第758章 「無標題」（下）
第758章 「無標題」（下）
「光與暗的鬥爭」
一部無標題的音樂，無疑已將「二元對立哲學」做到了極致！
形式上與內容上的雙重極致！！
很多聽眾渴望著這一縷「光明眾讚歌」能持續下去，但它終究是曇花一現，太短太短了，在樂隊災難般的齊奏後，黑暗再一次籠罩廣場。
最後一分多鐘的時長，完全是被幾段碎片化的素材「撐著爬行結束」的。
從有氣無力，到了無生氣，整個樂章都在死寂中結束。
真正的轉折從第三樂章開始。
「re/fa/la——xi/do/re/fa/xi——」
圓號手吹出一支活潑的、上下跳躍的D大調諧謔曲主題。
此為「轉折動機」。
黑夜與混亂隧道的前方，似乎出現了一絲不同的顏色。
還不能稱之為「光亮」，但至少，這抹顏色活潑、溫暖，與黑夜和混亂不同。
轉折，范寧將其奉為希望！
誕生的背景源於當時約談的「後續的思想影響」。
它被5個小節的過渡句連接，轉入降B大調沙龍性質的華爾茲旋律，隨後，中提琴引出一個無休的諷刺性段落，鐘琴等奇特的音色也很快加入了進來
「樂思被徹底揉捏，無一粒音符不被混合與轉化，每個音符都充滿生命力，一切皆捲入旋舞此處不多探討浪漫主義或神秘主義，唯記錄力量與力量間的轉化與衍變，這是渴求白晝光輝的人類展示生命力的過程」
范寧曾在指導樂手排練時如是解讀。
一個令人驚奇的樂章，占據了整部作品四分之一的演奏時長。
可能是迄今為止，市民們聽過的交響史上最龐大、最複雜的諧謔曲樂章！
儘管開篇就洋溢著歡騰活力，與悲劇性的第一部分仍形成強烈反差，但聽眾作為欣賞主體，與世界間的裂痕依舊可感。
這種張力最鮮明的體現，就是多元音樂風格的奇異混合：扭曲的「利安得勒」舞曲與異質的其餘動機相遇。
在接下來的展開段落中，有動力性的「附點停留——下行三音」動機，有圓號用憂鬱腔調詮釋出的抒情獨白。
它們總是被各種對位的聲部所「打擾」，甚至是，這些亂七八糟的瑣碎之物完全蓋過了抒情獨白。
但在音樂混亂到似乎要不可收拾時，圓號以飽滿的聲響再度回歸了。
聽眾們必須在一個雜糅的世界中重新定位自身，並且最後他們發現自己確然實現了這一點。
在混亂和戲謔的樂思中，竟體會到了一種堅定站立的自我精神滿足。
隨後，范寧的左手在虛空中劃出漣漪，指揮棒垂落如天鵝的頸項。
第四樂章，「小柔板」。
弦樂群以極弱奏浮出湖面，豎琴的琶音像月光在琴弦上凝結成霜。
揉弦的幅度被精確控制，不詳的動機被濾去所有鋒芒。
動情的樂思在流淌，緩慢、質樸、寧靜、令人沉醉其中不能自拔。
交響曲中「光暗鬥爭」的敘事主體，在小柔板中與世隔絕，只剩毫無保留的美，撒進豎琴絲絲酸甜的漣漪。
中間一段，空氣泛起沒藥的苦香，主題旋律發展，不斷轉調並落入憂傷的小調中去。
「這裡」
廣場上的聽眾心有所憶，樂隊之中亦有人抬頭。
一個悽美的音型，上躍八度又下躍七度，再深情地爬升。
抬頭，低頭。
「《特里斯坦與伊索爾德》？『凝視動機』？」
「前奏曲中第45-48小節的初見，而後男女主角的深情對視」
作曲家在致敬自己的前一部作品麼？
他寫到「小柔板」的這裡時，心中在想些什麼呢？
用最甜美的調性釀造最苦澀的毒酒麼
