第兩百一十八章 電影
「我畢竟也不是專業的，所以還是交給你們了，我只是提個感覺不對勁的地方罷了。」老馬也是笑呵呵的說道。
對於老馬來說，畢竟自己曾經指手畫腳過，導致的結果就是電影撲街的不能再撲街了。
那一次成為了老馬的痛。
他原本以為他幹什麼都行，哪知道現實給了他一耳光，好在他拍電影也是玩票的，倒也是沒啥可惜的。
「今天選擇的質量，成就明天生活的質量，不要怕你的選擇與眾不同，如果你和大眾一樣的話，結果是不會有什麼不一樣的。」
「華國今天的電影市場的位置是獨一無二的，電影這個巨大的風口是全世界非常罕見的。」當時的老馬就是這麼看待電影圈的。
他認為電影市場這個風口極其之大，他提醒要注意看清華國市場不同於美聯邦——美聯邦花明天的錢花別人家的錢，我們華國人是是花自己家的錢花昨天的錢。
兩個市場性格完全不同，華國現階段對花錢很理性，投資很感性，而美聯邦則是相反，從投資走向消費，不過當時老馬相信，華國未來也會經歷和美聯邦里根時期一樣的階段，最終從投資拉動走向消費拉動。
至於為什麼老馬會去玩票電影，為什麼選擇影視投資？
是因為隨著生活水平的提升，人們開始逐漸追求精神方面的享受，而文化娛樂產業所衍生出來的產品逐漸就成為了很多人生活中不可缺少的東西之一，尤其是電影產業這幾年發展的十分迅猛，隨著院線的覆蓋，觀影人群的數量以及年齡層次上都在高速延伸。
畢竟要知道在2013年我國電影總票房才剛剛突破兩百億元，2014 年，全國電影產業總收入達到接近四百億元，同比增長 31.5%。
而在2017年我國的電影總票房就已經突破了五百億達到五百五十九億元。
緊接著後一年第一季度我國的電影季度票房就突破了兩百億。
不僅超過了2013年我國的全年總票房更是超過了同期北美的票房成為了2018第一季度世界票房冠軍。
所以近幾年來影視產業的高速發展得益於經濟的快速增長以及國家對文化產業的扶持，作為文化娛樂市場重要組成部分的電影市場已連續多年實現電影票房的快速增長，電影行業的高速發展也吸引了各類社會資本進軍電影行業，從而進一步推動了電影行業的良性快速發展。
從17年《戰狼2》票房五十六億創華國歷史新高到18年《紅海行動》票房突破三十六億我們可以看的出華國的影視業發展蒸蒸日上，一部戰狼2，成就了吳京等一大批投資贊助商，收益翻幾十倍。
同樣《紅海行動》票房三十六億多，投資方收益十倍以上。
國內的電影市場正在往成熟、規範、專業的道路上前行，和國外的大片相比也不會輸，未來也會有越來越多優質的國產電影誕生。
所以這就是為什麼老馬喜歡拍電影的緣故，只不過……他因為自己不專業，所以導致了他拍的電影撲街了。
只不過他當時拍電影，真的是因為他覺得他可以，畢竟，那個時候電影行業還是很小的，有多小呢……
就是……
「電影行業嘛，一年五六百個億，和一個酒廠一年產值差不多，真的是個小行業嘛。」
假如是從業者，就別說你沒聽過這樣的論調。電影行業市場其實真的不大，所以對於一部分「老闆」「富豪」「投資者」「暴發戶」來說，電影行業的投資真的是毛毛雨而已。
而拍電影有門檻嗎？
至少在二三十年前，想在內地拍一部電影還是非常困難，並且具有較高的門檻，但十年前您只要有錢，可以參與到的電影項目要比幾年前更多，能夠選擇的餘地也很多。
即便如此，我們也會看到目前很多電影項目明擺賠錢和撲街，新手都不敢去觸碰，但還是會有人去投資入局，其中緣由難以令人琢磨。
