第447章 我去，快叫救護車！
第447章 我去，快叫救護車！
「那麼，榮獲本屆威尼斯金獅獎的電影是————」
張毅謀抬頭掃了一眼台下，眼神依次從眾人臉上掠過。
先是大手子阿布戴，再是美國瘋子布萊恩，之後取巧主義者托德·海因斯，以及藝術病人李安。
最後，在方星河臉上停駐。
謀子咧開嘴，聲音放大：「《觸不可及》，方星河！恭喜方導！」
這是一個可以預料的答案，但是在場觀眾還是給予了熱烈掌聲。
今年有三部電影的質量足以拿到金獅，誰拿都會有一點點爭議，同時，誰拿都足以服眾。
評審團的偏好決定最終結果，這就是所謂的運氣。
然而運氣不會永遠青睞某一個人，那怎麼辦？
貢獻更多的價值。
這一思路永遠正確。
方星河將本屆威尼斯電影節的熱度帶到了歷史巔峰，作品的觀眾口碑又特別出眾，給他夫獎沒有往何阻力，只需要順水推舟。
於是，不需要張毅謀聲嘶力竭地強行推動，7名評委的意見迅速統一。
用一個成語來形容：心照不宣。
這就是電影藝術至高殿堂中的水下風景，國人孜孜以求的歐洲三金。
方星河眼底帶著絲絲譏誚，臉上卻掛著得體淺笑。
穩健起身，整整衣襟，轉身向觀眾席揮手示意，然後帶著全部主創集體上台。
在掌聲中，大步流星的他顯得格外「閃耀」，紅氣愈發迫人。
謀子加快語速，念完了評語的最後一段。
「————導演方星河對於貧富」這一主題的視角格外敏銳獨特，他將兩個階級的人強行捏在一起，碰撞和反彈的力量在他的鏡頭下瘋狂膨脹。
結局看似是在歌頌可以跨越一切的友情，實則隱含著一種穿透所有表象的冷酷力量————
讓我們恭喜方星河導演，以22歲的年齡完成這一傑作！」
金獅獎是一個偏嚮導演工作的集體榮譽，表彰主體當然是導演。
影帝下線，方導上線，感言的出發點與內核都變得截然不同。
「非常榮幸能夠拿到金獅，今夜最好的獎項，最棒的禮物。
感謝評審團，感謝你們的聰明、睿智、正直、謹慎，把該給我的獎正確地授予給我————」
上場慣例開玩笑，鬆弛氣氛。
台下笑聲一片，當你習慣了方星河的狂妄，再聽他講話，就會感覺很有趣。
而假如你始終習慣不了，那麼每一句話都那麼刺耳。
方星河的第二段話，按照國際慣例，聊一聊創作初衷（思路）。
「之所以想拍《觸不可及》，是因為我忽然變得太有錢。
這個速度快極了，根本沒有給我留下多少反應時間。
我從一個飢不果腹的底層小混混，變成超級富豪，嚴格來講，前後不到4年時間。
這種過於劇烈的變化給我帶來了非常多的麻煩，比如性格和做事方法的矛盾，再比如位置和生活習慣的衝突，等等諸如此類。
很多時候我都感覺自己正在分裂成兩個人，一個趴在底層的爛泥潭裡，敏感又憤怒，一個端坐在資本巔峰王座上，平和又冷酷。
我的視角也分成兩份，一份是從低往高看，另一份正相反。
當兩道視線忽然撞在一起，便誕生一種非常遙遠的矛盾感。
他們都是我，他們都不是我。
他們也是你，但不是完整的你。
這就是《觸不可及》最初的靈感來源。
靈感誕生之後，我開始觀察，用不同的視角去填補劇本。
所以《觸不可及》是在講友情嗎？
或許是的，但肯定不是全部。
這世界上沒有任何兩種事物是永恆地觸不可及，飛鳥可以落在魚背上，平行線可以在引力的彎曲中相交，十幾億年前的星光落在此刻的我們眼中，轉眼間便化作夢裡的一個美妙片段————
是的，在大尺度的宇宙奇蹟下，沒有什麼觸不可及。
但在我們小尺度的人生中，拼盡我們全力卻難以觸碰的東西實在太多太多。
