第229章 劇本
眾所周知，在娛樂圈裡，要說知名度最低，卻偏偏每次都背鍋的職務，那必然是編劇莫屬了。導演不滿意，劇本改。
編劇遭罪。
大咖明星不滿意，自己直接帶編劇進組，劇本還要改。
編劇也要遭罪。
金主爸爸相捧小，直接一個電話。
編劇還要改。
你改一下，我改一下，你突出你自己的戲份，我突出我自己的戲份。
那麼請問，當一部戲，男二、女二，男三、女三的戲份，比主角都要多的時候，那這部戲到底算誰是主角？
試問這樣頭重腳輕的影視劇，又怎麼可能好看？到頭來，還是編劇背鍋。
有人說，那我當編劇不改不行麼？
可以啊。
可問題是，劇組完全可以換了你然後弄個新人來。
畢竟華夏別的不多，人太多了。
十四億人口。
就算是萬分之一，也有著十幾萬人。
你不願意去做，那麼基本上你連開工的機會都沒有了。
實際上編劇在整個劇組裡，都是十分苦逼的情況。
那圈內有沒有牛叉的編劇呢？
有的。
侶皓吉吉的父親海岩。
於媽。
王倦。
還有《人民的名義》的周海森。
當然，還有此時已經過氣了的某人。
當然，那位純粹是自己作。
作為娛樂圈的人，偏偏去碰不該碰的東西。
被封殺了也活該。
當然，這些人之外，還有著這幾年剛剛崛起的童磊。
童磊是一名難得的全能型導演。
在娛樂圈裡，因為大多數導演都是攝像出身，所以往往他們的鏡頭感很強。
可隨之而來的，就是劇本很差。
就算是以特效鏡頭著稱的好萊塢，人家的劇本也都是有著公式的！
偏偏的，國內連走都沒有學會，偏偏就開始去跑了。
實際上，你見過絕大多數的導演的作品，大多數都集中在千禧年之前。
一方面是因為那個時候的審核力度不強，很多導演什麼都敢拍。
另一方面，卻也是因為他們的作品造成了外國人對於國人的刻板印象。
這並不是在開玩笑的。
就不提美帝了，就連彎彎，對於內地的感官也停留在上個世紀。
一方面當然是當局的宣傳。
但是另一方面，卻也是因為任何地方的人，在想要了解一個地方的時候，他們首先要做的，就是去了解這個國家的影視劇。
這並不是在開玩笑的。
因為一部影視劇里，往往最能夠體現出一個國家的各個因素。
就比如韓劇之中的豪宅名車。
就比如日劇里的日式盒子樓。
這都是外國人對於另一個國家的第一印象。
而很不幸的是，國內這方面做得很差。
這幾年尤其是如此。
對於國內，古裝劇是根本。
也是國產劇完全有別於外國劇的特點所在。
可偏偏的，上面出台了限古令，直接讓每年拍攝的古裝劇十不存一。
當然，古裝劇減少，現代戲增多，這也是好事。
可偏偏的，因為國內的現狀，直接導致了國產劇徹底沒了希望。
許多辣眼睛的現代戲，更是層出不窮。
好劇本難得，足夠好的古裝劇本更難得！
因為華夏的國情所致，往往古裝劇都要求符合那個年代的服化道特點。
這也就導致了許多IP無法進行拍攝。
又或者一些IP也只能以動畫的方式進行播放。
不過想一想，全世界也只是獨一份的，還真的有些讓人小驕傲。
好劇本難得，好編劇更難得。
但就算是再好的編劇，在業內，同級別里也是弱於導演、藝人的。
究其原因，其實還是在於編劇的可取代性。
一個劇組，可以換藝人，可以換編劇，甚至可以換掉投資商。
可唯獨導演不能換。
因為導演是整個劇組的靈魂。
也是掌控著整個劇組命脈的人！
一般而言，在華夏，實行的是導演中心制。
甚至有的劇組就連製片人也要聽導演的。
當然，這都是大導演才能夠享受的待遇。
但是大體上，劇組還是導演說的算的。
就算是製片人，也會和導演進行協商。
而有的劇組，導演乾脆身兼數職。
