第586章琳派刺繡
手電筒燈光由瓶口往下走，細頸、豐肩、束腹、圈足，造型相當優雅，色澤古銅，這種釉色，印第安陶藝工坊也有研製，李承很熟悉。
這件瓷器的茶葉末釉，帶有一點偏暗沉的底色，畢竟是民窯出品，釉料色粉不夠精細，但瓷面有蛤蜊光，瑩潔滋潤，有所彌補。
這是博山瓷器最為突出的有點——淄博盛產瑪瑙，所以淄博的琉璃窯也很出名，窯口調配釉料時，會加入部分瑪瑙粉末，而瑪瑙釉非常容易產生鮮艷的蛤蜊光。
到圈足部時，李承手電筒燈光抖了抖。
這件梅瓶下面鋪著一塊繡布，露出的部分刺繡著女郎花，又稱敗醬。
疑惑頓生啊——這種植物雖然遍布中國，可是出現在中式繡品上做圖案，卻少之又少，相反，它是東瀛繪畫作品和繡品上常見的植物。
打著手電，他再度沿著這件梅瓶的圈足，走了大半圈，貌似查看梅瓶，實則眼睛盯著那件摺疊起來的刺繡圖案。大量使用「繡切」（東瀛刺繡的一種常見手法），在葉片虛線陰影繡法上，使用的是「菅繡」（東瀛刺繡表示陰影面積的一種繡法）。
輕輕吁了口氣，儘管所見不完整，可他已經可以確定，這件墊在瓶底的織錦繡布，是一件來自東瀛的工藝品。
看著它被壓在民窯梅瓶下面當墊布，李承哭笑不得……現實版的買櫝還珠。
呵呵，此漏不撿，我心不爽，萬古如長夜啊！
「咦，東西還有一眼呢？」李承往梅瓶位置挪挪，抬頭對攤主點點頭。
「那是！我老犟牛，在鳳凰山、英雄山，你掃聽掃聽，有名的假不賣！」那攤主挺得意的。
嗯？老犟牛？
我去，這名字……記憶中還真有，賈鄭廷和他打交道不多，但畢竟一個圈子裡，也算熟識。
老犟牛姓牛，牛劍峰，琴島人，常年在琴島和泉城兩城之間倒騰古玩，後在琴島昌樂路開始臨淵齋，取意古董行如履薄冰如臨深淵，算是知名人物。
至於他說的「假不賣」？聽聽就得，提溜圓的話（場面話）而已，就這攤位上，九成都是贗品。
「我上上手，沒雷吧？」李承指指梅瓶問道。
也只有在魯東才能問的這麼直接，換個地方……攤主非得幹仗。
牛劍峰立即不樂意，單手將梅瓶拎起來，故意顛了顛展示給李承看，嚷道，「我老牛做生意，不干那沒腚眼的事！」
等他放下，李承將手電筒遞給站在旁邊的吳偉，伸手扣住梅瓶頸口，傾斜轉動一百八十度，感覺很安慰後，另一隻手跟上托圈足，連著那塊繡布一道托著拿到面前。
讓吳偉打著手電，照一圈檐口、瓶身、底足，再看看內底，有幾道隱裂橫亘在罐體內。
屈指在瓶身輕彈一下，嗡嗡聲。東西是真品，算不得多貴重。
博山窯的歷史非常早，《西京雜記》（漢代劉歆著葛洪輯抄）曾有「瓦當出博山」的記載。
瓦當是中國古代建築中覆蓋建築檐頭筒瓦前端的遮擋物，多是很精美的陶製品。這說明當時博山一帶已經有較為成熟、工藝精湛的陶窯。
此後博山窯考古發現也能證明這一點。
1957年，寨里窯碎陶瓷層挖掘，最早能推斷到北齊，是目前已發現的南北朝時期北方唯一的青瓷窯址；1969年，寨里窯不遠的紀恩橋附近，發現魏晉時期的古窯址，並出土相當數量的青灰色陶瓷片；1970年，再度有重大考古發現——寨里窯的村東頭，發現東周時期古窯址，並出土一枚圓形類銅錢狀陶器，一面紋飾龍虎，一面為草葉紋，專家組認為這就是《西京雜記》中所提「瓦當」。
歷史記載與考古發現，一一對應，形成文明證據鏈，博山窯的數千年歷史，變得牢不可破。
不過，有一說一，博山窯雖然歷史久遠，但它從沒有登上過「貴族舞台」，也就是從沒有成為「官窯」或者「指定官窯（代燒官窯器的窯口）」，始終在民窯系中晃蕩。
博山窯最大的毛病就是瓷胎疏鬆！
