第102章 《東風破》是詞牌名嗎？
就在直播間的水友們因為楊躍一個熟悉的微笑驚疑不定時。
節目上，楊躍登台了。
為了讓這次演唱更有味道，楊躍同樣換了衣服，穿上了一身月白色中山裝，腳踏老布鞋。
於是俊朗中仿佛融入了老一輩知識分子的書卷氣，如同跨越時光，從神州的前朝走來。
舞台上，他同樣微微一笑。
「今天我為大家打來的國風歌曲名為——《東風破》。」
楊躍說完。
舞檯燈光微微變得柔和。
同時一段大鋼琴獨奏響起。
嘉賓席上，翁子瑜面色微喜。
心想：說好的國風，這傢伙上來居然就來一段大鋼琴獨奏，難不成真不會創作國風的曲子？
能成為一線唱作人，翁子瑜在音樂上確實有著非比尋常的天賦。
在演播廳這樣的環境中，他甚至能清楚地分辨出樂隊伴奏用了哪種樂器。
聽到十幾秒時又融入了豎琴和吉他聲，翁子瑜嘴角不禁浮現笑容。
吉他是西方的。
豎琴源自古波斯，還是西方的。
比國風，他認為自己這波絕對穩贏！
十四五秒時，楊躍在只剩豎琴和吉他的伴奏中開唱——
「一盞離愁，孤單佇立在窗口
我在門後，假裝你人還沒走
舊地如重遊，月圓更寂寞
夜半清醒的燭火，不忍苛責我~」
等楊躍這一段唱完，翁子瑜臉上的笑容卻有點僵硬了，身子也不由得坐正。
他這番表情、動作變化被特寫鏡頭精準捕捉，放到了無數觀眾的眼前。
隨即，鏡頭又給到評委以及現場觀眾。
大家沒什麼特別的表情，都在聽歌，只不過表情大多自然而認真。
顯然，這首歌已經被現場觀眾所接受，甚至以讓他們沉浸其中。
很快，主歌的第二部分唱完。
在副歌部分開始前，伴奏中終於出現了一段很明顯的傳統樂器伴奏——古箏！
其實普通聽眾最多是能聽出是傳統樂器，見識廣一點的可以聽出是古箏。
唯有三位評委、翁子瑜等這些音樂人，才能聽出有些不對。
『似乎並不是國內的古箏，好像是櫻花國的樂箏？』
舞台之外七個音樂人中，茅欣然、盛夏、趙晟直接是懵的。
他們囿於見識，至多聽出不像古箏，卻不知道是櫻花國的樂箏。
三位評委雖然聽出是樂箏，卻不免疑惑為什麼又是國外樂器——不過確實很好聽，目前為止整首屈指都渾然天成。
唯有真正對國風樂曲有一些研究的翁子瑜神色凝重。
因為他很清楚，櫻花國的樂箏只有十三弦，實際就是由唐代的十三弦箏演變而成。
箏在國內如朝代一般歷經更迭，弦數幾經變化，如今主流有三種，分別是十六弦、十八弦、二十一弦。
所以，論古，櫻花國的樂箏反而更貼近早期的古箏。
這並不說說國內古箏不好。
翁子瑜想到這裡之所以神色凝重，是因為他已經意識到。
這楊躍既然將樂箏這樣於國內音樂人來講較為偏門的樂器都用上了，那麼這首曲子絕對不凡！
果然，後面又出現了一段相當驚艷，卻又與整首曲子渾如一體的二胡獨奏。
還間歇性的出現了好幾段縹緲如煙的月琴伴奏。
還有鼓等國風打擊樂器偶爾出現，卻毫不突兀。
另外，歌詞也很有韻味——
「誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在牆上剝落，看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽，我的等候，你沒聽過」
他們那幾首歌的詞都是從外到內散發著國風的味道。
具體表現就是多用古文辭藻，甚至整篇都是。
表面文辭華麗，實則內里還是現代的那一套東西，在懂古文的人看來是糟點滿滿，乃至狗屁不通。
《東風破》的詞表面多是白話，古文很少，可聽起來卻比他們的更順暢自然。
最重要的，歌詞裡真正蘊含著古韻！
別問翁子瑜怎麼看出來的。
他本身作詞作曲水平就相當高，要是連歌詞內涵都品不出什麼味兒，不如回家賣紅薯算了。
隨著《東風破》的繼續，現場觀眾徹底沉入歌曲營造的意境中。
屏幕前的觀眾同樣如此。
《東風破》表達的一種故友淡淡的思念，對往事的追憶。
並不濃烈。
所以很多人聽著，感覺像是沉入進去，卻又清醒著。
而歌曲中那種淡淡的思念，對往事的追憶之感，則繚繞心頭，揮之不去。
很奇怪的感覺。
表現在彈幕上就是：並沒有像前兩次楊躍唱歌是那樣，高潮處彈幕全然消失，而是時不時來幾個彈幕，好像觀眾驟降到了幾個人一樣。
「誰在用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色，結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的念頭，就連分手都很沉默~」
