第二百一十八章 武行
「我先給大家介紹一下，這位是徐曉明先生，也是《霍元甲》、《陳真》、《木棉袈裟》的導演。」
哇哦！
第一個人就引得全場驚呼，《木棉袈裟》可能沒看過，前兩部可是「萬人空巷」。徐曉明三十多歲，正值壯年，很有那麼一股氣勢，就是普通話不好。
「這位是徐先生的徒弟，林迪安。這位是我們大陸的演員，《木棉袈裟》主演於容光。」
林迪安非常瘦小，長相倒還不錯。於容光就很熟悉了，這貨年輕的時候跟老了沒啥區別——都很老。
「這位是香港著名武術指導袁祥仁先生，這位是他的弟弟袁日初。」
一共五個人，依次落座。
這種面對面的聊天形式很新鮮，台上除了徐曉明都不自在，因為是技術人員，從來沒受過重視，還跟大明星一樣登台採訪。
「幾位都是第一次來內地麼？」
「我不是，他們是。」徐曉明道。
「那對京城有什麼印象？」
「呃……」
開場聊了幾分鐘，全是問個人情況。許非皺眉，耐著性子又聽一會，還沒進主題，悄聲問：「誰寫的稿子？」
「劉迪吧，這場是他操辦的。」李沐道。
搞毛啊！
他見台上已經往家國情懷上走了，忍不住道：「這不行，再說一會閉館了。」
李沐也覺得離譜，又不是凌風那種訪談，你聊童年干錘子？遂偏頭跟副台長耳語，「跑題了，咱們要技術經驗，這能交流出什麼？」
「有方法麼？」
「讓許非上去。」
副台長擺擺手，李沐衝上面做了個手勢，又指了指旁邊。
主持人是京台自己人，反應極快，笑道：「通過剛才一番採訪，對幾位也有了初步了解。下面有請藝術中心的許非上台，跟大家一起交流。」
她暗捏一把汗，挪了個位置。
香港朋友還奇怪，怎麼說著說著換主持人了？沒辦法，經驗不足啊，以前沒搞過。
而許非上來，大大方方一坐，張口就來：「眾所周知，香港影視業非常繁盛，武俠片或者說功夫片極受歡迎，由此也誕生了一種只有我們才有的獨家行業，武行。」
他轉向袁祥仁，笑道：「袁老師您好，據我所知，香港電影武行應該始於您的父親袁小田先生，能不能給我們詳細講一講？」
「呃，好。」
袁祥仁剛才也懵，現在才找回正路，他口音帶點粵語味，但比徐曉明標準。
「說始於不敢當，不過我父親確實是最早一批做武行的。他是京城人，最初唱京劇，三十年代的時候應薛覺先先生邀請，到粵劇里做武生，後來又到了香港。
香港早期的電影非常戲曲化，基本是粵劇的翻版，我父親自然就進了電影行。做替身，做演員，也擔任動作設計。
後來越來越多的武人和伶人進入香港，帶來不同的風格，有南派功夫和北派功夫。因為功夫片很受歡迎，拍的越來越多，這些人也有了用武之地。
起初很不規範，我記得好像是64年，王天林有部片《鐵臂金剛》，我父親自己帶著班底進組，那是香港第一個武行班底。
從此以後，就慢慢成了一個特有行當，現在已經非常成熟了，有成家班、洪家班、劉家班，還有我們袁家班。」
「就是說，武行脫胎於戲曲。武術指導可能是一個人，但行當卻像以前的戲班子一樣，有唱花臉，有唱老生，有唱丑角，各司其職。」
「對對。」
袁祥仁很愉快，對方懂，問的全在點上，「拍一部武打片很複雜，所以我們武行需要的人手非常多。
比如你跟頭翻的好，那好，要你了，你就負責翻跟頭，終歸有你一個鏡頭。比如你吊威亞是一絕……」