按理來說，導演完全沒有必要去聽編劇的話。
而編劇也大多數不可能左右導演的思維。
但是誰讓童磊比較特殊呢？
以往的那些成績就不談了。
只說對於原著的理解，就要比張開宙這個導演更加清晰。
甚至張開宙有一種感覺。
童磊的劇本雖然中規中矩的，但是他早早就已經在腦海里有了這部戲的底子。
換句話說，人家童磊早就已經在腦海里模仿出了這部戲的內容了！
所以在劇本討論會上，童磊真的可以用事無巨細樣樣精通來形容了。
當然，如果只是這樣，也不會有人說什麼。
畢竟再牛叉，也只是一個編劇而已。
可童磊投資了。
而且還是將近二分之一。
這樣一來，他的身份就成了投資商。
他的劇本，想要改可以，但是你要能說服他。
然而問題是……
凡是想要改劇本的，基本上最後都被他說服了。
當然，童磊也說過，自己的劇本並不完美，實際上他的劇本很簡單。
簡單到除去基本的人、事、景、道具之外，基本上就沒有了。
一切全憑演員發揮。
他會告訴你哪場戲需要什麼，但是具體怎麼拍，怎麼演，那就是導演和演員的事情了。
這樣精簡的劇本，可實在是苦了一眾演員了。
因為童磊只是眾多編劇之一。
他相當於總編，定下整個劇本的結構，然後其他編劇進行原著和史實去進行添加台詞之類的東西。
結果最後穎寶除去苦笑就只剩下苦笑了。
因為整個劇本很厚。
原著不過一百萬字不到。
但是劇本竟然有著近五十多頁！
當然，這是男女主角才擁有的待遇。
兩人拿的是全部的劇本，也是分量最重的劇本。
當然也是最全的劇本。
童磊倒是還好，他好歹也是專業導演出身，而且這幾年也在有意識的進行學習，所以大段大段的對白看起來並不算困難。
可對於穎寶而言，就真的有些吃力了。
偏偏《知否》主要講的就是穎寶飾演的明蘭。
她的戲份最重，台詞也是最多的。
自然拍攝起來也是難度最大的。
編劇遭罪。
大咖明星不滿意，自己直接帶編劇進組，劇本還要改。
編劇也要遭罪。
金主爸爸相捧小，直接一個電話。
編劇還要改。
你改一下，我改一下，你突出你自己的戲份，我突出我自己的戲份。
那麼請問，當一部戲，男二、女二，男三、女三的戲份，比主角都要多的時候，那這部戲到底算誰是主角？
試問這樣頭重腳輕的影視劇，又怎麼可能好看？到頭來，還是編劇背鍋。
有人說，那我當編劇不改不行麼？
可以啊。
可問題是，劇組完全可以換了你然後弄個新人來。
畢竟華夏別的不多，人太多了。
十四億人口。
就算是萬分之一，也有著十幾萬人。
你不願意去做，那麼基本上你連開工的機會都沒有了。
實際上編劇在整個劇組裡，都是十分苦逼的情況。
那圈內有沒有牛叉的編劇呢？
有的。
侶皓吉吉的父親海岩。
於媽。
王倦。
還有《人民的名義》的周海森。
當然，還有此時已經過氣了的某人。
當然，那位純粹是自己作。
作為娛樂圈的人，偏偏去碰不該碰的東西。
被封殺了也活該。
當然，這些人之外，還有著這幾年剛剛崛起的童磊。
童磊是一名難得的全能型導演。
在娛樂圈裡，因為大多數導演都是攝像出身，所以往往他們的鏡頭感很強。
可隨之而來的，就是劇本很差。
就算是以特效鏡頭著稱的好萊塢，人家的劇本也都是有著公式的！
偏偏的，國內連走都沒有學會，偏偏就開始去跑了。
實際上，你見過絕大多數的導演的作品，大多數都集中在千禧年之前。
一方面是因為那個時候的審核力度不強，很多導演什麼都敢拍。
另一方面，卻也是因為他們的作品造成了外國人對於國人的刻板印象。
這並不是在開玩笑的。
就不提美帝了，就連彎彎，對於內地的感官也停留在上個世紀。
