堅觀眾終於起立鼓掌的時候，不僅是大熒幕中的邱如白和梅蘭芳，就連台下的觀眾也忍不住激動起來，甚至還斷斷續續地傳出了幾聲激動的鼓掌聲。
梅蘭芳與孟小冬之間的感情，也引起了不少觀眾的共鳴，他們兩人之間的相遇、相識和相知，明顯更貼近現代情侶之間的戀愛，只是可惜的是，這段「京劇伶王」和「京劇冬皇」之間的感情，卻沒有得到上天的祝福，兩個人註定只能相戀，卻無法相守。
綴玉軒中的那幾聲槍響，不但帶走了兩條鮮活的生命，也讓梅蘭芳生命中，這段至關重要的感情走到了盡頭。
在楚言劇本的指引下，陳凱戈在這部電影中，更加傾向於淡化導演的存在感，向《辛德勒的名單》中的史匹柏學習，拋棄了那些炫麗的剪輯技巧，也放棄了商業性質較重的場面調度，始終保持著歷史見證者的身份，用簡單質樸的電影語言，來講述梅蘭芳先生的故事。
在梅蘭芳全家移居魔都後，邱如白的來信，也不時以畫外音的形式，穿插在梅家人的日常生活之中，直到燕京淪陷敵手，梅蘭芳也面臨著更加殘酷的挑戰。
在扶.桑.侵.略.軍.的屠.刀.之下，是否答應演出，已經早就脫離了京劇舞台本身，而是被賦予了更高層次的意義，或許，也代表著自己的生死。
危機關頭，梅蘭芳並沒有絲毫的猶豫，就像他自己說的，「縱然身為『戲子』，卻不願再做那『下九流』。」
面對軟硬兼施的侵.略.者，梅蘭芳毅然決定蓄鬚明志，甚至為了保全家人，不惜以損害自己的身體為代價，堅決拒演，狠狠地粉碎了侵.略.者妄圖粉飾太平的陰謀。
只有楚言跟陳凱戈等劇組成員才知道，當一臉病容的梅蘭芳出現在鏡頭中時，背後卻是張國容「自殘式」的艱苦付出。
為了這個鏡頭，張國容不顧楚言等人的勸阻，硬是堅持著幾天沒有進食，也沒有睡覺，硬生生把自己給折騰成了那一副形容憔悴的樣子。
甚至在這組鏡頭拍完之後，張國容直接大病了一場，用了一周多的時間才恢復過來，期間除了定時輸液之外，還堅持完成了每天的拍攝任務，其中的種種辛苦，實在不足為外人道也。
隨著二戰結束，梅蘭芳也終於復出，而後迎來華國解放，見證開國大典，擔任華國戲劇研究院和華國京劇院院長，拍攝京劇電影，這一樁樁，一件件，都透露出梅蘭芳對這個新生國家的熱愛，以及他矢志於提高演員社會地位的決心。
直到病逝前的幾個月，已經六十多歲高齡的梅蘭芳先生，仍然親自登台，為華國科學院的科學家們，表演了經典劇目《穆桂英掛帥》。
可以說，京劇表演貫穿了梅蘭芳先生的一生，而由他的祖父所開創，直到在梅蘭芳手中，成熟並發展壯大的京劇「梅派」表演流派，也是他為京劇，這門華國最具代表性的傳統舞台藝術，所做出的最大貢獻。
電影的結尾，得知梅蘭芳去世消息的邱如白，小心翼翼地取出梅蘭芳的手書，靜靜地看著。
幾十年的回憶緩緩從腦海中飄過，眼神中帶著悲慟，更多的卻是孤獨，那目光似乎穿越了時間之河，看到了當初的兩人，帶著緬懷，帶著「摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈!春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。」的淒涼。
光影漸去，大熒幕上顯示的字幕，介紹著梅蘭芳與齊如山兩位先生的生平，而台下的梅保玖先生等人，卻已是淚流滿面。
一連三場的「對台戲」，將劇情引入了第一個高潮段落。當放下負擔的梅蘭芳，換下所有的傳統行頭，穿上民國時代的「時裝」，登上舞台，唱起《一縷麻》的時候，觀眾席上果然又傳出一陣低聲的輕呼。
很顯然，許多不了解京劇的觀眾，在此刻就打破了心中對傳統京劇的固有印象。
當然，讓觀眾們覺得驚訝的遠不止如此。
比如邱如白在戲中跟梅蘭芳講解的《汾河灣》，現場的大部分觀眾都不知道，原來在清末民初的傳統京劇中，台上的柳迎春在寒窯前的那場戲時，是必須背對觀眾一動不動的，正是有了邱如白和梅蘭芳的努力，才有了如今大家已經習以為常的「新式」演繹。
在編劇楚言楚言和導演陳凱戈的共同努力下，電影的節奏被控制得更為收放自如，當心灰意冷的十三燕與梅蘭芳「死別」之際，整座放映廳，都被帶入了那種悲涼的氛圍之中。
被老爺子念了一輩子，怕了一輩子的「下九流」，就真是那個年代的演員們畢生的寫照嗎？
不可否認的是，「士農工商」的階級觀念，在華國這塊土地上確實根深蒂固，哪怕是到了今日，仍有不少人受其影響，而演員作為「三教九流」中的「下九流」，實際的社會地位，也是在華國解放後，才真正開始逐漸提高的。