「威亞就是吊鋼絲，《西遊記》飛來飛去那些，都是吊鋼絲。」許非跟下面解釋了一句。
「對，你飛起來的動作比別人漂亮，那你就負責吊威亞。你皮糙肉厚，那好，你就負責挨打。或者你瘦，身材小，那也要，你可以做女明星的替身……」
「安仔就做過啦，你看他眉清目秀，長的就像。」徐曉明拍了拍林迪安。
「我父親也做過啊！」袁祥仁笑道
「那我肯定不行，我這身材的當不了女明星。」于榮光道。
「哈哈哈！」
台上台下一樂，氣氛瞬間鬆弛，談興也起來了。
觀眾恍然大悟，寇占聞兩眼放光，原來這就叫武行！
許非仍在繼續，問：「《少林寺》幾位肯定都看過吧，覺得裡面的動作設計怎麼樣？」
「……」
問題有些敏感，幾人對視一眼，徐曉明開口道：「非常優秀，風格傳統，有些像邵氏的武俠片，比較寫實一點。」
「就是你一拳打過來，我躲過去，我再踢你一腳，一招一式很符合動作邏輯。」許非道。
「動作邏輯這個形容好！我們管它叫硬橋硬馬，南拳里有句話叫『練得硬橋硬馬，方能穩紮穩打』。放在電影裡，就是很寫實的意思。」
「所以劉家班推崇這種風格，他們學南拳。」
「對對。」
徐曉明相當詫異，這個靚仔很懂嘛！
「那您幾位感覺現在香港電影的動作設計，跟以前比有什麼不同？」
「那個詞怎麼講，哦，與時俱進！」
徐曉明道：「電影類型在不斷豐富，武行也要跟得上。以前流行邵氏的那種一板一眼，後來程龍的片子火了，風格一變，把雜耍跟武打結合。後來有了殭屍片，風格又變，殭屍片怎麼打，就是伸手一指，一道光過去。
去年有部片叫《倩女幽魂》，講妖魔鬼怪的。妖魔鬼怪都在天上飛，肯定不能跟人一樣，所以就非常飄逸。
裡面有個道士叫燕赤霞，他使飛劍。飛劍這東西誰見過，靠自己想嘛。
這種風格更適合不懂武術的演員，他做不了硬橋硬馬，只能飄逸。當然也要好看，不能一抬手飛劍就過去了，然後人一動不動，你起碼擺個造型……所以燕赤霞就非常好。」
「哈哈，圓回來了！」於容光大笑。
「徐導演、程導演，別見怪，不是說你們。」
徐曉明知道他們看不到，但也搞笑的拱了拱手，這就是香港的娛樂習慣。
許非見話題聊開了，遂問：「內地的電視劇起步剛十年，各方面都不成熟。如果我們要拍功夫片，或培養武術指導，幾位有哪些建議？」
「呃，兩地風格不同，我也不了解大陸的影視劇，我就說說自己的觀點。」
袁祥仁想了想，道：「我前面說拍一部武打片很複雜，複雜在哪裡呢？你要先確定它的背景和風格，是古代戲，民國戲，還是現代戲？是真實一點的，還是花哨一點，還是飄逸一點？
然後看演員，根據角色設計動作。
瀟灑的使劍，草莽的使刀，和尚使棍，刺客使暗器……尤其演員會功夫的，要發揮個人特點，梁小龍腿法好，在《陳真》里就有很多踢腿的動作。」
「還要藉助道具。」
徐曉明接口道：「道具可以讓動作變得巧妙，《陳真》的動作是我和梁小龍設計的，他跟阿心有一場小打鬧。大打和小打不一樣，大打要激烈，小打要精緻。
我讓阿心拿了一把傘，當時還有一輛推車，一個師弟。
阿心用傘打架，設計要女孩子一點，動作嬌俏。陳真在逗她，是雜耍的意思，拿那個師弟擋來擋去，全打在他身上，這樣效果就出來了。
真要問動作具體怎麼設計？這個太複雜，沒有捷徑，需要慢慢積累。」