正因為瓷胎疏鬆，才有剛才的「嗡嗡」聲，而不是景德鎮窯口瓷器的脆聲，同時，瓷胎疏鬆帶來另外一個弊端，那就是容易起裂紋，不夠結實。
再看看釉色，暗沉中偏綠，此為「蟹甲青」，為乾隆朝博山茶葉末釉的特色。
茶葉末釉起源於唐代黑釉，與博山磁村窯黑釉一脈相承，初似為燒黑釉瓷過火而出現的特殊品種，並非有意燒造。
明御器廠所產茶葉末釉，釉色黃潤，帶黑色或黑褐色斑點，似鱔於魚皮色，稱「鱔魚黃」。
清代茶葉末釉製品是博山窯的一大特色，其他窯口也有燒制但數量極少，只有博山窯專燒。傳世品中，以雍正和乾隆時期最為多見，並以乾隆時的燒制最為成功。
清雍正時製品多偏黃，有茶無末，稱「鱔魚皮」；乾隆時則茶末兼有，釉色偏綠者居多，俗稱「蟹甲青」、「茶葉末」等。也有的掛古銅鏽色，具有青銅器的沉著色調，常被用來仿古銅器，稱「古銅彩」——印第安陶瓷工坊的古銅彩甚是有名。
瓷胎、釉色看完，李承心底有譜。
放下梅瓶時，裝作這才看到那件「墊底」的繡布，拿起來用手電筒照照，「喲，你這是老繡布？用來擦瓶子的？這是……有麼講究麼？」
這一招叫做「把別人往溝裡帶」——用一件老東西擦拭這件瓷器，豈不是代表瓷器更貴重？
牛劍峰瞬間上當，嘿嘿一笑，就這李承這話侃起來，「那當然，這件乾隆茶葉末釉梅瓶，我可是花了許多功夫才尋到的。特意找了件魯繡搭頭（遮蓋），平時都用它裹瓶子呢。」
這就純粹胡說八道了，還扯出魯繡？李承暗樂，「喲，魯繡？我瞧瞧。」
就勢將這件摺疊起來的繡布攤開，搭在梅瓶口上，手電筒掃了掃。
這是一條長一米二、寬四十五公分相當厚實的繡巾，上面繡著芒草、葛、蔦（爬山虎）、女郎花（敗醬），還有一隻白鷺西飛，底布為細膩的紗綾。整塊繡布，略顯陳舊，上面沾染多處油漬和灰土痕，好在沒有明顯破損，有兩三處跳線，不怎麼影響價值。
這是非常典型的東瀛江戶繡，根本不是魯繡。
東瀛刺繡的源流是來自公元五百年從中國傳來的「佛繡」。
佛繡是用以表現佛像的刺繡形式，特別是推古天皇時代，尚佛以至於寺院遍布廣立佛像，因而佛繡也得以普及。現存最古的東瀛佛繡是原存於奈良中宮寺的「天壽國曼陀羅繡帳」，織製品相對陶瓷、金屬較難保存，作為飛鳥時代的貴重織品殘片，現存於奈良國立博物館，並於1982年時製作仿製品懸掛於中宮寺中展示。
刺繡在平安時代尚為貴族的奢豪品，用於雅樂衣裝，到桃山時代多出現在戲劇的能樂服裝上，直至江戶時代才普及到町內身份制度的末端職人、商人階級。
東瀛刺繡主要有三大流派，各有特色，非常易於辨識。
首推京都的京繡，作為東瀛很長時間的經、政、文中心，京都的刺繡一直以「莊嚴、富貴」為主要特徵，在絹織物，麻織物上施以金銀線工藝，繪畫般的紋樣表現，無不飄散著京都特有平安遺風下華麗貴雅的馨香。
其次為金澤的加賀繡。
加賀繡的前提是「友禪染」——宮崎友禪齋發明的一種染色技法，成品絢麗豪華。
在友禪染織品上，除金銀線工藝外，還增添多樣多色的絲線手工繡制紋樣，打造出「底布豪華，繡品圖案樸素」的風格，讓加賀繡華麗中不失溫和，成為最大特色。
最後就是江戶繡，也就是李承手中這件腰帶——沒錯，這是東瀛貴族男士和裝的束腰織品。
到江戶時代，刺繡已經不再是貴族的專享，某些末端職人和商人階級，已經可以著華服刺繡，這給刺繡風格帶來巨大改變。其中，大和繪等藝術的發展，給刺繡帶來深刻影響。
李承手中的束腰織品，就是典型的東瀛江戶繡中的「琳派刺繡」。
