第一百三十一章 紅玫瑰
「所有刺激剩下疲乏的痛，再無動於衷..」
台上，許賀繼續唱著。
台下，觀眾卻分為感受到一股騷動。
大概是因為國內的觀眾聽外國的歌曲，可能旋律好聽就不錯了；但是對於國內的歌，大家對歌詞是有要求的，也能分辨其中好壞。
而《紅玫瑰》就是這麼一首歌, 許賀開口唱的第一句大家就知道，詞，首先對了。
也幾乎是有人很快就聯想到一段話，
也是很多人都聽過張愛玲的一段話：
「也許每一個男子都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之, 紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是床前明月光；娶了白玫瑰, 白的便是衣服上的一粒飯黏子, 紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」
所以許賀開口第一句歌詞出來...
那股濃濃的紅色，就已經深深地瀰漫散布在整個空間裡。熱烈又嫵媚，像是在夢中最深沉的野性幻想一樣，纏綿悱惻，直到...
夢變為現實，也就成了醒不來的夢了。
現實和夢境是有區別的。
似乎在夢裡，什麼都可以做，什麼都能做到，也什麼都無需顧忌。
可是現實里的紅色卻被無數紅線所綁縛，像是被現實的瑣碎軟禁一般，失去了那抹肆意的色彩。此時的紅色魅力全無，只能刺激起潮湧過後疲倦的痛，然後，再對其無動於衷。
於是第二句歌詞結束，感覺徹底瀰漫。
《紅玫瑰》那種好像是內斂, 卻暗潮洶湧的感覺, 那種弦外之音帶給觀眾無限的遐想空間...
未必是年輕人感同身受。
或許反倒是年長一點的若有所感，然後就被下一句刺激的汗毛直立：
「從背後抱你的時候, 期待的卻是她的面容
說來實在嘲諷，我不太懂，偏渴望你懂...」
那種故事感，那種訴說，那種...
在台上許賀的演繹下，一句話沒有說紅以外的顏色，卻又好像句句在說。
一個字提了白玫瑰，卻又處處莫不是白玫瑰：
男人懷裡擁抱著的紅玫瑰，期待的卻是白玫瑰。那床前的明月光縈繞在心頭，難以忘懷，就連男人也都不明白這是為什麼？
但他又偏偏渴求紅玫瑰的懂得。
如此嘲諷。
偏偏又如此坦誠。
把一個出軌男人的心裡細細密密地展開，一針一線地挑出，然後辯解，明晰，甚至疑惑...
這種大膽的情感敘事在這一刻終於毫不遮掩，然後讓所有人瞠目結舌。
又不自覺想繼續探尋。
因為事實證明，歌詞唱到這裡, 觀眾幾乎是都緊緊地盯著許賀想要知道男人的下一句話。
想要探尋他眼裡整個故事的真相。
畢竟, 很少會有歌手唱這樣的故事。
要麼是我多麼多麼愛你，我為了你願意做一切事情，只要你和我在一起。
要麼是你如何如何不愛，你傷透了我的心，我永遠都不想見到你。
頂多就是個「那一夜，你沒有拒絕我；那一夜，我傷害了你」的程度，再在這之上的，幾乎就是很少了。
好像所有的男女感情都是那麼純淨，
又直接熱烈。
都可以光明正大地在歌詞裡呼喚出來。
即使有某些極少數的時候犯了錯，也不是故意的，好像所有人都有那麼一個高的底線。
然而很遺憾。
世間除了可以坦然面對的清白，還有很多灰色，甚至陰暗的地帶。
它不會被拿到檯面上來講，非要拿出來講的時候，就已經不太體面了——可這又是真真切切的存在於這世間，甚至聽的人未必陌生。
可是幾乎沒有這樣的故事，更沒有誰會帶著印象里的背叛者的身份講述故事。
或者講了，也沒有人願意聽。
可現在大家聽下去了。
而這好像是第一次，這樣的故事，在《歌手》的台上綻開...
...