「我覺得想像力也很重要，就像梁小龍和袁老師那場打鬥……」
許非衝著台下，笑道：「陳真救霍東覺，跟江湖八野打，沒認出來吧？八野就是袁老師演的。」
哇！
「原來是他啊？一點都不像。」
「我還以為是個老太太裝的呢。」
底下議論紛紛，這年頭的觀眾一點都不健忘。江湖八野那造型，臉刷白，戴著白髮套，烏漆嘛黑的衣服，跟韓老魔似的。
「那場是這樣，麻煩你跟我演示一下。」
袁祥仁起身邀請，雙拳探出，許非站在對面，攥住他的拳頭做角力狀。
當時袁祥仁從腹部兩側，突然又伸出兩隻手暴打陳真，讓觀眾印象極深。
「八野帶點忍術的路數，所以要詭異。這個很簡單，陳真抓住的是假胳膊，我把手藏在衣服里，突然伸出去，就造成多了兩隻手的感覺。」
「這也是我導演技巧好，沒穿幫。」
徐曉明笑了笑，補充道：「其實還有一點他們沒講，不怕死。」
「怎麼說？」許非問。
「因為你想靠這個養家餬口，就得搏命上位。比如拍一個從高處往下摔的鏡頭，你害怕不敢跳，以後不用你。人家敢跳，那他就出頭了。
我們通常是十個武行排隊等著，第一個人摔壞了，第二個接上，救護車就在片場外面，摔壞了直接去醫院……」
此番話又引得一陣驚呼，根本不理解。
許非心裡清楚，還有更深層的因素沒說。一是老闆只認效益，不給保障；二是香港電影太講究視覺衝擊力。
越危險的鏡頭越刺激，越刺激觀眾越愛看，所以各班底想方設法的突破上限，就差沒直接殺人。
像《鬼打鬼》里，洪金寶就發明了一個新玩法。
一個替身被打的往後飛，吊著鋼絲，洪金寶直接把鋼絲剪斷，替身直接空中落體。
效果有了，人也摔得半死。
（還有……）
哇哦！
第一個人就引得全場驚呼，《木棉袈裟》可能沒看過，前兩部可是「萬人空巷」。徐曉明三十多歲，正值壯年，很有那麼一股氣勢，就是普通話不好。
「這位是徐先生的徒弟，林迪安。這位是我們大陸的演員，《木棉袈裟》主演於容光。」
林迪安非常瘦小，長相倒還不錯。於容光就很熟悉了，這貨年輕的時候跟老了沒啥區別——都很老。
「這位是香港著名武術指導袁祥仁先生，這位是他的弟弟袁日初。」
一共五個人，依次落座。
這種面對面的聊天形式很新鮮，台上除了徐曉明都不自在，因為是技術人員，從來沒受過重視，還跟大明星一樣登台採訪。
「幾位都是第一次來內地麼？」
「我不是，他們是。」徐曉明道。
「那對京城有什麼印象？」
「呃……」
開場聊了幾分鐘，全是問個人情況。許非皺眉，耐著性子又聽一會，還沒進主題，悄聲問：「誰寫的稿子？」
「劉迪吧，這場是他操辦的。」李沐道。
搞毛啊！
他見台上已經往家國情懷上走了，忍不住道：「這不行，再說一會閉館了。」
李沐也覺得離譜，又不是凌風那種訪談，你聊童年干錘子？遂偏頭跟副台長耳語，「跑題了，咱們要技術經驗，這能交流出什麼？」
「有方法麼？」
「讓許非上去。」
副台長擺擺手，李沐衝上面做了個手勢，又指了指旁邊。
主持人是京台自己人，反應極快，笑道：「通過剛才一番採訪，對幾位也有了初步了解。下面有請藝術中心的許非上台，跟大家一起交流。」
她暗捏一把汗，挪了個位置。
香港朋友還奇怪，怎麼說著說著換主持人了？沒辦法，經驗不足啊，以前沒搞過。
