第九十章 單獨的一期
其實，聽眾是有需要聽到一些比較懷舊的歌曲的——不是那種為了懷念而懷念的歌，而是以前流行的音樂風格。
國內不行，因為想要回到兩千年左右的華語樂壇？估計很多人都想，可惜也只能想想。
相對的，從某種意義上講歐美這些年就做了不少經典重現，尤其是基於八十年代的復古風格的音樂, 或者很多採樣也是八十年代的，把它們處理後加入自己的歌曲里就又是一輪流行。
但這和以前的音樂還是有差距的。
有人說，不論是華國，還是歐美，文化娛樂產業這些年都在倒退。
政治娛樂化，娛樂快餐化。
似乎每一首歌都在講究把最好聽的部分，集中在一個點；慢慢來的堆疊整首歌的卻變得少了。
Mark站在邊上，感受著來自華國的組合和歐美的音樂, 這倆八竿子也打不著的兩種特徵，結合在一起居然也會如此地順理成章。
他覺得這一切太奇怪了。
二零一八年的洛杉磯，他追尋了好久的他年輕時的純正流行音樂，遍尋無果，那時候的歌手們也很少活動或者產出佳作；結果，這音樂竟然從外鄉人的嘴裡唱了出來。
這感覺就像是，像是...
許賀可以替他解答：像是周奶茶一直不發專輯，然後，來了個不認識的米國人唱了首零幾年那時候感覺和水平的中文歌。
想想都覺得離譜好麼？
「I wonder how， I wonder why
I wonder where they are
The days we had， the songs we sang together...」
舒緩的音樂還在繼續，融合了Teen pop（青少年流行）、Adult Contemporary（成人時代）和Soul（靈魂樂）的感覺，非常棒。
Mark是很喜歡的。
舒緩，懷念，以及那麼一點點苦澀。
這是一首絕佳的作品，什麼都恰到好處。
「青少年流行肯定是要的，沒有這個，我也難以想起我年輕的時候。」
旁邊的製片輕聲道。
「是啊, 那時候我們聽的歌, 好像都各種被批判。」他自己也笑道。
按照資料來講，這是一種非常有爭議性的音樂風格，有人覺得這種音樂風格只針對不到21歲的歌迷，是屬於一種毫無內容而言的愛情歌曲而已而，演唱者的真正表演水準並不重要。
許多說唱歌手或者一些批評者們，多次在歌曲及文章里諷刺了這類音樂的無趣。
另一部分人認為它是帶動美國唱片經濟發展的最大原因之一。
但時光荏苒，當年的青少年流行…
到現在變成了懷舊流行，把一切帶上了濾鏡。所以除了粉絲，很少會有人會去計較自己初高中課間聽的歌的音樂性吧？
所以Mark其實覺得，有這個就夠了。
他嘆息著：「更難得的是，人家還有成人時代+靈魂兩種風格。」
「可不是麼，好久都沒有聽到新人的歌里成人時代這種風格了。」
製片聳聳肩：「事實上，我以為大家已經忘了這種風格。但事實證明，即使是新世紀出生的年輕人，也已就知道布蘭妮·斯皮爾斯當年的故事。」
成人時代這種風格到了90年代，
就已經漸漸消退了，只留下點點印記。
這種總是能很快使聽眾進入歌手創立的音樂世界的風格, 常被用作各種背景音樂，代表人物如Elton John（艾爾頓·約翰）, 就是那個演唱經典94版《獅子王》主題曲的那個。
如今或許還會在鄉村音樂中出現，但它更像是是一種音樂牆紙、一種過分的平靜的感覺。
所以成人時代作為與新千年接軌的優秀音樂風格出現，又消退。完全符合當時的風格，也中和了青少年流行的感覺。
配合南方福音和中西部的節奏藍調的融合形成的靈魂樂，表達抒情的同時，平靜舒緩，還能有流行元素，音樂性完全倒回那個年代...
「So I say a little prayer
And hope my dreams will take me there
Where the skies are blue
To see you once again， my love...」
而歌曲到了這裡，已經到了高潮部分。
和那種猛然提高，或者在間奏時候不斷堆疊，直到副歌的歌曲不一樣，這首歌幾乎是順暢地就這麼唱上去了。
靠的，還主要是人聲。
然後好像一切徹底都被帶了回去。
回到那個年少時候的年代，天空很藍，草地很綠，一切人如舊。
Mark看著台上的年輕人，那種時代在他們身上堆疊，契合，又擴散開來的感覺，讓他覺得無比地感慨，像是...
