687. 現代流派你很強？「抱歉我要幹掉你。」
「可惜了。」
秦鍵看著大屏幕嘆道，「不然就完美了。」
一旁段冉也跟道：「確實，不過他晉級的可能性還是挺大的吧？」
「就算沒有這個錯音他也應該止步與此了，」秦鍵搖頭看向段冉，「我猜評委們應該已經看到了他在下一輪的表演，如果我沒猜錯評委們已經不想再看他的下一輪表演了。」
段冉不解：「為什麼呢，你不是說沒有這個錯音他就完美了嗎？「
秦鍵喃喃道：「這是比賽，不是音樂會，他不是一個合格的比賽型選手。」
片刻。
「再過五年怕是他連第二輪都進不來了。「
大屏幕上，老杜橋在掌聲下鞠躬下台，他滿臉汗水，看不出神色。
...
掌聲落下，主持人上台選讀了下一名參賽選手信息。
「下一位參賽選手是來自米過的12號選手瑞琪兒.朵拉，她於1996年9月25日出生在紐約。
「她5歲開始學習鋼琴，很快被周圍所關注。」
「13歲她以歷史上最小年齡考入朱莉亞音樂學院，拜師卡普林斯基門下。
「15歲她與世界著名指揮大師昂克多和作演出的勃拉姆斯第一鋼琴協奏曲引起了業內巨大的轟動。「
「迄今為止她獲得的個人獎項有第七屆紐約長島鋼琴比賽少年組金獎、第十一屆卡耐基音樂大賽鋼琴組第一名，連續兩屆獲得福克斯室內樂鋼琴比賽冠軍，第一屆全美五十州學院鋼琴大賽冠軍。」
「本輪她將演奏的曲目包括op.47降A大調敘事曲、op.5F大調瑪祖卡舞曲風格的迴旋曲、op.18降E大調華麗圓舞曲、op.44升f小調波蘭舞曲。」
主持人下場，瑞琪兒登台，台下掌聲響起。
今天的她還是那身黑色的長裙，秒條的身段搭配著魅惑的五官讓人精神振奮。
屏幕前的秦鍵很做作的從瑞琪兒一登場就把目光移向了別處，「你們有一首曲目好像重合的有點巧。」
「是的呢，秦老師。」
段冉目光鎖定在屏幕中已經落坐的瑞琪兒，閃爍著沒再說什麼。
秦老師直覺一股肅殺之氣從身旁冒襲來，心道這妮子終於表現出一點好勝心了。
不錯不錯。
鋼琴聲響起，他望向屏幕，片刻心中再道「好棒的手指技術」。
...
好棒的手指技術後面還應該加上一句好棒的音色。
降A大調敘事曲在蕭邦的四首敘事曲中或許不是技術最難的一首，但一定是最難打動人的一首。
這取決於演奏者是誰，他或她能否利用好自己的音色系統將這充滿著小調色彩的大調演奏出大調色彩的感覺。
就像舒曼曾在這首作品的解釋中說的那樣——『這首敘事曲的形式、特徵與蕭邦的初期作品全然不同，應該說是最具有獨特性的創作。』
瑞琪兒在演奏中沒有加入定點的激烈戲劇性，她只用華美的音色偶爾對長樂句進行一下點綴，僅此而已。
但音樂表現出了強烈的抒情性。
不同於俄派鋼琴的民族性抒情，瑞琪兒單純的就相像是在敘述一段愛情故事。
尾聲出她以堅定的終止和弦收尾，乾淨利落。
給台下聽眾留以了足夠的幻想空間。
接著她開開始下一首作品的演奏。
...
鋼琴藝術在米國崛起是比較晚的。
但作為二戰勝利國，它的鋼琴崛起卻是非常快的。
二戰後，以弗蘭克、貝弗利起、舒爾、馬斯塞羅幾人為代表的米國鋼琴開始在世界舞台展露頭腳，他們在世界範圍內都獲得了極大的讚賞，甚至被認為才華橫溢的藝術家。
他們建立了米國鋼琴的新秩序，一種叫做現代流派的鋼琴學派也因此誕生。
這種流派的包容性極強，在現代流派中可以窺見到鋼琴發展過程中各個時期鋼琴流派的影子。
在這種高度融合的流派下，米國的鋼琴家一批又一批的被盛產。
一代又一代的的傳承發展讓現代流派鋼琴幾乎有超越所有鋼琴流派的趨勢。
直到今日，米國青年鋼琴家們已經有了他們的個性標籤。
他們演奏傾向以炫耀音色為演奏基調，追求明朗的音樂變化為核心。
現代流派比俄派更加主張聲音的美學色彩。
瑞琪兒便是這年輕一代最富有個性的現代流派演奏選手。
在第三首圓舞曲的演奏中她將旋律音音色的發展變化使用到了極致。
音樂開闔與樂曲的格局都不大，讓人仿佛走進了一個微觀世界裡的秘密花園。
瑞琪兒這種處理蕭邦的方式或許乍一聽對比老一輩的錄音來說有那麼一點小家子氣，但卻很容易將人帶入其中。
她像是用一種明確的態度在表達『不同時期的人們應該呈現出不同的蕭邦審美趣味。』
不得不說這是一種很高級的演奏方式。
伊萬諾夫用純粹的傳統俄派鋼琴試圖重演俄派老一輩演奏家的輝煌場面，杜喬企圖用浪漫深情訴說蕭邦情懷而打動聽眾。
二者本質上還是局限於一種演繹自我。
而瑞琪兒的表達在引人思考，她在音樂中以蕭邦的角度在向世人發文——『蕭邦高度主觀的藝術風格應該以何種姿態出現在今天的時代語境下？』
她的問題就在她這輪的作品中，總能在一個動機小節或樂句中向你發問。
...
