298 突破思維，做出改變
「沈局長有點誇張了，才看了一段半成品而已，成片還沒出來呢。」張昀嘴上謙虛著，但心裡對沈方元這話同樣十分認可。
那可是《功夫》，還不夠他臭屁的啊？
沈方元搖搖頭，很是認真地說道：「不，一點也不誇張。僅僅這一小段半成品，你這部電影就帶給我一種從未有過的體驗。」
張昀挑挑眉，問道：「哦？什麼體驗？」
「華夏特效片，真真正正的華夏特效片的體驗！」沈方元說道，「那段背景琴音響起，配合著滿屏的特效，這是我從來沒在其他華夏電影上體會到的，更不可能在好萊塢電影中體會到的，獨屬於華夏的特效場面！」
華夏以前也不是沒有拍過特效片，但那些特效片，其實是對於好萊塢的一種拙劣模仿，並不算是真正的華夏特效片。其中意義截然不同。
在沈方元的眼裡，張昀投資的這部《功夫》，確確實實是「華夏特效片」，與好萊塢一點也不沾邊！
好萊塢的特效大片是什麼樣的？
配樂以西方樂器為主，戰鬥多以現代格鬥為主，或者乾脆就是胡打瞎打。
如果沒有那滿屏幕逼真的特效，西方的特效大片基本毫無美感可言。
而什麼叫獨屬於華夏的特效場面呢？
大概就是，華夏特有配樂，加上華夏特有的功夫，再加上曾經風靡華夏的武俠文化所展現的一招一式。
當然，這只是用來形容《功夫》的。準確來說，所謂獨屬於華夏的特效場面，應該是蘊含著華夏文化的特效表現形式。
好萊塢不會想到用古琴做BGM，更不會想到功夫這樣的題材（他們可能也想過，不過是刻板偏見下的功夫），更不懂得什麼叫套招拆招。
這就是華夏的特效片！
以華夏文化為基礎拍攝的《功夫》，就是真正的華夏特效片！
聽到沈方元有些誇張，甚至是有些激動的話，張昀先是愣了一下，然後笑道：「沈局長言重了，我覺得很多人應該也想做華夏特效片的，只是他們沒有找到很好的方式而已。而且，您作為影視管理局的局長，應該比我們任何人都清楚，如今的華夏電影是什麼樣子。您也應該知道，為什麼華夏特效片會是這樣一種情況。」
沈方元點點頭，說道：「現在的華夏電影，發展得確實有些不太健康。」
資本的圈錢、演員的高片酬、流量明星的毫無底線……等等等等，促成了如今華夏電影這種在屎里找巧克力的局面。
每個月可能有十部甚至更多的電影上線，但真正能看的，只有一兩部。
就以剛剛過去的五一舉例。五一上映的電影，類型各不相同。有青春片《你的婚禮》，也有諜戰片《懸崖之上》，更有改編自遊戲的《真·三國無雙》。
然而在這麼多電影裡面，真正算是好片的，只有《懸崖之上》等寥寥幾部。被我們寄予厚望的《真·三國無雙》特效大片倒下了，微博上各種誇讚，B站上各種挨噴的《你的婚禮》也倒下了。
這麼多部電影，這麼大的投資，卻一部比一部難看，因為什麼？
原因大概都能從上面找出來。
簡單來說就是，如今的電影，越來越重視營銷，而不是自身質量。尤其是爛片，往往越爛的電影，越喜歡買熱搜買水軍營銷。
只要營銷的好，總能騙到傻子！
這個世界的華夏電影市場，比之地球只能更壞，絕不會更好。沈方元作為影視管理局局長，自然比誰都明白這其中的原因。
然而，聽到沈方元如此說，張昀卻微微搖頭，說道：「發展不健康是一方面，我覺得華夏電影比不上好萊塢最重要的一點是，華夏的導演欠缺必要的創意！」
「創意？」沈方元沒想到張昀會給出這樣一個答案，「怎麼欠缺創意了？」
