第4095章 投資獨立廠牌
「愛真的需要勇氣，
來面對流言飛語，
只要你一個眼神肯定，
我的愛就有意義，
我們都需要勇氣……」
12月，寶島唱片市場迎來超級風暴，先是去年的超級新人張慧妹，又是四天大王。
一會又多出一個天王殺手。
然後。
又一個超級新人，橫空出世。
12月的寶島，街頭巷尾都能聽到《我的歌聲里》、《勇氣》兩首歌。
到處都是六眼飛魚。
到處都是你存在我深深地腦海里。
新人梁晶如，一夜成名。
爆火程度比幾年後的孫燕梓，有過之而無不及，畢竟，滾石是真的發了狠。
張慧妹去年的爆火，既有豐華唱片力推，又有寶島本土各界集體發力的結果。
《吻別》不允許那麼牛逼！
不允許占據寶島專輯銷量榜一！
看著梁晶如成名，最難受的是豐華唱片。
除了多了一個競爭對手之外，豐華唱片還失去了一個優秀的製作人，兩個月前，張宇生在返回淡水的途中遭遇車禍。
雖然經過搶救一度恢復生命體徵，但還是在11月12日離世。
這是一個巨大的打擊。
尤其是對張慧妹而言，張宇生是她入行的領路人，如果是什麼病，那還好接受一點。
意外，太難接受了。
畢竟還那麼年輕，幾天前還在一塊說說笑笑，幾天後，突然人沒了。
不過。
這個世界不會缺了誰就不轉。
梁晶如的首張專輯《我的歌聲里》僅僅一個月就爆賣70萬+，滾石內部已經喊出百萬的口號。
比《心太軟》更爆。
而幕後的製作人李傑，又一次被各大唱片公司注意。
可惜。
前不久滾石已經高調宣布，旗下多一個股東。
那個股東不是別人，正式超級超級金牌製作人周利軍。
此舉也打消了很多唱片公司的覬覦。
人家都是股東，還怎麼挖？
索尼、BMG、華納、寶麗金等公司，也不可能給哪位音樂人股份，分公司的也不行。
轉眼，1998年到了。
趕在新年之前，《我的歌聲里》台省銷量正式突破一百萬，這個數字其實稍微有點水分。
寶島地區的IFPI銷量統計沒有香江那么正規，雖然分會早就成立，但遲遲沒有進行銷量統計。
直到前年，寶島IFPI才開始幹事，不過，它的統計也不是很嚴謹。
都是根據一定的係數進行估算，存在可操空間。
而這，也是99年寶島專輯銷量和00年銷量呈現斷崖式下跌的原因。
……
燕京。
年前，又到了半年一度的版稅結算周期，跟去年比，李傑今年的版稅收入再創新高！
整整1500萬！
稅後的1500萬，這還只是半年，還有一部分海外版權尚未結算。
大頭還是小日子那邊。
繼《無問》之後，《新世紀》也在日本Oricon專輯排行榜買了一套房。
常駐！
雖然每周的銷量不多，也就千八百張，但架不住它持久。
日本之外，《新世紀》在歐洲地區的銷量也不錯，主要是英國、德國兩個國家。
兩個國家加一塊，一個月能賣個幾千張。
很穩。
而美加地區，銷量比較一般。
老美的市場沒那麼好進，因為那邊太商業化，像歐洲這邊，還有一些精品獨立電台，這些電台不收『門檻費』，主要是靠GG費。
類似的獨立電台，推薦全看DJ的喜好。
在老美，那不一樣。
那邊的電台市場特別活躍，高度現實。
唱片公司不給錢？
狗都不推薦！
想要進電台播放，可以？
拿錢來！
當然。
如果唱片公司、經紀人專門給電台錢，擱在老美是非法行為，為此，老美專門誕生了一批中介。
這些『金手指』們從唱片公司OR經紀人那裡收錢，再把錢塞進電台DJ的腰包。
很多黑人電台DJ一旦火了，那就瘋狂收小費，然後買大金鍊子，再養活幾個哥們。
日常出行都有左右護法護著。
那些給不營銷費用的獨立音樂人、獨立樂隊，大部分只能靠音樂節出名。
