第二百三十章 你以為超支的預算哪兒來的
《臥虎藏龍》開機發布會結束，關於這部影片的報導卻也不少。不過，記者最後問及張承為何做慈善專注修學校引起的話題，卻反而要大些。
《他們的故事》在綜藝節目之中，算不得很火，所以央視未出第二季。
張承這次回答，卻也讓這節目又火了一把。
尤其是張承參加的那兩期節目，直接登上了各大視頻網站的播放榜。
一些正在熱播的綜藝節目都被其給壓了下去。
這節目的影響就此擴大。
不少觀眾甚至呼籲出第二季。
張承因為參加這節目，已經修了兩百多座學校，可想而知，這將幫助多少人。
而這節目的意義不就凸顯了出來了麼？
央視會不會考慮出第二季，張承並不清楚。
開機發布會之後，影片開始拍攝，他把精力都用在了電影上，哪兒還有閒工夫關注這個。
影片一旦開拍，他都心無旁騖。
劇組主要演員的造型在之前就已經出來了。
這在開機之前，都已經試鏡過了。
張承不得不承認，李琛很符合他心目中的李慕白。
哪怕與原版並不一樣。
他的造型雖然簡單幹練，但大俠之氣，氣魄懾人。
李琛個子不是很高但靈活，且架勢十足，練武人獨有的氣質讓他僅一襲長袍，就讓人感覺俠氣干雲。
只是不知道為何，這一拍攝，張承忽然感覺李琛版李慕白的俠氣有了，比之原版卻總感覺差了許多。
皺了皺眉頭，隨即想起。
眼神！
原版演員飾演的李慕白那雙眼睛給人印象太過深刻。眼中神氣閃現，可看情人亦可看敵人。
那似乎才是大俠的眼睛，那才是李慕白該有的眼神。
原版演員那雙眼睛，賦予了李慕白靈魂。
眼睛是一個人心靈的窗口。
演技真正難就難在眼睛之上。
行為舉止，面部表演，最多演出角色的形，但卻難以演出他的神，想要把角色演得形神具備，眼神至關重要。
不得不承認，原版演員在演技上比李琛強上許多。
調教一個演員的演技，是一個導演所必備的能力。
張承經過《功夫》和《一代宗師》之後，在這方面的能力還是極為不錯的。
何況，李琛演技其實並不差。
他名氣大，但對待工作，還是極有職業道德的。對於張承這個導演的意見，他還是很尊重的。而且，也極其用心。
作為一個動作演員，李琛對自己的情況很清楚。
一部《盜夢空間》還不夠，他還需要一部能夠證明他演技的影片。
《臥虎藏龍》無疑就是一個機會。
李隆其實不是沒有演技，只是讓他展現演技的機會太少。
李慕白演好了，那麼他在好萊塢不多再進一步，人氣至少能再穩一段時間。
可想要演好李牧，可不是那麼容易。
李慕白最難飾演的並不是他大俠的身份，而是他內心的情感和欲.望。
李慕白，俞秀蓮以及玉嬌龍三人之間的關係糾結得像一張網。
江湖裡臥虎藏龍，人心裡何嘗不是。
人心中的臥虎藏龍，又不能簡單的理解為別人的心，甚至包括他自己的心。
李慕白內心的臥虎藏龍就是他壓抑的**。
他說誠心誠意的交出青冥劍，是對自己的江湖生涯的一個了斷，也是他對他和俞秀蓮之間關係的一個決定。
可這時候出現的玉嬌龍打亂了他的部署，使他猶豫、惶惑，因此帶給他更多的煩惱。
李琛顯然沒有飾演過如此複雜的一個角色，他以往飾演的角色都是動作掩蓋了一切，或者說除了動作，其他的蒼白得很。
不過，好歹在圈內混了這麼多年，演過的角色無數，經驗還是十分豐富的，何況李琛的領悟力還是很強的。
雖然經歷了不少波折，但最終效果卻是好的。
《臥虎藏龍》劇組。
李慕白與俞秀蓮相見的那場戲。
李幕白坐著與吳媽說話，俞秀蓮隨即而入。李慕白站起，雙方一拱手，吳媽疾步離開。
俞秀蓮微笑著注視李幕白：「幕白兄，好久不見。」
李幕白：「是啊。」
李慕白對俞秀蓮的目光有些經不住，環顧內四周。
「生意還好吧？」
俞秀蓮：「還好。你還好吧？」
李幕白：「蠻好的。」
二人有些局促不安，停頓一下。
俞秀蓮：「請坐。」
.....