所謂「琳派」，是指發源於京都，在江戶時代的初期由俵屋宗達、宗雪創立，而後由尾形光琳發揚光大的一種藝術流派。初期風格以花草為主，或有魚蟲鳥獸，貼著金箔，充滿裝飾意味，在藝術表現上，有著與世無爭的閒散與逍遙的特質。
琳派在東瀛美術史上有著重要地位，它的影響波及到東瀛繪畫和工藝美術，特別是在染織、漆器、陶瓷等方面，其裝飾意境，被採用在與生活有關的各個領域，對近現代東瀛的名族審美意識產生較大影響。
特別強調，說這麼多，並非說江戶繡比魯繡好！
牛劍峰口中的魯繡，是中國八大名繡之一。
有一句名言，估計人人會說，「強弩之末，不能入魯縞」，《漢書》中的這句話所提「魯縞」，即魯東古代織品，超薄的白色絹帛，這說明，當時魯東的織品工藝相當高超。
有織品工藝為基礎，魯東的刺繡水平一直走在時代前列。在工藝上，魯繡多以暗花織物作底襯，以彩色強捻雙股衣線為繡線，圖案多以牡丹、菊/花、玫瑰、葡萄為主，並襯以各種卷草紋，顯得嚴謹對稱，層次分明。
還別說，江戶繡和魯繡，有點神似，但意境明顯不一樣，魯繡講究自然，江戶繡講寂寥……
怕「打草驚蛇」，李承手電筒照一圈後，很快表現的沒啥興趣，將這團繡品疊吧疊吧，很隨意的搭在梅瓶上問道，「這瓶子，怎麼賣的？」
「你可別黑我哦，我師傅閱古齋的王躍進，你敢黑我，他肯定不會放過你的！」
王躍進在泉城文博圈挺有名氣，李承估計牛劍峰應該聽說過，故此特別將他拿出來當牌子。
「哎呀，原來是王老師徒弟啊，失敬！」夜色中，牛劍峰拱拱手，也不知真情假意的驚嘆一聲，又說道，「對王老師我是慕名已久，小老弟是名師弟子，識貨之人，我這瓶子讓給你，也算……」
李承一副「名家子弟」的不耐煩狀，擺擺手打斷他的奉茶，「說價錢！」
「五千，小老弟，這價格……」
李承立即起身，擬拔腿就走，這傢伙，說得好聽，下刀子可真特喵狠吶！
一件清代博山窯的梅瓶，敢開口要五千？想錢想瘋了麼？又不是十年後！
這件瓷器的茶葉末釉，帶有一點偏暗沉的底色，畢竟是民窯出品，釉料色粉不夠精細，但瓷面有蛤蜊光，瑩潔滋潤，有所彌補。
這是博山瓷器最為突出的有點——淄博盛產瑪瑙，所以淄博的琉璃窯也很出名，窯口調配釉料時，會加入部分瑪瑙粉末，而瑪瑙釉非常容易產生鮮艷的蛤蜊光。
到圈足部時，李承手電筒燈光抖了抖。
這件梅瓶下面鋪著一塊繡布，露出的部分刺繡著女郎花，又稱敗醬。
疑惑頓生啊——這種植物雖然遍布中國，可是出現在中式繡品上做圖案，卻少之又少，相反，它是東瀛繪畫作品和繡品上常見的植物。
打著手電，他再度沿著這件梅瓶的圈足，走了大半圈，貌似查看梅瓶，實則眼睛盯著那件摺疊起來的刺繡圖案。大量使用「繡切」（東瀛刺繡的一種常見手法），在葉片虛線陰影繡法上，使用的是「菅繡」（東瀛刺繡表示陰影面積的一種繡法）。
輕輕吁了口氣，儘管所見不完整，可他已經可以確定，這件墊在瓶底的織錦繡布，是一件來自東瀛的工藝品。
看著它被壓在民窯梅瓶下面當墊布，李承哭笑不得……現實版的買櫝還珠。
呵呵，此漏不撿，我心不爽，萬古如長夜啊！
「咦，東西還有一眼呢？」李承往梅瓶位置挪挪，抬頭對攤主點點頭。
「那是！我老犟牛，在鳳凰山、英雄山，你掃聽掃聽，有名的假不賣！」那攤主挺得意的。
嗯？老犟牛？
我去，這名字……記憶中還真有，賈鄭廷和他打交道不多，但畢竟一個圈子裡，也算熟識。
老犟牛姓牛，牛劍峰，琴島人，常年在琴島和泉城兩城之間倒騰古玩，後在琴島昌樂路開始臨淵齋，取意古董行如履薄冰如臨深淵，算是知名人物。
至於他說的「假不賣」？聽聽就得，提溜圓的話（場面話）而已，就這攤位上，九成都是贗品。
