第151章 專訪2
好吧，周明直接扔出一個大瓜，目標直指國內的各大獎項。
羅永毅畢竟不是專業的娛樂記者，在影視圈內也沒有多少關係，可以說無知者無畏。
「周導覺得國內獎項有問題？」
周明也不客氣得說道：「當然有問題，一個獎項最重要的便是公平性。
可是一個幾十人的評委會，很容易讓人對公平性產生質疑。」
……
說著說著，周明又有些心虛，算了，做人還是不能太膨脹，尤其是春風得意時。
羅永毅卻不願放過：「那周導覺得應該怎麼辦？」
「很簡單，擴大評委會的基數，其中不能只有影視理論專家、導演、演員，應該囊括影視拍攝各個方面的人才。」
「可是這樣花銷會不會太大？會不會得不償失？」
周明搖頭說道：「如今不是十年前，去年國內的總票房超過60億。
而到了今年，我大膽的預測，總票房有機會超過100億，所以一點點代價是非常值得的。
一個嚴肅公平的獎項，不但能引導電影人的創作，同時也能引導觀眾走進電影院。」
「真能有100億？」
既然要採訪周明，羅永毅自然是做過功課的，尤其是關於國內電影市場的情況。
從60億到100億，這可是接近一倍的增長，說實話，讓人有些難以置信。
周明道：「天明影視自己便有電影院，所以這方面很清楚，國內電影票房的增長，不只是有觀影人次的增加。
同時作品數量的增加，還有電影院屏幕的增長，都是極為關鍵的因素。」
……
羅永毅卻還想繼續深挖獎項的問題，雖然是外行，可他也知道國內獎項一地雞毛的事。
以前還好，隨著電影市場的擴大，經濟因素也越來越高，總會有一些不好的事出現。
可是看到周明搖頭，顯然時不樂意深談，畢竟還有錄音，他也不好太過分。
「那就請周導說說《美麗人生》這個故事的來源。」
「其實就是無意中聽說的一個小故事，甚至在哪裡聽到的，我都忘記了。
當時剛好在米國，威克邀請我拍電影，我便想起了這個故事，有點因緣際會的意思。」
「自從《美麗人生》拿下奧斯卡之後，觀眾便非常期待這部電影，周明能否介紹一下。」
「這是一個不同於以往的二戰故事，主題雖然是悲傷，可過程卻摻雜著歡笑。
這主要是因為主人公樂觀開朗，他為自己的孩子，也為觀眾織就了一個美麗的夢幻人生。」
……
專訪進行的非常不錯，一個問一個答，不一會羅永毅得筆記本上邊寫滿了東西。
「周導可以談談國內和好萊塢的差別嗎？」
周明想了想，說道：「或許有人會覺得，好萊塢和國內最大的區別是，一個是製片人中心制，一個是導演中心制。
這個理解沒錯，卻是簡單了，或者說這樣的區別不過是表面現象。
而在內里，卻是一個以人為主，一個以制度為準，可以說這是截然不同的。
在咱們國家，大家或許都知道，是人情社會，當然不是說人情社會就有問題，古人不是還說舉賢不避親。
就拿導演來說，合作過的演員，他心裡有底，使用起來也更加的得心應手。
而在米國，一切都要以制度為準，從一個項目的立項，角色挑選，再到電影剪輯，一切都以制度和合約為準。」
兩種制度有好有壞，國內的話更加靈活多變，尤其是遇上好的導演，好的演員。
一旦擦出完美的火花，絕對能夠展現出更加精彩的影像，這是好萊塢不具備。
在好萊塢，一切都是工作，甚至演員之間，也只是把這當成一份工作。
除了相熟的朋友，否則很少會接觸，可一旦少了交流，自然不可能有多完美的配合。
就說最簡單的劇本，在國內，編劇是沒有地位的，無論是誰，想怎麼改就怎麼改。
從導演到演員，從電影籌備到現場拍攝，反正就是各種花樣改劇本。
到了最後，整個劇本面目全非，估計你讓原編劇來認，他也未必能認得出。
更何況，如果說國內演員的素養比較高，很有水準的話，改劇本也不是不行。
可問題是，國內有這個本事的演員真不多，就算有一些，也是更多靠著經驗來玩。
劇本從某種程度上來說，是藝術品，比如說戲劇之類的，國內有多少演員有這種本事？
別說是專業的素養，國內演員的水平、學識本就不高，比如說某北大博士，比如某諾貝爾數學獎。
