第941章 推薦
第941章 推薦
沈長林還是不想出風頭啊！
如果想出風頭，大可以聊一些騙局、陰陽合同、洗錢啥的…
今年的重點是第五代導演，總不能搶了他們的風頭吧？
第五代導演，中國電影抹不掉的一段記憶！
《一個和八個》揭開了第五代導演的序幕，隨後吟詩小達人跟上拍出了《黃土地》，田莊莊拍出了《獵場札撒》…
隨後阿謀出道，《紅高粱》斬獲金熊獎！
第五代導演在上世紀九十年代獲得了歐洲三大國際電影節最高獎，斬獲了金獅獎、金熊獎、金棕櫚獎，並曾四次提名奧斯卡最佳外語片…
某種意義上說，是目前為止歷代中國導演中最輝煌的一代導演。
當然，學界一直有關於『第五代是否在投西方所好，為取悅電影節而拍片』的爭論，也就是從後殖民主義的角度出發，分析中國電影是否在自我他者化，以西方觀眾在場為前提進行創作！
在後殖民語境的視域中，西方評委喜歡的是：禁忌的性，愚昧落後的制度，以及封閉中如蛆蟲般生活的醜陋的中國人！
你看這些拿獎的作品，或多或少有這些元素在。
到了第六代，乾脆直接媚外…
根本不考慮電影好壞…
賈章柯公開說過電影應該考慮國際視角，他所謂的國際視角是哪一個視角呢？
不言自喻！
其實很正常，渴望國際認可，某種意義上就是渴望西方的認可…
時代局限性，那個年代的導演們，戴著沉重的歷史枷鎖，他們的觀念里，電影必須批判，必須深刻，必須揭開傷疤！
……
表彰大會結束，一群人聚餐…
沈長林本來準備離開的，阿謀非要讓他也留下！
你說，你們這幫老男人回憶過往，跟他有吊毛關係？
這玩意也沒有他插嘴的餘地啊！
好吧，還是有的…
田莊莊一直想拍《樹王》，一直找不到資金…
這玩意很正常！
按照正常的市場邏輯，這類題材本身確實是很難立項的。
一是票房潛力低，二是得獎機會也不算高，三是審查風險巨高…
《樹王》原著就充滿了寓言性質，故事賊簡單：上世紀六十年代下鄉時，他們想把山頂的一棵大樹砍掉種新樹，但當地一位名叫肖疙瘩的人卻拼命阻止。
這個故事一句話概括——我從未真正見過火，也未見過毀滅，更不知新生！
伱怎麼拍？
田莊莊想拍這個，本質上是一次滿足自我的私人影像…
關鍵這玩意成本不會太低的，怎麼算也不會低於五千萬！
結合田莊莊的歷史成績來看…好吧，他就沒拍過賣座電影。
唯一一部過千萬票房的還是《狼災記》，09年上映。
也就是說，投資《樹王》，基本沒有可能盈利，甚至連回本的概率都極低！
田導演是實誠人，風險什麼的自然也告知了投資人…
那就更沒人投資了！
阿謀小聲提議：「你要是有什麼想拍的，直接告訴這小子，他有錢！」
「…我不能坑人嘛…就你說《樹王》這樣的電影能賣座？」
好吧，賣不賣座不知道，但是…即便改了名，依然沒能上映是真的。
後來改名《鳥鳴嚶嚶》——取自《詩經—小雅：伐木》：伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶…
阿謀想了想：「簡單，你再找他要個劇本，把漏給補上不就完了！」
「他手裡有東西？」
「…應該有，」阿謀幹脆喊了下正在無聊的沈長林：「過來！」
沈長林趕緊過來：「…導演，師公…」
「你師公要拍《樹王》…你知道這個事嗎？」
「知道啊…」沈長林恍然：「師公，要是缺少投資方，我包了！」
「…你也看過《棋王》，你覺得這個戲怎麼拍？」
沈長林搖頭：「就按原著拍被，沒法改，如果把時代背景取消，這電影就沒有存在的必要了。」
倒也是…
本身這個故事背景就屬於特殊產物…
按照商業邏輯，不賺錢的電影就不應該拍攝！
但是…你跟沈長林講什麼商業邏輯？
他缺這點錢？
「…那不能讓你白掏錢…這樣，你弄個就好劇本…」
「我還真有一部電影適合師公！」
「什麼電影？」
「《年月日》，閻連科老師的作品！」
……
閻連科，作家…
這個人有『大愛』！