「特效製作方面的創造性。」張昀解釋道，「好萊塢的特效場面之所以能讓我們驚嘆，一方面是因為逼真的特效確實能給人一種身臨其境的感覺；另一方面卻也是，好萊塢的導演、編劇乃至於特效團隊，擁有著比我們更好的想像力。他們總是能用成熟的特效，製作出華夏做不出來的場面！而華夏如今的特效比之好萊塢也不差什麼，卻也很難做出堪比好萊塢的場面來！」
不管想不想承認，國內的影視人，比之好萊塢，在創意這方面，差得不是一星半點。
最經典的莫過於，09年的時候，好萊塢已經搬出了《阿凡達》，國內上映的卻是《機器俠》、《赤壁》、《刺陵》……
也許這裡面的差距，大多來自於特效製作。但就算到了如今，可有一部華夏電影，塑造出如《阿凡達》一樣瑰麗的世界嗎？
別說《阿凡達》了，《海王》那個海底世界都做不出來！
這裡的做不出來，有捨不得錢的原因，更重要的就是，老一輩導演們的想像力越來越故步自封了。
譬如說同樣是仙俠題材作品中必然提及的「御劍」。
二十多年前的《蜀山》，你能看到蜀山弟子御劍而起，漫天劍光劃破夜空，宛如煙火，更勝星辰。既有令人心靈震顫的意境，更有使人嚮往的仙俠神秘感。
而到了十多年前的《仙劍奇俠傳》……所謂的「御劍」就已經變成了腳踩仙劍——當然，這也跟當時人們觀念上的變化有關。畢竟零幾年的時候，「御劍」便已經從「人化為劍光」，變成了「人踩著劍刃」。
這也就算了，最為諷刺的是，到了兩三年前的《誅仙》，大家連劍都不踩了，竟然是抓著劍浮空飛起！看得要多彆扭有多彆扭！
打鬥場面上，更是一茬不如一茬。《蜀山》里人隨劍動，法寶交相輝映，光華滿天；到了《誅仙》，明明大家都是修仙者，打起來卻跟江湖中人一樣，正兒八經地拆招，連飛都懶得飛。
你要說這些都是因為經費給了某位至今不死的流量吧，編劇和導演再蠢也不至於「御劍」的概念都搞不清楚——這部電影從一開始，就沒有想過仙俠片中的修真者們，到底是怎麼戰鬥的。
你要說這是遵循華夏特有的武俠打鬥，也是華夏一直堅持的動作戲吧……可是《狄仁傑》純粹武俠層面的戰鬥刻畫，卻能做到比仙俠更震撼的地步。
歸根結底，還是如今華夏的導演們，思維愈發固化，尤其是拍特效片的導演，在想像力和創意這方面，越發地拉跨。
就像《捉妖記》，劇情確實還可以，但是裡面的怪物，真是一點特色的地方看不出來。
如今能稱之為擁有創造力和想像力的，還得是徐老怪。從《新龍門客棧》的剔骨刀法，再到《龍門飛甲》的首次嘗試3D效果，劍光炫目，再到《狄仁傑》的亢龍鐧等華麗武器。你別看《狄仁傑》的劇本一部比一部爛，但它的視覺打鬥效果，是真的出彩。
「有些道理……現在導演界，也有些青黃不接了。」聽完張昀的闡述，沈方元表示贊同。
然後，他若有所思，看著張昀問道：「所以你拍這部《功夫》，就是想啟發華夏導演的想像力？」
「我可沒有那麼厲害，也沒那種美好志願。」張昀無奈地笑了笑，「我只是告訴我自己，堅持去拍更好的東西，而不是更爛的東西。每一次，都要突破思維，做出改變！」
沈方元愣了愣，眉頭舒展開，笑著拍了拍張昀的肩膀：「我以前覺得，你是一個想法大膽的年輕人，現在我忽然發現，相比起想法上的大膽，你那天馬行空的想像力，更為人所驚嘆。」
有這種想像力的不是我，是星爺。我只是賦予其更好的特效而已。
張昀很老實地想。
「我越來越期待你這部電影上映後的成績了。」沈方元鼓勵道。
