第一百四十三章 起風了
《起風了》這首歌的霓虹原版很有味道，但不少人其實更偏愛中文版——中文版是那種涓涓細流娓娓道來的情感的表達，而不是那種宣洩。
並且和之前《紅玫瑰》略帶深沉的表達不同的是，這次的表達更親切——幾乎沒有什麼疑問的，大家聽到就都能想到歌詞裡講的什麼：
好像是追隨者年少的腳步，走走停停，回到了故地。
然後有些踟躕不前。
為什麼呢？
「不禁笑這近鄉情怯, 仍無可避免
而長野的天，依舊那麼暖
風吹起了從前...」
這就引出了個幾乎是所有人都能很快想到的角度，以及一首詩：少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。
不過這裡是個更好的狀況，就是回來之後，
一切如舊。
微風帶著回憶撲面而來...
「從前初識這世間，萬般流連
看著天邊似在眼前
也甘願赴湯蹈火去走它一遍...」
台下觀眾里, 不少人於是也會心一笑：
這幾乎不用多言的年少意氣, 這種初見江湖，初看世界，總覺得多遠的目標都會很快抵達，多難走的錄都願意去嘗試的感覺…
這是年輕人才擁有的勇氣。
有一句話說的是「初生牛犢不怕虎」，講的就是這種感覺。這也可能是年少所有感覺里，回想起來或許最為難忘，也最難再有的感覺。
「如今走過這世間，萬般流連
翻過歲月不同側臉
措不及防闖入你的笑顏...」
於是從這一句開始，歌詞像是打了個猝不及防的轉彎，跳到了好像有愛情的部分。
仔細回想一下，又像是是順其自然一樣。
可能，回憶青春的時候，又怎麼不容易回想起那麼一點年少的感情回憶呢。
這種回憶往往甚至不是故意去想。
而是伴隨著所有青春的記憶里, 在某個不經意的瞬間：可能是回想起教室外的操場，可能是跑道邊的樹蔭，也可能是午後的課間...
不經意地回想起來的, 是不容易忘懷，不刻意想念就能浮現。
於是：「我曾難自拔於世界之大
也沉溺於其中夢話
不得真假，不做掙扎，不懼笑話...」
...
「難得啊，許賀終於唱點他這個年齡該唱的歌了...」台下，樂評人這會臉上都不自覺帶著欣慰的笑容。畢竟之前許賀唱的每一首歌都讓他們覺得，這貨好像是經歷了太多的人生。
按照作品裡的厚度來講，起碼也都是三四十歲的水平。
額，某種意義上來講，這麼說也沒錯。
但確實是從表面來講許賀還是個二十多歲的年輕人，甚至可以說年輕的一塌糊塗。
這樣年紀的人你讓他去唱太多深沉的感悟，反倒有些不正常。畢竟多數這個年紀的人，還沒那麼深刻的體會。
非要強行去唱的話...
可能就跟國內某幾位rapper圈挺多啥也不會，整天real real，還做出一副怪模怪樣以為自己很酷很有深度的傢伙一樣：
拜託，比發源地還懂的架勢是為哪般啊？
看起來吊吊的，實際上沒啥東西。
但是吧，這些對於年輕人的「看法」也不全是這樣，有些東西就是年長的人很難寫出來的。
比如說青春。
「我曾將青春翻湧成她
也曾指尖彈出盛夏
心之所動, 且就隨緣去吧
逆著光行走, 任風吹雨打...」
台上，歌詞唱到這, 台下鄧柯也就點頭贊同，並且有些許驚訝於這句：「我曾將青春翻湧成她，也曾指尖彈出盛夏」...
老實說，比這更有意思的詞他也不是沒見過，甚至個人覺得還不少。
某種意義上這句歌詞還能挑出些毛病。
可就像是之前說的，只有這個年紀才能寫出最帶著真正青春回憶氣息，而不是中年追思里，那些被時光鍍了層膜的青春。
所以，這是多麼青春的語句啊...