可以統計一下，要知道目前百分之八十的國產片都是虧欠的，即便真是不為賺錢，花了幾千買情懷或者學費也實在太貴了。
很多電影人、投資人都會言之鑿鑿說，「我拍電影不是為了賺錢」，在內地電影已經形成「快銷品」和依靠放映窗口期回收成本和滋生收益的情況下，拍電影真的不是為了賺錢嘛？
偉大的電影夢，偉大的情懷。
這幾乎是所有演員和導演的藉口，特別是很多略帶文青色彩的愛豆，青年作家導演韓寒在《後會無期》取得成功後，表示自己不為賺錢而拍電影，要等有靈感再考慮。
著名演員秦海璐也說過，自己拍電影不是為了錢，很多主演電影都沒有上映過，拍電影只是興趣使然，有興趣才會去做。
特別是很多科班出身的電影人，他們拍電影更多是出於實現理想抱負和舒展自己對電影的情懷，作品會打上更鮮明的個人烙印。
但大部分過度渲染自己情懷的作品往往只能吸引少部分影迷，雖然目前市場的寬容度和接納程度都有提升，但「情懷作品」不賺錢依然是無法迴避的事實。
而還會有很多這樣的電影，男主演是一個當紅演員，之前很少演過大銀幕電影，或者大銀幕電影的成績並不是很理想，但他會突然出現在一部「莫名其妙」的電影之中。
這部電影的女主角往往會是一個之前知名度很低，沒有經過錘鍊的新人，反而去擔任一份她所不能承擔的「重任」。
男演員其實也是一樣。
這可能是目前拍電影為悅己者而掏錢最大的目的。
為討自己男女朋友歡心拍電影並不是不可以，但過多的占有市場資源，浪費人力和物力，最終拍出的產品似乎只能留給自己來欣賞，毫無藝術和社會價值。
這就像是買個進入圍城的門票嘛，而且電影圈其實很像婚姻圈，在外面的人哭著喊著要進去，在裡面的人叫著喊著要出去，但真沒有看見有人真的甩手不幹了，畢竟不管項目賠錢不賠錢，這個行業整體的收入還是非常可觀的。
大部分抱著進入圍城的新人，勢必要有一塊敲門磚，砸進圈子往往都要去參與一些看起來註定要賠錢的買賣。
新公司和一些跨行業性質的企業往往開始都要面臨拍電影不賺錢的局面，這些也是目前已經走上正軌公司所經歷過的。
並不是這些人不想賺錢，能夠拿得起拍電影錢的人，除了富二代之外，大多數富一代都是極具商業頭腦的，但電影和傳統商業環境還是巨大的差別。
最為值得玩味的就是大筆資金的非法所得合法化，說白了，就是洗錢！
其實洗錢的途徑和方式方法很多，通過電影項目洗錢並不比其他項目隱蔽，但仍然是目前最為主流的方式之一。
但大多數洗錢的方式方法都會找尋項目本身流程複雜、圈子相對封閉、信息不對等且會出現大量盲點。
所以拍電影恰好符合以上所有的需要，更何況電影投資目前門檻極低，項目也不會對占比過低的投資人公開所有細節，而且本身也是受到商業保密條款的限制。
比起其他行業，電影洗錢並不容易，但拍電影洗錢，往往會摻雜其他目的，洗錢只不過對於他們而言，是一個額外的渠道而已。
還有就是這個圈子很會喊口號，就是喊一句跟他們成為電影界的賈伯斯。
當時的蘋果公司提出更多要傾向於線上服務，他們也從單一的硬體軟體提供商逐步向全平台發展，內地很多具備概念化的公司也同樣嗅到了這個商機。
如果說想bat還是會基於本身用戶和持有ip進行深度發展的能力，那麼大部分僅僅持有概念的公司他們投資拍電影更像為公司締造一個品牌概念。
他們更多會用電影本身巨大的社會影響力來提升公司品牌形象。