老美的音樂節文化非常流行，每年大大小小的音樂節，不計其數，一些新人樂隊、歌手，天天都在趕場。
像李傑這樣，既沒有花錢，又沒有跑音樂節的，放在高度商業化的阿美莉卡，幾乎很難出頭。
不過。
老美那邊他也不是很在意。
他現在是賺英鎊，賺日元，賺馬克，花RMB，隨便掙一點，那點錢就夠他們一家用了。
對比其他華語歌手，他是用麻袋裝錢，既不用到處跑，又不用跟個複讀機一樣不停地復讀。
賺的還比他們多。
「來吧，來吧，相約九八
來吧，來吧，相約一九九八
相約在甜美的春風裡，
相約那永遠的青春年華，
心相約，心相約……」
春節過後，王霏和娜英在春晚上唱的那首《相約1998》火遍大江南北，之前在港台地區走紅的王霏，也因為今年春晚，第一次大規模破圈。
徹底打響在內地的名氣。
而她的丈夫竇威，最近幾年反而『銷聲匿跡』，這麼說也不太合適，竇威現在已經走上另外一條路。
專攻實驗音樂。
類型跟《無問》、《新世紀》類似，不過，他走的是完全自我表達。
能夠對上腦電波的人，那是好好好。
對不上？
什麼玩意？
相約98火了之後，三里屯也火了。
98和酒吧是諧音，那邊天天都在放『相約酒吧』。
澀澀是人類進步的原動力，跟艷玉沾了邊，很多男性都往酒吧趕。
後世，麗江能火，跟這兩個字也息息相關。
很多人都嚮往著意外的相遇。
實際上，相遇有沒有？
有？
酒吧里有很多，只是需要付費，如果想白票，要麼長的帥，要麼不差錢，渾身都散發著金錢的屬性。
這類人通常也不缺女人。
三里屯火了對搖滾圈來說是一件好事，很多從迷笛音樂學校出來的新人，多少能接到一點活。
迷笛音樂學校是1993年成立的一家『現代』音樂學校，現代這個詞在圈裡是特指搖滾樂。
二十多年後，迷笛的官方介紹仍是國內第一家現代音樂學校。
後世大名鼎鼎的迷笛音樂節，就是迷笛音樂學校的母公司創辦的搖滾音樂節。
迷笛和摩登天空創辦的草莓音樂節，並稱為國內前二的音樂節，前者更偏好另類搖滾。
後者更加商業化。
雙方都孵化出不少樂隊，比如痛仰、杭天、萬能青年旅店、新褲子、逃跑計劃、回春丹等等樂隊，都是從兩家音樂節走出去的樂隊。
不過。
摩登天空的創辦時間要比迷笛更晚一點。
這不。
清醒樂隊的主唱沈黎揮找錢找到了李傑這裡，畢竟，搖滾圈的人，誰不知道『周利軍』？
平生不識周利軍，縱論搖滾也枉然。
沒辦法。
周利軍太出名，音樂太叼，太能掙錢了，雖然大多數人都不知道李傑每年的版稅收入是多少。
但90年代的資訊封閉，又沒有想像中的那麼封閉。
只要有渠道，及時了解到國外的一手資訊並不是特別難。
李傑的三張專輯在日本賣的那麼火，唱片圈的人誰不知道？
推測一下，每年怎麼著也能賺個幾百萬。
所以。
沈黎揮來了。
清醒樂隊，人如其名，他們不再玩『憤怒』、『反抗』的那一套，他們更傾向於擁抱市場。
走個人化表達。
走流行搖滾。
但辦一家獨立的廠牌並不容易，華納、索尼、百代等主流唱片公司根本不願意投資。
剛消停沒兩年，誰敢投啊？
萬一再有人鬧出什麼動靜，爆什麼典，又是一刀切一片，到時候所有的投入不是打水漂了？
越大的唱片公司，規矩越多，而且都是職業經理人，他們要向董事會負責。
「所以，你想要多少投資？」
聽完沈黎揮規劃，李傑沒有廢話，直接問錢。
如此爽快，令沈黎揮愣了。
這意思是成了？
那麼簡單？
之前，他甚至做好了失敗，乃至刁難的準備。
因為這筆投資怎麼看都像是虧本生意，就搖滾樂現在這半死不活的樣子，哪有地方賺錢？
半晌，沈黎揮豎起一根手指頭。
「一千萬？」
李傑眉頭一挑。
「不，不，一百萬就夠了。」