可以說它帶著那麼點輕微的無病呻吟——經歷過什麼啊，就把這段故事形容成這樣。可就是青春才會這麼寫，才能寫得出，還能唱的出啊...
「但我更喜歡曲子。」
只有山河這時候有點不爽，明明之前都是我在吹許賀，你們喜歡其他歌手的。
怎麼現在都在一起吹許賀？
不行，我得另闢蹊徑。
他便道：「我覺得音樂開始就有種輕音樂和那種日式pop相結合的聽感，不覺得嗎？而且剛才鍵盤手solo前奏，那種電鋼音色就很有設計。」
「包括前奏第四小節的第三拍加入的鼓，還有貝斯開始用低音為旋律構造框架。你們有沒有聽到這上面疊加了一種...像是於鋼片琴的音色，再加入和聲吉他引導旋律走向，漸漸進入主歌。」
「然後主歌大量的切分節奏，活潑的很，所以我一開始就猜到了應該會有女生的部分啊...」
音樂在音樂人眼裡是能說話的。
就算不經常聽音樂的很多人，也能從《野蜂飛舞》里聽出那種嗡嗡的急促感。
山河是能從這裡面聽出來東西的。
那種舒暢的日系旋律，一度讓他以為會在後面跟日式風格的各區醫院，加上點管弦樂的到solo。搞得他不禁感慨：
「日系風格用在這裡面，還是蠻合適的。」
「當然了，畢竟...」
鄭楠就笑：「就單單說當年某一位霓虹的女歌手她的歌曲翻唱，捧紅了國內多少的藝人啊...」
大家笑著感慨著，然後副歌部分再重複了第二遍之後，像是迎來了某個暫停。
雜聲褪去，只剩下許賀的人聲唱著：
「晚風吹起你鬢間的白髮
撫平回憶留下的疤
你的眼中，明暗交雜，一笑生花...」
故事好像由遠及近，推到了青春往後很多；又或許並不是推後，只是回到了現實。
現實，真相是歌曲里的自己也已經兩鬢斑白，然後從回憶里出來之後...
再遇舊人。
「暮色遮住你蹣跚的步伐
走進床頭藏起的畫
畫中的你，低著頭說話...」
故事裡好像到了真的尾聲一樣，原來，那種年少時候的感覺一直沒變。但又好像什麼都變了，變得不像是從前那種感覺…
然後山河就好像覺得這歌詞或許不只是旋律，內容也像是霓虹的那些青春動漫一樣：好像兩個人從未忘懷過，然後到此刻，終於放下。
「我仍感嘆於世界之大
也沉醉於兒時情話
不剩真假，不做掙扎，無謂笑話...」
是的，無所謂那些曾經的故事都無謂那麼執著了，甚至，不只是這個故事而已——可能無論是愛情，還可能是理想，是更多的東西。
都已經無所謂那麼執著。
也就是到了這會，山河才覺得，是寫青春年少，但也不全是青春年少：
似乎這首《起風了》講的那些華美的句子，都是在描述青春時候的故事。但或許直到最後，回到現實的時候講的故事才來到了關鍵。
講的是...時間帶給人們的東西是很微妙的。
就像小時候遇到想要的四驅車，cd，或者說其他想要也沒要到的，念念於心，每每憶起都覺得很是遺憾。
而如今，哪怕這些東西已經觸手可得。
那也不是當年的那種感覺了。
所以，對於以前的那些懷念，更多的不是懷念的具體的某人，某事，某物。
而是那時候那種喜歡的感覺。
以至於再次與之相逢的時候，對於那些愛而不得，對於那些錯失，對於昔日的種種，在再次相逢的時候恍若雲煙過眼一樣終將得到原諒和安放：
「我終將青春還給了她
連同指尖彈出的盛夏
心之所動，就隨風去了
以愛之名，你還願意嗎...」
然後一切就真的好像如歌名一樣，起風了，然後隨風也就遠去了...