隨著瑞琪兒最後一首波蘭舞曲的開始，距離段冉登場的時間也只剩下10分鐘了。
休息間內。
她還在專注的看著瑞琪兒在鋼琴前優雅的起起伏伏，老實說她有被震撼到。
第一輪里中她只覺得對方是一個音色變換達人，她承認自己在這一點上遠不如對方。
這一輪對方的表現已經不僅是優秀的音色了，她聽到了音樂的深度。
瑞琪兒完全不像是在比賽中的狀態，像是在開一場音樂會。
演奏舉止優雅，眉目間偶爾浮現出的柔美深情讓她作為一個女孩都不禁覺得被撩到。
或許就是因為同為女孩，她又隱約的察覺到了對方演奏深情中有那麼一絲絲不易察覺的吃力。
但眼下這一切都不重要，她只用明確一點就好。
「只要在這一輪勝過對方，自己就一定會進入下一輪。「
段冉心中默默的堅定說道，一邊回想著秦鍵在卑爾根基於她的期望。
就在這時，「還不脫褲子？」
她回過神看向一旁，秦鍵叉腰一副準備看好戲得樣子。
「你要幫我嗎？秦老師？」
說著段冉撩起潔白的裙擺，裙擺下是一條修長的緊身牛仔褲。
這次她可不能穿著禮服套著褲子上台了。
她腳邊擺著一雙銀閃閃的高跟鞋。
淺口根細，鞋面簡約。
秦鍵看著大屏幕嘆道，「不然就完美了。」
一旁段冉也跟道：「確實，不過他晉級的可能性還是挺大的吧？」
「就算沒有這個錯音他也應該止步與此了，」秦鍵搖頭看向段冉，「我猜評委們應該已經看到了他在下一輪的表演，如果我沒猜錯評委們已經不想再看他的下一輪表演了。」
段冉不解：「為什麼呢，你不是說沒有這個錯音他就完美了嗎？「
秦鍵喃喃道：「這是比賽，不是音樂會，他不是一個合格的比賽型選手。」
片刻。
「再過五年怕是他連第二輪都進不來了。「
大屏幕上，老杜橋在掌聲下鞠躬下台，他滿臉汗水，看不出神色。
...
掌聲落下，主持人上台選讀了下一名參賽選手信息。
「下一位參賽選手是來自米過的12號選手瑞琪兒.朵拉，她於1996年9月25日出生在紐約。
「她5歲開始學習鋼琴，很快被周圍所關注。」
「13歲她以歷史上最小年齡考入朱莉亞音樂學院，拜師卡普林斯基門下。
「15歲她與世界著名指揮大師昂克多和作演出的勃拉姆斯第一鋼琴協奏曲引起了業內巨大的轟動。「
「迄今為止她獲得的個人獎項有第七屆紐約長島鋼琴比賽少年組金獎、第十一屆卡耐基音樂大賽鋼琴組第一名，連續兩屆獲得福克斯室內樂鋼琴比賽冠軍，第一屆全美五十州學院鋼琴大賽冠軍。」
「本輪她將演奏的曲目包括op.47降A大調敘事曲、op.5F大調瑪祖卡舞曲風格的迴旋曲、op.18降E大調華麗圓舞曲、op.44升f小調波蘭舞曲。」
主持人下場，瑞琪兒登台，台下掌聲響起。
今天的她還是那身黑色的長裙，秒條的身段搭配著魅惑的五官讓人精神振奮。
屏幕前的秦鍵很做作的從瑞琪兒一登場就把目光移向了別處，「你們有一首曲目好像重合的有點巧。」
「是的呢，秦老師。」
段冉目光鎖定在屏幕中已經落坐的瑞琪兒，閃爍著沒再說什麼。
秦老師直覺一股肅殺之氣從身旁冒襲來，心道這妮子終於表現出一點好勝心了。
不錯不錯。
鋼琴聲響起，他望向屏幕，片刻心中再道「好棒的手指技術」。
...
