第123章 攢開場
轉眼。
孟賀堂和燒餅來到場中，鞠躬行禮，重新站好。
觀眾見演員就位，紛紛不自覺的將腳上、手上、嘴上動靜變緩。
一個細節，將津城老少爺們的懂行，顯露無疑。
孟賀堂深吸兩口氣，努力讓自己的心態保持平和。
轉眼，只見他上下兩片嘴唇，往嘴裡一縮，直接把牙齒包住。
下台一抬，眼睛一眯，二十歲的肉體，六十歲的靈魂，就便有了幾分模樣。
這份發託賣相的功力，讓台下觀眾來了幾分興趣。
其實他們不知道，孟賀堂暫時也就學這個，有幾分靈性。
不管台下，這傢伙就保持著自己的老人相，看著燒餅問道：「尼介是做嘛的？」
帶有七八分味道的津城方言一出口，更讓台下不少觀眾點頭。
「喲，地道呀！」
相聲演員走南闖北，喝四方水，吃百家飯。
講究的就是：入哪座山吼哪種腔，進哪座廟拜哪方神。
說白了，就是到哪裡演出，就得學哪裡的方言。
甭多，學上三兩句壓言鎮場便可。
等你上台，開場那麼一說，當地的觀眾便會有一種驚喜的感覺。
自己家鄉的方言，那是怎麼聽怎麼舒坦。
沒跑了。
親近感一上來，掌聲、喝彩聲，你要啥我給啥，捧就完了。
這是相聲行當的老前輩傳下來的技巧，用行話來說，便叫「倒口」。
甚至還有人專門攢出了「倒口活」，也就是整個段子都是以學方言為主。
比如，《學四省》。
胡炎前面有自己的事要忙，沒有介入他們的溜活兒。
此刻一聽，同樣眼前一亮。
「發託賣相」加「倒口」，這種使活兒的方式，算是相當老道了。
而且胡炎一聽，便知道《繞口令》選得本子，是最傳統的那一版。
在津城，新活兒指定沒有老活兒受歡迎。
因為老活兒的用詞、節奏講究，聽著更有味道。
但是老活兒的經典之外，或者說最難之處，便在於「人物塑造」。
而傳統版《繞口令》逗哏的人物，就是一個耳背、較真的老人。
只是輪到孟賀堂身上，他又偏偏擅長這一手。
巧了麼這是？
演員、本子、演出地點，在這裡直接達到了一個很好的結合。
當然，這不可能是巧合。
光憑孟賀堂和燒餅，也不可能歸置出這麼見水準的活兒。
胡炎臉帶微笑，扭頭一掃旁邊的郭德剛。
跟孟賀堂一比，燒餅的難度小了許多。
搭檔話音剛落，他用普通話接道：「我們是說相聲的。」
孟賀堂模樣不變，恍然大悟：「噢，說相書的，知道。說書先生，說個《三國》呀，《列國》呀；說個宋朝的《楊門女將》，佘太君，老令公，楊宗保，穆桂英；燒火的姑娘楊排風；《西遊記》，孫悟空，保著唐僧去取經，還有《三打白骨精》。說書的！」
燒餅攔上一手：「不是，您沒聽明白，您說的那是說長篇書的，我們這是說相聲的。」
孟賀堂的耳朵確實不好，聽不清楚，那就抬起手攏在耳背。
這份老人相，味道又更足了幾分。
等燒餅說完，又恍然大悟道：「噢，笙啊！吹笙的，好藝術，這我可懂得，吹個《送公糧》，吹個《新貨郎》，各種曲調。」
「您說得不對，您說的那是民間樂器，笙、管、笛、簫，我們不會那種藝術，我們說的是相聲，這是大家喜歡的一種藝術形式。哎，簡單說吧，就是逗樂的。」燒餅耐心的解釋道。
孟賀堂疑惑道：「逗樂的。怎麼樂呀？是大樂是小樂？是文樂是武樂？是一點兒一點兒的樂呀，是一次全樂完呀？有個樂祥子麼，你拿出來我看看。」
嘿，這老頭不是抬扛麼？
氣得燒餅一揮手：「沒地方給你找樂樣子去。」
他這性子急的人物形象也開始塑造了。
孟賀堂很有耐心，不急不躁，就是較真。
「你沒樂樣子，我怎麼就樂了呢？」
「我們說到可樂的地方，自然你就樂了。」
孟賀堂又聽明白了，點頭道：「噢，自然我就樂了。樂完了對我有嗎好處嗎？」