說像是看到年輕時候的自己，有點誇張。
讓他想到了年輕時候的故事，然後聽著：
「Overseas from coast to coast
To find a place I love the most
Where the fields are green
To see you once again， my love...」
此時的演播廳仿佛時光交錯，剝下現代的外衣，露出那時候的樣子。很多人都聽得太投入了，甚至，感覺很需要再抽根煙來鎮定一下。
從大洋彼岸到天使之城，他很好奇這些人怎麼做到讓音樂跨越空間，更是跨越時間的。但他更願意之後再探尋，因為下一段音樂已經開始。
...
第二段其實和第一段相比，直接了很多。
或者說歐美流行樂很多都比較直接。
你有時候聽一首英文歌，聽得非常起勁，感覺帥爆了，酷斃了，簡直無法比喻了，然後有一天心血來潮去分析了看歌詞的中文意思：
額，這個歌詞，是認真的嗎？
太直接了，而且是那種直接說出來的那種。
更別說有的歌詞超級沒有營養。
所以某種意義上來講，聽英文歌也有那種聽不懂的加成，否則國人的音樂還是喜歡婉轉些：
但在這裡，不需要。
製片可不知道這裡面的區別，他只是聽著歌詞裡的人：想要讀些東西，試著開始工作，也和朋友們一起開懷大笑，但我還是阻止不了想你的念頭。
所以是，想什麼呢？
可以是當時的愛人，可以是青春的歲月，還是那一整個值得被懷念的年代？黃金年代是值得被懷念的，用任何形式都可以。
但懷念過後，只剩下歌詞裡的恍然：
我不知道它們現在如何，為什麼消失不見
以及它們究竟去往何處
那些我們曾經一起度過的日子，一起哼唱過的歌，都隨風遠去了。
但是，我的所愛，我會一直堅持下去。
然後副歌再起。
那種重複與堆疊，幾乎完全不用想像地，擊中了這個一80年代出生為主的工作人員的攝影棚：
「Say a little prayer
My sweet love
Dreams will take me there
Where the skies are blue
To see you once again (Oh， my love)...」
這和剛才的泡菜國組合完全是兩種風格。
他們聽著副歌最後拉向高潮，那個很會聊天的年輕人帶頭拉高了音量。
《My love》里充滿了大量的平實，樸素，經歷過歲月的懷念，像是最真實的記錄。而這一刻，故事卻好像插上了新的翅膀。
低音高音交替，過去現在在歌里同時出現。
雖然基底依舊是那樣的故事，雖然音樂中仍然帶有那個年代的一點粗糙感，雖然歌詞也依舊是帶著那樣的感覺，
但這些，都不妨礙高音對人們帶來的感覺。
高音，不是隨便用的。
相較於把高音當做一個貫穿的某些歌曲，許賀全程壓著情緒，那種淡淡地感覺把所有人拉進故事裡，然後猛地在最後戳開一個口子。
像是一把順滑鋒利的刀，然後，盡在不言中：
「Overseas from coast to coast
To find a place I love the most
Where the fields are green
To see you once again， my love...」
...
「好！」音樂漸漸收緊，到了結尾。
台上幾人好像又從自己的化身，回到了熟悉的華國人模樣。
棚內很快響起了叫好的歡呼聲。
許賀他們，也就很快學習了在英文裡說好，有多少個單詞...