沈黎揮連連搖頭。
一千萬？
他又沒瘋，怎麼可能要那麼多錢？
一百萬省著點能做七八張專輯了，預算充足一點，也能做四五張專輯。
「一百萬的話，可以。」
沈黎揮日後的口碑雖然有點差，但作為一個商人，考慮利益不是很正常？
不能用情懷、夢想之類的玩意去綁定一家獨立廠牌，一個商人。
開公司又不是做慈善！
真跟那些樂隊粉絲說的那樣，那不是白送錢，不是大善人？
平心而論，老沈對國內搖滾樂還是很有貢獻的，迷笛音樂節雖然更『正宗』。
但它太小眾。
某些粉絲還喜歡拉踩，什麼你不夠搖滾，我才搖滾，你的純度不夠什麼的。
都是搞流行音樂的，哪有什麼三六九等？
沒有誰比誰更高貴，流行搖滾更受歡迎，那是全世界通行的硬道理！
「可以嗎？」
「真的可以嗎？」
沈黎揮連問兩遍，只因，太順利。
辦一個廠牌，還是獨立廠牌，真沒有那麼容易，連隊友都不理解他，家人同樣不太理解。
這不是瞎胡鬧嗎？
「當然，不過，我也有條件。」
李傑直言道。
「摩登天空可別簽一堆大爺進來。」
搞搖滾的人脾氣是什麼樣，李傑還能不清楚？
黃毛！
一點就炸。
天老大，他老二，拿錢不當錢。
這些那都是清流，什麼濫交、飛葉子，那都不是最渣的。
沒有最渣，只有更渣！
「軍哥放心，我保證，絕對嚴選，摩登天空未來只會從新人中挑選，那些大爺，咱也伺候不起。」
「嗯，還有，違法的東西不能沾，誰碰，開除誰，要寫進簽約條款里。」
「一定！」
這一點，沈黎揮同樣毫不猶豫。
有亂七八糟嗜好的人，通常也不好管，何況，飛那玩意飛多了，腦子也容易壞掉。
誰踏馬喜歡跟一個喜怒無常的人合作？
那是瘋子！
「再有，公司的財務我會派人過去，不過，你放心，他只管錢的事，具體項目，他不插手。」
「項目上的事，你直接跟我匯報。」
「可以！」
對於這一條，沈黎揮也沒有太難受，人家投了一百萬，管管錢，管項目，那不是很正常？
如果什麼都不管，誰知道會把錢糟蹋去哪裡。
還有。
更關鍵的是『軍哥』的名氣，甭看『軍哥』在圈外好像沒什麼名氣，但在那些新樂隊、新人，特別是那些從外地來燕京發展的搖滾青年眼中。
『軍哥』那就是神！
傳奇！
有李傑的名氣加持，摩登天空瞬間擺脫了困境，不僅僅是資金方面，還有人脈、名氣。
來了！
都能來！
資金、人脈，那是花錢都買不到的東西。
不是那個圈子裡的人，指不定要花多少冤枉錢。
「好，那你明天過來簽合同。」
既然要合作，那就橋歸橋，路歸路，而且李傑跟沈黎揮也沒有太多的交情。
他願意投錢，還是持續性的投錢，只是想給搖滾樂做點事。
華夏搖滾樂其實是走進了一個死胡同，雖然他跟老崔關係還行，但路走偏了跟老崔多少沾點邊。
老崔的前幾張專輯都跟ZZ掛鉤。
都有憤怒、批判的味道。
然後。
後面的那些樂隊、歌手，都是有樣學樣。
我也憤怒！
我也反叛！
什麼？
你也是？
我踏馬更憤怒！
更反叛！
你更？
我草擬的！
老子超級加倍！
越來越憤怒，遲早爆炸，禮花都放了好多遍，也就是90年代比較寬鬆，信息傳播相對閉塞。
換到二十年後，這批人有一個算一個，都得吃一張永ban卡。
千禧年後，一部分人全面轉型另外一派。
他們更關注生活，關注自我，不再關心宏大敘事，不再討論那些有的沒的。
然後。
熬了十幾年，等到那檔《樂隊的夏天》開播，很多搖滾樂隊才走入大眾的視線。
有多大眾？
出場費是最實際的數據。
以痛仰樂隊為例，在《樂夏》之前，痛仰的出場費在20萬左右，節目播出後原地翻倍，後續更是暴漲到100萬。
翻了五倍。
而痛仰不是個例，參加過《樂夏》的樂隊，出場費少則翻了兩三倍，多則漲了七八倍。