「想不想也成為賈伯斯、想不想也成為馬雲，跟著我拍電影吧，畢竟賈伯斯也是在家裡車庫創作了蘋果公司，馬雲最初也不過是個推銷員。」
這就是他們的能耐。
只不過他們開的不是電影公司，開的是藝人經紀公司。
就比如說讓你說說范爺從藝以來的代表作和印象深刻的電影作品？
估計大部分觀眾只能記得「潘金蓮」和早些年的《手機》，但范冰冰已經參與了大大小小几十部影視作品。
很多投資者和影視公司拍電影的目的更多是為演員提升知名度，這種短期內刷片單在港片黃金時代屢被使用，但那是基於當時寶港電影雄厚的工業基礎和快捷的拍攝進度。
但目前國內只是為了推新人而拍電影，角色往往會和演員本身並不契合，觀眾只會記得演員叫啥，至於什麼角色，可能觀眾、演員和投資方並不在乎。
他們不是傳銷，他們是用電影的概念吸納線下資金。
本質上，傳銷和洗錢還是有相當大區別，在投資拍攝電影方面同樣如此。
客觀看，部分涉及到洗錢的電影還是有一定的底限和規矩，但傳銷電影則從開拍便惡臭十足，充滿了濃重的不好的色彩。
最近幾年，差不多時隔半年便會出現一部傳銷電影，這些電影往往會打著抗日、戰爭、家庭親情因素和其他主旋律、核心價值觀等因素，但目的仍然是吸納和騙取下線的資金。
電影作為最直接有效的宣傳工具，從三四十年代便被前老大哥和某德拿來拍攝西斯法宣傳片，同時，美英等國也用電影手段來美化戰爭，拍攝徵兵GG。
但在此階段，當時的華國所拍攝的電影卻沒有類似的影片，畢竟在當時能看電影的人都是相對的「貴族」，那時的華國電影更多是民族的反思。
當時內地總會出現一些「紅色電影」和「包場電影」，甚至在某些階段曾經提出過所謂的人民院線，很多紅頭文件促使一些電影輕鬆飄過三四億票房，但這部分電影是不具備市場競爭力的。
老馬當時啥也不知道，一頭就扎進去了，所以賠的一乾二淨，不過畢竟是大佬，這點小錢錢都不用在意的，但是心裏面的那口氣，還是會憋著的。
雖然老馬不說，但是那也是一個每次一回想就要覺得太坑的事情，不過有一說一，起碼老馬是真的是追求情懷拍的那部功守道。
這一步是真的契合了某一個知名編劇，也就是太空堡壘的負責人之前曾經說過，「我們拍電影不是為了賺錢，我們賺錢是為了拍電影。」
看起來好像是矛盾的邏輯，卻道出目前內地電影市場的矛盾困局，你要想要個人表達，就要放棄市場，你要想市場索取，便要跪著賺錢。
大家都可以看到姜文在《讓子彈飛》取得的成功，但像《鬼子來了》和《太陽照常升起》都是巨大虧損。
當姜文再一次提升個人訴求之後，《一步之遙》和《邪不壓正》都沒有取得好的市場回報，拍電影到底應不應該，能不能賺錢在很多導演那裡本身就是一個偽命題，他們更多是想賺到錢來隨心所欲拍電影。
他們真的有錢，他們不懂，就是想試試而已。
和老馬的態度也一樣，有錢，不怕虧，反正最多也就是玩票罷了。
如果說有很多科班出身的人為了情懷拍電影尚可理解，那麼很多外行來拍電影就更不為大家所理解了。
在民國時期，很多票友會粉墨登場，要麼自己要麼上台和角兒唱上一曲，不過這種玩票兒的行為更像自娛自樂，不存在什麼花費和成本。
但目前抱著玩票兒心理的外行人逐步增多，這些人往往會抱著「我不懂，就是想試試」。
每年內地電影市場可能有一半的項目都是由非專業人士來操作，外行人雖然可以帶來更多資金和項目，但也會產生更多垃圾項目和不會為普通觀眾所理解的影片。
寶港著名電影人王晶在所有公開場合從不避諱自己對電影商業價值的索取，這也是目前國內電影市場化後我們必須要去面對的既定事實，尋求電影藝術、商業、社會意義平衡極難。