張昀笑了笑，道：「放心吧沈局長，那一天不遠了！」
那可是《功夫》，還不夠他臭屁的啊？
沈方元搖搖頭，很是認真地說道：「不，一點也不誇張。僅僅這一小段半成品，你這部電影就帶給我一種從未有過的體驗。」
張昀挑挑眉，問道：「哦？什麼體驗？」
「華夏特效片，真真正正的華夏特效片的體驗！」沈方元說道，「那段背景琴音響起，配合著滿屏的特效，這是我從來沒在其他華夏電影上體會到的，更不可能在好萊塢電影中體會到的，獨屬於華夏的特效場面！」
華夏以前也不是沒有拍過特效片，但那些特效片，其實是對於好萊塢的一種拙劣模仿，並不算是真正的華夏特效片。其中意義截然不同。
在沈方元的眼裡，張昀投資的這部《功夫》，確確實實是「華夏特效片」，與好萊塢一點也不沾邊！
好萊塢的特效大片是什麼樣的？
配樂以西方樂器為主，戰鬥多以現代格鬥為主，或者乾脆就是胡打瞎打。
如果沒有那滿屏幕逼真的特效，西方的特效大片基本毫無美感可言。
而什麼叫獨屬於華夏的特效場面呢？
大概就是，華夏特有配樂，加上華夏特有的功夫，再加上曾經風靡華夏的武俠文化所展現的一招一式。
當然，這只是用來形容《功夫》的。準確來說，所謂獨屬於華夏的特效場面，應該是蘊含著華夏文化的特效表現形式。
好萊塢不會想到用古琴做BGM，更不會想到功夫這樣的題材（他們可能也想過，不過是刻板偏見下的功夫），更不懂得什麼叫套招拆招。
這就是華夏的特效片！
以華夏文化為基礎拍攝的《功夫》，就是真正的華夏特效片！
聽到沈方元有些誇張，甚至是有些激動的話，張昀先是愣了一下，然後笑道：「沈局長言重了，我覺得很多人應該也想做華夏特效片的，只是他們沒有找到很好的方式而已。而且，您作為影視管理局的局長，應該比我們任何人都清楚，如今的華夏電影是什麼樣子。您也應該知道，為什麼華夏特效片會是這樣一種情況。」
沈方元點點頭，說道：「現在的華夏電影，發展得確實有些不太健康。」
資本的圈錢、演員的高片酬、流量明星的毫無底線……等等等等，促成了如今華夏電影這種在屎里找巧克力的局面。
每個月可能有十部甚至更多的電影上線，但真正能看的，只有一兩部。
就以剛剛過去的五一舉例。五一上映的電影，類型各不相同。有青春片《你的婚禮》，也有諜戰片《懸崖之上》，更有改編自遊戲的《真·三國無雙》。
然而在這麼多電影裡面，真正算是好片的，只有《懸崖之上》等寥寥幾部。被我們寄予厚望的《真·三國無雙》特效大片倒下了，微博上各種誇讚，B站上各種挨噴的《你的婚禮》也倒下了。
這麼多部電影，這麼大的投資，卻一部比一部難看，因為什麼？
原因大概都能從上面找出來。
簡單來說就是，如今的電影，越來越重視營銷，而不是自身質量。尤其是爛片，往往越爛的電影，越喜歡買熱搜買水軍營銷。
只要營銷的好，總能騙到傻子！
這個世界的華夏電影市場，比之地球只能更壞，絕不會更好。沈方元作為影視管理局局長，自然比誰都明白這其中的原因。
然而，聽到沈方元如此說，張昀卻微微搖頭，說道：「發展不健康是一方面，我覺得華夏電影比不上好萊塢最重要的一點是，華夏的導演欠缺必要的創意！」
「創意？」沈方元沒想到張昀會給出這樣一個答案，「怎麼欠缺創意了？」