「是否幸福輕得太沉重，過度使用不癢不痛
爛熟透紅，空洞了的瞳孔，終於掏空終於有始無終...」
舞台上，這個故事還在繼續。
休息室里的音樂人或許比觀眾更早一步，體味到了其中色彩。
甚至這兩句歌詞對他們來說更像是順理成章，意料之內的結局，是那麼地理所當然，卻又那麼地令人無措，和惋惜。
山河就是這麼想的。
他甚至發現，他沒有哪一刻比現在更愛台上的許賀，或者說...
許賀演繹的整首歌。
讓山河分明覺得自己能聽懂，這裡面講的是平淡的幸福好似青煙，又或者說習以為常的幸福讓男人對此不痛不癢，變為無感，甚至無聊。
然後終於紅玫瑰開到熟透，開到荼蘼，
最後有了開始卻沒有劇終...
是的，應該是這樣。
可這其中仿佛有千千萬萬種細節，縈繞瀰漫，甚至迴蕩在深深的心底。
山河下意識地坐直了身子。
他知道，從演唱上來講這是許賀的功勞。
因為這是一首舉重若輕，或者說用個更恰當的詞，叫「大巧若拙」的歌曲。
甚至不誇張地說，山河知道現場可能很多人覺得這首歌難度不高，但實際上即使是正常水平的歌手來唱這首歌的話，稍不留神就會是車禍現場。
是的，不誇張地說就是這樣。
這首歌看似沒有什麼高音，沒有多少轉調，沒有一堆堆好像是硬性的標準。
實際上，它對語感、語氣等軟條件要求非常高，需要歌手保持相對穩定喉位的同時，精準地控制高低位置泛音的比例。
就好像是走鋼絲一樣。
可以說幾乎是一剎那的顫抖就會跌落深淵。
而觀眾也就會從這份沉浸的故事脫離出來，然後整個現場變成個俗爛的事故，被人大罵「三觀不正」「胡說八道」以及「什麼玩意，這種渣男的心思也能被拿出來唱麼」...
都沒有，觀眾都沒有說這些話。
所以這一次，或許才是許賀從另一個方面高調的炫耀——只有他才敢這么正大光明地，寫這麼個並不是光明正大故事...
然後從第一句起就拖著所有人入戲。
觀眾下意識地被勾起了浮想聯翩的畫面，想知道他究竟想做什麼，又想要什麼。
是啊，男人究竟想怎麼樣呢？
他都已經擁有紅玫瑰了啊...
於是這麼起承轉合順暢的歌曲，必然會在這時候給出答案。
山河就只聽著：
「得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐
玫瑰的紅，容易受傷的夢
握在手中卻流失於指縫，又落空...」
雞皮疙瘩就跟不要錢一樣，瘋狂在他的胳膊上攻城略池，又或者像是異樣的感覺從他心口出發，順著血液蔓延至每一根毛細血管。
許賀的歌聲柔和得就好像在編織一個夢境一樣，只是這夢境訴說著的，全是心底的秘密。
台下，就連對許賀要求最高的鄭楠，
都忍不住捂住胸口。
這是一個男人的故事，可不妨礙她能聽懂，聽懂那暗潮洶湧。
然後在歇斯底里後明白一句話：
得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。
幾乎是聽到這句歌詞的一瞬間，鄭楠只想立馬把這句歌詞立馬告訴全世界，告訴所有人，原來男人的故事答案竟然是如此簡單兩句話。
卻又遠遠不止這麼簡單：
這句歌詞適用的，又何止是歌里的情況呢？
那可太多太多了。
甚至早早就有人說過相似的道理，他們說：舔狗舔到最後一無所有。
他們說：追到手之後就不懂的珍惜。
他們還說：哎呀，當初追我的時候天天等半小時不嫌累，現在下樓晚五分鐘就生氣...