對於老馬來說，畢竟自己曾經指手畫腳過，導致的結果就是電影撲街的不能再撲街了。
那一次成為了老馬的痛。
他原本以為他幹什麼都行，哪知道現實給了他一耳光，好在他拍電影也是玩票的，倒也是沒啥可惜的。
「今天選擇的質量，成就明天生活的質量，不要怕你的選擇與眾不同，如果你和大眾一樣的話，結果是不會有什麼不一樣的。」
「華國今天的電影市場的位置是獨一無二的，電影這個巨大的風口是全世界非常罕見的。」當時的老馬就是這麼看待電影圈的。
他認為電影市場這個風口極其之大，他提醒要注意看清華國市場不同於美聯邦——美聯邦花明天的錢花別人家的錢，我們華國人是是花自己家的錢花昨天的錢。
兩個市場性格完全不同，華國現階段對花錢很理性，投資很感性，而美聯邦則是相反，從投資走向消費，不過當時老馬相信，華國未來也會經歷和美聯邦里根時期一樣的階段，最終從投資拉動走向消費拉動。
至於為什麼老馬會去玩票電影，為什麼選擇影視投資？
是因為隨著生活水平的提升，人們開始逐漸追求精神方面的享受，而文化娛樂產業所衍生出來的產品逐漸就成為了很多人生活中不可缺少的東西之一，尤其是電影產業這幾年發展的十分迅猛，隨著院線的覆蓋，觀影人群的數量以及年齡層次上都在高速延伸。
畢竟要知道在2013年我國電影總票房才剛剛突破兩百億元，2014 年，全國電影產業總收入達到接近四百億元，同比增長 31.5%。
而在2017年我國的電影總票房就已經突破了五百億達到五百五十九億元。
緊接著後一年第一季度我國的電影季度票房就突破了兩百億。
不僅超過了2013年我國的全年總票房更是超過了同期北美的票房成為了2018第一季度世界票房冠軍。
所以近幾年來影視產業的高速發展得益於經濟的快速增長以及國家對文化產業的扶持，作為文化娛樂市場重要組成部分的電影市場已連續多年實現電影票房的快速增長，電影行業的高速發展也吸引了各類社會資本進軍電影行業，從而進一步推動了電影行業的良性快速發展。
從17年《戰狼2》票房五十六億創華國歷史新高到18年《紅海行動》票房突破三十六億我們可以看的出華國的影視業發展蒸蒸日上，一部戰狼2，成就了吳京等一大批投資贊助商，收益翻幾十倍。
同樣《紅海行動》票房三十六億多，投資方收益十倍以上。
國內的電影市場正在往成熟、規範、專業的道路上前行，和國外的大片相比也不會輸，未來也會有越來越多優質的國產電影誕生。
所以這就是為什麼老馬喜歡拍電影的緣故，只不過……他因為自己不專業，所以導致了他拍的電影撲街了。
只不過他當時拍電影，真的是因為他覺得他可以，畢竟，那個時候電影行業還是很小的，有多小呢……
就是……
「電影行業嘛，一年五六百個億，和一個酒廠一年產值差不多，真的是個小行業嘛。」
假如是從業者，就別說你沒聽過這樣的論調。電影行業市場其實真的不大，所以對於一部分「老闆」「富豪」「投資者」「暴發戶」來說，電影行業的投資真的是毛毛雨而已。
而拍電影有門檻嗎？
至少在二三十年前，想在內地拍一部電影還是非常困難，並且具有較高的門檻，但十年前您只要有錢，可以參與到的電影項目要比幾年前更多，能夠選擇的餘地也很多。
即便如此，我們也會看到目前很多電影項目明擺賠錢和撲街，新手都不敢去觸碰，但還是會有人去投資入局，其中緣由難以令人琢磨。