電影中關於邱如白和梅蘭芳之間「函授」合作方式的描述，也將當時的這種情況表現得相當寫實，儘管兩人身份都不一般，但所謂「避嫌」，卻真是一言難盡。
然而，對於京劇共同的熱愛，終於還是讓這對搭檔走到了一起，開始為了推動京劇的改革和發展，承擔歷史所賦予的責任。
在場的觀眾不知道，楚言卻很是清楚，「死別」之後經過重新修改的劇情，才是電影成功與否的關鍵，幸運的是，更加符合現實的劇情，加上張國容傳神的表演，讓觀眾們絲毫沒有感到落差，反而越來越被梅蘭芳先生的經歷所吸引。
接連登場的梅燕芳和林傾霞，也展露出了各自的魅力，更偏向華國傳統女性的福芝芳和更加偏向現代女性的孟小冬，分別代表了華國女性在歷史轉型期中的不同性格特點，卻同樣令人覺得可敬可愛。
當梅蘭芳歷盡艱辛，終於登上百老匯的舞台時，所有人都忍不住為他和邱如白擔心，此時的梅蘭芳，已經不再是當年那個，沒有東西可以失去的戲壇新秀了，邱如白也已經年過半百。
所謂的孤注一擲，從來不像說起來那麼簡單。
也正是因為這樣，當台下的美利堅觀眾終於起立鼓掌的時候，不僅是大熒幕中的邱如白和梅蘭芳，就連台下的觀眾也忍不住激動起來，甚至還斷斷續續地傳出了幾聲激動的鼓掌聲。
梅蘭芳與孟小冬之間的感情，也引起了不少觀眾的共鳴，他們兩人之間的相遇、相識和相知，明顯更貼近現代情侶之間的戀愛，只是可惜的是，這段「京劇伶王」和「京劇冬皇」之間的感情，卻沒有得到上天的祝福，兩個人註定只能相戀，卻無法相守。
綴玉軒中的那幾聲槍響，不但帶走了兩條鮮活的生命，也讓梅蘭芳生命中，這段至關重要的感情走到了盡頭。
在楚言劇本的指引下，陳凱戈在這部電影中，更加傾向於淡化導演的存在感，向《辛德勒的名單》中的史匹柏學習，拋棄了那些炫麗的剪輯技巧，也放棄了商業性質較重的場面調度，始終保持著歷史見證者的身份，用簡單質樸的電影語言，來講述梅蘭芳先生的故事。
在梅蘭芳全家移居魔都後，邱如白的來信，也不時以畫外音的形式，穿插在梅家人的日常生活之中，直到燕京淪陷敵手，梅蘭芳也面臨著更加殘酷的挑戰。
在扶.桑.侵.略.軍.的屠.刀.之下，是否答應演出，已經早就脫離了京劇舞台本身，而是被賦予了更高層次的意義，或許，也代表著自己的生死。
危機關頭，梅蘭芳並沒有絲毫的猶豫，就像他自己說的，「縱然身為『戲子』，卻不願再做那『下九流』。」
面對軟硬兼施的侵.略.者，梅蘭芳毅然決定蓄鬚明志，甚至為了保全家人，不惜以損害自己的身體為代價，堅決拒演，狠狠地粉碎了侵.略.者妄圖粉飾太平的陰謀。
只有楚言跟陳凱戈等劇組成員才知道，當一臉病容的梅蘭芳出現在鏡頭中時，背後卻是張國容「自殘式」的艱苦付出。
為了這個鏡頭，張國容不顧楚言等人的勸阻，硬是堅持著幾天沒有進食，也沒有睡覺，硬生生把自己給折騰成了那一副形容憔悴的樣子。
甚至在這組鏡頭拍完之後，張國容直接大病了一場，用了一周多的時間才恢復過來，期間除了定時輸液之外，還堅持完成了每天的拍攝任務，其中的種種辛苦，實在不足為外人道也。
隨著二戰結束，梅蘭芳也終於復出，而後迎來華國解放，見證開國大典，擔任華國戲劇研究院和華國京劇院院長，拍攝京劇電影，這一樁樁，一件件，都透露出梅蘭芳對這個新生國家的熱愛，以及他矢志於提高演員社會地位的決心。
直到病逝前的幾個月，已經六十多歲高齡的梅蘭芳先生，仍然親自登台，為華國科學院的科學家們，表演了經典劇目《穆桂英掛帥》。
可以說，京劇表演貫穿了梅蘭芳先生的一生，而由他的祖父所開創，直到在梅蘭芳手中，成熟並發展壯大的京劇「梅派」表演流派，也是他為京劇，這門華國最具代表性的傳統舞台藝術，所做出的最大貢獻。
電影的結尾，得知梅蘭芳去世消息的邱如白，小心翼翼地取出梅蘭芳的手書，靜靜地看著。
幾十年的回憶緩緩從腦海中飄過，眼神中帶著悲慟，更多的卻是孤獨，那目光似乎穿越了時間之河，看到了當初的兩人，帶著緬懷，帶著「摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈!春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。」的淒涼。
光影漸去，大熒幕上顯示的字幕，介紹著梅蘭芳與齊如山兩位先生的生平，而台下的梅保玖先生等人，卻已是淚流滿面。