范寧的目光往右手邊停留了片刻，似乎停留了片刻，但不著痕跡地往後移去，也許沒什麼刻意迴避的意思，他只是需要指示下一個小節的打擊樂進拍而已。
定音鼓手用槌輕撫鼓面，似瀕死之人的最後心跳。
記憶突然被剜去了刻骨銘心的一部分，虛空中似有紙張撕裂的脆響，豎琴的冰錐式琶音刺入了F大調的主音。
隨著一聲嘆息般的滑奏，主題重現。
回眸終有消散的時刻。
終樂章伊始，敘事主體必將陷回鬥爭的進程之中。
「la——mi——la————」
開頭先是圓號引入的三個長音，與當初《D大調第一交響曲》「巨人」中的「呼吸動機」幾乎如出一轍。
范寧以平穩的手勢引出它後，卻露出難辨情緒的莫名表情，左手往下切落。
「噠—噠噠噠噠噠—噠—噠—噠噠噠——」
單簧管吹出一個以跳音寫成的活潑主題。
台下有一小部分聽眾，不知怎麼直接「哈」地笑出了聲。
前排的蠟先生皺了皺眉，再次湊到領袖旁邊匯報起了什麼。
「怎麼回事？」
「這是有什麼發現嗎？」
發笑者身邊的其他人投去疑惑的眼神，甚至還忍不住壓低聲音開口了。
「《少年的魔號》中的另外一首，『讚美崇高理性』。」
這些大師、詩人、教授、樂評家或民俗學者們，有人伸手蓋嘴，低聲吐出了幾個單詞來解釋。
「讚美崇高理性？好有哲學意味的高深詩題，哪裡好笑？」
「哦，還有另一個譯法，『對高智商者的讚美』。」
「啊？」
「一個關於森林的童話故事，夜鶯與杜鵑進行歌唱競賽，然後，請了一頭驢子來擔任評委噓。」
大師或學者們飛快解釋，然後示意繼續聆聽，別再說話。
此前這麼致郁的死亡氣息，這麼嚴肅的光與暗的鬥爭，以及刻骨銘心的告白突然來了這麼一個「引用」，這位范寧大師可真是會玩關鍵就在於，從音樂特質上來說，它並不輕佻，並很快往寬廣的方向拓展了。
呈示部轉為快板後，圓號奏四音下行動機，其它樂器模仿發展。
隨後，大提琴奏八分音符跑動的主題，並作賦格運動。
賦格！
終章的主體，竟然是一首賦格曲！！
這是第一樂章葬禮進行曲的涅槃重生——原先蜷縮在升c小調中的哀鳴，此刻被拉伸成輝煌的賦格主題，在銅管群的金色聲浪中昂起頭顱！
其餘聲部緊隨大提琴其後作賦格答題，但當大多數人的關注點都放在它們的「模仿進拍」上時，也有人注意到了，原先的小提琴，此時正在演奏另外一條嶄新而明朗的對題！
不對，不是嶄新。
這是之前在第一、第二樂章都曾曇花一現過的，「光明眾讚歌」！
只不過，現在它的形態是一個「緊縮」或「漸值」的版本。
整體的速度快上一倍，聖詠的意味還沒那麼濃，而是更像世俗化鄉土化的活潑調子。
各種各樣的要素如百川匯流，就連「小柔板」中一條柔情的中段旋律也加入了進來，變形為進行曲般的鋼鐵步伐，形成了新的賦格段落！
力量正在不斷匯聚，永無止境。
它經歷了真正的變奏與發展，激動人心的能量醞釀，就如同一根被壓縮至收緊的彈簧。
某一時刻，范寧的左手猛然抓向虛空。
銅管群應聲咆哮，小號吹出變形後的主題動機，長號以密接和應緊咬其後，聲浪似乎在舞台天穹下方撞出肉眼可見的氣旋！
他的復調技巧在此刻聽眾耳內堪稱神跡，二重、三重賦格在洪流中轟然相撞，弦樂的撕扯聲製造出強烈的對位高潮！
光與暗的抗爭?