來面對流言飛語，
只要你一個眼神肯定，
我的愛就有意義，
我們都需要勇氣……」
12月，寶島唱片市場迎來超級風暴，先是去年的超級新人張慧妹，又是四天大王。
一會又多出一個天王殺手。
然後。
又一個超級新人，橫空出世。
12月的寶島，街頭巷尾都能聽到《我的歌聲里》、《勇氣》兩首歌。
到處都是六眼飛魚。
到處都是你存在我深深地腦海里。
新人梁晶如，一夜成名。
爆火程度比幾年後的孫燕梓，有過之而無不及，畢竟，滾石是真的發了狠。
張慧妹去年的爆火，既有豐華唱片力推，又有寶島本土各界集體發力的結果。
《吻別》不允許那麼牛逼！
不允許占據寶島專輯銷量榜一！
看著梁晶如成名，最難受的是豐華唱片。
除了多了一個競爭對手之外，豐華唱片還失去了一個優秀的製作人，兩個月前，張宇生在返回淡水的途中遭遇車禍。
雖然經過搶救一度恢復生命體徵，但還是在11月12日離世。
這是一個巨大的打擊。
尤其是對張慧妹而言，張宇生是她入行的領路人，如果是什麼病，那還好接受一點。
意外，太難接受了。
畢竟還那麼年輕，幾天前還在一塊說說笑笑，幾天後，突然人沒了。
不過。
這個世界不會缺了誰就不轉。
梁晶如的首張專輯《我的歌聲里》僅僅一個月就爆賣70萬+，滾石內部已經喊出百萬的口號。
比《心太軟》更爆。
而幕後的製作人李傑，又一次被各大唱片公司注意。
可惜。
前不久滾石已經高調宣布，旗下多一個股東。
那個股東不是別人，正式超級超級金牌製作人周利軍。
此舉也打消了很多唱片公司的覬覦。
人家都是股東，還怎麼挖？
索尼、BMG、華納、寶麗金等公司，也不可能給哪位音樂人股份，分公司的也不行。
轉眼，1998年到了。
趕在新年之前，《我的歌聲里》台省銷量正式突破一百萬，這個數字其實稍微有點水分。
寶島地區的IFPI銷量統計沒有香江那么正規，雖然分會早就成立，但遲遲沒有進行銷量統計。
直到前年，寶島IFPI才開始幹事，不過，它的統計也不是很嚴謹。
都是根據一定的係數進行估算，存在可操空間。
而這，也是99年寶島專輯銷量和00年銷量呈現斷崖式下跌的原因。
……
燕京。
年前，又到了半年一度的版稅結算周期，跟去年比，李傑今年的版稅收入再創新高！
整整1500萬！
稅後的1500萬，這還只是半年，還有一部分海外版權尚未結算。
大頭還是小日子那邊。
繼《無問》之後，《新世紀》也在日本Oricon專輯排行榜買了一套房。
常駐！
雖然每周的銷量不多，也就千八百張，但架不住它持久。
日本之外，《新世紀》在歐洲地區的銷量也不錯，主要是英國、德國兩個國家。
兩個國家加一塊，一個月能賣個幾千張。
很穩。
而美加地區，銷量比較一般。
老美的市場沒那麼好進，因為那邊太商業化，像歐洲這邊，還有一些精品獨立電台，這些電台不收『門檻費』，主要是靠GG費。
類似的獨立電台，推薦全看DJ的喜好。
在老美，那不一樣。
那邊的電台市場特別活躍，高度現實。
唱片公司不給錢？
狗都不推薦！
想要進電台播放，可以？
拿錢來！
當然。
如果唱片公司、經紀人專門給電台錢，擱在老美是非法行為，為此，老美專門誕生了一批中介。
這些『金手指』們從唱片公司OR經紀人那裡收錢，再把錢塞進電台DJ的腰包。
很多黑人電台DJ一旦火了，那就瘋狂收小費，然後買大金鍊子，再養活幾個哥們。
日常出行都有左右護法護著。
那些給不營銷費用的獨立音樂人、獨立樂隊，大部分只能靠音樂節出名。
老美的音樂節文化非常流行，每年大大小小的音樂節，不計其數，一些新人樂隊、歌手，天天都在趕場。