而許非上來，大大方方一坐，張口就來：「眾所周知，香港影視業非常繁盛，武俠片或者說功夫片極受歡迎，由此也誕生了一種只有我們才有的獨家行業，武行。」
他轉向袁祥仁，笑道：「袁老師您好，據我所知，香港電影武行應該始於您的父親袁小田先生，能不能給我們詳細講一講？」
「呃，好。」
袁祥仁剛才也懵，現在才找回正路，他口音帶點粵語味，但比徐曉明標準。
「說始於不敢當，不過我父親確實是最早一批做武行的。他是京城人，最初唱京劇，三十年代的時候應薛覺先先生邀請，到粵劇里做武生，後來又到了香港。
香港早期的電影非常戲曲化，基本是粵劇的翻版，我父親自然就進了電影行。做替身，做演員，也擔任動作設計。
後來越來越多的武人和伶人進入香港，帶來不同的風格，有南派功夫和北派功夫。因為功夫片很受歡迎，拍的越來越多，這些人也有了用武之地。
起初很不規範，我記得好像是64年，王天林有部片《鐵臂金剛》，我父親自己帶著班底進組，那是香港第一個武行班底。
從此以後，就慢慢成了一個特有行當，現在已經非常成熟了，有成家班、洪家班、劉家班，還有我們袁家班。」
「就是說，武行脫胎於戲曲。武術指導可能是一個人，但行當卻像以前的戲班子一樣，有唱花臉，有唱老生，有唱丑角，各司其職。」
「對對。」
袁祥仁很愉快，對方懂，問的全在點上，「拍一部武打片很複雜，所以我們武行需要的人手非常多。
比如你跟頭翻的好，那好，要你了，你就負責翻跟頭，終歸有你一個鏡頭。比如你吊威亞是一絕……」
「威亞就是吊鋼絲，《西遊記》飛來飛去那些，都是吊鋼絲。」許非跟下面解釋了一句。
「對，你飛起來的動作比別人漂亮，那你就負責吊威亞。你皮糙肉厚，那好，你就負責挨打。或者你瘦，身材小，那也要，你可以做女明星的替身……」
「安仔就做過啦，你看他眉清目秀，長的就像。」徐曉明拍了拍林迪安。
「我父親也做過啊！」袁祥仁笑道
「那我肯定不行，我這身材的當不了女明星。」于榮光道。
「哈哈哈！」
台上台下一樂，氣氛瞬間鬆弛，談興也起來了。
觀眾恍然大悟，寇占聞兩眼放光，原來這就叫武行！
許非仍在繼續，問：「《少林寺》幾位肯定都看過吧，覺得裡面的動作設計怎麼樣？」
「……」
問題有些敏感，幾人對視一眼，徐曉明開口道：「非常優秀，風格傳統，有些像邵氏的武俠片，比較寫實一點。」
「就是你一拳打過來，我躲過去，我再踢你一腳，一招一式很符合動作邏輯。」許非道。
「動作邏輯這個形容好！我們管它叫硬橋硬馬，南拳里有句話叫『練得硬橋硬馬，方能穩紮穩打』。放在電影裡，就是很寫實的意思。」
「所以劉家班推崇這種風格，他們學南拳。」
「對對。」
徐曉明相當詫異，這個靚仔很懂嘛！
「那您幾位感覺現在香港電影的動作設計，跟以前比有什麼不同？」
「那個詞怎麼講，哦，與時俱進！」
徐曉明道：「電影類型在不斷豐富，武行也要跟得上。以前流行邵氏的那種一板一眼，後來程龍的片子火了，風格一變，把雜耍跟武打結合。後來有了殭屍片，風格又變，殭屍片怎麼打，就是伸手一指，一道光過去。
去年有部片叫《倩女幽魂》，講妖魔鬼怪的。妖魔鬼怪都在天上飛，肯定不能跟人一樣，所以就非常飄逸。