「卡！」
張承周折眉頭，看了看回放，隨即對蔣琬說道。
「俞秀蓮行走江湖，靠的是人熟、講信、講義。所以她的性格要圓潤，要人情練達。」
「俞秀蓮和李慕白曖昧多年，卻始終沒能捅破那層紙，真的只是因為中間橫著一個孟思哲麼？不是，是因為李慕白，李慕白自己沒有明確的內心。」
「俞秀蓮對李慕白的感情從來都是不加掩飾的。所以，保持一絲清明的矜持的同時，轉動的眼神和嘴角的笑意，要透露出內心翻騰不止的悸動......」
作為導演，張承自然少不了給演員講戲。
哪怕蔣琬這種以演技聞名的演員。
李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍，三大主要角色，對演技要求都很高。
羅小虎就相對而言要簡單許多。
當然，只是相對而言。
羅小虎天真率直，相信自己只要做出一番事業，就能讓玉嬌龍的父母瞧得起，能光明正大地迎娶她。
只是他跟不上玉嬌龍的思想，也就註定了他從自由的象徵變成了新的束縛。也就註定了他和玉嬌龍回不到過去了。
張承既然要拍這部影片，自然對整部劇都研究很深，自然對羅小虎這個角色也有研究。
何況，他還要親自出演這個角色。
張承演技其實不錯，不然也不會提名那麼多次最佳男配角。
他的演技，得益於對角色的理解，以及他本身的天賦。
《臥虎藏龍》取景拍攝之地不少，劇組四處奔波。
張承作為導演，自然就不用說了，而演員之中，無疑以楊若兮需要走的地方最多。
武當山，蜀南竹海，大漠，黃山等地，一個也不落下。
沒有她的戲份，楊若兮也全程跟著劇組。
跟著劇組四處奔走，無疑是很累的。但這部戲最累的卻不是這個，而是對角色揣摩而來的心裡累。
情感，理智......
《臥虎藏龍》拍的不是武俠，是文化，是人性。
這部影片不只是人物形象生動，故事情節曲折，音畫清新脫俗，傳神逼真，更有豐富的文化內涵。
原版導演巧妙地將華夏傳統的武術元素融入了山水文化和華夏書法，並貫穿影片的故事情節發展。
華夏書法強調的是柔軟、剛勁，而山水體現的是一種自由感。
張承影片，一向精益求精，這部影片更是如此。
他對這部影片有著極大的野心。
拍攝期間，張承不只是對自己要求嚴格，對所有人都要求嚴格。
如此嚴苛，這部戲拍攝得自然很慢，許多鏡頭被張承反覆的琢磨。精益求精得讓許多新入劇組之人備受煎熬，幾乎崩潰。
至於劇組老人，習以為常。
張承前兩部電影比這部電影更磨人。
兩部影片之中，張承導演水平更高，自然走的彎路就要少些。
「他以往拍戲也是這麼拼麼？」蔣琬坐到楊若兮旁邊望著遠處跟攝影師討論鏡頭的張承，說道。
她跟張承也就《盜夢空間》一起合作過，而那部影片他不是導演。
「差不多吧！」楊若兮點頭說道，「他拍戲，一向追求極致。不然，你以為那些超乎的預算從哪兒來的。」
一個鏡頭，反覆拍攝，增加的可不僅僅是拍攝的成本。
「這部戲藝術性很高。人性本就是複雜的。」蔣琬說道，「不過，這部影片，似乎與他之前的影片都不一樣。」
「他哪部影片一樣了？」楊若兮說道，「《功夫》和《一代宗師》連導演風格都完全不同。若是不了解的，恐怕都認為是不同導演拍攝的了。」
「他編劇的影片，似乎都沒有重複的。」蔣琬說道，「不過，我總感覺他拍攝的這些影片更注重拿獎，而不是票房。」
「或許吧！」楊若兮說道。
不少或許，其實就是。只是每部影片的票房都很驚艷而掩蓋了這點而已。
至於為何，她多少有幾分猜測。
或許真是為了橫掃金龍獎吧！