正是印證了那句從「大宮廷學派」時代就流傳下來的古老箴言：「如其在上，如其在下；如其在內，如其在外」全曲的本真與初始目的轟然覺醒，賦格主題在最後的時刻，完成了屬於它的終極變形！
原先狹窄的二度音程大跳成九度，fff的銅管在712小節再現完整形態的「光明眾讚歌」，這一次，其持續發展了整整32個小節，鋪展成長夜盡頭光芒四射的耀輝！！
「光與暗的鬥爭」
一部無標題的音樂，無疑已將「二元對立哲學」做到了極致！
形式上與內容上的雙重極致！！
很多聽眾渴望著這一縷「光明眾讚歌」能持續下去，但它終究是曇花一現，太短太短了，在樂隊災難般的齊奏後，黑暗再一次籠罩廣場。
最後一分多鐘的時長，完全是被幾段碎片化的素材「撐著爬行結束」的。
從有氣無力，到了無生氣，整個樂章都在死寂中結束。
真正的轉折從第三樂章開始。
「re/fa/la——xi/do/re/fa/xi——」
圓號手吹出一支活潑的、上下跳躍的D大調諧謔曲主題。
此為「轉折動機」。
黑夜與混亂隧道的前方，似乎出現了一絲不同的顏色。
還不能稱之為「光亮」，但至少，這抹顏色活潑、溫暖，與黑夜和混亂不同。
轉折，范寧將其奉為希望！
誕生的背景源於當時約談的「後續的思想影響」。
它被5個小節的過渡句連接，轉入降B大調沙龍性質的華爾茲旋律，隨後，中提琴引出一個無休的諷刺性段落，鐘琴等奇特的音色也很快加入了進來
「樂思被徹底揉捏，無一粒音符不被混合與轉化，每個音符都充滿生命力，一切皆捲入旋舞此處不多探討浪漫主義或神秘主義，唯記錄力量與力量間的轉化與衍變，這是渴求白晝光輝的人類展示生命力的過程」
范寧曾在指導樂手排練時如是解讀。
一個令人驚奇的樂章，占據了整部作品四分之一的演奏時長。
可能是迄今為止，市民們聽過的交響史上最龐大、最複雜的諧謔曲樂章！
儘管開篇就洋溢著歡騰活力，與悲劇性的第一部分仍形成強烈反差，但聽眾作為欣賞主體，與世界間的裂痕依舊可感。
這種張力最鮮明的體現，就是多元音樂風格的奇異混合：扭曲的「利安得勒」舞曲與異質的其餘動機相遇。
在接下來的展開段落中，有動力性的「附點停留——下行三音」動機，有圓號用憂鬱腔調詮釋出的抒情獨白。
它們總是被各種對位的聲部所「打擾」，甚至是，這些亂七八糟的瑣碎之物完全蓋過了抒情獨白。
但在音樂混亂到似乎要不可收拾時，圓號以飽滿的聲響再度回歸了。
聽眾們必須在一個雜糅的世界中重新定位自身，並且最後他們發現自己確然實現了這一點。
在混亂和戲謔的樂思中，竟體會到了一種堅定站立的自我精神滿足。
隨後，范寧的左手在虛空中劃出漣漪，指揮棒垂落如天鵝的頸項。
第四樂章，「小柔板」。
弦樂群以極弱奏浮出湖面，豎琴的琶音像月光在琴弦上凝結成霜。
揉弦的幅度被精確控制，不詳的動機被濾去所有鋒芒。
動情的樂思在流淌，緩慢、質樸、寧靜、令人沉醉其中不能自拔。
交響曲中「光暗鬥爭」的敘事主體，在小柔板中與世隔絕，只剩毫無保留的美，撒進豎琴絲絲酸甜的漣漪。
中間一段，空氣泛起沒藥的苦香，主題旋律發展，不斷轉調並落入憂傷的小調中去。
「這裡」
廣場上的聽眾心有所憶，樂隊之中亦有人抬頭。
一個悽美的音型，上躍八度又下躍七度，再深情地爬升。
抬頭，低頭。
「《特里斯坦與伊索爾德》？『凝視動機』？」
「前奏曲中第45-48小節的初見，而後男女主角的深情對視」
作曲家在致敬自己的前一部作品麼？
他寫到「小柔板」的這裡時，心中在想些什麼呢？
用最甜美的調性釀造最苦澀的毒酒麼
