第513章 校園事件
第513章 校園事件
格斯-范-桑特，一位風格獨特並且一直在研究鏡頭語言的導演，他的興趣不在於炫技，而在於拉長鏡頭的長度去呈現角色和景象的狀態，用攝像機鏡頭去捕捉時間。
就在去年，格斯和馬特-達蒙、卡西-阿弗萊克（Casey-Affleck）花費十天拍攝了一部具有實驗性質的電影，「傑瑞」——
整部電影只有五十個鏡頭，和其他動則上千個鏡頭的電影比較起來格外簡潔，並且從頭到尾就是馬特和卡西兩個人在沙漠裡行走，一邊行走一邊聊天，以一種極簡主義的方式進行自我探索和剖析。
在今年年初上映，毫無疑問是一次獨特的嘗試。
從這樣一個項目，就能夠看出格斯對電影的探索了；在美國獨立電影領域，格斯毫無疑問是一個響噹噹的名字。
早在1989年，「迷幻牛郎」就讓格斯闖蕩出了名號；1991年，他和瑞凡-菲尼克斯（River-Phoenix）、基努-里維斯合作拍攝「我私人的愛達荷」更是奠定他在影壇的一席之地，證明自己作為導演的獨特魅力。
1997年的「心靈捕手」和2008年的「米爾克」前後兩次讓格斯收穫奧斯卡最佳影片以及最佳導演提名，攀登事業巔峰。
整體而言，格斯是一位相信鏡頭並且熱衷鏡頭的導演，他格外喜歡用攝像機鏡頭去捕捉演員和角色碰撞的狀態，所以他鏡頭裡的演員總是能夠奉獻迷人的表演，演員魅力甚至一定程度上蓋過電影本身。
不過，格斯自己身上遠離主流視線淡泊名利的氣質很強，他從來沒有執導過任何一部商業電影，「心靈捕手」的優秀票房表現更像是一個美麗的意外，更多時間總是專心致志地撰寫劇本研究電影，這使得人們對格斯這位導演並不熟悉。
提起「我私人的愛達荷」，人們想起的是瑞凡-菲尼克斯；提起「心靈捕手」，人們想起的是馬特-達蒙和本-阿弗萊克，但非影迷的話，恐怕不會記起格斯。
於是，達倫才詢問了一句。
「你知道一位導演格斯-范-桑特嗎？」
安森嘴角的笑容上揚起來，「當然。年初在電影院觀看『傑瑞』，我直接在放映廳里睡著，差一點就感冒了，我怎麼可能忘記。」
前半句話，達倫還以為安森準備恭維一番格斯，正在驚訝；後半句話，畫風就轉向一個未知領域，一下沒有忍住，達倫就笑出聲來。
「哈哈，你可以和格斯談論看看。老實說，那部電影我可沒有看過，上帝，卡西和馬特到底在想什麼。」
卡西-阿弗萊克，本-阿弗萊克的弟弟，同時也是格斯的隔壁鄰居，再加上馬特-達蒙，他們全部都是日常玩在一起的——
「傑瑞」這個項目，就是格斯在欣賞長鏡頭大師貝拉-塔爾（Bela-Tarr）七個半小時作品「撒旦的探戈」之後產生的靈感，和鄰居卡西坐在一起討論出來的。
「男孩是如何變成男人的。」安森滿臉認真地回答達倫的提問。
達倫：？？？「哈？」
慢了半拍，達倫才意識到怎麼回事，不由啞然失笑，「孩子，你和格斯應該能夠一拍即合。」
說完，達倫直接笑出聲。
「這是好事。」
「事情是這樣的，伱還記得前年——不對，大前年——哇哦，1999年居然已經過去那麼久了嗎？時間真快，總之，1999年的科倫拜嗎？」
記得，怎麼可能忘記？
哪怕安森是穿越過來的靈魂，前世在太平洋彼岸也聽說了這個新聞，轟動全球的校園槍枝暴力案件。1999年四月二十日，位於科羅拉多州丹佛郊區的科倫拜中學發生校園槍擊事件。
兩名青少年學生配備槍械和爆炸物進入校園之內，在引爆炸彈未果之後，持槍掃射，槍殺了十二名學生和一名教師，並且造成另外二十五人受傷，最後兩個人自殺身亡。
這起事件被視為北美歷史上最血腥最暴力的校園槍擊案，一直到2007年維吉尼亞理工大學事件爆發為止。
事件導致整個社會的道德恐慌，全面引發人們對社會邊緣人、校園暴力、青少年抑鬱、暴力電影暴力遊戲、宗教信仰等等諸多議題的種種關注。
一直到2002年，圍繞事件的討論依舊沒有平息。
準確來說，就在不久之前，一部名為「科倫拜校園事件」的紀錄片登上坎城電影節，再次引發全面關注，電影拿下五十五周年紀念獎之後也登陸北美展開全面公映。
關於暴力、關於生命的探討，永遠都不應該被忽略。
等等，科倫拜中學、格斯-范-桑特？
關鍵詞碰撞在一起，安森一下就想到了一部電影——
第五十六屆坎城電影節金棕櫚得主「大象」。