財富也好，階級也罷，亦或者人性在種種現實環境中的繁複曲折，總能帶給我們無可奈何的感慨，以及難以釋懷的悵然。
這就是觸不可及。
感謝各位評委與觀眾，你們看到了《觸不可及》悲涼的一面、矛盾的一面、
幽暗的一面，並且因此將掌聲和至高大獎贈予我。
這很重要，不是因為《觸不可及》成為了本屆的最好，而是因為你們鼓勵了我對電影的態度。」
方星河講得很好，所以掌聲愈發熱烈。
這番話既好在真誠，又好在深刻，讓所有人都能輕鬆理解導演的創作意圖。
別覺得這很容易，其實正相反，這超難。
歐洲三大每年產生三部金獎電影，能在台上講清楚影片內核與創作思路的導演，五年八年都沒有一個。
再結合方星河本身的經歷、性格、話題，瞬間叫人對他產生更高的理解與更深的共鳴。
吸粉虐粉，你哥是墜專業的。
前半段薅幹了金獅獎的最大價值，給韭菜們好好施了肥，後半段，方星河改換形態，從方導再次變成方噴。
「然後，我要感謝本屆的幾位好對手。
你們的強大和精彩迫使組委會不得不臨時修改規則，催生了歷史僅有的三黃蛋，也推動本屆電影節成為最具競爭性的一年，」
他一個接一個點名，言簡意賅，但是愈發精準專業。
「《穀子和鯔魚》真的很棒，柯西胥導演，您是除了我以外最棒的，我恐怕永遠拍不出您那樣的質樸。
然後，哈芙西亞·赫爾琪，你是今年表演領域最大的驚喜。
《我不在那兒》，本屆奇妙之最。
用6位演員來解構同一個人的不同面，天才的想法，瘋子般的敘事。
海因斯導演，你的實驗不夠成熟，但很成功，這是一次對整個影壇具備突出貢獻的嘗試。
《節選修訂》，最猛的電影！
布萊恩，你為我們展示了電影工作者的正義與勇氣，你是一個真正的男人，與你前排那個娘們形成了鮮明對比————」
操！
安子猛然抬頭，眼睛瞪得溜圓一不是，你他媽有病吧？
怎麼在這種場合還敢扒拉我？！
義大利國家台直播，全球多家媒體錄像呢！
任性怪方噴神才不管那些，有機會要噴，沒機會創造機會也要噴。
「最後是《色戒》，本屆我最討厭的電影，我嫌棄它拉低了所有獲獎者的檔次————」
方星河話音還未落盡，台下便爆出一陣驚呼和口哨聲。
感到震驚的是業內人士，他們不敢相信，方星河真就這樣開團了。
吹口哨的是普通觀眾，他們等這場瓜已經太久太久，快要等瘋了，恨不得馬上掰開啃乾淨。
」GodFang， newbee！」
一位義大利觀眾操著濃重的口音高聲大喊。
知識點1：newbee現在已經是全球流行詞，方神推廣出去的，比昆汀的帶梗能力強了千萬倍。
知識點2：GodFang也是全球流行詞，程度稍微差一些，集中在重度網絡用戶里，時而褒義，時而貶義。
知識點3：褒義的時刻便是現在，貶義的時刻是在邪教相關場合。
知識點4：你方哥還沒有開始推廣中式英語，他希望這個進程儘可能的靠後，先讓這幫英語用戶在傲慢中苦著吧。
當所有人都不得不在溝通中投入一定的額外成本，浪費的就是整個社會的效率和文明潛力。
瞧，他多損。
現在，大損種要開始用他的天賦去玩弄安哥了。
「很多人都好奇我跟李導的衝突因何而起，現在我贏得了獎項與勝利，我終於可以開開心心地向大家公開了。
其實沒有大家想像得那樣複雜，我對李導的人品、審美、藝術追求和道德品質沒有任何質疑，這是一場純粹基於藝術，關于思路、視角、切入的分歧。」
這話一說出口，不止李安楞住了，吃瓜群眾也感覺情緒暴跌。
什麼鬼？
之前吵得那麼厲害，這會兒你又不罵人了？
那我們還怎麼看熱鬧？沒勁！
很顯然，他們不懂。