「每個導演都有自己擅長的影片類型，真不知道他有什麼不擅長的。」蔣琬感嘆了一聲。
張承擅長什麼？
動作片？喜劇片？還是劇情片？
似乎張承的風格並不固定，他擅長的類型很多。
至少從他編劇的影片來看是如此。
沒有他不擅長的。
天才，有時候真的難以理解。
《臥虎藏龍》藝術性很高，但商業性也絕對不弱。這是一部藝術和商業結合的影片。
至於會不會成功，誰也不清楚。
希望他成功的人很多，不希望他成功的人也不少。
拍攝繼續，劇組的所有人已習慣這部劇的節奏，以及張承的嚴格。
當然，已經有許多人已經殺青離開劇組了。
比如李琛、蔣琬、聶秋等人。
張承和楊若兮兩人的戲，他們放在了最後拍攝。
地點：武當山。
人物：玉嬌龍，羅小虎。
時間：日。
玉嬌龍與羅小虎爬上崖頂，層層白雲覆蓋著山下的峽谷。
羅小虎:「龍妹!」
玉嬌龍：「還記得你說的故事嗎?」
羅小虎：「心誠則靈!」
玉嬌龍：「許個願吧!小虎!」
羅小虎閉上眼睛：「一起回新.疆!」
......
這場戲，乃是劇終那場戲。
在羅小虎閉眼許願那那一剎，玉嬌龍笑著轉身輕輕將身一騰，拋出山巔，拋向雲端，輕似一片飛鴻，盪入雲海，一重過一重。
雲朵好象輕輕的把她抓住，然後便消失不見了。
當然，這一鏡頭乃是攝影棚之中完成，不可能讓楊若兮真跳下山崖。
哪怕帶上威亞，也實景拍攝不出那樣的感覺。
楊若兮的戲拍到這裡，也殺青了。
而張承最後一個鏡頭則是站立不動。
他笑了，眼淚流滿臉頰。
這是看到玉嬌龍跳崖後的表情。
張承看著鏡頭回放，仔細琢磨，與原版比較，最終化為一笑。
「我宣布：《臥虎藏龍》殺青！」
張承起身，說道。
「哦哦！」
劇組人員一聽，卻是歡呼了起來。
十月底開拍，如今二月中旬，三個多月的時間，比他們預期的要早上許多。
這可能與後面拍攝順利不無關係。
原版拍了多久，張承不清楚。
不過，這部影片依舊是3D 拍攝，在視覺上面，肯定比原版好上許多。
《臥虎藏龍》殺青，頗為低調。
沒有通知媒體，也沒有舉辦什麼殺青宴。
一番收拾，眾人直接回去了。
而此時離除夕也沒幾天了。
拍攝三個多月，張承與金泰中比武，以及他捐了兩百多座學校的事兒，熱度不在。
媒體自然不會圍繞張承一個人轉。
一部影片在拍攝的時候，媒體都是少有關注的。
一部影片，最受關注的時候，無疑是上映前，以及上映後那段時間。
之所以如此，自然是投資發行方砸錢宣傳了唄。
影片殺青回去，張承就被陳剛拉了過去。
《霸王別姬》後期製作完成，張承這個監製，自然要給些意見，看看還有沒有地方需要修改，好儘快探討。
只是探討而已。
說準確一點，那就是張承能說服陳剛，那就改。
若是說不服，那麼就照舊。
陳剛版《霸王別姬》與原版還是有些區別的，不管是道具、燈光、攝影、配樂，以及拍攝手法等都不一樣。
何況，演員也都不一樣。
不過，你說孰優孰劣，還真難說。
陳剛對這部影片還是十分用心的。
有些地方，張承也有不一樣的想法，不過卻沒有更好的自信，也就沒有開口了。
「聽姜姐說，陳導打算先去嘎納，然後再上映？」張承問道。
嘎納與其他電影節不同，參賽的作品必須是沒上映過的。
「你的意見呢？」陳剛說道，「我感覺這部影片至少能進主競賽單元。」
張承的意見還是很重要的。
畢竟，這部影片的版權在他手上。
「我自然沒意見。」張承笑著說道。
《霸王別姬》參加嘎納，自然就不參加這一屆金龍獎，那麼《一代宗師》就少了一個強勁的對手。
何況，張承對《霸王別姬》在嘎納上的表現還是十分期待的。
