第一千一百九十七章 互利共贏
關於對香港電影的政策傾斜問題喬峰本以為要進過很長時間的商談，結果卻讓他大感意外.
和多部門僅僅開了兩次會就定下了最終決議.
中影對香港的進口影片進行政策傾斜，規定的進口片份額香港電影和其他國家和地區一起競爭，在規定以外，再給香港電影每年三部的特別份額.
當然，這三部份額並不是一定的，依然要看能不能通過審核，只有各方面的審核通過才能拿到三部的份額.
不過，這點無論是喬峰還是相關部門都沒有覺得會出問題.
出不出問題是看雙方的關係，只要關係不出問題，就不可能找不出三部通過審核的電影.
除了最被看重的電影進口份額，另外還重新商談了合拍片的細則.
大方向上還是不變的，喬峰看重的是投資份額，雙方演員的人數等細則.
一般來說，根據《中外合作攝製電影片管理規定》，合拍模式分為三種，第一是「聯合攝製」，即由中外雙方共同投資（含資金、勞務或實物）、共同攝製、共同分享利益及共同承擔風險的攝製形式；第二是「協作攝製」，即外方出資，在境內拍攝，中方有償提供設備、器材、場地、勞務等予以協助的攝製形式；第三是「委託攝製」，即外方委託中方在中國境內代為攝製的攝製形式.
不過，第三個模式基本沒有人選擇.
就前兩個模式在以往的合拍片上，香港基本都選擇的是協作攝製.就是香港公司出錢，出演員，內地提供設備，取景地以及群演等.這樣的片子說是合拍片，其實內地基本就賺了個辛苦錢.
之所以這樣，是香港公司覺得自己更為專業，更懂市場，自己的演員也更有票房號召力.
別說這時候，就是十年二十年後北上的香港電影人也是這樣認為的.
但那時候他們很多又比較看重內地的市場，不得不選擇聯合攝製，就只能按照規定使用一定數量的內地演員.
但又覺得內地演員不扛票房，怎麼辦呢?
他們就耍了心眼，不是規定男女主角必須有一個是內地的嗎，那簡單，更扛票房的男主角就用香港的，女主角就給了內地的演員.
這才有了進入新世紀的那十年，大量的合拍片清一色港台男藝人主演，內地女藝人當女主角的事情發生.
為什麼大家都覺得貌似內地的女演員一個個冒頭的特別多，尤其是七零後八零後的那一批大花小花.
原因就在這裡.
不是男演員比不上女演員.
只不過是基於根深蒂固的偏見和一部分的市場選擇，所以那時候最火的香港合拍片不得不用那些大花小花罷了.
但喬峰覺得這樣的太過嚴格的規定並不利於市場，也不利於香港和內地電影市場，電影人才的共同發展.
還是上邊的例子.
內地的女藝人在大家印象中貌似壓了男藝人一頭，放到香港也一樣，只不過相反的，在合拍片裡一水的內地女藝人，結果就是在女演員上，香港影視圈遇到了遠大於男演員的斷層或者更準確說是後繼無人.
在新世紀的第二個十年，由於市場的蓬勃發展，內地無論女演員還是男演員都迎來了井噴，男演員也不再像以前一樣只能擔任合拍片的頂多男二號.
而是更多的擔任了男主角，甚至香港的天王影帝都得給內地的當紅男演員做配.
但好歹還有幾個港台年輕一代的男演員能混上一番的.
反觀女演員呢，幾乎斷代了.
在喬峰印象里，港台年輕一點的女演員能在內地的影視劇里當上女一號，算是當紅的也就小籠包一個，但小籠包也是八零後的，哦，還有天使寶貝如果也算香港女演員的話，那就是兩個.但她那演技吧，不說慘不忍睹也好不到哪裡去.
在九零以及零零後，港台女演員沒有一個能打的.
香港電影想要保持輝煌，起碼能保持一定的競爭力，演員這塊也是不能少的拼圖.
所以，喬峰想要試著改變一下.
兩地的人員不要限定的那麼死，在考慮劇本合適的前提下，可以適當的放寬限制，香港演員更合適，那就在主創上多一點香港的演員，內地的更合適，也可以讓更多的內地演員參演.
在工作人員的比例上也是如此.
這樣在保證影片質量的基礎上，兩地的演員也能更多的在彼此的市場上增加曝光度，知名度，對雙方都更有好處.
香港這邊不至於在內地市場繁榮之後造成演員斷代，內地也不至於在這些年裡造成陰盛陽衰的情況.
還有就是投資.
喬峰也不是只想索取不懂回報的.
內地這邊放寬限制，他呢則回去說服香港的影視公司在合拍模式上更多選擇聯合攝製.