...
難得的，一曲唱完之後，許賀頭一次正面迎來了大量的歡呼和掌聲。
大概是《起風了》不像是他之前的歌曲那樣，帶給人的感觸是比較震撼的，或者需要久久回味的那種歌詞或者情景，而是現場就能及時感觸到每一字每一句的情緒。
未必像是之前來得那麼需要人深思。
但或許有時候...
還是需要那麼一點輕鬆地成分在裡面，把歌詞裡的沉重，化為清風吧。
「可以可以，雖然沒有我習慣的那種更極致一點的東西，但我覺得年輕人就要唱年輕人的歌曲嘛，別把那些老一輩歌手逼到什麼地方去了。」
「你這麼說的話，那我就感覺好像沒有那麼遺憾了，本來還想聽許賀飆高音的。但現在想來，他選擇這首歌還是在做不同的挑戰吧？」
「是啊，感覺他每一期唱的歌內容都不盡相同。可能，這就是他對於青春的一些理解...」
事實證明，當一個歌手的口碑不錯的時候，唱啥都有人誇獎。
未必來的如之前那麼猛烈。
甚至觀眾里還有些「啊，還是有點太青春年少了吧，會顯得有些矯揉造作，希望歌詞還是更生活化一點」之類的的評價。
但真的可能這是一首唱給年少時候的歌曲。
太過於冷靜地處理，未必會顯得那麼得體。
「不錯不錯，很喜歡！」
沈夢辰在台下迎接許賀：「前三穩了穩了！」
「別啊，我還真不確定。」許賀就笑：「還沒到那時候呢，等著看吧。」
於是，就等著第七的李泉出場，
他似乎總能通過改編讓歌曲有不一樣的意境，改變出不同的感覺，這種能力真的不常見。
這一期也是一樣，高級。
並且相對來說，這期的反饋就是要比上期好一點，至少許賀是這麼覺得的。
至於第八，jessie。
毫無疑問，《鐵達尼號》的主題曲一旦響起來，那就是不僅對於國內，對於世界上很多國家的觀眾也都是絕殺。
仿佛就把故事帶到了當年的大船上。
以及還沒發胖，還沒拿著水槍被做成表情包的小李子那裡。
還用說？
難得的一首全年齡層通殺的歌曲，也就無所謂什麼對於jessie本人唱法的疲倦。因為大家心中的經典歌曲，聽多少遍，也不會倦的。
最終，結果公布。
難得的這一期沒有那麼多懸念。
大概是八位歌手演唱，比平常多出了些錄製時間；又或者是別的原因，大家心照不宣。總之排名公布幾乎像是竹筒倒豆子的：
jessie無懸念第一，也成功留下來，並且總分數第一直通決賽。
汪鋒驚喜第二名，以總分數第二直通決賽。
許賀則獲得了競演有史以來最低，但也是第三名，同樣總分數第三直通決賽。
之後分別就是郁可維、張邵涵、華辰雨、李泉以及騰格爾...
本來，騰格爾這次墊底，是讓人太意外的。
本來，郁可維努力之後發揮很不錯，但第一期排名較低，淘汰還是頗為可惜的。
本來，李泉這位舞台上一直堅持創新音樂的，離開了也是難免嘆惋的...
但好像一切都隨著今天的規則改變，變得好像有點那麼...
分外失真，也懶得較真起來。
大家都知道，或許按照之前的投票規則，結果依舊是沒什麼不同。但是一旦有了這個規則改變，又好像什麼都不同了...