「當然有好處啦！」燒餅理所當然的點頭。
急性子再帶上一點愣勁兒，感覺更像了。
所以郭德剛是真懂行，兩個徒弟的本色、特點，都被他利用的明明白白，半點不浪費。
倆人的形象連使邊立，都冒了頭，台下觀眾更瞧出了幾分意思。
演員開始加快節奏，將抬扛的喜感往上推。
孟賀堂疑惑道：「虱子不叮，跳蚤不咬！有臭蟲蚊子往別的屋裡跑，不咬我了？」
燒餅對向觀眾道：「嘿，他拿我當蚊香了。」
「哎，你不說有好處嗎？」
「有點兒小好處，比如說，您有點兒悶得慌……」
「我怎麼悶得慌？」
「好比你心裡煩。」
「我怎麼煩了？」
「您不高興。」
「我為嘛不高興了？」
「你跟人家抬槓了。」
「我跟誰抬槓了？」
「你跟我抬槓了，怎麼說也不明白！」燒餅氣得都要跳腳了，旋即一壓火氣，繼續解釋，「比如說，你吃完飯出來了……」
「我吃嗎了？」
「怨不得他這麼大火兒哪，敢情還沒吃飯哪。可沒吃您就得說吃了。」
「噢，沒吃我得說吃了。」
「還得說是吃好的，吃的包餃子，撈麵。」
「噢，沒吃我說吃了，還得說吃包餃子，撈麵。」
「哎，對了！」
隨著台上兩人的節奏增快，情緒提升，整個氛圍也開始變濃。
台下觀眾的反應，也非常有意思。
沒有全場哈哈大笑的動靜，但是這人樂一下，那人樂一下的笑聲，卻始終沒停。
胡炎看得暗自點頭。
孟賀堂和燒餅這是賣了力氣，下了功夫，效果確實很不錯。
從開場到現在，整個表演可圈可點，基本保持在了水準之上。
當然，這只是墊話，正活兒都還沒入，那才是真正的肉戲。
所以上場口的郭德剛，始終臉色嚴肅，緊緊的盯著場上的動靜。
因為年輕演員，最怕的就是不穩。
甚至往往在你意想不到的地方，突然便掉了鏈子。
不時，胡炎的眼睛一眯，心裡暗道：肉戲來了。
孟賀堂和燒餅來到場中，鞠躬行禮，重新站好。
觀眾見演員就位，紛紛不自覺的將腳上、手上、嘴上動靜變緩。
一個細節，將津城老少爺們的懂行，顯露無疑。
孟賀堂深吸兩口氣，努力讓自己的心態保持平和。
轉眼，只見他上下兩片嘴唇，往嘴裡一縮，直接把牙齒包住。
下台一抬，眼睛一眯，二十歲的肉體，六十歲的靈魂，就便有了幾分模樣。
這份發託賣相的功力，讓台下觀眾來了幾分興趣。
其實他們不知道，孟賀堂暫時也就學這個，有幾分靈性。
不管台下，這傢伙就保持著自己的老人相，看著燒餅問道：「尼介是做嘛的？」
帶有七八分味道的津城方言一出口，更讓台下不少觀眾點頭。
「喲，地道呀！」
相聲演員走南闖北，喝四方水，吃百家飯。
講究的就是：入哪座山吼哪種腔，進哪座廟拜哪方神。
說白了，就是到哪裡演出，就得學哪裡的方言。
甭多，學上三兩句壓言鎮場便可。
等你上台，開場那麼一說，當地的觀眾便會有一種驚喜的感覺。
自己家鄉的方言，那是怎麼聽怎麼舒坦。
沒跑了。
親近感一上來，掌聲、喝彩聲，你要啥我給啥，捧就完了。
這是相聲行當的老前輩傳下來的技巧，用行話來說，便叫「倒口」。
甚至還有人專門攢出了「倒口活」，也就是整個段子都是以學方言為主。
比如，《學四省》。
胡炎前面有自己的事要忙，沒有介入他們的溜活兒。
此刻一聽，同樣眼前一亮。
「發託賣相」加「倒口」，這種使活兒的方式，算是相當老道了。
而且胡炎一聽，便知道《繞口令》選得本子，是最傳統的那一版。
在津城，新活兒指定沒有老活兒受歡迎。
因為老活兒的用詞、節奏講究，聽著更有味道。
但是老活兒的經典之外，或者說最難之處，便在於「人物塑造」。
而傳統版《繞口令》逗哏的人物，就是一個耳背、較真的老人。
