第3994章 鋼的琴
十二月的瀋州，滴水成冰。
廢棄鋼廠的老家屬區那邊廂卻是熱火朝天。
心理意義上的。
體感上，誰踏馬不冷？
就這個天氣，李傑都不敢讓王千原、秦海露穿的太少。
是真冷啊！
放眼望去，好多人的睫毛上都有一點點細霜。
不過。
忙起來反而不覺得冷，像道具組，他們正在往磚房外牆潑水，水珠還沒落地就凍成冰棱。
在陽光的折射下，散出細碎的光。
這是李傑為王千原設計的轉場鏡頭，迷幻中又帶著幾分光亮。
「15場5鏡1次，開始！」
場記打板聲剛落，王千原辦僂著背，雙手交叉揣進袖子裡，從結了冰碴的磚房裡鑽出來。
一邊走，腰間的軍用水壺一邊盪啊盪。
「咔！」
李傑舉著小喇叭道：「燈光位置偏了，蝴蝶布的位置調一下，向左一點。」
「過了，再右一點。」
「對，就是那裡。」
「來，再拍一遍！」
「15場5鏡2次，開始！」
「……」
「15場5鏡5次，開始！」
「……」
「15場5鏡8次，開始！」
「……」
最終，這個鏡頭足足拍了30次。
倒不是王千原的表演有問題，而是光線的問題。
眾所周知，不同時間段的光線是不一樣的，不同的光影，視覺效果、隱喻又完全不一樣。
比如。
朝陽往往象徵著希望、新生、純淨、救贖，夕陽是死亡、雕零、浪漫、遺憾。
上午的日光比較柔和，往往代表著日常與平凡，中午是頂光，陰影很少，適合拍一些衝突、壓迫、荒誕的戲份。
其他諸如陰天、雨天、春、夏、秋、冬等等，都有著不同的表象。
如果是拍電視劇，幾乎不要硬扣一些細節，但電影不一樣，劇情高度濃縮的情況下，每一幀都不能浪費。
當然。
粗製濫造，亦或者一些類型片，也不用考慮那麼多。
「轉場！」
黃昏時分，隨著李傑一聲令下，道具組、攝影組、錄音組、燈光組、美術組、製片組、場務、演員等等立刻行動。
和原版的《鋼的琴》不一樣，李傑拍的這一版，不僅劇情不太一樣，預算也完全不一樣。
《鋼的琴》原版拍攝時拍到一半，劇組只剩下幾十塊錢，根本拍不下去了。
後來，還是秦海露自掏腰包，從演員變成了投資人。
現在這一版，完全不需要擔心預算問題。
這部片子的投資額是1500萬。
演員片酬只占到10%，剩下的全是拍攝和後期成本。
錢多，那就有錢多的拍法。
一天，甚至兩天、三天只拍一個鏡頭，他都耗得起。
慢工出細活嘛。
不著急。
就是這天，真吉爾冷！
接下來幾天，拍攝進度一如既往。
每天只拍幾個鏡頭，最多十來個鏡頭，進度這麼慢，劇組裡的人也沒什麼怨氣。
怨什麼？
又不少你一毛錢，開拍之前，他們就知道這個情況。
拍著，拍著，王千原和秦海露和劇情里的人物，似乎在慢慢重合。
這個下崗工人為女兒造『鋼』琴的荒誕故事，此刻正從劇本里滲入現實。
《鋼的琴》原版故事很簡單。
陳桂林下崗後，妻子小菊不堪生活重負，移情別戀，跟了一個有錢的富商。
然後。
她回來想要要回女兒的撫養權。
但，陳桂林不同意。
他想自己撫養孩子，他要看著女兒成為一名優秀的鋼琴家。
不過。
千禧年的鋼琴很貴。
沒有下崗之前，陳桂林想買一架鋼琴都費勁，更別說下崗之後。
是以。
鋼琴就成了爭奪撫養權的『關鍵』。
其實。
原版的這個理由，稍微有一點點牽強、荒誕，但原版走的是荒誕喜劇風，倒也符合主題。
李傑拍的這一版，剔除了一點喜劇元素。
男主角做鋼琴的動機也變了。
『鋼琴』成了一種意向。
陳桂林固執的認為，只要做出鋼琴，女兒就能留下，原版也有這層隱喻，但不是側重點。
片場中央。
那架用鋼廠廢料焊接的「鋼的琴」正冒著寒氣。