等到楊躍唱完，歌曲的尾奏也在大鋼琴與二胡的完美協奏中緩緩結束，很多人才從歌曲的意境中抽離出來。
頓時，節目上彈幕突變似的激增！
「太好聽了！簡直完美！」
「不懂音樂，但喜歡古文化，這首歌讓我聽出了那種感覺！」
「聽著歌，閉上眼，仿佛穿越到了那個荒煙蔓草的年代。」
「深哥，永遠的神！」
「我有注意聽伴奏，沒有感覺東西方樂器的任何不協調，居然渾然天成，仿佛原本就該如此！」
「歌詞半文半白，卻沒有半點晦澀，很自然，最重要的是有古詩詞那種意境！」
「···」
或許是因為《東風破》在表達上並不像楊躍前兩首歌那樣直白，情感也不濃烈，並不買帳的彈幕也有一些。
「歌是好聽，但也沒那麼誇張吧？感覺比子瑜的《杏花雨》還差了點。」
「歌詞這麼白，算哪門子國風？」
「伴奏裡面有用傳統樂器嗎？我怎麼沒聽出來？」
「太自然了，自然到就像現代流行歌曲。」
「···」
這類彈幕不多，卻也沒有其他稱讚《東風破》的彈幕完全淹沒。
就這樣，彈幕漸漸吵了起來。
不過彈幕的爭執並沒有影響到節目的進行。
現場打分之後，進入了品評環節。
由劉遠聲先開始。
「國風歌曲屬於一個全新的類型，而且起源與我國，專屬於我們東方文化圈，這就意外著國外沒有能夠借鑑的作品。
所以，這一類型的歌曲雖然出現了十來年，但發展得並不怎麼樣。
到目前為止，也就出了吳文杰這一個擅長國風歌曲的天王。
我呢，對國風歌曲並沒有多深的研究，所以今天我就問一些簡單的、具體點的問題。行吧？」
劉遠聲這番話，說得很謙虛，完全是將楊躍放在對等的位置上。
楊躍微笑道：「劉老師請問。」
「你這個歌名為什麼叫《東風破》呢？聽著像是詞牌名？有什麼講究嗎？」
劉遠聲問到了一個關鍵點上。
事實上，現場的、場外的一些觀眾，已經有不少人回過神來。
他們同樣在思考，楊躍以及前幾位的歌名是否有什麼講究。
又或者是隨便取的？只是想湊成一個看著有古意的名字？
即便之前沒想到的，現在聽劉遠聲這麼一問，也產生了好奇心。
只見鏡頭下，楊躍笑著卻淡定從容地道：「《東風破》並不是詞牌名。但確實有些講究在裡面。」
節目上，楊躍登台了。
為了讓這次演唱更有味道，楊躍同樣換了衣服，穿上了一身月白色中山裝，腳踏老布鞋。
於是俊朗中仿佛融入了老一輩知識分子的書卷氣，如同跨越時光，從神州的前朝走來。
舞台上，他同樣微微一笑。
「今天我為大家打來的國風歌曲名為——《東風破》。」
楊躍說完。
舞檯燈光微微變得柔和。
同時一段大鋼琴獨奏響起。
嘉賓席上，翁子瑜面色微喜。
心想：說好的國風，這傢伙上來居然就來一段大鋼琴獨奏，難不成真不會創作國風的曲子？
能成為一線唱作人，翁子瑜在音樂上確實有著非比尋常的天賦。
在演播廳這樣的環境中，他甚至能清楚地分辨出樂隊伴奏用了哪種樂器。
聽到十幾秒時又融入了豎琴和吉他聲，翁子瑜嘴角不禁浮現笑容。
吉他是西方的。
豎琴源自古波斯，還是西方的。
比國風，他認為自己這波絕對穩贏！
十四五秒時，楊躍在只剩豎琴和吉他的伴奏中開唱——
「一盞離愁，孤單佇立在窗口
我在門後，假裝你人還沒走
舊地如重遊，月圓更寂寞
夜半清醒的燭火，不忍苛責我~」
等楊躍這一段唱完，翁子瑜臉上的笑容卻有點僵硬了，身子也不由得坐正。
他這番表情、動作變化被特寫鏡頭精準捕捉，放到了無數觀眾的眼前。
隨即，鏡頭又給到評委以及現場觀眾。
大家沒什麼特別的表情，都在聽歌，只不過表情大多自然而認真。
顯然，這首歌已經被現場觀眾所接受，甚至以讓他們沉浸其中。
很快，主歌的第二部分唱完。
在副歌部分開始前，伴奏中終於出現了一段很明顯的傳統樂器伴奏——古箏！
其實普通聽眾最多是能聽出是傳統樂器，見識廣一點的可以聽出是古箏。
唯有三位評委、翁子瑜等這些音樂人，才能聽出有些不對。
『似乎並不是國內的古箏，好像是櫻花國的樂箏？』
舞台之外七個音樂人中，茅欣然、盛夏、趙晟直接是懵的。
他們囿於見識，至多聽出不像古箏，卻不知道是櫻花國的樂箏。
三位評委雖然聽出是樂箏，卻不免疑惑為什麼又是國外樂器——不過確實很好聽，目前為止整首屈指都渾然天成。
唯有真正對國風樂曲有一些研究的翁子瑜神色凝重。
因為他很清楚，櫻花國的樂箏只有十三弦，實際就是由唐代的十三弦箏演變而成。