可從來沒有人用這麼一句如此簡練，如此唯美，又如此心藏狠辣地把愛情裡面兩個人的結合，分離，又藕斷絲連的那些事情說的如此乾脆。
然後，又瞬間把人拉回了故事裡。
一切在歌曲里到達高潮。
也許是男人的出軌被女人發現，也許是終於等到的坦白，也許是別的，總之事情流露後，男人才陡然驚醒原來紅色，也是容易受傷的夢。
可試圖再挽留的時候卻又如手握黃沙一樣。
握得越緊，流失越快。
最後一場空而已。
所以他才會在短暫的回味後唱道：「紅是硃砂痣烙印心口，紅是蚊子血般平庸
時間美化那僅有的悸動，也磨平激動...」
...
其實歌曲唱到最後一段的時候，整個台上台下的空間仿佛已經融為一體了。
非要說的話，只有導演還繼續指揮著：
「3號機貼近一點拍，4號機轉觀眾，給中景，不用給誰特寫了。」
以往的時候，唱到這些歌。
導演就特別喜歡在台下去捕捉某些人落淚，傷感，懷念...
但今天似乎很少有的，即使沒有激昂的音調，沒有台上的舞動，也沒有那種高亢的呼喊。
有的只是斑駁燈光下，略帶昏黃的光影里，觀眾們的情緒被故事穿插著，然後總有些情緒在默默地安靜流淌著。
發酵著，最後，竟然聽出些不一般來。
是的，不一般。
聽第一遍副歌，可能覺得《紅玫瑰》這首歌，是感悟。
聽第二遍，也許會覺得是懺悔。
直到聽到第第二遍結束，許賀唱著：「燒得火紅，蛇行纏繞心中，終於冷凍終於有始無終...」
然後緩緩唱到最後。
終於，生出點不一樣的東西出來。
有人很多人都經歷過一件事情：
就是有些歌年輕的時候聽是一種感覺，長大之後聽又是另一種，老了之後還會變化。
這其實就是聽眾自己在人生的道路上成長，慢慢有不同的感悟，最後才有了每遍聽都不同——可是就在這麼短短的幾分鐘裡，為什麼，每遍聽起來都會不同？
現在的情緒，不在於感悟，也不在於懺悔，而是在於...
某種說不清的東西。
台上，許賀依舊在唱著。
那種朦朧又若即若離的，似乎是一首歌的最高境界。說「猶抱琵琶半遮面」的歌詞，才會有半遮半掩的故事感，引人探究，又不得其解。
只能伴隨著這低吟淺唱，隨波逐流...
然後又在剎那間醒悟：
好像所有人都覺得，《紅玫瑰》這首歌似乎唱的是張愛玲小說里的句子——可那是女性的角度，在講述著這個故事，這些情感，這般糾葛。
但《紅玫瑰》這首歌在某種程度上，從男性的角度，甚至從親歷者的角度做出了自白。
愛著一個，想著另一個。
卻有不似那些文學作品裡的渣男一樣，肆意瀟灑，遊戲人間。
在這層已經被打上了標籤的故事之下竟然有愧疚，有想念。有掙扎的嘗試，也有徒勞的頹廢。
故事都是同一個結局，但路卻有好幾條啊...
「玫瑰的紅，傷口綻放的夢
握在手中卻流失於指縫，再落空...」
許賀最後一句落下，
此時的場內外依舊是安靜的。
山河若不是怕破壞這些還沉浸在夢境的人們，幾乎就想高聲喝彩，想說太會了吧，竟然把從這麼偏僻的角落裡，總結出這麼精煉的道理。
又把無數人講過的道理，找到了不同的角度。
再把這個角度，講給所有人聽。
而聽了之後呢？
全場先是很安靜，然後響起細細綿綿，不絕於耳的掌聲。
直到許賀走出演播廳，直到張邵涵上台，直到好像所有都過去一樣，但這歌曲的後勁綿長的就像是從未曾斷絕一樣。
靜靜聆聽，然後感同身受。
這就是今晚的歌手舞台，各有精彩，但舞台上下有的歌曲入耳，有的歌入心。
前者有很多。
刺激著大腦皮層，分泌著多巴胺的快感。
歡愉像是潮水一般來得肆意又迅速退去。
後者卻僅僅有今晚許賀的這首《紅玫瑰》，沒什麼特別的——無非就是引人進入內心無限的遐想，又有著歌曲尾聲那一陣陣的…
裊裊不絕，而已。
台上，許賀繼續唱著。
台下，觀眾卻分為感受到一股騷動。
大概是因為國內的觀眾聽外國的歌曲，可能旋律好聽就不錯了；但是對於國內的歌，大家對歌詞是有要求的，也能分辨其中好壞。
而《紅玫瑰》就是這麼一首歌, 許賀開口唱的第一句大家就知道，詞，首先對了。
也幾乎是有人很快就聯想到一段話，
也是很多人都聽過張愛玲的一段話：
「也許每一個男子都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之, 紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是床前明月光；娶了白玫瑰, 白的便是衣服上的一粒飯黏子, 紅的卻是心口上一顆硃砂痣。」
所以許賀開口第一句歌詞出來...