琴鍵是車床銑出的錳鋼片，道具組小伙子的手套剛觸到金屬表面，沒一會就被粘住了。
秦海露抱著暖水袋在旁邊跺腳。
「導演，這琴能出聲嗎？」
「能。」
李傑戴著手套，坐到鋼琴面前，然後『彈』了起來。
那聲音。
很粗糲。
幾乎沒有什麼美感。
但，李傑的臉上卻露出一種十分享受的表情。
望著他彈琴的樣子，秦海露漸漸覺得噪音沒那麼刺耳了。
是了。
這就是陳桂林。
那是希望，是寄託。
然而。
也只是希望，只是寄託。
故事的結尾，女兒還是被小菊接走了。
是陳桂林主動放棄撫養權的。
畢竟。
女兒確實喜歡鋼琴，而他，無法負擔起高額的培養費用。
因此。
哪怕不舍，哪怕心酸，他還是選擇放手。
車站送別的那場戲，也是全片的最後一個鏡頭。
「導演，你這演技不當演員，有點可惜了。」
一旁，王千原雙手交叉，笑吟吟的說道。
人的名，樹的影。
之前，他們也聽過各種傳聞。
但眼見為實！
跟李傑拍了一段時間戲，不論是王千原、秦海露，還是劇組裡的其他演員，都覺得李傑當導演有點『屈才』。
當然。
這個『屈才』指的是浪費。
『吳導』應該自導自演啊！
那演技。
簡直踏馬絕了！
別的不提，就剛剛這段戲，王千原覺得自己演出來的效果，只怕不如『吳導』。
「收拾收拾，準備開拍！」
李傑沒有回應這茬。
當演員有什麼好的？
曝光度越高，越沒有隱私可言。
還是導演好。
大部分人都不太關注，即使知道某某導演拍戲拍的好，也不會有什麼私生飯、狂熱飯。
不多時，坐在鋼的琴面前的人換成了王千原。
說歸說，王千原並沒有完全模仿李傑的表演方式。
千人千面。
每個人對表演都有不同的理解，對於劇中的人物，那也一樣。
或許角色是編劇寫出來的。
但。
編劇並不一定是最懂角色的那個人。
就像日後那段廣為流傳的話一樣，岸本就是一個臭畫漫畫的，他懂個屁的火影？
廢棄鋼廠的老家屬區那邊廂卻是熱火朝天。
心理意義上的。
體感上，誰踏馬不冷？
就這個天氣，李傑都不敢讓王千原、秦海露穿的太少。
是真冷啊！
放眼望去，好多人的睫毛上都有一點點細霜。
不過。
忙起來反而不覺得冷，像道具組，他們正在往磚房外牆潑水，水珠還沒落地就凍成冰棱。
在陽光的折射下，散出細碎的光。
這是李傑為王千原設計的轉場鏡頭，迷幻中又帶著幾分光亮。
「15場5鏡1次，開始！」
場記打板聲剛落，王千原辦僂著背，雙手交叉揣進袖子裡，從結了冰碴的磚房裡鑽出來。
一邊走，腰間的軍用水壺一邊盪啊盪。
「咔！」
李傑舉著小喇叭道：「燈光位置偏了，蝴蝶布的位置調一下，向左一點。」
「過了，再右一點。」
「對，就是那裡。」
「來，再拍一遍！」
「15場5鏡2次，開始！」
「……」
「15場5鏡5次，開始！」
「……」
「15場5鏡8次，開始！」
「……」
最終，這個鏡頭足足拍了30次。
倒不是王千原的表演有問題，而是光線的問題。
眾所周知，不同時間段的光線是不一樣的，不同的光影，視覺效果、隱喻又完全不一樣。
比如。
朝陽往往象徵著希望、新生、純淨、救贖，夕陽是死亡、雕零、浪漫、遺憾。
上午的日光比較柔和，往往代表著日常與平凡，中午是頂光，陰影很少，適合拍一些衝突、壓迫、荒誕的戲份。
其他諸如陰天、雨天、春、夏、秋、冬等等，都有著不同的表象。
如果是拍電視劇，幾乎不要硬扣一些細節，但電影不一樣，劇情高度濃縮的情況下，每一幀都不能浪費。
當然。
粗製濫造，亦或者一些類型片，也不用考慮那麼多。
「轉場！」
黃昏時分，隨著李傑一聲令下，道具組、攝影組、錄音組、燈光組、美術組、製片組、場務、演員等等立刻行動。