台下的人像是競賽一樣，不停地重複著。
搞得台上除了許賀之外，其餘三人都有點受寵若驚：他們覺得不錯，但也覺得國內和國外的審美不一定一致；
結果沒想到，他們也覺得很好的感覺？
「謝謝大家。」
許賀帶著大家感謝。
事實上，自他開口唱了兩句看見不斷有人從後台湧出來的時候，許賀就完全放下了心。
他甚至能觀察這些人臉上的變化：
歌曲里每一次情緒的堆疊，每一分感覺得變化，都不少在屋子裡的人隨之有所反應：人在沉浸進去的時候，是最有感覺的。
就像是戴著耳機唱歌，明明外人聽著唱的稀爛，耳機里傳來的聲音卻告訴你，一切都很好。所以他甚至看見好幾個人張著嘴哼唧著什麼，好像就是自己唱的一樣，那就是真的沉浸進去了。
於是真的這一刻眾人之間，台上台下似乎已經不存在界限。
慢慢地融為一體。
有人會隨著音樂的節奏輕輕搖晃，也有人會點著頭，還有人會用腳打節拍。
這些，可不是他們的托，而是人家的真實反饋。這種台上台下的互動，就像兩個人通過一段音樂來進行交流，那種情感上的交流。
不同的是對於華國這邊的人，唱的是故事。
對於米國這邊的人，唱的是相信，他們相信這個故事背後的真實存在的年代。
「我必須說一句，未來我是無法預料的。」
燈光再次恢復明亮，按照設置，一切又回到了演播室最初的氛圍。但大步走上前的主持人卻換了個人似的：「但我必須再說一句，這是應該會是今年，我最喜歡的新歌！」
「噢噢噢！！！」台下掌聲雷動。
搞得Mark自己都有點好笑：
頭一次錄節目，錄到才發現現場還有這麼響亮的掌聲，像是有好多觀眾。
可是這都來自工作人員，也都值得掌聲。
因為他自己就已經恨不得立馬把這首歌推給他所有的朋友，所以他問：「我必須問你們，我要在哪裡，才能聽到這首歌呢？」
「額...」羅藝軒想說還沒上線，因為他們打算配合公司行程，晚點才會上。
然後就見許賀迅速接過話頭：「當然是我們明天上線的《馬克音樂秀》咯，在這裡，你可以聽見我們新歌《My Love》的現場首秀，以及下周三我們會在全部主流平台上線歌曲！」
全場繼續歡呼，這嘉賓，可太懂了！
節目組不得死命宣傳！
於是一片歡樂中鏡頭掃過邊上的Black-MK。
這三位對鏡頭天生敏感的練習生，卻沒有像之前那樣露出完美的表情，恰到好處的微笑，以及客氣地掌聲。
拍他們的時候，依舊是表情木訥，眼睛裡卻已經是放空了：為什麼，為什麼以為的最弱，是自己這幾個月來碰到的最強？
他們知道聽的時候現場氣氛可能沒有那麼嗨，但就是能想到，這首歌有多適合自己聽。
完蛋，直接完蛋。
這對比下來，自己不得遜爆了？
但下一秒一切又峰迴路轉。
「抱歉，但我想問一句，我給你們單獨放一期播怎麼樣？」主持人忽然衝著他們開口。
「額...當然，OK啊？」三人都是一傻。
難道說主持人也覺得我們其實還不錯，兩組嘉賓完全可以撐得起兩期的量麼？
然後，他們就看見對方如釋重負：「太好了，因為我想明天這單獨的一期，全部的重點都可以給我們的《My Love》好了...」
別的什麼，就先靠邊站咯。
國內不行，因為想要回到兩千年左右的華語樂壇？估計很多人都想，可惜也只能想想。
相對的，從某種意義上講歐美這些年就做了不少經典重現，尤其是基於八十年代的復古風格的音樂, 或者很多採樣也是八十年代的，把它們處理後加入自己的歌曲里就又是一輪流行。
但這和以前的音樂還是有差距的。
有人說，不論是華國，還是歐美，文化娛樂產業這些年都在倒退。
政治娛樂化，娛樂快餐化。
似乎每一首歌都在講究把最好聽的部分，集中在一個點；慢慢來的堆疊整首歌的卻變得少了。
Mark站在邊上，感受著來自華國的組合和歐美的音樂, 這倆八竿子也打不著的兩種特徵，結合在一起居然也會如此地順理成章。
他覺得這一切太奇怪了。
二零一八年的洛杉磯，他追尋了好久的他年輕時的純正流行音樂，遍尋無果，那時候的歌手們也很少活動或者產出佳作；結果，這音樂竟然從外鄉人的嘴裡唱了出來。
這感覺就像是，像是...