一方面當然是當局的宣傳。
但是另一方面，卻也是因為任何地方的人，在想要了解一個地方的時候，他們首先要做的，就是去了解這個國家的影視劇。
這並不是在開玩笑的。
因為一部影視劇里，往往最能夠體現出一個國家的各個因素。
就比如韓劇之中的豪宅名車。
就比如日劇里的日式盒子樓。
這都是外國人對於另一個國家的第一印象。
而很不幸的是，國內這方面做得很差。
這幾年尤其是如此。
對於國內，古裝劇是根本。
也是國產劇完全有別於外國劇的特點所在。
可偏偏的，上面出台了限古令，直接讓每年拍攝的古裝劇十不存一。
當然，古裝劇減少，現代戲增多，這也是好事。
可偏偏的，因為國內的現狀，直接導致了國產劇徹底沒了希望。
許多辣眼睛的現代戲，更是層出不窮。
好劇本難得，足夠好的古裝劇本更難得！
因為華夏的國情所致，往往古裝劇都要求符合那個年代的服化道特點。
這也就導致了許多IP無法進行拍攝。
又或者一些IP也只能以動畫的方式進行播放。
不過想一想，全世界也只是獨一份的，還真的有些讓人小驕傲。
好劇本難得，好編劇更難得。
但就算是再好的編劇，在業內，同級別里也是弱於導演、藝人的。
究其原因，其實還是在於編劇的可取代性。
一個劇組，可以換藝人，可以換編劇，甚至可以換掉投資商。
可唯獨導演不能換。
因為導演是整個劇組的靈魂。
也是掌控著整個劇組命脈的人！
一般而言，在華夏，實行的是導演中心制。
甚至有的劇組就連製片人也要聽導演的。
當然，這都是大導演才能夠享受的待遇。
但是大體上，劇組還是導演說的算的。
就算是製片人，也會和導演進行協商。
而有的劇組，導演乾脆身兼數職。
按理來說，導演完全沒有必要去聽編劇的話。
而編劇也大多數不可能左右導演的思維。
但是誰讓童磊比較特殊呢？
以往的那些成績就不談了。
只說對於原著的理解，就要比張開宙這個導演更加清晰。
甚至張開宙有一種感覺。
童磊的劇本雖然中規中矩的，但是他早早就已經在腦海里有了這部戲的底子。
換句話說，人家童磊早就已經在腦海里模仿出了這部戲的內容了！
所以在劇本討論會上，童磊真的可以用事無巨細樣樣精通來形容了。
當然，如果只是這樣，也不會有人說什麼。
畢竟再牛叉，也只是一個編劇而已。
可童磊投資了。
而且還是將近二分之一。
這樣一來，他的身份就成了投資商。
他的劇本，想要改可以，但是你要能說服他。
然而問題是……
凡是想要改劇本的，基本上最後都被他說服了。
當然，童磊也說過，自己的劇本並不完美，實際上他的劇本很簡單。
簡單到除去基本的人、事、景、道具之外，基本上就沒有了。
一切全憑演員發揮。
他會告訴你哪場戲需要什麼，但是具體怎麼拍，怎麼演，那就是導演和演員的事情了。
這樣精簡的劇本，可實在是苦了一眾演員了。
因為童磊只是眾多編劇之一。
他相當於總編，定下整個劇本的結構，然後其他編劇進行原著和史實去進行添加台詞之類的東西。
結果最後穎寶除去苦笑就只剩下苦笑了。
因為整個劇本很厚。
原著不過一百萬字不到。
但是劇本竟然有著近五十多頁！
當然，這是男女主角才擁有的待遇。
兩人拿的是全部的劇本，也是分量最重的劇本。
當然也是最全的劇本。
童磊倒是還好，他好歹也是專業導演出身，而且這幾年也在有意識的進行學習，所以大段大段的對白看起來並不算困難。
可對於穎寶而言，就真的有些吃力了。
偏偏《知否》主要講的就是穎寶飾演的明蘭。
她的戲份最重，台詞也是最多的。
自然拍攝起來也是難度最大的。