和原版的《鋼的琴》不一樣，李傑拍的這一版，不僅劇情不太一樣，預算也完全不一樣。
《鋼的琴》原版拍攝時拍到一半，劇組只剩下幾十塊錢，根本拍不下去了。
後來，還是秦海露自掏腰包，從演員變成了投資人。
現在這一版，完全不需要擔心預算問題。
這部片子的投資額是1500萬。
演員片酬只占到10%，剩下的全是拍攝和後期成本。
錢多，那就有錢多的拍法。
一天，甚至兩天、三天只拍一個鏡頭，他都耗得起。
慢工出細活嘛。
不著急。
就是這天，真吉爾冷！
接下來幾天，拍攝進度一如既往。
每天只拍幾個鏡頭，最多十來個鏡頭，進度這麼慢，劇組裡的人也沒什麼怨氣。
怨什麼？
又不少你一毛錢，開拍之前，他們就知道這個情況。
拍著，拍著，王千原和秦海露和劇情里的人物，似乎在慢慢重合。
這個下崗工人為女兒造『鋼』琴的荒誕故事，此刻正從劇本里滲入現實。
《鋼的琴》原版故事很簡單。
陳桂林下崗後，妻子小菊不堪生活重負，移情別戀，跟了一個有錢的富商。
然後。
她回來想要要回女兒的撫養權。
但，陳桂林不同意。
他想自己撫養孩子，他要看著女兒成為一名優秀的鋼琴家。
不過。
千禧年的鋼琴很貴。
沒有下崗之前，陳桂林想買一架鋼琴都費勁，更別說下崗之後。
是以。
鋼琴就成了爭奪撫養權的『關鍵』。
其實。
原版的這個理由，稍微有一點點牽強、荒誕，但原版走的是荒誕喜劇風，倒也符合主題。
李傑拍的這一版，剔除了一點喜劇元素。
男主角做鋼琴的動機也變了。
『鋼琴』成了一種意向。
陳桂林固執的認為，只要做出鋼琴，女兒就能留下，原版也有這層隱喻，但不是側重點。
片場中央。
那架用鋼廠廢料焊接的「鋼的琴」正冒著寒氣。
琴鍵是車床銑出的錳鋼片，道具組小伙子的手套剛觸到金屬表面，沒一會就被粘住了。
秦海露抱著暖水袋在旁邊跺腳。
「導演，這琴能出聲嗎？」
「能。」
李傑戴著手套，坐到鋼琴面前，然後『彈』了起來。
那聲音。
很粗糲。
幾乎沒有什麼美感。
但，李傑的臉上卻露出一種十分享受的表情。
望著他彈琴的樣子，秦海露漸漸覺得噪音沒那麼刺耳了。
是了。
這就是陳桂林。
那是希望，是寄託。
然而。
也只是希望，只是寄託。
故事的結尾，女兒還是被小菊接走了。
是陳桂林主動放棄撫養權的。
畢竟。
女兒確實喜歡鋼琴，而他，無法負擔起高額的培養費用。
因此。
哪怕不舍，哪怕心酸，他還是選擇放手。
車站送別的那場戲，也是全片的最後一個鏡頭。
「導演，你這演技不當演員，有點可惜了。」
一旁，王千原雙手交叉，笑吟吟的說道。
人的名，樹的影。
之前，他們也聽過各種傳聞。
但眼見為實！
跟李傑拍了一段時間戲，不論是王千原、秦海露，還是劇組裡的其他演員，都覺得李傑當導演有點『屈才』。
當然。
這個『屈才』指的是浪費。
『吳導』應該自導自演啊！
那演技。
簡直踏馬絕了！
別的不提，就剛剛這段戲，王千原覺得自己演出來的效果，只怕不如『吳導』。
「收拾收拾，準備開拍！」
李傑沒有回應這茬。
當演員有什麼好的？
曝光度越高，越沒有隱私可言。
還是導演好。
大部分人都不太關注，即使知道某某導演拍戲拍的好，也不會有什麼私生飯、狂熱飯。
不多時，坐在鋼的琴面前的人換成了王千原。
說歸說，王千原並沒有完全模仿李傑的表演方式。
千人千面。
每個人對表演都有不同的理解，對於劇中的人物，那也一樣。
或許角色是編劇寫出來的。
但。
編劇並不一定是最懂角色的那個人。
就像日後那段廣為流傳的話一樣，岸本就是一個臭畫漫畫的，他懂個屁的火影？