許賀可以替他解答：像是周奶茶一直不發專輯，然後，來了個不認識的米國人唱了首零幾年那時候感覺和水平的中文歌。
想想都覺得離譜好麼？
「I wonder how， I wonder why
I wonder where they are
The days we had， the songs we sang together...」
舒緩的音樂還在繼續，融合了Teen pop（青少年流行）、Adult Contemporary（成人時代）和Soul（靈魂樂）的感覺，非常棒。
Mark是很喜歡的。
舒緩，懷念，以及那麼一點點苦澀。
這是一首絕佳的作品，什麼都恰到好處。
「青少年流行肯定是要的，沒有這個，我也難以想起我年輕的時候。」
旁邊的製片輕聲道。
「是啊, 那時候我們聽的歌, 好像都各種被批判。」他自己也笑道。
按照資料來講，這是一種非常有爭議性的音樂風格，有人覺得這種音樂風格只針對不到21歲的歌迷，是屬於一種毫無內容而言的愛情歌曲而已而，演唱者的真正表演水準並不重要。
許多說唱歌手或者一些批評者們，多次在歌曲及文章里諷刺了這類音樂的無趣。
另一部分人認為它是帶動美國唱片經濟發展的最大原因之一。
但時光荏苒，當年的青少年流行…
到現在變成了懷舊流行，把一切帶上了濾鏡。所以除了粉絲，很少會有人會去計較自己初高中課間聽的歌的音樂性吧？
所以Mark其實覺得，有這個就夠了。
他嘆息著：「更難得的是，人家還有成人時代+靈魂兩種風格。」
「可不是麼，好久都沒有聽到新人的歌里成人時代這種風格了。」
製片聳聳肩：「事實上，我以為大家已經忘了這種風格。但事實證明，即使是新世紀出生的年輕人，也已就知道布蘭妮·斯皮爾斯當年的故事。」
成人時代這種風格到了90年代，
就已經漸漸消退了，只留下點點印記。
這種總是能很快使聽眾進入歌手創立的音樂世界的風格, 常被用作各種背景音樂，代表人物如Elton John（艾爾頓·約翰）, 就是那個演唱經典94版《獅子王》主題曲的那個。
如今或許還會在鄉村音樂中出現，但它更像是是一種音樂牆紙、一種過分的平靜的感覺。
所以成人時代作為與新千年接軌的優秀音樂風格出現，又消退。完全符合當時的風格，也中和了青少年流行的感覺。
配合南方福音和中西部的節奏藍調的融合形成的靈魂樂，表達抒情的同時，平靜舒緩，還能有流行元素，音樂性完全倒回那個年代...
「So I say a little prayer
And hope my dreams will take me there
Where the skies are blue
To see you once again， my love...」
而歌曲到了這裡，已經到了高潮部分。
和那種猛然提高，或者在間奏時候不斷堆疊，直到副歌的歌曲不一樣，這首歌幾乎是順暢地就這麼唱上去了。
靠的，還主要是人聲。
然後好像一切徹底都被帶了回去。
回到那個年少時候的年代，天空很藍，草地很綠，一切人如舊。
Mark看著台上的年輕人，那種時代在他們身上堆疊，契合，又擴散開來的感覺，讓他覺得無比地感慨，像是...
說像是看到年輕時候的自己，有點誇張。
讓他想到了年輕時候的故事，然後聽著：
「Overseas from coast to coast
To find a place I love the most
Where the fields are green
To see you once again， my love...」
此時的演播廳仿佛時光交錯，剝下現代的外衣，露出那時候的樣子。很多人都聽得太投入了，甚至，感覺很需要再抽根煙來鎮定一下。
從大洋彼岸到天使之城，他很好奇這些人怎麼做到讓音樂跨越空間，更是跨越時間的。但他更願意之後再探尋，因為下一段音樂已經開始。
...
第二段其實和第一段相比，直接了很多。
或者說歐美流行樂很多都比較直接。
你有時候聽一首英文歌，聽得非常起勁，感覺帥爆了，酷斃了，簡直無法比喻了，然後有一天心血來潮去分析了看歌詞的中文意思：
額，這個歌詞，是認真的嗎？
太直接了，而且是那種直接說出來的那種。
更別說有的歌詞超級沒有營養。
所以某種意義上來講，聽英文歌也有那種聽不懂的加成，否則國人的音樂還是喜歡婉轉些：
但在這裡，不需要。
製片可不知道這裡面的區別，他只是聽著歌詞裡的人：想要讀些東西，試著開始工作，也和朋友們一起開懷大笑，但我還是阻止不了想你的念頭。
所以是，想什麼呢？
可以是當時的愛人，可以是青春的歲月，還是那一整個值得被懷念的年代？黃金年代是值得被懷念的，用任何形式都可以。
但懷念過後，只剩下歌詞裡的恍然：
我不知道它們現在如何，為什麼消失不見
以及它們究竟去往何處
那些我們曾經一起度過的日子，一起哼唱過的歌，都隨風遠去了。
但是，我的所愛，我會一直堅持下去。
然後副歌再起。
那種重複與堆疊，幾乎完全不用想像地，擊中了這個一80年代出生為主的工作人員的攝影棚：
「Say a little prayer
My sweet love
Dreams will take me there
Where the skies are blue
To see you once again (Oh， my love)...」
這和剛才的泡菜國組合完全是兩種風格。
他們聽著副歌最後拉向高潮，那個很會聊天的年輕人帶頭拉高了音量。
《My love》里充滿了大量的平實，樸素，經歷過歲月的懷念，像是最真實的記錄。而這一刻，故事卻好像插上了新的翅膀。
低音高音交替，過去現在在歌里同時出現。
雖然基底依舊是那樣的故事，雖然音樂中仍然帶有那個年代的一點粗糙感，雖然歌詞也依舊是帶著那樣的感覺，
但這些，都不妨礙高音對人們帶來的感覺。
高音，不是隨便用的。
相較於把高音當做一個貫穿的某些歌曲，許賀全程壓著情緒，那種淡淡地感覺把所有人拉進故事裡，然後猛地在最後戳開一個口子。
像是一把順滑鋒利的刀，然後，盡在不言中：
「Overseas from coast to coast
To find a place I love the most
Where the fields are green
To see you once again， my love...」
...