可是在米國，編劇的地位不低，再加上制度的限制，演員那是改一個字都不行。
別說演員，就算是導演也不行，沒有經過編劇同意，不可能更改劇本。
這樣的做法無疑又過於死板，畢竟編劇只是前期籌備工作，又不是全程拍攝跟蹤。
很多時候，他們對現場的情況不了解，或者說了解不及時，這就會造成麻煩。
畢竟編劇也是人，是人就會產生錯誤，甚至有時候不是錯誤，而是更好的表達。
畢竟演員也是人，也會有靈光乍現的時候，如果有更恰當的表達方式呢？
好的，廢話太多，繼續說訪問的是，羅永毅在筆記本上刷刷刷的記錄，然後又問道。
「那周導覺得，國內電影和好萊塢最大的差距在哪裡？」
「電影工業化的程度，還是整個電影體系的建設，這麼說或許大家不理解，最簡單的，一部科幻大片的拍攝。
《阿凡達》想來大家都看過？」
羅永毅立馬道：「當然，不只是我，還有我兒子都去看過，非常棒！」
周明點頭說道：「沒錯，非常棒，這便是米國大片，你覺得國內做得到嗎？」
羅永毅哪裡不明白周明的意思，有些無奈的搖搖頭，說道。
「很難，可能幾年之內都沒法做到。」
周明沒有承認，也沒有否認，而是繼續說道：「可是，就算如此，好萊塢在製作《阿凡達》的同時，還有數部特效大片在製作，這便是好萊塢工業化的能力。」
從《哈利波特》系列，到《變形金剛》系列，再到《加勒比海盜》，這些都沒有受到《阿凡達》的影響。
這不僅是特效上的差距，而是從電影籌備，到拍攝，再到服化道各個方面的差距。
「周導，我們都知道，1999年的時候，中美簽署WTO協議，其中便有關於電影的內容。
我國當時對於電影開放的承諾其中有一條為允許每年引進20部外國影片作為分帳片放映。
這一協定對於當時的中國電影具有重大意義，眾所周知，相較好萊塢極具規模的電影工業來說，華語電影起步較晚，過渡性保護措施確實有利於當時中國電影的良性發展。
然而，「過渡性」是有時間限制的，2012年，也就是兩年後，好萊塢電影必然大舉進入國內。
對於這一點，你是怎麼看的？」
怎麼看的？周明當然是用眼睛看，後面十多年的事，他有什麼不清楚的？
「影響自然是巨大的，大家都知道好萊塢的電影，工業化程度非常高，觀賞性非常強。
在這樣的情況下，隨著電影引進擴大規模，提升票房分成，自然會引起不小的動盪。
當然，這是不利的方面，有利的方面是，國內觀眾有福了，能看到更多精彩的電影。
而且，這對國內電影市場的擴大，也有著非常積極的意義，同時敦促國內電影人創作出更加精彩的電影。」
相較而言，國內的電影市場並不成熟，電影類型少，數量少，觀影人數少，觀影人沒有固定的觀影習慣……
對於好萊塢電影的加入，雖然打擊了國內電影行業，卻也擴大了觀影群眾的範圍。
說到底，還是國內影視行業的水平不夠，若是能夠創作出足夠優秀的電影，又何必懼怕好萊塢？
閉門造車是不行的，故步自封更加不可取。
政策封鎖自然能夠保護華國電影慢慢發展，可狼來了，同樣能夠刺激創作者的激情。
說到底，這是一個競爭的社會，適者生存，不適應這樣的激烈環境，只能黯然退場。
所以說，周明並不反對開放好萊塢電影進入華國，說實話，這點信心還是有的。
當然，開放也是逐步的，一步到位估計會被整個電影行業擊潰。
「那周導覺得國內電影發展的方向在哪裡？」
周明道：「發展方向？自然是建立健全電影工業，把電影當作產品，朝著工業化的方向前進。
當然，這是長期的目標，短期內，國內電影的發展方向有兩個。」
「哦？哪兩個？」羅永毅頓時來了興趣。
「喜劇片和主旋律！」
「喜劇片和主旋律？周導可以細說嗎？」
周明自然不會拒絕，若是能夠推動國內電影行業一把，他也不會拒絕。
「其實無論是喜劇片，還是主旋律，其中都存在一個至關重要的點，那就是中西方文化差異。
不只是中西方文化差異，甚至可以說是，華國文化與外國文化的差異。
這方面做的最好的，自然是阿三，在天竺，寶萊塢可是能把好萊塢按在地上摩擦。
就像我們華國人，我們算是比較能夠接受外來文化的，可要欣賞一部米國喜劇，說實話，還是有些艱難。」