裡面有個道士叫燕赤霞，他使飛劍。飛劍這東西誰見過，靠自己想嘛。
這種風格更適合不懂武術的演員，他做不了硬橋硬馬，只能飄逸。當然也要好看，不能一抬手飛劍就過去了，然後人一動不動，你起碼擺個造型……所以燕赤霞就非常好。」
「哈哈，圓回來了！」於容光大笑。
「徐導演、程導演，別見怪，不是說你們。」
徐曉明知道他們看不到，但也搞笑的拱了拱手，這就是香港的娛樂習慣。
許非見話題聊開了，遂問：「內地的電視劇起步剛十年，各方面都不成熟。如果我們要拍功夫片，或培養武術指導，幾位有哪些建議？」
「呃，兩地風格不同，我也不了解大陸的影視劇，我就說說自己的觀點。」
袁祥仁想了想，道：「我前面說拍一部武打片很複雜，複雜在哪裡呢？你要先確定它的背景和風格，是古代戲，民國戲，還是現代戲？是真實一點的，還是花哨一點，還是飄逸一點？
然後看演員，根據角色設計動作。
瀟灑的使劍，草莽的使刀，和尚使棍，刺客使暗器……尤其演員會功夫的，要發揮個人特點，梁小龍腿法好，在《陳真》里就有很多踢腿的動作。」
「還要藉助道具。」
徐曉明接口道：「道具可以讓動作變得巧妙，《陳真》的動作是我和梁小龍設計的，他跟阿心有一場小打鬧。大打和小打不一樣，大打要激烈，小打要精緻。
我讓阿心拿了一把傘，當時還有一輛推車，一個師弟。
阿心用傘打架，設計要女孩子一點，動作嬌俏。陳真在逗她，是雜耍的意思，拿那個師弟擋來擋去，全打在他身上，這樣效果就出來了。
真要問動作具體怎麼設計？這個太複雜，沒有捷徑，需要慢慢積累。」
「我覺得想像力也很重要，就像梁小龍和袁老師那場打鬥……」
許非衝著台下，笑道：「陳真救霍東覺，跟江湖八野打，沒認出來吧？八野就是袁老師演的。」
哇！
「原來是他啊？一點都不像。」
「我還以為是個老太太裝的呢。」
底下議論紛紛，這年頭的觀眾一點都不健忘。江湖八野那造型，臉刷白，戴著白髮套，烏漆嘛黑的衣服，跟韓老魔似的。
「那場是這樣，麻煩你跟我演示一下。」
袁祥仁起身邀請，雙拳探出，許非站在對面，攥住他的拳頭做角力狀。
當時袁祥仁從腹部兩側，突然又伸出兩隻手暴打陳真，讓觀眾印象極深。
「八野帶點忍術的路數，所以要詭異。這個很簡單，陳真抓住的是假胳膊，我把手藏在衣服里，突然伸出去，就造成多了兩隻手的感覺。」
「這也是我導演技巧好，沒穿幫。」
徐曉明笑了笑，補充道：「其實還有一點他們沒講，不怕死。」
「怎麼說？」許非問。
「因為你想靠這個養家餬口，就得搏命上位。比如拍一個從高處往下摔的鏡頭，你害怕不敢跳，以後不用你。人家敢跳，那他就出頭了。
我們通常是十個武行排隊等著，第一個人摔壞了，第二個接上，救護車就在片場外面，摔壞了直接去醫院……」
此番話又引得一陣驚呼，根本不理解。
許非心裡清楚，還有更深層的因素沒說。一是老闆只認效益，不給保障；二是香港電影太講究視覺衝擊力。
越危險的鏡頭越刺激，越刺激觀眾越愛看，所以各班底想方設法的突破上限，就差沒直接殺人。
像《鬼打鬼》里，洪金寶就發明了一個新玩法。
一個替身被打的往後飛，吊著鋼絲，洪金寶直接把鋼絲剪斷，替身直接空中落體。
效果有了，人也摔得半死。
（還有……）