內地此時的影視創作是很缺錢的，如果依然選擇以前的協作攝製模式，那對內地的影視行業依然沒有什麼好的促進作用.
只有聯合攝製才是對雙方更好的，當然，此時來看內地得到的好處會更大.
任何行業，只有大量的熱錢湧入才會蓬勃的發展起來.
香港電影之所以會有黃金十年，也是圈外人士看到了拍電影賺錢，才會蜂擁而入投資，才會造就香港電影這十年來的繁華.
內地影視行業想要發展，也離不開大量資金的湧入.
此時的內地沒錢，想要比原時空更好的發展，港台就是最大的熱錢來源.
不過，想要讓港台影視公司往內地投錢，還需要解決的就是聯合攝製影片的待遇問題.
香港影視公司其實很願意和內地合拍電影的，因為內地的好山好水太多了，而且人力成本低，請群演花的錢很少.
所以，這幾年香港和內地合拍了許多電影.
像新龍門客棧什麼的.
但是，都是香港公司投錢，或者是投資占了絕大多數.
也因此，內地的製片廠很喜歡和香港合拍電影.
因為拍完之後，內地的版權是歸製片廠的，賺的錢和香港公司沒有一毛錢關係.
從眼前利益看，好像這樣更對內地製片廠有利.
但事實上，這樣淺淺的參與，對內地的影視發展產生不了太大的促進作用.
同時，在不太花錢拿到了合拍片的內地發行權賺了一筆後，內地的製片公司也失去了這些影片在海外賺取收益的權利.
對於香港電影也是一樣，看似付出了內地的發行權卻拿到了收益更大的內地以外地區的版權，實則，在一定程度丟掉了未來在內地電影市場的話語權.
想要改變這種局面，喬峰覺得首先就要解決聯合製片的待遇問題.
讓聯合製片拿到國產片的待遇，對香港公司來說，拿到國產片待遇也就意味著可以從內地票房分帳上獲得收益了.
對於內地製片廠來說也能從中獲得海外票房的收益.
這樣，雙方的合作意願，投資意願會大大加強.
短期來說，香港公司可能覺得自己要吃虧一些，但長遠來看，香港公司從中得到的好處會更多.
內地得到的不過是更多的海外收益，香港電影得到的可是更為重要的生存，發展，甚至延續輝煌的機會.
孰輕孰重還用選嗎?
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ps:感謝書友水楊酸煮菜雞100幣打賞.
和多部門僅僅開了兩次會就定下了最終決議.
中影對香港的進口影片進行政策傾斜，規定的進口片份額香港電影和其他國家和地區一起競爭，在規定以外，再給香港電影每年三部的特別份額.
當然，這三部份額並不是一定的，依然要看能不能通過審核，只有各方面的審核通過才能拿到三部的份額.
不過，這點無論是喬峰還是相關部門都沒有覺得會出問題.
出不出問題是看雙方的關係，只要關係不出問題，就不可能找不出三部通過審核的電影.
除了最被看重的電影進口份額，另外還重新商談了合拍片的細則.
大方向上還是不變的，喬峰看重的是投資份額，雙方演員的人數等細則.
一般來說，根據《中外合作攝製電影片管理規定》，合拍模式分為三種，第一是「聯合攝製」，即由中外雙方共同投資（含資金、勞務或實物）、共同攝製、共同分享利益及共同承擔風險的攝製形式；第二是「協作攝製」，即外方出資，在境內拍攝，中方有償提供設備、器材、場地、勞務等予以協助的攝製形式；第三是「委託攝製」，即外方委託中方在中國境內代為攝製的攝製形式.
不過，第三個模式基本沒有人選擇.
就前兩個模式在以往的合拍片上，香港基本都選擇的是協作攝製.就是香港公司出錢，出演員，內地提供設備，取景地以及群演等.這樣的片子說是合拍片，其實內地基本就賺了個辛苦錢.
之所以這樣，是香港公司覺得自己更為專業，更懂市場，自己的演員也更有票房號召力.
別說這時候，就是十年二十年後北上的香港電影人也是這樣認為的.
但那時候他們很多又比較看重內地的市場，不得不選擇聯合攝製，就只能按照規定使用一定數量的內地演員.
但又覺得內地演員不扛票房，怎麼辦呢?
他們就耍了心眼，不是規定男女主角必須有一個是內地的嗎，那簡單，更扛票房的男主角就用香港的，女主角就給了內地的演員.
這才有了進入新世紀的那十年，大量的合拍片清一色港台男藝人主演，內地女藝人當女主角的事情發生.
為什麼大家都覺得貌似內地的女演員一個個冒頭的特別多，尤其是七零後八零後的那一批大花小花.