像李傑這樣，既沒有花錢，又沒有跑音樂節的，放在高度商業化的阿美莉卡，幾乎很難出頭。
不過。
老美那邊他也不是很在意。
他現在是賺英鎊，賺日元，賺馬克，花RMB，隨便掙一點，那點錢就夠他們一家用了。
對比其他華語歌手，他是用麻袋裝錢，既不用到處跑，又不用跟個複讀機一樣不停地復讀。
賺的還比他們多。
「來吧，來吧，相約九八
來吧，來吧，相約一九九八
相約在甜美的春風裡，
相約那永遠的青春年華，
心相約，心相約……」
春節過後，王霏和娜英在春晚上唱的那首《相約1998》火遍大江南北，之前在港台地區走紅的王霏，也因為今年春晚，第一次大規模破圈。
徹底打響在內地的名氣。
而她的丈夫竇威，最近幾年反而『銷聲匿跡』，這麼說也不太合適，竇威現在已經走上另外一條路。
專攻實驗音樂。
類型跟《無問》、《新世紀》類似，不過，他走的是完全自我表達。
能夠對上腦電波的人，那是好好好。
對不上？
什麼玩意？
相約98火了之後，三里屯也火了。
98和酒吧是諧音，那邊天天都在放『相約酒吧』。
澀澀是人類進步的原動力，跟艷玉沾了邊，很多男性都往酒吧趕。
後世，麗江能火，跟這兩個字也息息相關。
很多人都嚮往著意外的相遇。
實際上，相遇有沒有？
有？
酒吧里有很多，只是需要付費，如果想白票，要麼長的帥，要麼不差錢，渾身都散發著金錢的屬性。
這類人通常也不缺女人。
三里屯火了對搖滾圈來說是一件好事，很多從迷笛音樂學校出來的新人，多少能接到一點活。
迷笛音樂學校是1993年成立的一家『現代』音樂學校，現代這個詞在圈裡是特指搖滾樂。
二十多年後，迷笛的官方介紹仍是國內第一家現代音樂學校。
後世大名鼎鼎的迷笛音樂節，就是迷笛音樂學校的母公司創辦的搖滾音樂節。
迷笛和摩登天空創辦的草莓音樂節，並稱為國內前二的音樂節，前者更偏好另類搖滾。
後者更加商業化。
雙方都孵化出不少樂隊，比如痛仰、杭天、萬能青年旅店、新褲子、逃跑計劃、回春丹等等樂隊，都是從兩家音樂節走出去的樂隊。
不過。
摩登天空的創辦時間要比迷笛更晚一點。
這不。
清醒樂隊的主唱沈黎揮找錢找到了李傑這裡，畢竟，搖滾圈的人，誰不知道『周利軍』？
平生不識周利軍，縱論搖滾也枉然。
沒辦法。
周利軍太出名，音樂太叼，太能掙錢了，雖然大多數人都不知道李傑每年的版稅收入是多少。
但90年代的資訊封閉，又沒有想像中的那麼封閉。
只要有渠道，及時了解到國外的一手資訊並不是特別難。
李傑的三張專輯在日本賣的那麼火，唱片圈的人誰不知道？
推測一下，每年怎麼著也能賺個幾百萬。
所以。
沈黎揮來了。
清醒樂隊，人如其名，他們不再玩『憤怒』、『反抗』的那一套，他們更傾向於擁抱市場。
走個人化表達。
走流行搖滾。
但辦一家獨立的廠牌並不容易，華納、索尼、百代等主流唱片公司根本不願意投資。
剛消停沒兩年，誰敢投啊？
萬一再有人鬧出什麼動靜，爆什麼典，又是一刀切一片，到時候所有的投入不是打水漂了？
越大的唱片公司，規矩越多，而且都是職業經理人，他們要向董事會負責。
「所以，你想要多少投資？」
聽完沈黎揮規劃，李傑沒有廢話，直接問錢。
如此爽快，令沈黎揮愣了。
這意思是成了？
那麼簡單？
之前，他甚至做好了失敗，乃至刁難的準備。
因為這筆投資怎麼看都像是虧本生意，就搖滾樂現在這半死不活的樣子，哪有地方賺錢？
半晌，沈黎揮豎起一根手指頭。
「一千萬？」
李傑眉頭一挑。
「不，不，一百萬就夠了。」
沈黎揮連連搖頭。
一千萬？