《他們的故事》在綜藝節目之中，算不得很火，所以央視未出第二季。
張承這次回答，卻也讓這節目又火了一把。
尤其是張承參加的那兩期節目，直接登上了各大視頻網站的播放榜。
一些正在熱播的綜藝節目都被其給壓了下去。
這節目的影響就此擴大。
不少觀眾甚至呼籲出第二季。
張承因為參加這節目，已經修了兩百多座學校，可想而知，這將幫助多少人。
而這節目的意義不就凸顯了出來了麼？
央視會不會考慮出第二季，張承並不清楚。
開機發布會之後，影片開始拍攝，他把精力都用在了電影上，哪兒還有閒工夫關注這個。
影片一旦開拍，他都心無旁騖。
劇組主要演員的造型在之前就已經出來了。
這在開機之前，都已經試鏡過了。
張承不得不承認，李琛很符合他心目中的李慕白。
哪怕與原版並不一樣。
他的造型雖然簡單幹練，但大俠之氣，氣魄懾人。
李琛個子不是很高但靈活，且架勢十足，練武人獨有的氣質讓他僅一襲長袍，就讓人感覺俠氣干雲。
只是不知道為何，這一拍攝，張承忽然感覺李琛版李慕白的俠氣有了，比之原版卻總感覺差了許多。
皺了皺眉頭，隨即想起。
眼神！
原版演員飾演的李慕白那雙眼睛給人印象太過深刻。眼中神氣閃現，可看情人亦可看敵人。
那似乎才是大俠的眼睛，那才是李慕白該有的眼神。
原版演員那雙眼睛，賦予了李慕白靈魂。
眼睛是一個人心靈的窗口。
演技真正難就難在眼睛之上。
行為舉止，面部表演，最多演出角色的形，但卻難以演出他的神，想要把角色演得形神具備，眼神至關重要。
不得不承認，原版演員在演技上比李琛強上許多。
調教一個演員的演技，是一個導演所必備的能力。
張承經過《功夫》和《一代宗師》之後，在這方面的能力還是極為不錯的。
何況，李琛演技其實並不差。
他名氣大，但對待工作，還是極有職業道德的。對於張承這個導演的意見，他還是很尊重的。而且，也極其用心。
作為一個動作演員，李琛對自己的情況很清楚。
一部《盜夢空間》還不夠，他還需要一部能夠證明他演技的影片。
《臥虎藏龍》無疑就是一個機會。
李隆其實不是沒有演技，只是讓他展現演技的機會太少。
李慕白演好了，那麼他在好萊塢不多再進一步，人氣至少能再穩一段時間。
可想要演好李牧，可不是那麼容易。
李慕白最難飾演的並不是他大俠的身份，而是他內心的情感和欲.望。
李慕白，俞秀蓮以及玉嬌龍三人之間的關係糾結得像一張網。
江湖裡臥虎藏龍，人心裡何嘗不是。
人心中的臥虎藏龍，又不能簡單的理解為別人的心，甚至包括他自己的心。
李慕白內心的臥虎藏龍就是他壓抑的**。
他說誠心誠意的交出青冥劍，是對自己的江湖生涯的一個了斷，也是他對他和俞秀蓮之間關係的一個決定。
可這時候出現的玉嬌龍打亂了他的部署，使他猶豫、惶惑，因此帶給他更多的煩惱。
李琛顯然沒有飾演過如此複雜的一個角色，他以往飾演的角色都是動作掩蓋了一切，或者說除了動作，其他的蒼白得很。
不過，好歹在圈內混了這麼多年，演過的角色無數，經驗還是十分豐富的，何況李琛的領悟力還是很強的。
雖然經歷了不少波折，但最終效果卻是好的。
《臥虎藏龍》劇組。
李慕白與俞秀蓮相見的那場戲。
李幕白坐著與吳媽說話，俞秀蓮隨即而入。李慕白站起，雙方一拱手，吳媽疾步離開。
俞秀蓮微笑著注視李幕白：「幕白兄，好久不見。」
李幕白：「是啊。」
李慕白對俞秀蓮的目光有些經不住，環顧內四周。
「生意還好吧？」
俞秀蓮：「還好。你還好吧？」
李幕白：「蠻好的。」
二人有些局促不安，停頓一下。
俞秀蓮：「請坐。」
.....