好棒的手指技術後面還應該加上一句好棒的音色。
降A大調敘事曲在蕭邦的四首敘事曲中或許不是技術最難的一首，但一定是最難打動人的一首。
這取決於演奏者是誰，他或她能否利用好自己的音色系統將這充滿著小調色彩的大調演奏出大調色彩的感覺。
就像舒曼曾在這首作品的解釋中說的那樣——『這首敘事曲的形式、特徵與蕭邦的初期作品全然不同，應該說是最具有獨特性的創作。』
瑞琪兒在演奏中沒有加入定點的激烈戲劇性，她只用華美的音色偶爾對長樂句進行一下點綴，僅此而已。
但音樂表現出了強烈的抒情性。
不同於俄派鋼琴的民族性抒情，瑞琪兒單純的就相像是在敘述一段愛情故事。
尾聲出她以堅定的終止和弦收尾，乾淨利落。
給台下聽眾留以了足夠的幻想空間。
接著她開開始下一首作品的演奏。
...
鋼琴藝術在米國崛起是比較晚的。
但作為二戰勝利國，它的鋼琴崛起卻是非常快的。
二戰後，以弗蘭克、貝弗利起、舒爾、馬斯塞羅幾人為代表的米國鋼琴開始在世界舞台展露頭腳，他們在世界範圍內都獲得了極大的讚賞，甚至被認為才華橫溢的藝術家。
他們建立了米國鋼琴的新秩序，一種叫做現代流派的鋼琴學派也因此誕生。
這種流派的包容性極強，在現代流派中可以窺見到鋼琴發展過程中各個時期鋼琴流派的影子。
在這種高度融合的流派下，米國的鋼琴家一批又一批的被盛產。
一代又一代的的傳承發展讓現代流派鋼琴幾乎有超越所有鋼琴流派的趨勢。
直到今日，米國青年鋼琴家們已經有了他們的個性標籤。
他們演奏傾向以炫耀音色為演奏基調，追求明朗的音樂變化為核心。
現代流派比俄派更加主張聲音的美學色彩。
瑞琪兒便是這年輕一代最富有個性的現代流派演奏選手。
在第三首圓舞曲的演奏中她將旋律音音色的發展變化使用到了極致。
音樂開闔與樂曲的格局都不大，讓人仿佛走進了一個微觀世界裡的秘密花園。
瑞琪兒這種處理蕭邦的方式或許乍一聽對比老一輩的錄音來說有那麼一點小家子氣，但卻很容易將人帶入其中。
她像是用一種明確的態度在表達『不同時期的人們應該呈現出不同的蕭邦審美趣味。』
不得不說這是一種很高級的演奏方式。
伊萬諾夫用純粹的傳統俄派鋼琴試圖重演俄派老一輩演奏家的輝煌場面，杜喬企圖用浪漫深情訴說蕭邦情懷而打動聽眾。
二者本質上還是局限於一種演繹自我。
而瑞琪兒的表達在引人思考，她在音樂中以蕭邦的角度在向世人發文——『蕭邦高度主觀的藝術風格應該以何種姿態出現在今天的時代語境下？』
她的問題就在她這輪的作品中，總能在一個動機小節或樂句中向你發問。
...
隨著瑞琪兒最後一首波蘭舞曲的開始，距離段冉登場的時間也只剩下10分鐘了。
休息間內。
她還在專注的看著瑞琪兒在鋼琴前優雅的起起伏伏，老實說她有被震撼到。
第一輪里中她只覺得對方是一個音色變換達人，她承認自己在這一點上遠不如對方。
這一輪對方的表現已經不僅是優秀的音色了，她聽到了音樂的深度。
瑞琪兒完全不像是在比賽中的狀態，像是在開一場音樂會。
演奏舉止優雅，眉目間偶爾浮現出的柔美深情讓她作為一個女孩都不禁覺得被撩到。
或許就是因為同為女孩，她又隱約的察覺到了對方演奏深情中有那麼一絲絲不易察覺的吃力。
但眼下這一切都不重要，她只用明確一點就好。
「只要在這一輪勝過對方，自己就一定會進入下一輪。「
段冉心中默默的堅定說道，一邊回想著秦鍵在卑爾根基於她的期望。
就在這時，「還不脫褲子？」
她回過神看向一旁，秦鍵叉腰一副準備看好戲得樣子。
「你要幫我嗎？秦老師？」
說著段冉撩起潔白的裙擺，裙擺下是一條修長的緊身牛仔褲。
這次她可不能穿著禮服套著褲子上台了。
她腳邊擺著一雙銀閃閃的高跟鞋。
淺口根細，鞋面簡約。