我們來看一段閻連科紐曼華語文學獎獲獎感言：「…那位母親總會記起1945年，日苯軍隊從中國敗退時，一位穿著破爛、身上掛彩的日苯士兵，拄著拐杖從口袋裡摸出一顆小糖給了她。這位母親說，這是她人生第一次吃到的糖，知道了世界上有一種叫糖的東西，竟然那麼甜。所以她終生記住了糖的味道和那張流血的日苯士兵的臉，終生都渴望還給那個日苯士兵一些什麼去。
2014年，我把村里這位母親的心愿帶到了日苯去，從此有了更多的日苯讀者和老人，都渴望到這個村莊走一走，渴望見到這個村裡的人。愛，是可以化解一切的。」
他的『大愛』超越狹隘觀念，當真是氣吞雲霄，超凡脫俗，乃我輩禮義廉之極致，國之大者，莫過於此！
（這一段是諷刺啊）
很多人說閻連科自我剖析，其實不是，他只是消解崇高。
就跟朱蘇進搞的新三國一樣，非把一些辦公室政治搞進來，弄的諸葛亮像受氣小媳婦一樣。
這幫人無法理解英雄、人傑，只能用身邊的猥瑣的形象去矮化他們。
但…評價一個作家，還是應該看看作品…
其實，他的作品挺多，有些還不錯，《日光流年》、《丁莊夢》、《受活》包括《風雅頌》…
尤其是《風雅頌》，某頭對準大學教授們的荒淫無度，蠅營狗苟的生活以及教育系統中的潛規則…
但結局太草率了一點，主人公帶著一群妓女上課，建立了大同世界，過於生硬…
其實，當代文學作品幾乎荒廢了！
閻連科不是什麼大師…最多算暢銷作家——他的書在日苯賣的很好！
文學作品倘若只有殘酷，而無悲憫，只有解構，而無建構，只有苦難，而無救贖。那這種文學作品是不會超越時代的。
寫出這類東西的作家，大約也只是二流水準！
阿謀、田莊莊包括坐過來的吟詩小達人還有顧長衛聽到閻連科的名字，都皺眉…
「他的作品…不好改吧！」
顧長衛插話：「我改過《丁莊夢》，難度太大！」
《丁莊夢》其實就是《最愛》…
田莊莊擺手，阻止了這幫人，然後問沈長林：「《年月日》講述的是什麼？」
沈長林大概講述了一下《年月日》…
其實就是中國版的《老人與海》…
故事很簡單：一個老人，一隻狗，在千年不遇的旱天，守護一顆糧食苗，直到生命盡頭…
一部關於苦難、陪伴、孤獨、鄉土情與希望的小說。
「我感覺這個作品很適合拍成電影！」
沈長林還是不想出風頭啊！
如果想出風頭，大可以聊一些騙局、陰陽合同、洗錢啥的…
今年的重點是第五代導演，總不能搶了他們的風頭吧？
第五代導演，中國電影抹不掉的一段記憶！
《一個和八個》揭開了第五代導演的序幕，隨後吟詩小達人跟上拍出了《黃土地》，田莊莊拍出了《獵場札撒》…
隨後阿謀出道，《紅高粱》斬獲金熊獎！
第五代導演在上世紀九十年代獲得了歐洲三大國際電影節最高獎，斬獲了金獅獎、金熊獎、金棕櫚獎，並曾四次提名奧斯卡最佳外語片…
某種意義上說，是目前為止歷代中國導演中最輝煌的一代導演。
當然，學界一直有關於『第五代是否在投西方所好，為取悅電影節而拍片』的爭論，也就是從後殖民主義的角度出發，分析中國電影是否在自我他者化，以西方觀眾在場為前提進行創作！
在後殖民語境的視域中，西方評委喜歡的是：禁忌的性，愚昧落後的制度，以及封閉中如蛆蟲般生活的醜陋的中國人！
你看這些拿獎的作品，或多或少有這些元素在。
到了第六代，乾脆直接媚外…
根本不考慮電影好壞…
賈章柯公開說過電影應該考慮國際視角，他所謂的國際視角是哪一個視角呢？
不言自喻！
其實很正常，渴望國際認可，某種意義上就是渴望西方的認可…
時代局限性，那個年代的導演們，戴著沉重的歷史枷鎖，他們的觀念里，電影必須批判，必須深刻，必須揭開傷疤！
……
表彰大會結束，一群人聚餐…
沈長林本來準備離開的，阿謀非要讓他也留下！
你說，你們這幫老男人回憶過往，跟他有吊毛關係？
這玩意也沒有他插嘴的餘地啊！
好吧，還是有的…
田莊莊一直想拍《樹王》，一直找不到資金…
這玩意很正常！
按照正常的市場邏輯，這類題材本身確實是很難立項的。
一是票房潛力低，二是得獎機會也不算高，三是審查風險巨高…
《樹王》原著就充滿了寓言性質，故事賊簡單：上世紀六十年代下鄉時，他們想把山頂的一棵大樹砍掉種新樹，但當地一位名叫肖疙瘩的人卻拼命阻止。