只是輪到孟賀堂身上，他又偏偏擅長這一手。
巧了麼這是？
演員、本子、演出地點，在這裡直接達到了一個很好的結合。
當然，這不可能是巧合。
光憑孟賀堂和燒餅，也不可能歸置出這麼見水準的活兒。
胡炎臉帶微笑，扭頭一掃旁邊的郭德剛。
跟孟賀堂一比，燒餅的難度小了許多。
搭檔話音剛落，他用普通話接道：「我們是說相聲的。」
孟賀堂模樣不變，恍然大悟：「噢，說相書的，知道。說書先生，說個《三國》呀，《列國》呀；說個宋朝的《楊門女將》，佘太君，老令公，楊宗保，穆桂英；燒火的姑娘楊排風；《西遊記》，孫悟空，保著唐僧去取經，還有《三打白骨精》。說書的！」
燒餅攔上一手：「不是，您沒聽明白，您說的那是說長篇書的，我們這是說相聲的。」
孟賀堂的耳朵確實不好，聽不清楚，那就抬起手攏在耳背。
這份老人相，味道又更足了幾分。
等燒餅說完，又恍然大悟道：「噢，笙啊！吹笙的，好藝術，這我可懂得，吹個《送公糧》，吹個《新貨郎》，各種曲調。」
「您說得不對，您說的那是民間樂器，笙、管、笛、簫，我們不會那種藝術，我們說的是相聲，這是大家喜歡的一種藝術形式。哎，簡單說吧，就是逗樂的。」燒餅耐心的解釋道。
孟賀堂疑惑道：「逗樂的。怎麼樂呀？是大樂是小樂？是文樂是武樂？是一點兒一點兒的樂呀，是一次全樂完呀？有個樂祥子麼，你拿出來我看看。」
嘿，這老頭不是抬扛麼？
氣得燒餅一揮手：「沒地方給你找樂樣子去。」
他這性子急的人物形象也開始塑造了。
孟賀堂很有耐心，不急不躁，就是較真。
「你沒樂樣子，我怎麼就樂了呢？」
「我們說到可樂的地方，自然你就樂了。」
孟賀堂又聽明白了，點頭道：「噢，自然我就樂了。樂完了對我有嗎好處嗎？」
「當然有好處啦！」燒餅理所當然的點頭。
急性子再帶上一點愣勁兒，感覺更像了。
所以郭德剛是真懂行，兩個徒弟的本色、特點，都被他利用的明明白白，半點不浪費。
倆人的形象連使邊立，都冒了頭，台下觀眾更瞧出了幾分意思。
演員開始加快節奏，將抬扛的喜感往上推。
孟賀堂疑惑道：「虱子不叮，跳蚤不咬！有臭蟲蚊子往別的屋裡跑，不咬我了？」
燒餅對向觀眾道：「嘿，他拿我當蚊香了。」
「哎，你不說有好處嗎？」
「有點兒小好處，比如說，您有點兒悶得慌……」
「我怎麼悶得慌？」
「好比你心裡煩。」
「我怎麼煩了？」
「您不高興。」
「我為嘛不高興了？」
「你跟人家抬槓了。」
「我跟誰抬槓了？」
「你跟我抬槓了，怎麼說也不明白！」燒餅氣得都要跳腳了，旋即一壓火氣，繼續解釋，「比如說，你吃完飯出來了……」
「我吃嗎了？」
「怨不得他這麼大火兒哪，敢情還沒吃飯哪。可沒吃您就得說吃了。」
「噢，沒吃我得說吃了。」
「還得說是吃好的，吃的包餃子，撈麵。」
「噢，沒吃我說吃了，還得說吃包餃子，撈麵。」
「哎，對了！」
隨著台上兩人的節奏增快，情緒提升，整個氛圍也開始變濃。
台下觀眾的反應，也非常有意思。
沒有全場哈哈大笑的動靜，但是這人樂一下，那人樂一下的笑聲，卻始終沒停。
胡炎看得暗自點頭。
孟賀堂和燒餅這是賣了力氣，下了功夫，效果確實很不錯。
從開場到現在，整個表演可圈可點，基本保持在了水準之上。
當然，這只是墊話，正活兒都還沒入，那才是真正的肉戲。
所以上場口的郭德剛，始終臉色嚴肅，緊緊的盯著場上的動靜。
因為年輕演員，最怕的就是不穩。
甚至往往在你意想不到的地方，突然便掉了鏈子。
不時，胡炎的眼睛一眯，心裡暗道：肉戲來了。