當方星河真正想鯊人的時候，他從來不罵對方壞。
常年在網絡上對線的網友一定很清楚一件事—一你罵公知一萬句壞種漢奸都沒用，造不成絲毫傷害。
一部分人是以壞為榮，越罵越覺得榮耀。
另外一部分是對這種直接攻擊免疫，總能給自己的行為找到合理的藉口。
比如某知名印吹的委屈：「我不是愛印度，人家有好的地方，為什麼不學習？這樣我們什麼時候才能進步？」
人性如此，一旦自身道德受到攻擊，心裡感到不舒服，就一定會為自己進行辯護。
「我是為你好」、「我能害你嗎」、「你怎麼就是理解不了我的苦心呢」————
這些婊言婊語廣泛存在於大部分長輩之間，你罵他們壞，他們覺得這是愛。
專家將這種情況形容為代溝，但其實，這是思維長期偷懶所形成的固化迴路，只要他認為自己的初心沒問題，那就理直氣壯，永遠不會痛。
方星河作為執掌AI的水軍頭子，網絡噴神，太懂這種人的心理了。
所以，他從來沒有想過要在道德層面批倒安子。
在這種國際舞台上，也沒有任何一個人會認同這種基於道德的批評。
人家自己不認，再加上旁觀者也不支持，你罵得再狠又有什麼用？
還是得從他在乎的層面捅刀。
狗方下手賊黑。
「每一位導演都喜歡具備天然矛盾的題材，這能夠充分激發我們的創作欲，實現自然而又漂亮的張力呈現。
《觸不可及》是這樣的，《色戒》同樣如此。
冷酷薄情的漢奸，與充滿幻想的愛國女大學生，在一次又一次的禁忌接觸中碰撞出愛情，女學生最終選擇犧牲自己成全愛，大漢奸有了心——
瞧啊，多麼巨大的張力？多麼痛苦的衝擊？
李導在表達這些的時候，激情四射，心潮澎湃。
我從旁邊經過，忽然沒忍住笑。
本質上，這就是《鐵達尼號》的內核，加了點黃色廢料，再換一個人去死而已。
是的，這很俗套，但不是我的話讓這個故事變得俗套了，而是李導講這個故事的思路從始至終就沒有任何驚艷之處。」
當方大噴神攤開手時，茫茫多的觀眾感到恍然大悟。
哎喲臥槽，真TM的對勁！
大船是災難背景，色色是國殤環境用途一致，都是為了給故事加壓。
大船是帥氣窮小子+有未婚夫的白富美，色色是有男友的白窮美+魅力男漢奸一人設類似，都是為了保證反差。
大船是男犧牲女追憶，色色是女犧牲男追憶——情緒一致，刺激觀眾。
還有很多骨子裡一致的地方，不細扒了，反正你就琢磨去吧，越琢磨越像。
現場一片譁然，嗡嗡嗡的議論聲不絕於耳。
抄襲？
呃，這倒也夠不上，最多算是換皮。
然而這樣的「指責」對於一個世界頂尖大導而言，顯然已經足夠沉重了。
安子氣得直哆嗦，滿地找磚頭，想給狗方開個瓢。
結果狗方口風一轉，忽然又幫他「辯解」了幾句。
「其實俗套並不可怕，電影的本質就是幾千年來反反覆覆發生的俗套重現。
只不過，好的導演，應該在這些有限的俗套內核外面，套上一層精美的皮膚，雕上瑰麗的花。
通過對於背景的巧妙利用、對於人性的細膩勾畫、對於結構的靈活調整，最終實現個人藝術表達和觀眾審美趣味的共鳴。
那麼從這個角度出發，《色戒》算是一部好電影嗎？
我覺得不算。
處理這種敏感題材應該更加審慎，想得儘量全面一些，著手的時候儘量節制一些————
但是李導過於重視那三場激情戲了，注意力都放在怎麼把肉戲拍得更好看上面，對於故事整體處理得非常粗糙。
結果就是現在這樣一激情戲的氛圍、畫面、情緒、韻味，足以排名影史前列。
非激情戲的部分，枯燥、冗長、沉悶，外部壓力不夠，內部驅動不足，背景虛化，群像呆板，還帶著一種想當然的傲慢。