箏在國內如朝代一般歷經更迭，弦數幾經變化，如今主流有三種，分別是十六弦、十八弦、二十一弦。
所以，論古，櫻花國的樂箏反而更貼近早期的古箏。
這並不說說國內古箏不好。
翁子瑜想到這裡之所以神色凝重，是因為他已經意識到。
這楊躍既然將樂箏這樣於國內音樂人來講較為偏門的樂器都用上了，那麼這首曲子絕對不凡！
果然，後面又出現了一段相當驚艷，卻又與整首曲子渾如一體的二胡獨奏。
還間歇性的出現了好幾段縹緲如煙的月琴伴奏。
還有鼓等國風打擊樂器偶爾出現，卻毫不突兀。
另外，歌詞也很有韻味——
「誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在牆上剝落，看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽，我的等候，你沒聽過」
他們那幾首歌的詞都是從外到內散發著國風的味道。
具體表現就是多用古文辭藻，甚至整篇都是。
表面文辭華麗，實則內里還是現代的那一套東西，在懂古文的人看來是糟點滿滿，乃至狗屁不通。
《東風破》的詞表面多是白話，古文很少，可聽起來卻比他們的更順暢自然。
最重要的，歌詞裡真正蘊含著古韻！
別問翁子瑜怎麼看出來的。
他本身作詞作曲水平就相當高，要是連歌詞內涵都品不出什麼味兒，不如回家賣紅薯算了。
隨著《東風破》的繼續，現場觀眾徹底沉入歌曲營造的意境中。
屏幕前的觀眾同樣如此。
《東風破》表達的一種故友淡淡的思念，對往事的追憶。
並不濃烈。
所以很多人聽著，感覺像是沉入進去，卻又清醒著。
而歌曲中那種淡淡的思念，對往事的追憶之感，則繚繞心頭，揮之不去。
很奇怪的感覺。
表現在彈幕上就是：並沒有像前兩次楊躍唱歌是那樣，高潮處彈幕全然消失，而是時不時來幾個彈幕，好像觀眾驟降到了幾個人一樣。
「誰在用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色，結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的念頭，就連分手都很沉默~」
等到楊躍唱完，歌曲的尾奏也在大鋼琴與二胡的完美協奏中緩緩結束，很多人才從歌曲的意境中抽離出來。
頓時，節目上彈幕突變似的激增！
「太好聽了！簡直完美！」
「不懂音樂，但喜歡古文化，這首歌讓我聽出了那種感覺！」
「聽著歌，閉上眼，仿佛穿越到了那個荒煙蔓草的年代。」
「深哥，永遠的神！」
「我有注意聽伴奏，沒有感覺東西方樂器的任何不協調，居然渾然天成，仿佛原本就該如此！」
「歌詞半文半白，卻沒有半點晦澀，很自然，最重要的是有古詩詞那種意境！」
「···」
或許是因為《東風破》在表達上並不像楊躍前兩首歌那樣直白，情感也不濃烈，並不買帳的彈幕也有一些。
「歌是好聽，但也沒那麼誇張吧？感覺比子瑜的《杏花雨》還差了點。」
「歌詞這麼白，算哪門子國風？」
「伴奏裡面有用傳統樂器嗎？我怎麼沒聽出來？」
「太自然了，自然到就像現代流行歌曲。」
「···」
這類彈幕不多，卻也沒有其他稱讚《東風破》的彈幕完全淹沒。
就這樣，彈幕漸漸吵了起來。
不過彈幕的爭執並沒有影響到節目的進行。
現場打分之後，進入了品評環節。
由劉遠聲先開始。
「國風歌曲屬於一個全新的類型，而且起源與我國，專屬於我們東方文化圈，這就意外著國外沒有能夠借鑑的作品。
所以，這一類型的歌曲雖然出現了十來年，但發展得並不怎麼樣。
到目前為止，也就出了吳文杰這一個擅長國風歌曲的天王。
我呢，對國風歌曲並沒有多深的研究，所以今天我就問一些簡單的、具體點的問題。行吧？」
劉遠聲這番話，說得很謙虛，完全是將楊躍放在對等的位置上。
楊躍微笑道：「劉老師請問。」
「你這個歌名為什麼叫《東風破》呢？聽著像是詞牌名？有什麼講究嗎？」
劉遠聲問到了一個關鍵點上。
事實上，現場的、場外的一些觀眾，已經有不少人回過神來。
他們同樣在思考，楊躍以及前幾位的歌名是否有什麼講究。
又或者是隨便取的？只是想湊成一個看著有古意的名字？
即便之前沒想到的，現在聽劉遠聲這麼一問，也產生了好奇心。
只見鏡頭下，楊躍笑著卻淡定從容地道：「《東風破》並不是詞牌名。但確實有些講究在裡面。」