「特效製作方面的創造性。」張昀解釋道，「好萊塢的特效場面之所以能讓我們驚嘆，一方面是因為逼真的特效確實能給人一種身臨其境的感覺；另一方面卻也是，好萊塢的導演、編劇乃至於特效團隊，擁有著比我們更好的想像力。他們總是能用成熟的特效，製作出華夏做不出來的場面！而華夏如今的特效比之好萊塢也不差什麼，卻也很難做出堪比好萊塢的場面來！」
不管想不想承認，國內的影視人，比之好萊塢，在創意這方面，差得不是一星半點。
最經典的莫過於，09年的時候，好萊塢已經搬出了《阿凡達》，國內上映的卻是《機器俠》、《赤壁》、《刺陵》……
也許這裡面的差距，大多來自於特效製作。但就算到了如今，可有一部華夏電影，塑造出如《阿凡達》一樣瑰麗的世界嗎？
別說《阿凡達》了，《海王》那個海底世界都做不出來！
這裡的做不出來，有捨不得錢的原因，更重要的就是，老一輩導演們的想像力越來越故步自封了。
譬如說同樣是仙俠題材作品中必然提及的「御劍」。
二十多年前的《蜀山》，你能看到蜀山弟子御劍而起，漫天劍光劃破夜空，宛如煙火，更勝星辰。既有令人心靈震顫的意境，更有使人嚮往的仙俠神秘感。
而到了十多年前的《仙劍奇俠傳》……所謂的「御劍」就已經變成了腳踩仙劍——當然，這也跟當時人們觀念上的變化有關。畢竟零幾年的時候，「御劍」便已經從「人化為劍光」，變成了「人踩著劍刃」。
這也就算了，最為諷刺的是，到了兩三年前的《誅仙》，大家連劍都不踩了，竟然是抓著劍浮空飛起！看得要多彆扭有多彆扭！
打鬥場面上，更是一茬不如一茬。《蜀山》里人隨劍動，法寶交相輝映，光華滿天；到了《誅仙》，明明大家都是修仙者，打起來卻跟江湖中人一樣，正兒八經地拆招，連飛都懶得飛。
你要說這些都是因為經費給了某位至今不死的流量吧，編劇和導演再蠢也不至於「御劍」的概念都搞不清楚——這部電影從一開始，就沒有想過仙俠片中的修真者們，到底是怎麼戰鬥的。
你要說這是遵循華夏特有的武俠打鬥，也是華夏一直堅持的動作戲吧……可是《狄仁傑》純粹武俠層面的戰鬥刻畫，卻能做到比仙俠更震撼的地步。
歸根結底，還是如今華夏的導演們，思維愈發固化，尤其是拍特效片的導演，在想像力和創意這方面，越發地拉跨。
就像《捉妖記》，劇情確實還可以，但是裡面的怪物，真是一點特色的地方看不出來。
如今能稱之為擁有創造力和想像力的，還得是徐老怪。從《新龍門客棧》的剔骨刀法，再到《龍門飛甲》的首次嘗試3D效果，劍光炫目，再到《狄仁傑》的亢龍鐧等華麗武器。你別看《狄仁傑》的劇本一部比一部爛，但它的視覺打鬥效果，是真的出彩。
「有些道理……現在導演界，也有些青黃不接了。」聽完張昀的闡述，沈方元表示贊同。
然後，他若有所思，看著張昀問道：「所以你拍這部《功夫》，就是想啟發華夏導演的想像力？」
「我可沒有那麼厲害，也沒那種美好志願。」張昀無奈地笑了笑，「我只是告訴我自己，堅持去拍更好的東西，而不是更爛的東西。每一次，都要突破思維，做出改變！」
沈方元愣了愣，眉頭舒展開，笑著拍了拍張昀的肩膀：「我以前覺得，你是一個想法大膽的年輕人，現在我忽然發現，相比起想法上的大膽，你那天馬行空的想像力，更為人所驚嘆。」
有這種想像力的不是我，是星爺。我只是賦予其更好的特效而已。
張昀很老實地想。
「我越來越期待你這部電影上映後的成績了。」沈方元鼓勵道。
張昀笑了笑，道：「放心吧沈局長，那一天不遠了！」