「卡！」
張承周折眉頭，看了看回放，隨即對蔣琬說道。
「俞秀蓮行走江湖，靠的是人熟、講信、講義。所以她的性格要圓潤，要人情練達。」
「俞秀蓮和李慕白曖昧多年，卻始終沒能捅破那層紙，真的只是因為中間橫著一個孟思哲麼？不是，是因為李慕白，李慕白自己沒有明確的內心。」
「俞秀蓮對李慕白的感情從來都是不加掩飾的。所以，保持一絲清明的矜持的同時，轉動的眼神和嘴角的笑意，要透露出內心翻騰不止的悸動......」
作為導演，張承自然少不了給演員講戲。
哪怕蔣琬這種以演技聞名的演員。
李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍，三大主要角色，對演技要求都很高。
羅小虎就相對而言要簡單許多。
當然，只是相對而言。
羅小虎天真率直，相信自己只要做出一番事業，就能讓玉嬌龍的父母瞧得起，能光明正大地迎娶她。
只是他跟不上玉嬌龍的思想，也就註定了他從自由的象徵變成了新的束縛。也就註定了他和玉嬌龍回不到過去了。
張承既然要拍這部影片，自然對整部劇都研究很深，自然對羅小虎這個角色也有研究。
何況，他還要親自出演這個角色。
張承演技其實不錯，不然也不會提名那麼多次最佳男配角。
他的演技，得益於對角色的理解，以及他本身的天賦。
《臥虎藏龍》取景拍攝之地不少，劇組四處奔波。
張承作為導演，自然就不用說了，而演員之中，無疑以楊若兮需要走的地方最多。
武當山，蜀南竹海，大漠，黃山等地，一個也不落下。
沒有她的戲份，楊若兮也全程跟著劇組。
跟著劇組四處奔走，無疑是很累的。但這部戲最累的卻不是這個，而是對角色揣摩而來的心裡累。
情感，理智......
《臥虎藏龍》拍的不是武俠，是文化，是人性。
這部影片不只是人物形象生動，故事情節曲折，音畫清新脫俗，傳神逼真，更有豐富的文化內涵。
原版導演巧妙地將華夏傳統的武術元素融入了山水文化和華夏書法，並貫穿影片的故事情節發展。
華夏書法強調的是柔軟、剛勁，而山水體現的是一種自由感。
張承影片，一向精益求精，這部影片更是如此。
他對這部影片有著極大的野心。
拍攝期間，張承不只是對自己要求嚴格，對所有人都要求嚴格。
如此嚴苛，這部戲拍攝得自然很慢，許多鏡頭被張承反覆的琢磨。精益求精得讓許多新入劇組之人備受煎熬，幾乎崩潰。
至於劇組老人，習以為常。
張承前兩部電影比這部電影更磨人。
兩部影片之中，張承導演水平更高，自然走的彎路就要少些。
「他以往拍戲也是這麼拼麼？」蔣琬坐到楊若兮旁邊望著遠處跟攝影師討論鏡頭的張承，說道。
她跟張承也就《盜夢空間》一起合作過，而那部影片他不是導演。
「差不多吧！」楊若兮點頭說道，「他拍戲，一向追求極致。不然，你以為那些超乎的預算從哪兒來的。」
一個鏡頭，反覆拍攝，增加的可不僅僅是拍攝的成本。
「這部戲藝術性很高。人性本就是複雜的。」蔣琬說道，「不過，這部影片，似乎與他之前的影片都不一樣。」
「他哪部影片一樣了？」楊若兮說道，「《功夫》和《一代宗師》連導演風格都完全不同。若是不了解的，恐怕都認為是不同導演拍攝的了。」
「他編劇的影片，似乎都沒有重複的。」蔣琬說道，「不過，我總感覺他拍攝的這些影片更注重拿獎，而不是票房。」
「或許吧！」楊若兮說道。
不少或許，其實就是。只是每部影片的票房都很驚艷而掩蓋了這點而已。
至於為何，她多少有幾分猜測。
或許真是為了橫掃金龍獎吧！
「每個導演都有自己擅長的影片類型，真不知道他有什麼不擅長的。」蔣琬感嘆了一聲。
張承擅長什麼？
動作片？喜劇片？還是劇情片？
似乎張承的風格並不固定，他擅長的類型很多。
至少從他編劇的影片來看是如此。
沒有他不擅長的。
天才，有時候真的難以理解。
《臥虎藏龍》藝術性很高，但商業性也絕對不弱。這是一部藝術和商業結合的影片。
至於會不會成功，誰也不清楚。
希望他成功的人很多，不希望他成功的人也不少。
拍攝繼續，劇組的所有人已習慣這部劇的節奏，以及張承的嚴格。
當然，已經有許多人已經殺青離開劇組了。
比如李琛、蔣琬、聶秋等人。
張承和楊若兮兩人的戲，他們放在了最後拍攝。
地點：武當山。
人物：玉嬌龍，羅小虎。
時間：日。
玉嬌龍與羅小虎爬上崖頂，層層白雲覆蓋著山下的峽谷。
羅小虎:「龍妹!」
玉嬌龍：「還記得你說的故事嗎?」
羅小虎：「心誠則靈!」
玉嬌龍：「許個願吧!小虎!」
羅小虎閉上眼睛：「一起回新.疆!」
......