借鑑《鐵達尼號》並非很大的罪過，但是，你用一模一樣的內核，整體劣化這麼多，只升級了黃色部分，那我為什麼不去看聖谷版大船？
人家只是沒你這麼擅長擺弄光影，劇情可是非常酣暢的，沒有絲毫矯情。
所以，這對嗎？
拍電影要真誠！
尤其你是我們華語電影的代表之一，更要真誠。
你可以嫌棄張愛玲的原著全是黃色廢料文字又不誠實」，也可以扒著大船的成功要素往故事裡填充細節，更可以鼓吹先色後戒的龜毛藝術理念，都可以，都行。
但是你要把電影拍好，要延續《鐵達尼號》那種熱烈而又真誠的氣質，實現另一種層面的補全。
結果李導沒有做到，反而因為對故事背景的粗糙處理而傷害了現實存在的故事原型人物，這讓我非常生氣。
我跟李導探討這個問題，期間數度產生分歧，導致氣氛極其激烈，讓藝術界的各位前輩同行跟著擔心。
這是我的問題，是我沒有控制好情緒，影響了本屆威尼斯的和諧氛圍。
在此，我鄭重向組委會以及當時在場的嘉賓們道歉。
最後，我想再次強調一遍—
我仍然保持對李導的人品、審美、藝術追求和道德品質的看法，他絕非有意抄襲，經典也允許借鑑，我不會因此上綱上線，希望大家亦然。
人的精力是有限的，他的全部注意力都撲在那三場激情戲上面，為了省心省力，借鑑一點經典元素，完全可以理解。
故意抄襲、故意歪曲中國歷史，是不可原諒的壞。
而我了解的李安導演，性格單純，想法簡單，一旦投入到某件事裡就再沒有餘力顧及其它。
他只是駕馭不了太複雜的局面，僅此而已。
我已經決定，單方面原諒他。
這件事，就到此為止。」
方星河身上散發著聖人一般的光輝，寬容了所有罪。
而台下的李安，被方聖在全球藝術電影界面前打成蠢貨菜逼，渾身散發著不祥的血色。
我去，快叫救護車！
那不是血色，那是真吐血了！
「那麼，榮獲本屆威尼斯金獅獎的電影是————」
張毅謀抬頭掃了一眼台下，眼神依次從眾人臉上掠過。
先是大手子阿布戴，再是美國瘋子布萊恩，之後取巧主義者托德·海因斯，以及藝術病人李安。
最後，在方星河臉上停駐。
謀子咧開嘴，聲音放大：「《觸不可及》，方星河！恭喜方導！」
這是一個可以預料的答案，但是在場觀眾還是給予了熱烈掌聲。
今年有三部電影的質量足以拿到金獅，誰拿都會有一點點爭議，同時，誰拿都足以服眾。
評審團的偏好決定最終結果，這就是所謂的運氣。
然而運氣不會永遠青睞某一個人，那怎麼辦？
貢獻更多的價值。
這一思路永遠正確。
方星河將本屆威尼斯電影節的熱度帶到了歷史巔峰，作品的觀眾口碑又特別出眾，給他夫獎沒有往何阻力，只需要順水推舟。
於是，不需要張毅謀聲嘶力竭地強行推動，7名評委的意見迅速統一。
用一個成語來形容：心照不宣。
這就是電影藝術至高殿堂中的水下風景，國人孜孜以求的歐洲三金。
方星河眼底帶著絲絲譏誚，臉上卻掛著得體淺笑。
穩健起身，整整衣襟，轉身向觀眾席揮手示意，然後帶著全部主創集體上台。
在掌聲中，大步流星的他顯得格外「閃耀」，紅氣愈發迫人。
謀子加快語速，念完了評語的最後一段。
「————導演方星河對於貧富」這一主題的視角格外敏銳獨特，他將兩個階級的人強行捏在一起，碰撞和反彈的力量在他的鏡頭下瘋狂膨脹。
結局看似是在歌頌可以跨越一切的友情，實則隱含著一種穿透所有表象的冷酷力量————
讓我們恭喜方星河導演，以22歲的年齡完成這一傑作！」
金獅獎是一個偏嚮導演工作的集體榮譽，表彰主體當然是導演。
影帝下線，方導上線，感言的出發點與內核都變得截然不同。