那股濃濃的紅色，就已經深深地瀰漫散布在整個空間裡。熱烈又嫵媚，像是在夢中最深沉的野性幻想一樣，纏綿悱惻，直到...
夢變為現實，也就成了醒不來的夢了。
現實和夢境是有區別的。
似乎在夢裡，什麼都可以做，什麼都能做到，也什麼都無需顧忌。
可是現實里的紅色卻被無數紅線所綁縛，像是被現實的瑣碎軟禁一般，失去了那抹肆意的色彩。此時的紅色魅力全無，只能刺激起潮湧過後疲倦的痛，然後，再對其無動於衷。
於是第二句歌詞結束，感覺徹底瀰漫。
《紅玫瑰》那種好像是內斂, 卻暗潮洶湧的感覺, 那種弦外之音帶給觀眾無限的遐想空間...
未必是年輕人感同身受。
或許反倒是年長一點的若有所感，然後就被下一句刺激的汗毛直立：
「從背後抱你的時候, 期待的卻是她的面容
說來實在嘲諷，我不太懂，偏渴望你懂...」
那種故事感，那種訴說，那種...
在台上許賀的演繹下，一句話沒有說紅以外的顏色，卻又好像句句在說。
一個字提了白玫瑰，卻又處處莫不是白玫瑰：
男人懷裡擁抱著的紅玫瑰，期待的卻是白玫瑰。那床前的明月光縈繞在心頭，難以忘懷，就連男人也都不明白這是為什麼？
但他又偏偏渴求紅玫瑰的懂得。
如此嘲諷。
偏偏又如此坦誠。
把一個出軌男人的心裡細細密密地展開，一針一線地挑出，然後辯解，明晰，甚至疑惑...
這種大膽的情感敘事在這一刻終於毫不遮掩，然後讓所有人瞠目結舌。
又不自覺想繼續探尋。
因為事實證明，歌詞唱到這裡, 觀眾幾乎是都緊緊地盯著許賀想要知道男人的下一句話。
想要探尋他眼裡整個故事的真相。
畢竟, 很少會有歌手唱這樣的故事。
要麼是我多麼多麼愛你，我為了你願意做一切事情，只要你和我在一起。
要麼是你如何如何不愛，你傷透了我的心，我永遠都不想見到你。
頂多就是個「那一夜，你沒有拒絕我；那一夜，我傷害了你」的程度，再在這之上的，幾乎就是很少了。
好像所有的男女感情都是那麼純淨，
又直接熱烈。
都可以光明正大地在歌詞裡呼喚出來。
即使有某些極少數的時候犯了錯，也不是故意的，好像所有人都有那麼一個高的底線。
然而很遺憾。
世間除了可以坦然面對的清白，還有很多灰色，甚至陰暗的地帶。
它不會被拿到檯面上來講，非要拿出來講的時候，就已經不太體面了——可這又是真真切切的存在於這世間，甚至聽的人未必陌生。
可是幾乎沒有這樣的故事，更沒有誰會帶著印象里的背叛者的身份講述故事。
或者講了，也沒有人願意聽。
可現在大家聽下去了。
而這好像是第一次，這樣的故事，在《歌手》的台上綻開...
...