這場戲，乃是劇終那場戲。
在羅小虎閉眼許願那那一剎，玉嬌龍笑著轉身輕輕將身一騰，拋出山巔，拋向雲端，輕似一片飛鴻，盪入雲海，一重過一重。
雲朵好象輕輕的把她抓住，然後便消失不見了。
當然，這一鏡頭乃是攝影棚之中完成，不可能讓楊若兮真跳下山崖。
哪怕帶上威亞，也實景拍攝不出那樣的感覺。
楊若兮的戲拍到這裡，也殺青了。
而張承最後一個鏡頭則是站立不動。
他笑了，眼淚流滿臉頰。
這是看到玉嬌龍跳崖後的表情。
張承看著鏡頭回放，仔細琢磨，與原版比較，最終化為一笑。
「我宣布：《臥虎藏龍》殺青！」
張承起身，說道。
「哦哦！」
劇組人員一聽，卻是歡呼了起來。
十月底開拍，如今二月中旬，三個多月的時間，比他們預期的要早上許多。
這可能與後面拍攝順利不無關係。
原版拍了多久，張承不清楚。
不過，這部影片依舊是3D 拍攝，在視覺上面，肯定比原版好上許多。
《臥虎藏龍》殺青，頗為低調。
沒有通知媒體，也沒有舉辦什麼殺青宴。
一番收拾，眾人直接回去了。
而此時離除夕也沒幾天了。
拍攝三個多月，張承與金泰中比武，以及他捐了兩百多座學校的事兒，熱度不在。
媒體自然不會圍繞張承一個人轉。
一部影片在拍攝的時候，媒體都是少有關注的。
一部影片，最受關注的時候，無疑是上映前，以及上映後那段時間。
之所以如此，自然是投資發行方砸錢宣傳了唄。
影片殺青回去，張承就被陳剛拉了過去。
《霸王別姬》後期製作完成，張承這個監製，自然要給些意見，看看還有沒有地方需要修改，好儘快探討。
只是探討而已。
說準確一點，那就是張承能說服陳剛，那就改。
若是說不服，那麼就照舊。
陳剛版《霸王別姬》與原版還是有些區別的，不管是道具、燈光、攝影、配樂，以及拍攝手法等都不一樣。
何況，演員也都不一樣。
不過，你說孰優孰劣，還真難說。
陳剛對這部影片還是十分用心的。
有些地方，張承也有不一樣的想法，不過卻沒有更好的自信，也就沒有開口了。
「聽姜姐說，陳導打算先去嘎納，然後再上映？」張承問道。
嘎納與其他電影節不同，參賽的作品必須是沒上映過的。
「你的意見呢？」陳剛說道，「我感覺這部影片至少能進主競賽單元。」
張承的意見還是很重要的。
畢竟，這部影片的版權在他手上。
「我自然沒意見。」張承笑著說道。
《霸王別姬》參加嘎納，自然就不參加這一屆金龍獎，那麼《一代宗師》就少了一個強勁的對手。
何況，張承對《霸王別姬》在嘎納上的表現還是十分期待的。