「我上上手，沒雷吧？」李承指指梅瓶問道。
也只有在魯東才能問的這麼直接，換個地方……攤主非得幹仗。
牛劍峰立即不樂意，單手將梅瓶拎起來，故意顛了顛展示給李承看，嚷道，「我老牛做生意，不干那沒腚眼的事！」
等他放下，李承將手電筒遞給站在旁邊的吳偉，伸手扣住梅瓶頸口，傾斜轉動一百八十度，感覺很安慰後，另一隻手跟上托圈足，連著那塊繡布一道托著拿到面前。
讓吳偉打著手電，照一圈檐口、瓶身、底足，再看看內底，有幾道隱裂橫亘在罐體內。
屈指在瓶身輕彈一下，嗡嗡聲。東西是真品，算不得多貴重。
博山窯的歷史非常早，《西京雜記》（漢代劉歆著葛洪輯抄）曾有「瓦當出博山」的記載。
瓦當是中國古代建築中覆蓋建築檐頭筒瓦前端的遮擋物，多是很精美的陶製品。這說明當時博山一帶已經有較為成熟、工藝精湛的陶窯。
此後博山窯考古發現也能證明這一點。
1957年，寨里窯碎陶瓷層挖掘，最早能推斷到北齊，是目前已發現的南北朝時期北方唯一的青瓷窯址；1969年，寨里窯不遠的紀恩橋附近，發現魏晉時期的古窯址，並出土相當數量的青灰色陶瓷片；1970年，再度有重大考古發現——寨里窯的村東頭，發現東周時期古窯址，並出土一枚圓形類銅錢狀陶器，一面紋飾龍虎，一面為草葉紋，專家組認為這就是《西京雜記》中所提「瓦當」。
歷史記載與考古發現，一一對應，形成文明證據鏈，博山窯的數千年歷史，變得牢不可破。
不過，有一說一，博山窯雖然歷史久遠，但它從沒有登上過「貴族舞台」，也就是從沒有成為「官窯」或者「指定官窯（代燒官窯器的窯口）」，始終在民窯系中晃蕩。
博山窯最大的毛病就是瓷胎疏鬆！
正因為瓷胎疏鬆，才有剛才的「嗡嗡」聲，而不是景德鎮窯口瓷器的脆聲，同時，瓷胎疏鬆帶來另外一個弊端，那就是容易起裂紋，不夠結實。
再看看釉色，暗沉中偏綠，此為「蟹甲青」，為乾隆朝博山茶葉末釉的特色。
茶葉末釉起源於唐代黑釉，與博山磁村窯黑釉一脈相承，初似為燒黑釉瓷過火而出現的特殊品種，並非有意燒造。
明御器廠所產茶葉末釉，釉色黃潤，帶黑色或黑褐色斑點，似鱔於魚皮色，稱「鱔魚黃」。
清代茶葉末釉製品是博山窯的一大特色，其他窯口也有燒制但數量極少，只有博山窯專燒。傳世品中，以雍正和乾隆時期最為多見，並以乾隆時的燒制最為成功。
清雍正時製品多偏黃，有茶無末，稱「鱔魚皮」；乾隆時則茶末兼有，釉色偏綠者居多，俗稱「蟹甲青」、「茶葉末」等。也有的掛古銅鏽色，具有青銅器的沉著色調，常被用來仿古銅器，稱「古銅彩」——印第安陶瓷工坊的古銅彩甚是有名。
瓷胎、釉色看完，李承心底有譜。
放下梅瓶時，裝作這才看到那件「墊底」的繡布，拿起來用手電筒照照，「喲，你這是老繡布？用來擦瓶子的？這是……有麼講究麼？」
這一招叫做「把別人往溝裡帶」——用一件老東西擦拭這件瓷器，豈不是代表瓷器更貴重？
牛劍峰瞬間上當，嘿嘿一笑，就這李承這話侃起來，「那當然，這件乾隆茶葉末釉梅瓶，我可是花了許多功夫才尋到的。特意找了件魯繡搭頭（遮蓋），平時都用它裹瓶子呢。」
這就純粹胡說八道了，還扯出魯繡？李承暗樂，「喲，魯繡？我瞧瞧。」
就勢將這件摺疊起來的繡布攤開，搭在梅瓶口上，手電筒掃了掃。
這是一條長一米二、寬四十五公分相當厚實的繡巾，上面繡著芒草、葛、蔦（爬山虎）、女郎花（敗醬），還有一隻白鷺西飛，底布為細膩的紗綾。整塊繡布，略顯陳舊，上面沾染多處油漬和灰土痕，好在沒有明顯破損，有兩三處跳線，不怎麼影響價值。
這是非常典型的東瀛江戶繡，根本不是魯繡。