「非常榮幸能夠拿到金獅，今夜最好的獎項，最棒的禮物。
感謝評審團，感謝你們的聰明、睿智、正直、謹慎，把該給我的獎正確地授予給我————」
上場慣例開玩笑，鬆弛氣氛。
台下笑聲一片，當你習慣了方星河的狂妄，再聽他講話，就會感覺很有趣。
而假如你始終習慣不了，那麼每一句話都那麼刺耳。
方星河的第二段話，按照國際慣例，聊一聊創作初衷（思路）。
「之所以想拍《觸不可及》，是因為我忽然變得太有錢。
這個速度快極了，根本沒有給我留下多少反應時間。
我從一個飢不果腹的底層小混混，變成超級富豪，嚴格來講，前後不到4年時間。
這種過於劇烈的變化給我帶來了非常多的麻煩，比如性格和做事方法的矛盾，再比如位置和生活習慣的衝突，等等諸如此類。
很多時候我都感覺自己正在分裂成兩個人，一個趴在底層的爛泥潭裡，敏感又憤怒，一個端坐在資本巔峰王座上，平和又冷酷。
我的視角也分成兩份，一份是從低往高看，另一份正相反。
當兩道視線忽然撞在一起，便誕生一種非常遙遠的矛盾感。
他們都是我，他們都不是我。
他們也是你，但不是完整的你。
這就是《觸不可及》最初的靈感來源。
靈感誕生之後，我開始觀察，用不同的視角去填補劇本。
所以《觸不可及》是在講友情嗎？
或許是的，但肯定不是全部。
這世界上沒有任何兩種事物是永恆地觸不可及，飛鳥可以落在魚背上，平行線可以在引力的彎曲中相交，十幾億年前的星光落在此刻的我們眼中，轉眼間便化作夢裡的一個美妙片段————
是的，在大尺度的宇宙奇蹟下，沒有什麼觸不可及。
但在我們小尺度的人生中，拼盡我們全力卻難以觸碰的東西實在太多太多。
財富也好，階級也罷，亦或者人性在種種現實環境中的繁複曲折，總能帶給我們無可奈何的感慨，以及難以釋懷的悵然。
這就是觸不可及。
感謝各位評委與觀眾，你們看到了《觸不可及》悲涼的一面、矛盾的一面、
幽暗的一面，並且因此將掌聲和至高大獎贈予我。
這很重要，不是因為《觸不可及》成為了本屆的最好，而是因為你們鼓勵了我對電影的態度。」
方星河講得很好，所以掌聲愈發熱烈。
這番話既好在真誠，又好在深刻，讓所有人都能輕鬆理解導演的創作意圖。
別覺得這很容易，其實正相反，這超難。
歐洲三大每年產生三部金獎電影，能在台上講清楚影片內核與創作思路的導演，五年八年都沒有一個。
再結合方星河本身的經歷、性格、話題，瞬間叫人對他產生更高的理解與更深的共鳴。
吸粉虐粉，你哥是墜專業的。
前半段薅幹了金獅獎的最大價值，給韭菜們好好施了肥，後半段，方星河改換形態，從方導再次變成方噴。
「然後，我要感謝本屆的幾位好對手。
你們的強大和精彩迫使組委會不得不臨時修改規則，催生了歷史僅有的三黃蛋，也推動本屆電影節成為最具競爭性的一年，」
他一個接一個點名，言簡意賅，但是愈發精準專業。
「《穀子和鯔魚》真的很棒，柯西胥導演，您是除了我以外最棒的，我恐怕永遠拍不出您那樣的質樸。
然後，哈芙西亞·赫爾琪，你是今年表演領域最大的驚喜。
《我不在那兒》，本屆奇妙之最。
用6位演員來解構同一個人的不同面，天才的想法，瘋子般的敘事。
海因斯導演，你的實驗不夠成熟，但很成功，這是一次對整個影壇具備突出貢獻的嘗試。
《節選修訂》，最猛的電影！
布萊恩，你為我們展示了電影工作者的正義與勇氣，你是一個真正的男人，與你前排那個娘們形成了鮮明對比————」
操！
安子猛然抬頭，眼睛瞪得溜圓一不是，你他媽有病吧？