這個故事一句話概括——我從未真正見過火，也未見過毀滅，更不知新生！
伱怎麼拍？
田莊莊想拍這個，本質上是一次滿足自我的私人影像…
關鍵這玩意成本不會太低的，怎麼算也不會低於五千萬！
結合田莊莊的歷史成績來看…好吧，他就沒拍過賣座電影。
唯一一部過千萬票房的還是《狼災記》，09年上映。
也就是說，投資《樹王》，基本沒有可能盈利，甚至連回本的概率都極低！
田導演是實誠人，風險什麼的自然也告知了投資人…
那就更沒人投資了！
阿謀小聲提議：「你要是有什麼想拍的，直接告訴這小子，他有錢！」
「…我不能坑人嘛…就你說《樹王》這樣的電影能賣座？」
好吧，賣不賣座不知道，但是…即便改了名，依然沒能上映是真的。
後來改名《鳥鳴嚶嚶》——取自《詩經—小雅：伐木》：伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶…
阿謀想了想：「簡單，你再找他要個劇本，把漏給補上不就完了！」
「他手裡有東西？」
「…應該有，」阿謀幹脆喊了下正在無聊的沈長林：「過來！」
沈長林趕緊過來：「…導演，師公…」
「你師公要拍《樹王》…你知道這個事嗎？」
「知道啊…」沈長林恍然：「師公，要是缺少投資方，我包了！」
「…你也看過《棋王》，你覺得這個戲怎麼拍？」
沈長林搖頭：「就按原著拍被，沒法改，如果把時代背景取消，這電影就沒有存在的必要了。」
倒也是…
本身這個故事背景就屬於特殊產物…
按照商業邏輯，不賺錢的電影就不應該拍攝！
但是…你跟沈長林講什麼商業邏輯？
他缺這點錢？
「…那不能讓你白掏錢…這樣，你弄個就好劇本…」
「我還真有一部電影適合師公！」
「什麼電影？」
「《年月日》，閻連科老師的作品！」
……
閻連科，作家…
這個人有『大愛』！
我們來看一段閻連科紐曼華語文學獎獲獎感言：「…那位母親總會記起1945年，日苯軍隊從中國敗退時，一位穿著破爛、身上掛彩的日苯士兵，拄著拐杖從口袋裡摸出一顆小糖給了她。這位母親說，這是她人生第一次吃到的糖，知道了世界上有一種叫糖的東西，竟然那麼甜。所以她終生記住了糖的味道和那張流血的日苯士兵的臉，終生都渴望還給那個日苯士兵一些什麼去。
2014年，我把村里這位母親的心愿帶到了日苯去，從此有了更多的日苯讀者和老人，都渴望到這個村莊走一走，渴望見到這個村裡的人。愛，是可以化解一切的。」
他的『大愛』超越狹隘觀念，當真是氣吞雲霄，超凡脫俗，乃我輩禮義廉之極致，國之大者，莫過於此！
（這一段是諷刺啊）
很多人說閻連科自我剖析，其實不是，他只是消解崇高。
就跟朱蘇進搞的新三國一樣，非把一些辦公室政治搞進來，弄的諸葛亮像受氣小媳婦一樣。
這幫人無法理解英雄、人傑，只能用身邊的猥瑣的形象去矮化他們。
但…評價一個作家，還是應該看看作品…
其實，他的作品挺多，有些還不錯，《日光流年》、《丁莊夢》、《受活》包括《風雅頌》…
尤其是《風雅頌》，某頭對準大學教授們的荒淫無度，蠅營狗苟的生活以及教育系統中的潛規則…
但結局太草率了一點，主人公帶著一群妓女上課，建立了大同世界，過於生硬…
其實，當代文學作品幾乎荒廢了！
閻連科不是什麼大師…最多算暢銷作家——他的書在日苯賣的很好！
文學作品倘若只有殘酷，而無悲憫，只有解構，而無建構，只有苦難，而無救贖。那這種文學作品是不會超越時代的。
寫出這類東西的作家，大約也只是二流水準！
阿謀、田莊莊包括坐過來的吟詩小達人還有顧長衛聽到閻連科的名字，都皺眉…
「他的作品…不好改吧！」
顧長衛插話：「我改過《丁莊夢》，難度太大！」
《丁莊夢》其實就是《最愛》…
田莊莊擺手，阻止了這幫人，然後問沈長林：「《年月日》講述的是什麼？」
沈長林大概講述了一下《年月日》…
其實就是中國版的《老人與海》…
故事很簡單：一個老人，一隻狗，在千年不遇的旱天，守護一顆糧食苗，直到生命盡頭…
一部關於苦難、陪伴、孤獨、鄉土情與希望的小說。
「我感覺這個作品很適合拍成電影！」