他又沒瘋，怎麼可能要那麼多錢？
一百萬省著點能做七八張專輯了，預算充足一點，也能做四五張專輯。
「一百萬的話，可以。」
沈黎揮日後的口碑雖然有點差，但作為一個商人，考慮利益不是很正常？
不能用情懷、夢想之類的玩意去綁定一家獨立廠牌，一個商人。
開公司又不是做慈善！
真跟那些樂隊粉絲說的那樣，那不是白送錢，不是大善人？
平心而論，老沈對國內搖滾樂還是很有貢獻的，迷笛音樂節雖然更『正宗』。
但它太小眾。
某些粉絲還喜歡拉踩，什麼你不夠搖滾，我才搖滾，你的純度不夠什麼的。
都是搞流行音樂的，哪有什麼三六九等？
沒有誰比誰更高貴，流行搖滾更受歡迎，那是全世界通行的硬道理！
「可以嗎？」
「真的可以嗎？」
沈黎揮連問兩遍，只因，太順利。
辦一個廠牌，還是獨立廠牌，真沒有那麼容易，連隊友都不理解他，家人同樣不太理解。
這不是瞎胡鬧嗎？
「當然，不過，我也有條件。」
李傑直言道。
「摩登天空可別簽一堆大爺進來。」
搞搖滾的人脾氣是什麼樣，李傑還能不清楚？
黃毛！
一點就炸。
天老大，他老二，拿錢不當錢。
這些那都是清流，什麼濫交、飛葉子，那都不是最渣的。
沒有最渣，只有更渣！
「軍哥放心，我保證，絕對嚴選，摩登天空未來只會從新人中挑選，那些大爺，咱也伺候不起。」
「嗯，還有，違法的東西不能沾，誰碰，開除誰，要寫進簽約條款里。」
「一定！」
這一點，沈黎揮同樣毫不猶豫。
有亂七八糟嗜好的人，通常也不好管，何況，飛那玩意飛多了，腦子也容易壞掉。
誰踏馬喜歡跟一個喜怒無常的人合作？
那是瘋子！
「再有，公司的財務我會派人過去，不過，你放心，他只管錢的事，具體項目，他不插手。」
「項目上的事，你直接跟我匯報。」
「可以！」
對於這一條，沈黎揮也沒有太難受，人家投了一百萬，管管錢，管項目，那不是很正常？
如果什麼都不管，誰知道會把錢糟蹋去哪裡。
還有。
更關鍵的是『軍哥』的名氣，甭看『軍哥』在圈外好像沒什麼名氣，但在那些新樂隊、新人，特別是那些從外地來燕京發展的搖滾青年眼中。
『軍哥』那就是神！
傳奇！
有李傑的名氣加持，摩登天空瞬間擺脫了困境，不僅僅是資金方面，還有人脈、名氣。
來了！
都能來！
資金、人脈，那是花錢都買不到的東西。
不是那個圈子裡的人，指不定要花多少冤枉錢。
「好，那你明天過來簽合同。」
既然要合作，那就橋歸橋，路歸路，而且李傑跟沈黎揮也沒有太多的交情。
他願意投錢，還是持續性的投錢，只是想給搖滾樂做點事。
華夏搖滾樂其實是走進了一個死胡同，雖然他跟老崔關係還行，但路走偏了跟老崔多少沾點邊。
老崔的前幾張專輯都跟ZZ掛鉤。
都有憤怒、批判的味道。
然後。
後面的那些樂隊、歌手，都是有樣學樣。
我也憤怒！
我也反叛！
什麼？
你也是？
我踏馬更憤怒！
更反叛！
你更？
我草擬的！
老子超級加倍！
越來越憤怒，遲早爆炸，禮花都放了好多遍，也就是90年代比較寬鬆，信息傳播相對閉塞。
換到二十年後，這批人有一個算一個，都得吃一張永ban卡。
千禧年後，一部分人全面轉型另外一派。
他們更關注生活，關注自我，不再關心宏大敘事，不再討論那些有的沒的。
然後。
熬了十幾年，等到那檔《樂隊的夏天》開播，很多搖滾樂隊才走入大眾的視線。
有多大眾？
出場費是最實際的數據。
以痛仰樂隊為例，在《樂夏》之前，痛仰的出場費在20萬左右，節目播出後原地翻倍，後續更是暴漲到100萬。
翻了五倍。
而痛仰不是個例，參加過《樂夏》的樂隊，出場費少則翻了兩三倍，多則漲了七八倍。