「好！」音樂漸漸收緊，到了結尾。
台上幾人好像又從自己的化身，回到了熟悉的華國人模樣。
棚內很快響起了叫好的歡呼聲。
許賀他們，也就很快學習了在英文裡說好，有多少個單詞...
台下的人像是競賽一樣，不停地重複著。
搞得台上除了許賀之外，其餘三人都有點受寵若驚：他們覺得不錯，但也覺得國內和國外的審美不一定一致；
結果沒想到，他們也覺得很好的感覺？
「謝謝大家。」
許賀帶著大家感謝。
事實上，自他開口唱了兩句看見不斷有人從後台湧出來的時候，許賀就完全放下了心。
他甚至能觀察這些人臉上的變化：
歌曲里每一次情緒的堆疊，每一分感覺得變化，都不少在屋子裡的人隨之有所反應：人在沉浸進去的時候，是最有感覺的。
就像是戴著耳機唱歌，明明外人聽著唱的稀爛，耳機里傳來的聲音卻告訴你，一切都很好。所以他甚至看見好幾個人張著嘴哼唧著什麼，好像就是自己唱的一樣，那就是真的沉浸進去了。
於是真的這一刻眾人之間，台上台下似乎已經不存在界限。
慢慢地融為一體。
有人會隨著音樂的節奏輕輕搖晃，也有人會點著頭，還有人會用腳打節拍。
這些，可不是他們的托，而是人家的真實反饋。這種台上台下的互動，就像兩個人通過一段音樂來進行交流，那種情感上的交流。
不同的是對於華國這邊的人，唱的是故事。
對於米國這邊的人，唱的是相信，他們相信這個故事背後的真實存在的年代。
「我必須說一句，未來我是無法預料的。」
燈光再次恢復明亮，按照設置，一切又回到了演播室最初的氛圍。但大步走上前的主持人卻換了個人似的：「但我必須再說一句，這是應該會是今年，我最喜歡的新歌！」
「噢噢噢！！！」台下掌聲雷動。
搞得Mark自己都有點好笑：
頭一次錄節目，錄到才發現現場還有這麼響亮的掌聲，像是有好多觀眾。
可是這都來自工作人員，也都值得掌聲。
因為他自己就已經恨不得立馬把這首歌推給他所有的朋友，所以他問：「我必須問你們，我要在哪裡，才能聽到這首歌呢？」
「額...」羅藝軒想說還沒上線，因為他們打算配合公司行程，晚點才會上。
然後就見許賀迅速接過話頭：「當然是我們明天上線的《馬克音樂秀》咯，在這裡，你可以聽見我們新歌《My Love》的現場首秀，以及下周三我們會在全部主流平台上線歌曲！」
全場繼續歡呼，這嘉賓，可太懂了！
節目組不得死命宣傳！
於是一片歡樂中鏡頭掃過邊上的Black-MK。
這三位對鏡頭天生敏感的練習生，卻沒有像之前那樣露出完美的表情，恰到好處的微笑，以及客氣地掌聲。
拍他們的時候，依舊是表情木訥，眼睛裡卻已經是放空了：為什麼，為什麼以為的最弱，是自己這幾個月來碰到的最強？
他們知道聽的時候現場氣氛可能沒有那麼嗨，但就是能想到，這首歌有多適合自己聽。
完蛋，直接完蛋。
這對比下來，自己不得遜爆了？
但下一秒一切又峰迴路轉。
「抱歉，但我想問一句，我給你們單獨放一期播怎麼樣？」主持人忽然衝著他們開口。
「額...當然，OK啊？」三人都是一傻。
難道說主持人也覺得我們其實還不錯，兩組嘉賓完全可以撐得起兩期的量麼？
然後，他們就看見對方如釋重負：「太好了，因為我想明天這單獨的一期，全部的重點都可以給我們的《My Love》好了...」
別的什麼，就先靠邊站咯。