可以統計一下，要知道目前百分之八十的國產片都是虧欠的，即便真是不為賺錢，花了幾千買情懷或者學費也實在太貴了。
很多電影人、投資人都會言之鑿鑿說，「我拍電影不是為了賺錢」，在內地電影已經形成「快銷品」和依靠放映窗口期回收成本和滋生收益的情況下，拍電影真的不是為了賺錢嘛？
偉大的電影夢，偉大的情懷。
這幾乎是所有演員和導演的藉口，特別是很多略帶文青色彩的愛豆，青年作家導演韓寒在《後會無期》取得成功後，表示自己不為賺錢而拍電影，要等有靈感再考慮。
著名演員秦海璐也說過，自己拍電影不是為了錢，很多主演電影都沒有上映過，拍電影只是興趣使然，有興趣才會去做。
特別是很多科班出身的電影人，他們拍電影更多是出於實現理想抱負和舒展自己對電影的情懷，作品會打上更鮮明的個人烙印。
但大部分過度渲染自己情懷的作品往往只能吸引少部分影迷，雖然目前市場的寬容度和接納程度都有提升，但「情懷作品」不賺錢依然是無法迴避的事實。
而還會有很多這樣的電影，男主演是一個當紅演員，之前很少演過大銀幕電影，或者大銀幕電影的成績並不是很理想，但他會突然出現在一部「莫名其妙」的電影之中。
這部電影的女主角往往會是一個之前知名度很低，沒有經過錘鍊的新人，反而去擔任一份她所不能承擔的「重任」。
男演員其實也是一樣。
這可能是目前拍電影為悅己者而掏錢最大的目的。
為討自己男女朋友歡心拍電影並不是不可以，但過多的占有市場資源，浪費人力和物力，最終拍出的產品似乎只能留給自己來欣賞，毫無藝術和社會價值。
這就像是買個進入圍城的門票嘛，而且電影圈其實很像婚姻圈，在外面的人哭著喊著要進去，在裡面的人叫著喊著要出去，但真沒有看見有人真的甩手不幹了，畢竟不管項目賠錢不賠錢，這個行業整體的收入還是非常可觀的。
大部分抱著進入圍城的新人，勢必要有一塊敲門磚，砸進圈子往往都要去參與一些看起來註定要賠錢的買賣。
新公司和一些跨行業性質的企業往往開始都要面臨拍電影不賺錢的局面，這些也是目前已經走上正軌公司所經歷過的。
並不是這些人不想賺錢，能夠拿得起拍電影錢的人，除了富二代之外，大多數富一代都是極具商業頭腦的，但電影和傳統商業環境還是巨大的差別。
最為值得玩味的就是大筆資金的非法所得合法化，說白了，就是洗錢！
其實洗錢的途徑和方式方法很多，通過電影項目洗錢並不比其他項目隱蔽，但仍然是目前最為主流的方式之一。
但大多數洗錢的方式方法都會找尋項目本身流程複雜、圈子相對封閉、信息不對等且會出現大量盲點。
所以拍電影恰好符合以上所有的需要，更何況電影投資目前門檻極低，項目也不會對占比過低的投資人公開所有細節，而且本身也是受到商業保密條款的限制。
比起其他行業，電影洗錢並不容易，但拍電影洗錢，往往會摻雜其他目的，洗錢只不過對於他們而言，是一個額外的渠道而已。
還有就是這個圈子很會喊口號，就是喊一句跟他們成為電影界的賈伯斯。
當時的蘋果公司提出更多要傾向於線上服務，他們也從單一的硬體軟體提供商逐步向全平台發展，內地很多具備概念化的公司也同樣嗅到了這個商機。
如果說想bat還是會基於本身用戶和持有ip進行深度發展的能力，那麼大部分僅僅持有概念的公司他們投資拍電影更像為公司締造一個品牌概念。
他們更多會用電影本身巨大的社會影響力來提升公司品牌形象。
「想不想也成為賈伯斯、想不想也成為馬雲，跟著我拍電影吧，畢竟賈伯斯也是在家裡車庫創作了蘋果公司，馬雲最初也不過是個推銷員。」