揭曉排名時所有人都沒有那種情緒在裡面。
那就這樣吧，規則改變之後，傷害太大了。
好在一切都快結束了。
出了錄製現場上了車，許賀掏出手機：
「喂，嘛呢，你那邊那麼吵啊？
沒事啊，我這不是剛錄完節目麼，尋思給你打個電話…沒有，節目那邊沒事，我都直通決賽了，就是過程有點蛋疼的很，想找個人聊聊。
順便咱們也該正兒八經聊聊了，網上的人，不都在喊著咱們f1srt合體嗎…」
並且和之前《紅玫瑰》略帶深沉的表達不同的是，這次的表達更親切——幾乎沒有什麼疑問的，大家聽到就都能想到歌詞裡講的什麼：
好像是追隨者年少的腳步，走走停停，回到了故地。
然後有些踟躕不前。
為什麼呢？
「不禁笑這近鄉情怯, 仍無可避免
而長野的天，依舊那麼暖
風吹起了從前...」
這就引出了個幾乎是所有人都能很快想到的角度，以及一首詩：少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。
不過這裡是個更好的狀況，就是回來之後，
一切如舊。
微風帶著回憶撲面而來...
「從前初識這世間，萬般流連
看著天邊似在眼前
也甘願赴湯蹈火去走它一遍...」
台下觀眾里, 不少人於是也會心一笑：
這幾乎不用多言的年少意氣, 這種初見江湖，初看世界，總覺得多遠的目標都會很快抵達，多難走的錄都願意去嘗試的感覺…
這是年輕人才擁有的勇氣。
有一句話說的是「初生牛犢不怕虎」，講的就是這種感覺。這也可能是年少所有感覺里，回想起來或許最為難忘，也最難再有的感覺。
「如今走過這世間，萬般流連
翻過歲月不同側臉
措不及防闖入你的笑顏...」
於是從這一句開始，歌詞像是打了個猝不及防的轉彎，跳到了好像有愛情的部分。
仔細回想一下，又像是是順其自然一樣。
可能，回憶青春的時候，又怎麼不容易回想起那麼一點年少的感情回憶呢。
這種回憶往往甚至不是故意去想。
而是伴隨著所有青春的記憶里, 在某個不經意的瞬間：可能是回想起教室外的操場，可能是跑道邊的樹蔭，也可能是午後的課間...
不經意地回想起來的, 是不容易忘懷，不刻意想念就能浮現。
於是：「我曾難自拔於世界之大
也沉溺於其中夢話
不得真假，不做掙扎，不懼笑話...」
...
「難得啊，許賀終於唱點他這個年齡該唱的歌了...」台下，樂評人這會臉上都不自覺帶著欣慰的笑容。畢竟之前許賀唱的每一首歌都讓他們覺得，這貨好像是經歷了太多的人生。
按照作品裡的厚度來講，起碼也都是三四十歲的水平。
額，某種意義上來講，這麼說也沒錯。
但確實是從表面來講許賀還是個二十多歲的年輕人，甚至可以說年輕的一塌糊塗。
這樣年紀的人你讓他去唱太多深沉的感悟，反倒有些不正常。畢竟多數這個年紀的人，還沒那麼深刻的體會。
非要強行去唱的話...
可能就跟國內某幾位rapper圈挺多啥也不會，整天real real，還做出一副怪模怪樣以為自己很酷很有深度的傢伙一樣：
拜託，比發源地還懂的架勢是為哪般啊？
看起來吊吊的，實際上沒啥東西。
但是吧，這些對於年輕人的「看法」也不全是這樣，有些東西就是年長的人很難寫出來的。
比如說青春。
「我曾將青春翻湧成她
也曾指尖彈出盛夏
心之所動, 且就隨緣去吧
逆著光行走, 任風吹雨打...」
台上，歌詞唱到這, 台下鄧柯也就點頭贊同，並且有些許驚訝於這句：「我曾將青春翻湧成她，也曾指尖彈出盛夏」...
老實說，比這更有意思的詞他也不是沒見過，甚至個人覺得還不少。
某種意義上這句歌詞還能挑出些毛病。
可就像是之前說的，只有這個年紀才能寫出最帶著真正青春回憶氣息，而不是中年追思里，那些被時光鍍了層膜的青春。
所以，這是多麼青春的語句啊...