范寧的目光往右手邊停留了片刻，似乎停留了片刻，但不著痕跡地往後移去，也許沒什麼刻意迴避的意思，他只是需要指示下一個小節的打擊樂進拍而已。
定音鼓手用槌輕撫鼓面，似瀕死之人的最後心跳。
記憶突然被剜去了刻骨銘心的一部分，虛空中似有紙張撕裂的脆響，豎琴的冰錐式琶音刺入了F大調的主音。
隨著一聲嘆息般的滑奏，主題重現。
回眸終有消散的時刻。
終樂章伊始，敘事主體必將陷回鬥爭的進程之中。
「la——mi——la————」
開頭先是圓號引入的三個長音，與當初《D大調第一交響曲》「巨人」中的「呼吸動機」幾乎如出一轍。
范寧以平穩的手勢引出它後，卻露出難辨情緒的莫名表情，左手往下切落。
「噠—噠噠噠噠噠—噠—噠—噠噠噠——」
單簧管吹出一個以跳音寫成的活潑主題。
台下有一小部分聽眾，不知怎麼直接「哈」地笑出了聲。
前排的蠟先生皺了皺眉，再次湊到領袖旁邊匯報起了什麼。
「怎麼回事？」
「這是有什麼發現嗎？」
發笑者身邊的其他人投去疑惑的眼神，甚至還忍不住壓低聲音開口了。
「《少年的魔號》中的另外一首，『讚美崇高理性』。」
這些大師、詩人、教授、樂評家或民俗學者們，有人伸手蓋嘴，低聲吐出了幾個單詞來解釋。
「讚美崇高理性？好有哲學意味的高深詩題，哪裡好笑？」
「哦，還有另一個譯法，『對高智商者的讚美』。」
「啊？」
「一個關於森林的童話故事，夜鶯與杜鵑進行歌唱競賽，然後，請了一頭驢子來擔任評委噓。」
大師或學者們飛快解釋，然後示意繼續聆聽，別再說話。
此前這麼致郁的死亡氣息，這麼嚴肅的光與暗的鬥爭，以及刻骨銘心的告白突然來了這麼一個「引用」，這位范寧大師可真是會玩關鍵就在於，從音樂特質上來說，它並不輕佻，並很快往寬廣的方向拓展了。
呈示部轉為快板後，圓號奏四音下行動機，其它樂器模仿發展。
隨後，大提琴奏八分音符跑動的主題，並作賦格運動。
賦格！
終章的主體，竟然是一首賦格曲！！
這是第一樂章葬禮進行曲的涅槃重生——原先蜷縮在升c小調中的哀鳴，此刻被拉伸成輝煌的賦格主題，在銅管群的金色聲浪中昂起頭顱！
其餘聲部緊隨大提琴其後作賦格答題，但當大多數人的關注點都放在它們的「模仿進拍」上時，也有人注意到了，原先的小提琴，此時正在演奏另外一條嶄新而明朗的對題！
不對，不是嶄新。
這是之前在第一、第二樂章都曾曇花一現過的，「光明眾讚歌」！
只不過，現在它的形態是一個「緊縮」或「漸值」的版本。
整體的速度快上一倍，聖詠的意味還沒那麼濃，而是更像世俗化鄉土化的活潑調子。
各種各樣的要素如百川匯流，就連「小柔板」中一條柔情的中段旋律也加入了進來，變形為進行曲般的鋼鐵步伐，形成了新的賦格段落！
力量正在不斷匯聚，永無止境。
它經歷了真正的變奏與發展，激動人心的能量醞釀，就如同一根被壓縮至收緊的彈簧。
某一時刻，范寧的左手猛然抓向虛空。
銅管群應聲咆哮，小號吹出變形後的主題動機，長號以密接和應緊咬其後，聲浪似乎在舞台天穹下方撞出肉眼可見的氣旋！
他的復調技巧在此刻聽眾耳內堪稱神跡，二重、三重賦格在洪流中轟然相撞，弦樂的撕扯聲製造出強烈的對位高潮！
光與暗的抗爭?
正是印證了那句從「大宮廷學派」時代就流傳下來的古老箴言：「如其在上，如其在下；如其在內，如其在外」全曲的本真與初始目的轟然覺醒，賦格主題在最後的時刻，完成了屬於它的終極變形！
原先狹窄的二度音程大跳成九度，fff的銅管在712小節再現完整形態的「光明眾讚歌」，這一次，其持續發展了整整32個小節，鋪展成長夜盡頭光芒四射的耀輝！！