這就是他們的能耐。
只不過他們開的不是電影公司，開的是藝人經紀公司。
就比如說讓你說說范爺從藝以來的代表作和印象深刻的電影作品？
估計大部分觀眾只能記得「潘金蓮」和早些年的《手機》，但范冰冰已經參與了大大小小几十部影視作品。
很多投資者和影視公司拍電影的目的更多是為演員提升知名度，這種短期內刷片單在港片黃金時代屢被使用，但那是基於當時寶港電影雄厚的工業基礎和快捷的拍攝進度。
但目前國內只是為了推新人而拍電影，角色往往會和演員本身並不契合，觀眾只會記得演員叫啥，至於什麼角色，可能觀眾、演員和投資方並不在乎。
他們不是傳銷，他們是用電影的概念吸納線下資金。
本質上，傳銷和洗錢還是有相當大區別，在投資拍攝電影方面同樣如此。
客觀看，部分涉及到洗錢的電影還是有一定的底限和規矩，但傳銷電影則從開拍便惡臭十足，充滿了濃重的不好的色彩。
最近幾年，差不多時隔半年便會出現一部傳銷電影，這些電影往往會打著抗日、戰爭、家庭親情因素和其他主旋律、核心價值觀等因素，但目的仍然是吸納和騙取下線的資金。
電影作為最直接有效的宣傳工具，從三四十年代便被前老大哥和某德拿來拍攝西斯法宣傳片，同時，美英等國也用電影手段來美化戰爭，拍攝徵兵GG。
但在此階段，當時的華國所拍攝的電影卻沒有類似的影片，畢竟在當時能看電影的人都是相對的「貴族」，那時的華國電影更多是民族的反思。
當時內地總會出現一些「紅色電影」和「包場電影」，甚至在某些階段曾經提出過所謂的人民院線，很多紅頭文件促使一些電影輕鬆飄過三四億票房，但這部分電影是不具備市場競爭力的。
老馬當時啥也不知道，一頭就扎進去了，所以賠的一乾二淨，不過畢竟是大佬，這點小錢錢都不用在意的，但是心裏面的那口氣，還是會憋著的。
雖然老馬不說，但是那也是一個每次一回想就要覺得太坑的事情，不過有一說一，起碼老馬是真的是追求情懷拍的那部功守道。
這一步是真的契合了某一個知名編劇，也就是太空堡壘的負責人之前曾經說過，「我們拍電影不是為了賺錢，我們賺錢是為了拍電影。」
看起來好像是矛盾的邏輯，卻道出目前內地電影市場的矛盾困局，你要想要個人表達，就要放棄市場，你要想市場索取，便要跪著賺錢。
大家都可以看到姜文在《讓子彈飛》取得的成功，但像《鬼子來了》和《太陽照常升起》都是巨大虧損。
當姜文再一次提升個人訴求之後，《一步之遙》和《邪不壓正》都沒有取得好的市場回報，拍電影到底應不應該，能不能賺錢在很多導演那裡本身就是一個偽命題，他們更多是想賺到錢來隨心所欲拍電影。
他們真的有錢，他們不懂，就是想試試而已。
和老馬的態度也一樣，有錢，不怕虧，反正最多也就是玩票罷了。
如果說有很多科班出身的人為了情懷拍電影尚可理解，那麼很多外行來拍電影就更不為大家所理解了。
在民國時期，很多票友會粉墨登場，要麼自己要麼上台和角兒唱上一曲，不過這種玩票兒的行為更像自娛自樂，不存在什麼花費和成本。
但目前抱著玩票兒心理的外行人逐步增多，這些人往往會抱著「我不懂，就是想試試」。
每年內地電影市場可能有一半的項目都是由非專業人士來操作，外行人雖然可以帶來更多資金和項目，但也會產生更多垃圾項目和不會為普通觀眾所理解的影片。
寶港著名電影人王晶在所有公開場合從不避諱自己對電影商業價值的索取，這也是目前國內電影市場化後我們必須要去面對的既定事實，尋求電影藝術、商業、社會意義平衡極難。