「是否幸福輕得太沉重，過度使用不癢不痛
爛熟透紅，空洞了的瞳孔，終於掏空終於有始無終...」
舞台上，這個故事還在繼續。
休息室里的音樂人或許比觀眾更早一步，體味到了其中色彩。
甚至這兩句歌詞對他們來說更像是順理成章，意料之內的結局，是那麼地理所當然，卻又那麼地令人無措，和惋惜。
山河就是這麼想的。
他甚至發現，他沒有哪一刻比現在更愛台上的許賀，或者說...
許賀演繹的整首歌。
讓山河分明覺得自己能聽懂，這裡面講的是平淡的幸福好似青煙，又或者說習以為常的幸福讓男人對此不痛不癢，變為無感，甚至無聊。
然後終於紅玫瑰開到熟透，開到荼蘼，
最後有了開始卻沒有劇終...
是的，應該是這樣。
可這其中仿佛有千千萬萬種細節，縈繞瀰漫，甚至迴蕩在深深的心底。
山河下意識地坐直了身子。
他知道，從演唱上來講這是許賀的功勞。
因為這是一首舉重若輕，或者說用個更恰當的詞，叫「大巧若拙」的歌曲。
甚至不誇張地說，山河知道現場可能很多人覺得這首歌難度不高，但實際上即使是正常水平的歌手來唱這首歌的話，稍不留神就會是車禍現場。
是的，不誇張地說就是這樣。
這首歌看似沒有什麼高音，沒有多少轉調，沒有一堆堆好像是硬性的標準。
實際上，它對語感、語氣等軟條件要求非常高，需要歌手保持相對穩定喉位的同時，精準地控制高低位置泛音的比例。
就好像是走鋼絲一樣。
可以說幾乎是一剎那的顫抖就會跌落深淵。
而觀眾也就會從這份沉浸的故事脫離出來，然後整個現場變成個俗爛的事故，被人大罵「三觀不正」「胡說八道」以及「什麼玩意，這種渣男的心思也能被拿出來唱麼」...
都沒有，觀眾都沒有說這些話。
所以這一次，或許才是許賀從另一個方面高調的炫耀——只有他才敢這么正大光明地，寫這麼個並不是光明正大故事...
然後從第一句起就拖著所有人入戲。
觀眾下意識地被勾起了浮想聯翩的畫面，想知道他究竟想做什麼，又想要什麼。
是啊，男人究竟想怎麼樣呢？
他都已經擁有紅玫瑰了啊...
於是這麼起承轉合順暢的歌曲，必然會在這時候給出答案。
山河就只聽著：
「得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐
玫瑰的紅，容易受傷的夢
握在手中卻流失於指縫，又落空...」
雞皮疙瘩就跟不要錢一樣，瘋狂在他的胳膊上攻城略池，又或者像是異樣的感覺從他心口出發，順著血液蔓延至每一根毛細血管。
許賀的歌聲柔和得就好像在編織一個夢境一樣，只是這夢境訴說著的，全是心底的秘密。
台下，就連對許賀要求最高的鄭楠，
都忍不住捂住胸口。
這是一個男人的故事，可不妨礙她能聽懂，聽懂那暗潮洶湧。
然後在歇斯底里後明白一句話：
得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。
幾乎是聽到這句歌詞的一瞬間，鄭楠只想立馬把這句歌詞立馬告訴全世界，告訴所有人，原來男人的故事答案竟然是如此簡單兩句話。
卻又遠遠不止這麼簡單：
這句歌詞適用的，又何止是歌里的情況呢？
那可太多太多了。
甚至早早就有人說過相似的道理，他們說：舔狗舔到最後一無所有。
他們說：追到手之後就不懂的珍惜。
他們還說：哎呀，當初追我的時候天天等半小時不嫌累，現在下樓晚五分鐘就生氣...
可從來沒有人用這麼一句如此簡練，如此唯美，又如此心藏狠辣地把愛情裡面兩個人的結合，分離，又藕斷絲連的那些事情說的如此乾脆。
然後，又瞬間把人拉回了故事裡。
一切在歌曲里到達高潮。
也許是男人的出軌被女人發現，也許是終於等到的坦白，也許是別的，總之事情流露後，男人才陡然驚醒原來紅色，也是容易受傷的夢。
可試圖再挽留的時候卻又如手握黃沙一樣。
握得越緊，流失越快。
最後一場空而已。
所以他才會在短暫的回味後唱道：「紅是硃砂痣烙印心口，紅是蚊子血般平庸
時間美化那僅有的悸動，也磨平激動...」
...