可以說它帶著那麼點輕微的無病呻吟——經歷過什麼啊，就把這段故事形容成這樣。可就是青春才會這麼寫，才能寫得出，還能唱的出啊...
「但我更喜歡曲子。」
只有山河這時候有點不爽，明明之前都是我在吹許賀，你們喜歡其他歌手的。
怎麼現在都在一起吹許賀？
不行，我得另闢蹊徑。
他便道：「我覺得音樂開始就有種輕音樂和那種日式pop相結合的聽感，不覺得嗎？而且剛才鍵盤手solo前奏，那種電鋼音色就很有設計。」
「包括前奏第四小節的第三拍加入的鼓，還有貝斯開始用低音為旋律構造框架。你們有沒有聽到這上面疊加了一種...像是於鋼片琴的音色，再加入和聲吉他引導旋律走向，漸漸進入主歌。」
「然後主歌大量的切分節奏，活潑的很，所以我一開始就猜到了應該會有女生的部分啊...」
音樂在音樂人眼裡是能說話的。
就算不經常聽音樂的很多人，也能從《野蜂飛舞》里聽出那種嗡嗡的急促感。
山河是能從這裡面聽出來東西的。
那種舒暢的日系旋律，一度讓他以為會在後面跟日式風格的各區醫院，加上點管弦樂的到solo。搞得他不禁感慨：
「日系風格用在這裡面，還是蠻合適的。」
「當然了，畢竟...」
鄭楠就笑：「就單單說當年某一位霓虹的女歌手她的歌曲翻唱，捧紅了國內多少的藝人啊...」
大家笑著感慨著，然後副歌部分再重複了第二遍之後，像是迎來了某個暫停。
雜聲褪去，只剩下許賀的人聲唱著：
「晚風吹起你鬢間的白髮
撫平回憶留下的疤
你的眼中，明暗交雜，一笑生花...」
故事好像由遠及近，推到了青春往後很多；又或許並不是推後，只是回到了現實。
現實，真相是歌曲里的自己也已經兩鬢斑白，然後從回憶里出來之後...
再遇舊人。
「暮色遮住你蹣跚的步伐
走進床頭藏起的畫
畫中的你，低著頭說話...」
故事裡好像到了真的尾聲一樣，原來，那種年少時候的感覺一直沒變。但又好像什麼都變了，變得不像是從前那種感覺…
然後山河就好像覺得這歌詞或許不只是旋律，內容也像是霓虹的那些青春動漫一樣：好像兩個人從未忘懷過，然後到此刻，終於放下。
「我仍感嘆於世界之大
也沉醉於兒時情話
不剩真假，不做掙扎，無謂笑話...」
是的，無所謂那些曾經的故事都無謂那麼執著了，甚至，不只是這個故事而已——可能無論是愛情，還可能是理想，是更多的東西。
都已經無所謂那麼執著。
也就是到了這會，山河才覺得，是寫青春年少，但也不全是青春年少：
似乎這首《起風了》講的那些華美的句子，都是在描述青春時候的故事。但或許直到最後，回到現實的時候講的故事才來到了關鍵。
講的是...時間帶給人們的東西是很微妙的。
就像小時候遇到想要的四驅車，cd，或者說其他想要也沒要到的，念念於心，每每憶起都覺得很是遺憾。
而如今，哪怕這些東西已經觸手可得。
那也不是當年的那種感覺了。
所以，對於以前的那些懷念，更多的不是懷念的具體的某人，某事，某物。
而是那時候那種喜歡的感覺。
以至於再次與之相逢的時候，對於那些愛而不得，對於那些錯失，對於昔日的種種，在再次相逢的時候恍若雲煙過眼一樣終將得到原諒和安放：
「我終將青春還給了她
連同指尖彈出的盛夏
心之所動，就隨風去了
以愛之名，你還願意嗎...」
然後一切就真的好像如歌名一樣，起風了，然後隨風也就遠去了...
...