怎麼在這種場合還敢扒拉我？！
義大利國家台直播，全球多家媒體錄像呢！
任性怪方噴神才不管那些，有機會要噴，沒機會創造機會也要噴。
「最後是《色戒》，本屆我最討厭的電影，我嫌棄它拉低了所有獲獎者的檔次————」
方星河話音還未落盡，台下便爆出一陣驚呼和口哨聲。
感到震驚的是業內人士，他們不敢相信，方星河真就這樣開團了。
吹口哨的是普通觀眾，他們等這場瓜已經太久太久，快要等瘋了，恨不得馬上掰開啃乾淨。
」GodFang， newbee！」
一位義大利觀眾操著濃重的口音高聲大喊。
知識點1：newbee現在已經是全球流行詞，方神推廣出去的，比昆汀的帶梗能力強了千萬倍。
知識點2：GodFang也是全球流行詞，程度稍微差一些，集中在重度網絡用戶里，時而褒義，時而貶義。
知識點3：褒義的時刻便是現在，貶義的時刻是在邪教相關場合。
知識點4：你方哥還沒有開始推廣中式英語，他希望這個進程儘可能的靠後，先讓這幫英語用戶在傲慢中苦著吧。
當所有人都不得不在溝通中投入一定的額外成本，浪費的就是整個社會的效率和文明潛力。
瞧，他多損。
現在，大損種要開始用他的天賦去玩弄安哥了。
「很多人都好奇我跟李導的衝突因何而起，現在我贏得了獎項與勝利，我終於可以開開心心地向大家公開了。
其實沒有大家想像得那樣複雜，我對李導的人品、審美、藝術追求和道德品質沒有任何質疑，這是一場純粹基於藝術，關于思路、視角、切入的分歧。」
這話一說出口，不止李安楞住了，吃瓜群眾也感覺情緒暴跌。
什麼鬼？
之前吵得那麼厲害，這會兒你又不罵人了？
那我們還怎麼看熱鬧？沒勁！
很顯然，他們不懂。
當方星河真正想鯊人的時候，他從來不罵對方壞。
常年在網絡上對線的網友一定很清楚一件事—一你罵公知一萬句壞種漢奸都沒用，造不成絲毫傷害。
一部分人是以壞為榮，越罵越覺得榮耀。
另外一部分是對這種直接攻擊免疫，總能給自己的行為找到合理的藉口。
比如某知名印吹的委屈：「我不是愛印度，人家有好的地方，為什麼不學習？這樣我們什麼時候才能進步？」
人性如此，一旦自身道德受到攻擊，心裡感到不舒服，就一定會為自己進行辯護。
「我是為你好」、「我能害你嗎」、「你怎麼就是理解不了我的苦心呢」————
這些婊言婊語廣泛存在於大部分長輩之間，你罵他們壞，他們覺得這是愛。
專家將這種情況形容為代溝，但其實，這是思維長期偷懶所形成的固化迴路，只要他認為自己的初心沒問題，那就理直氣壯，永遠不會痛。
方星河作為執掌AI的水軍頭子，網絡噴神，太懂這種人的心理了。
所以，他從來沒有想過要在道德層面批倒安子。
在這種國際舞台上，也沒有任何一個人會認同這種基於道德的批評。
人家自己不認，再加上旁觀者也不支持，你罵得再狠又有什麼用？
還是得從他在乎的層面捅刀。
狗方下手賊黑。
「每一位導演都喜歡具備天然矛盾的題材，這能夠充分激發我們的創作欲，實現自然而又漂亮的張力呈現。
《觸不可及》是這樣的，《色戒》同樣如此。
冷酷薄情的漢奸，與充滿幻想的愛國女大學生，在一次又一次的禁忌接觸中碰撞出愛情，女學生最終選擇犧牲自己成全愛，大漢奸有了心——
瞧啊，多麼巨大的張力？多麼痛苦的衝擊？
李導在表達這些的時候，激情四射，心潮澎湃。
我從旁邊經過，忽然沒忍住笑。
本質上，這就是《鐵達尼號》的內核，加了點黃色廢料，再換一個人去死而已。