羅永毅畢竟不是專業的娛樂記者，在影視圈內也沒有多少關係，可以說無知者無畏。
「周導覺得國內獎項有問題？」
周明也不客氣得說道：「當然有問題，一個獎項最重要的便是公平性。
可是一個幾十人的評委會，很容易讓人對公平性產生質疑。」
……
說著說著，周明又有些心虛，算了，做人還是不能太膨脹，尤其是春風得意時。
羅永毅卻不願放過：「那周導覺得應該怎麼辦？」
「很簡單，擴大評委會的基數，其中不能只有影視理論專家、導演、演員，應該囊括影視拍攝各個方面的人才。」
「可是這樣花銷會不會太大？會不會得不償失？」
周明搖頭說道：「如今不是十年前，去年國內的總票房超過60億。
而到了今年，我大膽的預測，總票房有機會超過100億，所以一點點代價是非常值得的。
一個嚴肅公平的獎項，不但能引導電影人的創作，同時也能引導觀眾走進電影院。」
「真能有100億？」
既然要採訪周明，羅永毅自然是做過功課的，尤其是關於國內電影市場的情況。
從60億到100億，這可是接近一倍的增長，說實話，讓人有些難以置信。
周明道：「天明影視自己便有電影院，所以這方面很清楚，國內電影票房的增長，不只是有觀影人次的增加。
同時作品數量的增加，還有電影院屏幕的增長，都是極為關鍵的因素。」
……
羅永毅卻還想繼續深挖獎項的問題，雖然是外行，可他也知道國內獎項一地雞毛的事。
以前還好，隨著電影市場的擴大，經濟因素也越來越高，總會有一些不好的事出現。
可是看到周明搖頭，顯然時不樂意深談，畢竟還有錄音，他也不好太過分。
「那就請周導說說《美麗人生》這個故事的來源。」
「其實就是無意中聽說的一個小故事，甚至在哪裡聽到的，我都忘記了。
當時剛好在米國，威克邀請我拍電影，我便想起了這個故事，有點因緣際會的意思。」
「自從《美麗人生》拿下奧斯卡之後，觀眾便非常期待這部電影，周明能否介紹一下。」
「這是一個不同於以往的二戰故事，主題雖然是悲傷，可過程卻摻雜著歡笑。
這主要是因為主人公樂觀開朗，他為自己的孩子，也為觀眾織就了一個美麗的夢幻人生。」
……
專訪進行的非常不錯，一個問一個答，不一會羅永毅得筆記本上邊寫滿了東西。
「周導可以談談國內和好萊塢的差別嗎？」
周明想了想，說道：「或許有人會覺得，好萊塢和國內最大的區別是，一個是製片人中心制，一個是導演中心制。
這個理解沒錯，卻是簡單了，或者說這樣的區別不過是表面現象。
而在內里，卻是一個以人為主，一個以制度為準，可以說這是截然不同的。
在咱們國家，大家或許都知道，是人情社會，當然不是說人情社會就有問題，古人不是還說舉賢不避親。
就拿導演來說，合作過的演員，他心裡有底，使用起來也更加的得心應手。
而在米國，一切都要以制度為準，從一個項目的立項，角色挑選，再到電影剪輯，一切都以制度和合約為準。」
兩種制度有好有壞，國內的話更加靈活多變，尤其是遇上好的導演，好的演員。
一旦擦出完美的火花，絕對能夠展現出更加精彩的影像，這是好萊塢不具備。
在好萊塢，一切都是工作，甚至演員之間，也只是把這當成一份工作。
除了相熟的朋友，否則很少會接觸，可一旦少了交流，自然不可能有多完美的配合。
就說最簡單的劇本，在國內，編劇是沒有地位的，無論是誰，想怎麼改就怎麼改。
從導演到演員，從電影籌備到現場拍攝，反正就是各種花樣改劇本。
到了最後，整個劇本面目全非，估計你讓原編劇來認，他也未必能認得出。
更何況，如果說國內演員的素養比較高，很有水準的話，改劇本也不是不行。
可問題是，國內有這個本事的演員真不多，就算有一些，也是更多靠著經驗來玩。
劇本從某種程度上來說，是藝術品，比如說戲劇之類的，國內有多少演員有這種本事？
別說是專業的素養，國內演員的水平、學識本就不高，比如說某北大博士，比如某諾貝爾數學獎。
可是在米國，編劇的地位不低，再加上制度的限制，演員那是改一個字都不行。