原因就在這裡.
不是男演員比不上女演員.
只不過是基於根深蒂固的偏見和一部分的市場選擇，所以那時候最火的香港合拍片不得不用那些大花小花罷了.
但喬峰覺得這樣的太過嚴格的規定並不利於市場，也不利於香港和內地電影市場，電影人才的共同發展.
還是上邊的例子.
內地的女藝人在大家印象中貌似壓了男藝人一頭，放到香港也一樣，只不過相反的，在合拍片裡一水的內地女藝人，結果就是在女演員上，香港影視圈遇到了遠大於男演員的斷層或者更準確說是後繼無人.
在新世紀的第二個十年，由於市場的蓬勃發展，內地無論女演員還是男演員都迎來了井噴，男演員也不再像以前一樣只能擔任合拍片的頂多男二號.
而是更多的擔任了男主角，甚至香港的天王影帝都得給內地的當紅男演員做配.
但好歹還有幾個港台年輕一代的男演員能混上一番的.
反觀女演員呢，幾乎斷代了.
在喬峰印象里，港台年輕一點的女演員能在內地的影視劇里當上女一號，算是當紅的也就小籠包一個，但小籠包也是八零後的，哦，還有天使寶貝如果也算香港女演員的話，那就是兩個.但她那演技吧，不說慘不忍睹也好不到哪裡去.
在九零以及零零後，港台女演員沒有一個能打的.
香港電影想要保持輝煌，起碼能保持一定的競爭力，演員這塊也是不能少的拼圖.
所以，喬峰想要試著改變一下.
兩地的人員不要限定的那麼死，在考慮劇本合適的前提下，可以適當的放寬限制，香港演員更合適，那就在主創上多一點香港的演員，內地的更合適，也可以讓更多的內地演員參演.
在工作人員的比例上也是如此.
這樣在保證影片質量的基礎上，兩地的演員也能更多的在彼此的市場上增加曝光度，知名度，對雙方都更有好處.
香港這邊不至於在內地市場繁榮之後造成演員斷代，內地也不至於在這些年裡造成陰盛陽衰的情況.
還有就是投資.
喬峰也不是只想索取不懂回報的.
內地這邊放寬限制，他呢則回去說服香港的影視公司在合拍模式上更多選擇聯合攝製.
內地此時的影視創作是很缺錢的，如果依然選擇以前的協作攝製模式，那對內地的影視行業依然沒有什麼好的促進作用.
只有聯合攝製才是對雙方更好的，當然，此時來看內地得到的好處會更大.
任何行業，只有大量的熱錢湧入才會蓬勃的發展起來.
香港電影之所以會有黃金十年，也是圈外人士看到了拍電影賺錢，才會蜂擁而入投資，才會造就香港電影這十年來的繁華.
內地影視行業想要發展，也離不開大量資金的湧入.
此時的內地沒錢，想要比原時空更好的發展，港台就是最大的熱錢來源.
不過，想要讓港台影視公司往內地投錢，還需要解決的就是聯合攝製影片的待遇問題.
香港影視公司其實很願意和內地合拍電影的，因為內地的好山好水太多了，而且人力成本低，請群演花的錢很少.
所以，這幾年香港和內地合拍了許多電影.
像新龍門客棧什麼的.
但是，都是香港公司投錢，或者是投資占了絕大多數.
也因此，內地的製片廠很喜歡和香港合拍電影.
因為拍完之後，內地的版權是歸製片廠的，賺的錢和香港公司沒有一毛錢關係.
從眼前利益看，好像這樣更對內地製片廠有利.
但事實上，這樣淺淺的參與，對內地的影視發展產生不了太大的促進作用.
同時，在不太花錢拿到了合拍片的內地發行權賺了一筆後，內地的製片公司也失去了這些影片在海外賺取收益的權利.
對於香港電影也是一樣，看似付出了內地的發行權卻拿到了收益更大的內地以外地區的版權，實則，在一定程度丟掉了未來在內地電影市場的話語權.
想要改變這種局面，喬峰覺得首先就要解決聯合製片的待遇問題.
讓聯合製片拿到國產片的待遇，對香港公司來說，拿到國產片待遇也就意味著可以從內地票房分帳上獲得收益了.
對於內地製片廠來說也能從中獲得海外票房的收益.
這樣，雙方的合作意願，投資意願會大大加強.
短期來說，香港公司可能覺得自己要吃虧一些，但長遠來看，香港公司從中得到的好處會更多.
內地得到的不過是更多的海外收益，香港電影得到的可是更為重要的生存，發展，甚至延續輝煌的機會.
孰輕孰重還用選嗎?
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ps:感謝書友水楊酸煮菜雞100幣打賞.