是的，這很俗套，但不是我的話讓這個故事變得俗套了，而是李導講這個故事的思路從始至終就沒有任何驚艷之處。」
當方大噴神攤開手時，茫茫多的觀眾感到恍然大悟。
哎喲臥槽，真TM的對勁！
大船是災難背景，色色是國殤環境用途一致，都是為了給故事加壓。
大船是帥氣窮小子+有未婚夫的白富美，色色是有男友的白窮美+魅力男漢奸一人設類似，都是為了保證反差。
大船是男犧牲女追憶，色色是女犧牲男追憶——情緒一致，刺激觀眾。
還有很多骨子裡一致的地方，不細扒了，反正你就琢磨去吧，越琢磨越像。
現場一片譁然，嗡嗡嗡的議論聲不絕於耳。
抄襲？
呃，這倒也夠不上，最多算是換皮。
然而這樣的「指責」對於一個世界頂尖大導而言，顯然已經足夠沉重了。
安子氣得直哆嗦，滿地找磚頭，想給狗方開個瓢。
結果狗方口風一轉，忽然又幫他「辯解」了幾句。
「其實俗套並不可怕，電影的本質就是幾千年來反反覆覆發生的俗套重現。
只不過，好的導演，應該在這些有限的俗套內核外面，套上一層精美的皮膚，雕上瑰麗的花。
通過對於背景的巧妙利用、對於人性的細膩勾畫、對於結構的靈活調整，最終實現個人藝術表達和觀眾審美趣味的共鳴。
那麼從這個角度出發，《色戒》算是一部好電影嗎？
我覺得不算。
處理這種敏感題材應該更加審慎，想得儘量全面一些，著手的時候儘量節制一些————
但是李導過於重視那三場激情戲了，注意力都放在怎麼把肉戲拍得更好看上面，對於故事整體處理得非常粗糙。
結果就是現在這樣一激情戲的氛圍、畫面、情緒、韻味，足以排名影史前列。
非激情戲的部分，枯燥、冗長、沉悶，外部壓力不夠，內部驅動不足，背景虛化，群像呆板，還帶著一種想當然的傲慢。
借鑑《鐵達尼號》並非很大的罪過，但是，你用一模一樣的內核，整體劣化這麼多，只升級了黃色部分，那我為什麼不去看聖谷版大船？
人家只是沒你這麼擅長擺弄光影，劇情可是非常酣暢的，沒有絲毫矯情。
所以，這對嗎？
拍電影要真誠！
尤其你是我們華語電影的代表之一，更要真誠。
你可以嫌棄張愛玲的原著全是黃色廢料文字又不誠實」，也可以扒著大船的成功要素往故事裡填充細節，更可以鼓吹先色後戒的龜毛藝術理念，都可以，都行。
但是你要把電影拍好，要延續《鐵達尼號》那種熱烈而又真誠的氣質，實現另一種層面的補全。
結果李導沒有做到，反而因為對故事背景的粗糙處理而傷害了現實存在的故事原型人物，這讓我非常生氣。
我跟李導探討這個問題，期間數度產生分歧，導致氣氛極其激烈，讓藝術界的各位前輩同行跟著擔心。
這是我的問題，是我沒有控制好情緒，影響了本屆威尼斯的和諧氛圍。
在此，我鄭重向組委會以及當時在場的嘉賓們道歉。
最後，我想再次強調一遍—
我仍然保持對李導的人品、審美、藝術追求和道德品質的看法，他絕非有意抄襲，經典也允許借鑑，我不會因此上綱上線，希望大家亦然。
人的精力是有限的，他的全部注意力都撲在那三場激情戲上面，為了省心省力，借鑑一點經典元素，完全可以理解。
故意抄襲、故意歪曲中國歷史，是不可原諒的壞。
而我了解的李安導演，性格單純，想法簡單，一旦投入到某件事裡就再沒有餘力顧及其它。
他只是駕馭不了太複雜的局面，僅此而已。
我已經決定，單方面原諒他。
這件事，就到此為止。」
方星河身上散發著聖人一般的光輝，寬容了所有罪。
而台下的李安，被方聖在全球藝術電影界面前打成蠢貨菜逼，渾身散發著不祥的血色。
我去，快叫救護車！
那不是血色，那是真吐血了！