其實歌曲唱到最後一段的時候，整個台上台下的空間仿佛已經融為一體了。
非要說的話，只有導演還繼續指揮著：
「3號機貼近一點拍，4號機轉觀眾，給中景，不用給誰特寫了。」
以往的時候，唱到這些歌。
導演就特別喜歡在台下去捕捉某些人落淚，傷感，懷念...
但今天似乎很少有的，即使沒有激昂的音調，沒有台上的舞動，也沒有那種高亢的呼喊。
有的只是斑駁燈光下，略帶昏黃的光影里，觀眾們的情緒被故事穿插著，然後總有些情緒在默默地安靜流淌著。
發酵著，最後，竟然聽出些不一般來。
是的，不一般。
聽第一遍副歌，可能覺得《紅玫瑰》這首歌，是感悟。
聽第二遍，也許會覺得是懺悔。
直到聽到第第二遍結束，許賀唱著：「燒得火紅，蛇行纏繞心中，終於冷凍終於有始無終...」
然後緩緩唱到最後。
終於，生出點不一樣的東西出來。
有人很多人都經歷過一件事情：
就是有些歌年輕的時候聽是一種感覺，長大之後聽又是另一種，老了之後還會變化。
這其實就是聽眾自己在人生的道路上成長，慢慢有不同的感悟，最後才有了每遍聽都不同——可是就在這麼短短的幾分鐘裡，為什麼，每遍聽起來都會不同？
現在的情緒，不在於感悟，也不在於懺悔，而是在於...
某種說不清的東西。
台上，許賀依舊在唱著。
那種朦朧又若即若離的，似乎是一首歌的最高境界。說「猶抱琵琶半遮面」的歌詞，才會有半遮半掩的故事感，引人探究，又不得其解。
只能伴隨著這低吟淺唱，隨波逐流...
然後又在剎那間醒悟：
好像所有人都覺得，《紅玫瑰》這首歌似乎唱的是張愛玲小說里的句子——可那是女性的角度，在講述著這個故事，這些情感，這般糾葛。
但《紅玫瑰》這首歌在某種程度上，從男性的角度，甚至從親歷者的角度做出了自白。
愛著一個，想著另一個。
卻有不似那些文學作品裡的渣男一樣，肆意瀟灑，遊戲人間。
在這層已經被打上了標籤的故事之下竟然有愧疚，有想念。有掙扎的嘗試，也有徒勞的頹廢。
故事都是同一個結局，但路卻有好幾條啊...
「玫瑰的紅，傷口綻放的夢
握在手中卻流失於指縫，再落空...」
許賀最後一句落下，
此時的場內外依舊是安靜的。
山河若不是怕破壞這些還沉浸在夢境的人們，幾乎就想高聲喝彩，想說太會了吧，竟然把從這麼偏僻的角落裡，總結出這麼精煉的道理。
又把無數人講過的道理，找到了不同的角度。
再把這個角度，講給所有人聽。
而聽了之後呢？
全場先是很安靜，然後響起細細綿綿，不絕於耳的掌聲。
直到許賀走出演播廳，直到張邵涵上台，直到好像所有都過去一樣，但這歌曲的後勁綿長的就像是從未曾斷絕一樣。
靜靜聆聽，然後感同身受。
這就是今晚的歌手舞台，各有精彩，但舞台上下有的歌曲入耳，有的歌入心。
前者有很多。
刺激著大腦皮層，分泌著多巴胺的快感。
歡愉像是潮水一般來得肆意又迅速退去。
後者卻僅僅有今晚許賀的這首《紅玫瑰》，沒什麼特別的——無非就是引人進入內心無限的遐想，又有著歌曲尾聲那一陣陣的…
裊裊不絕，而已。