別說演員，就算是導演也不行，沒有經過編劇同意，不可能更改劇本。
這樣的做法無疑又過於死板，畢竟編劇只是前期籌備工作，又不是全程拍攝跟蹤。
很多時候，他們對現場的情況不了解，或者說了解不及時，這就會造成麻煩。
畢竟編劇也是人，是人就會產生錯誤，甚至有時候不是錯誤，而是更好的表達。
畢竟演員也是人，也會有靈光乍現的時候，如果有更恰當的表達方式呢？
好的，廢話太多，繼續說訪問的是，羅永毅在筆記本上刷刷刷的記錄，然後又問道。
「那周導覺得，國內電影和好萊塢最大的差距在哪裡？」
「電影工業化的程度，還是整個電影體系的建設，這麼說或許大家不理解，最簡單的，一部科幻大片的拍攝。
《阿凡達》想來大家都看過？」
羅永毅立馬道：「當然，不只是我，還有我兒子都去看過，非常棒！」
周明點頭說道：「沒錯，非常棒，這便是米國大片，你覺得國內做得到嗎？」
羅永毅哪裡不明白周明的意思，有些無奈的搖搖頭，說道。
「很難，可能幾年之內都沒法做到。」
周明沒有承認，也沒有否認，而是繼續說道：「可是，就算如此，好萊塢在製作《阿凡達》的同時，還有數部特效大片在製作，這便是好萊塢工業化的能力。」
從《哈利波特》系列，到《變形金剛》系列，再到《加勒比海盜》，這些都沒有受到《阿凡達》的影響。
這不僅是特效上的差距，而是從電影籌備，到拍攝，再到服化道各個方面的差距。
「周導，我們都知道，1999年的時候，中美簽署WTO協議，其中便有關於電影的內容。
我國當時對於電影開放的承諾其中有一條為允許每年引進20部外國影片作為分帳片放映。
這一協定對於當時的中國電影具有重大意義，眾所周知，相較好萊塢極具規模的電影工業來說，華語電影起步較晚，過渡性保護措施確實有利於當時中國電影的良性發展。
然而，「過渡性」是有時間限制的，2012年，也就是兩年後，好萊塢電影必然大舉進入國內。
對於這一點，你是怎麼看的？」
怎麼看的？周明當然是用眼睛看，後面十多年的事，他有什麼不清楚的？
「影響自然是巨大的，大家都知道好萊塢的電影，工業化程度非常高，觀賞性非常強。
在這樣的情況下，隨著電影引進擴大規模，提升票房分成，自然會引起不小的動盪。
當然，這是不利的方面，有利的方面是，國內觀眾有福了，能看到更多精彩的電影。
而且，這對國內電影市場的擴大，也有著非常積極的意義，同時敦促國內電影人創作出更加精彩的電影。」
相較而言，國內的電影市場並不成熟，電影類型少，數量少，觀影人數少，觀影人沒有固定的觀影習慣……
對於好萊塢電影的加入，雖然打擊了國內電影行業，卻也擴大了觀影群眾的範圍。
說到底，還是國內影視行業的水平不夠，若是能夠創作出足夠優秀的電影，又何必懼怕好萊塢？
閉門造車是不行的，故步自封更加不可取。
政策封鎖自然能夠保護華國電影慢慢發展，可狼來了，同樣能夠刺激創作者的激情。
說到底，這是一個競爭的社會，適者生存，不適應這樣的激烈環境，只能黯然退場。
所以說，周明並不反對開放好萊塢電影進入華國，說實話，這點信心還是有的。
當然，開放也是逐步的，一步到位估計會被整個電影行業擊潰。
「那周導覺得國內電影發展的方向在哪裡？」
周明道：「發展方向？自然是建立健全電影工業，把電影當作產品，朝著工業化的方向前進。
當然，這是長期的目標，短期內，國內電影的發展方向有兩個。」
「哦？哪兩個？」羅永毅頓時來了興趣。
「喜劇片和主旋律！」
「喜劇片和主旋律？周導可以細說嗎？」
周明自然不會拒絕，若是能夠推動國內電影行業一把，他也不會拒絕。
「其實無論是喜劇片，還是主旋律，其中都存在一個至關重要的點，那就是中西方文化差異。
不只是中西方文化差異，甚至可以說是，華國文化與外國文化的差異。
這方面做的最好的，自然是阿三，在天竺，寶萊塢可是能把好萊塢按在地上摩擦。
就像我們華國人，我們算是比較能夠接受外來文化的，可要欣賞一部米國喜劇，說實話，還是有些艱難。」