難得的，一曲唱完之後，許賀頭一次正面迎來了大量的歡呼和掌聲。
大概是《起風了》不像是他之前的歌曲那樣，帶給人的感觸是比較震撼的，或者需要久久回味的那種歌詞或者情景，而是現場就能及時感觸到每一字每一句的情緒。
未必像是之前來得那麼需要人深思。
但或許有時候...
還是需要那麼一點輕鬆地成分在裡面，把歌詞裡的沉重，化為清風吧。
「可以可以，雖然沒有我習慣的那種更極致一點的東西，但我覺得年輕人就要唱年輕人的歌曲嘛，別把那些老一輩歌手逼到什麼地方去了。」
「你這麼說的話，那我就感覺好像沒有那麼遺憾了，本來還想聽許賀飆高音的。但現在想來，他選擇這首歌還是在做不同的挑戰吧？」
「是啊，感覺他每一期唱的歌內容都不盡相同。可能，這就是他對於青春的一些理解...」
事實證明，當一個歌手的口碑不錯的時候，唱啥都有人誇獎。
未必來的如之前那麼猛烈。
甚至觀眾里還有些「啊，還是有點太青春年少了吧，會顯得有些矯揉造作，希望歌詞還是更生活化一點」之類的的評價。
但真的可能這是一首唱給年少時候的歌曲。
太過於冷靜地處理，未必會顯得那麼得體。
「不錯不錯，很喜歡！」
沈夢辰在台下迎接許賀：「前三穩了穩了！」
「別啊，我還真不確定。」許賀就笑：「還沒到那時候呢，等著看吧。」
於是，就等著第七的李泉出場，
他似乎總能通過改編讓歌曲有不一樣的意境，改變出不同的感覺，這種能力真的不常見。
這一期也是一樣，高級。
並且相對來說，這期的反饋就是要比上期好一點，至少許賀是這麼覺得的。
至於第八，jessie。
毫無疑問，《鐵達尼號》的主題曲一旦響起來，那就是不僅對於國內，對於世界上很多國家的觀眾也都是絕殺。
仿佛就把故事帶到了當年的大船上。
以及還沒發胖，還沒拿著水槍被做成表情包的小李子那裡。
還用說？
難得的一首全年齡層通殺的歌曲，也就無所謂什麼對於jessie本人唱法的疲倦。因為大家心中的經典歌曲，聽多少遍，也不會倦的。
最終，結果公布。
難得的這一期沒有那麼多懸念。
大概是八位歌手演唱，比平常多出了些錄製時間；又或者是別的原因，大家心照不宣。總之排名公布幾乎像是竹筒倒豆子的：
jessie無懸念第一，也成功留下來，並且總分數第一直通決賽。
汪鋒驚喜第二名，以總分數第二直通決賽。
許賀則獲得了競演有史以來最低，但也是第三名，同樣總分數第三直通決賽。
之後分別就是郁可維、張邵涵、華辰雨、李泉以及騰格爾...
本來，騰格爾這次墊底，是讓人太意外的。
本來，郁可維努力之後發揮很不錯，但第一期排名較低，淘汰還是頗為可惜的。
本來，李泉這位舞台上一直堅持創新音樂的，離開了也是難免嘆惋的...
但好像一切都隨著今天的規則改變，變得好像有點那麼...
分外失真，也懶得較真起來。
大家都知道，或許按照之前的投票規則，結果依舊是沒什麼不同。但是一旦有了這個規則改變，又好像什麼都不同了...
揭曉排名時所有人都沒有那種情緒在裡面。
那就這樣吧，規則改變之後，傷害太大了。
好在一切都快結束了。
出了錄製現場上了車，許賀掏出手機：
「喂，嘛呢，你那邊那麼吵啊？
沒事啊，我這不是剛錄完節目麼，尋思給你打個電話…沒有，節目那邊沒事，我都直通決賽了，就是過程有點蛋疼的很，想找個人聊聊。
順便咱們也該正兒八經聊聊了，網上的人，不都在喊著咱們f1srt合體嗎…」