東瀛刺繡的源流是來自公元五百年從中國傳來的「佛繡」。
佛繡是用以表現佛像的刺繡形式，特別是推古天皇時代，尚佛以至於寺院遍布廣立佛像，因而佛繡也得以普及。現存最古的東瀛佛繡是原存於奈良中宮寺的「天壽國曼陀羅繡帳」，織製品相對陶瓷、金屬較難保存，作為飛鳥時代的貴重織品殘片，現存於奈良國立博物館，並於1982年時製作仿製品懸掛於中宮寺中展示。
刺繡在平安時代尚為貴族的奢豪品，用於雅樂衣裝，到桃山時代多出現在戲劇的能樂服裝上，直至江戶時代才普及到町內身份制度的末端職人、商人階級。
東瀛刺繡主要有三大流派，各有特色，非常易於辨識。
首推京都的京繡，作為東瀛很長時間的經、政、文中心，京都的刺繡一直以「莊嚴、富貴」為主要特徵，在絹織物，麻織物上施以金銀線工藝，繪畫般的紋樣表現，無不飄散著京都特有平安遺風下華麗貴雅的馨香。
其次為金澤的加賀繡。
加賀繡的前提是「友禪染」——宮崎友禪齋發明的一種染色技法，成品絢麗豪華。
在友禪染織品上，除金銀線工藝外，還增添多樣多色的絲線手工繡制紋樣，打造出「底布豪華，繡品圖案樸素」的風格，讓加賀繡華麗中不失溫和，成為最大特色。
最後就是江戶繡，也就是李承手中這件腰帶——沒錯，這是東瀛貴族男士和裝的束腰織品。
到江戶時代，刺繡已經不再是貴族的專享，某些末端職人和商人階級，已經可以著華服刺繡，這給刺繡風格帶來巨大改變。其中，大和繪等藝術的發展，給刺繡帶來深刻影響。
李承手中的束腰織品，就是典型的東瀛江戶繡中的「琳派刺繡」。
所謂「琳派」，是指發源於京都，在江戶時代的初期由俵屋宗達、宗雪創立，而後由尾形光琳發揚光大的一種藝術流派。初期風格以花草為主，或有魚蟲鳥獸，貼著金箔，充滿裝飾意味，在藝術表現上，有著與世無爭的閒散與逍遙的特質。
琳派在東瀛美術史上有著重要地位，它的影響波及到東瀛繪畫和工藝美術，特別是在染織、漆器、陶瓷等方面，其裝飾意境，被採用在與生活有關的各個領域，對近現代東瀛的名族審美意識產生較大影響。
特別強調，說這麼多，並非說江戶繡比魯繡好！
牛劍峰口中的魯繡，是中國八大名繡之一。
有一句名言，估計人人會說，「強弩之末，不能入魯縞」，《漢書》中的這句話所提「魯縞」，即魯東古代織品，超薄的白色絹帛，這說明，當時魯東的織品工藝相當高超。
有織品工藝為基礎，魯東的刺繡水平一直走在時代前列。在工藝上，魯繡多以暗花織物作底襯，以彩色強捻雙股衣線為繡線，圖案多以牡丹、菊/花、玫瑰、葡萄為主，並襯以各種卷草紋，顯得嚴謹對稱，層次分明。
還別說，江戶繡和魯繡，有點神似，但意境明顯不一樣，魯繡講究自然，江戶繡講寂寥……
怕「打草驚蛇」，李承手電筒照一圈後，很快表現的沒啥興趣，將這團繡品疊吧疊吧，很隨意的搭在梅瓶上問道，「這瓶子，怎麼賣的？」
「你可別黑我哦，我師傅閱古齋的王躍進，你敢黑我，他肯定不會放過你的！」
王躍進在泉城文博圈挺有名氣，李承估計牛劍峰應該聽說過，故此特別將他拿出來當牌子。
「哎呀，原來是王老師徒弟啊，失敬！」夜色中，牛劍峰拱拱手，也不知真情假意的驚嘆一聲，又說道，「對王老師我是慕名已久，小老弟是名師弟子，識貨之人，我這瓶子讓給你，也算……」
李承一副「名家子弟」的不耐煩狀，擺擺手打斷他的奉茶，「說價錢！」
「五千，小老弟，這價格……」
李承立即起身，擬拔腿就走，這傢伙，說得好聽，下刀子可真特喵狠吶！
一件清代博山窯的梅瓶，敢開口要五千？想錢想瘋了麼？又不是十年後！