「大象」是一部非常特別的作品，又是格斯對電影語言的一次探索，電影以一種偽紀錄片的方式記錄一所普通中學的一段日常，再普通再簡單再風平浪靜不過的一段日常，然後在電影的最後二十分鐘裡用槍枝暴力蠻橫地把一切摧毀。
電影裡，格斯的導演視角是冷靜的乃至於抽離的，他沒有站在任何角度進行剖析或者表態或者譴責，以一種近乎冷血的姿態呈現平靜底下的暗潮洶湧，卻將人物與環境之間的壓抑、躁動、瘋狂展現得淋漓盡致，製造出一種不寒而慄的衝擊力。
前半部分，格斯用瑣碎而細膩的白描手法塑造出一個個普通而鮮活的學生形象，把他們當作人看待；結尾部分，格斯再用蠻不講理的姿態把所有人碾壓粉碎，冰冷殘酷地不把人當人看，這樣的反差和衝擊將影像里流動的殘忍和血腥完美展現。
毫無疑問的一部傑作。
人們對格斯的印象始終停留在「不羈的天空」里的孤獨和茫然、「心靈捕手」的溫柔和勵志，然而格斯卻輕描淡寫地拋出一部「大象」，徹底顛覆一切想像。
可是，如果安森沒有記錯的話，格斯拍攝這部電影採用的是全業餘班底，電影裡出現的全部角色都不是演員，就是普通學生而已——
否則，格斯需要的話，馬特-達蒙或者阿弗萊克兄弟都是一句話的事情，他根本不需要擔心演員的問題。
更不需要達倫的幫忙了。
難道安森猜錯了，達倫正在討論的項目不是「大象」？
安森沒有著急跳入結論，保持耐心，順著達倫的話語往下說，「當然，所以格斯是準備拍攝一部關於科倫拜的電影嗎？」
達倫也沒有再繼續賣關子，直接切入主題。
「對。」
所以，的確是「大象」？
(本章完)
格斯-范-桑特，一位風格獨特並且一直在研究鏡頭語言的導演，他的興趣不在於炫技，而在於拉長鏡頭的長度去呈現角色和景象的狀態，用攝像機鏡頭去捕捉時間。
就在去年，格斯和馬特-達蒙、卡西-阿弗萊克（Casey-Affleck）花費十天拍攝了一部具有實驗性質的電影，「傑瑞」——
整部電影只有五十個鏡頭，和其他動則上千個鏡頭的電影比較起來格外簡潔，並且從頭到尾就是馬特和卡西兩個人在沙漠裡行走，一邊行走一邊聊天，以一種極簡主義的方式進行自我探索和剖析。
在今年年初上映，毫無疑問是一次獨特的嘗試。
從這樣一個項目，就能夠看出格斯對電影的探索了；在美國獨立電影領域，格斯毫無疑問是一個響噹噹的名字。
早在1989年，「迷幻牛郎」就讓格斯闖蕩出了名號；1991年，他和瑞凡-菲尼克斯（River-Phoenix）、基努-里維斯合作拍攝「我私人的愛達荷」更是奠定他在影壇的一席之地，證明自己作為導演的獨特魅力。
1997年的「心靈捕手」和2008年的「米爾克」前後兩次讓格斯收穫奧斯卡最佳影片以及最佳導演提名，攀登事業巔峰。
整體而言，格斯是一位相信鏡頭並且熱衷鏡頭的導演，他格外喜歡用攝像機鏡頭去捕捉演員和角色碰撞的狀態，所以他鏡頭裡的演員總是能夠奉獻迷人的表演，演員魅力甚至一定程度上蓋過電影本身。
不過，格斯自己身上遠離主流視線淡泊名利的氣質很強，他從來沒有執導過任何一部商業電影，「心靈捕手」的優秀票房表現更像是一個美麗的意外，更多時間總是專心致志地撰寫劇本研究電影，這使得人們對格斯這位導演並不熟悉。
提起「我私人的愛達荷」，人們想起的是瑞凡-菲尼克斯；提起「心靈捕手」，人們想起的是馬特-達蒙和本-阿弗萊克，但非影迷的話，恐怕不會記起格斯。
於是，達倫才詢問了一句。
「你知道一位導演格斯-范-桑特嗎？」
安森嘴角的笑容上揚起來，「當然。年初在電影院觀看『傑瑞』，我直接在放映廳里睡著，差一點就感冒了，我怎麼可能忘記。」
前半句話，達倫還以為安森準備恭維一番格斯，正在驚訝；後半句話，畫風就轉向一個未知領域，一下沒有忍住，達倫就笑出聲來。
「哈哈，你可以和格斯談論看看。老實說，那部電影我可沒有看過，上帝，卡西和馬特到底在想什麼。」
卡西-阿弗萊克，本-阿弗萊克的弟弟，同時也是格斯的隔壁鄰居，再加上馬特-達蒙，他們全部都是日常玩在一起的——
「傑瑞」這個項目，就是格斯在欣賞長鏡頭大師貝拉-塔爾（Bela-Tarr）七個半小時作品「撒旦的探戈」之後產生的靈感，和鄰居卡西坐在一起討論出來的。
「男孩是如何變成男人的。」安森滿臉認真地回答達倫的提問。
達倫：？？？「哈？」
慢了半拍，達倫才意識到怎麼回事，不由啞然失笑，「孩子，你和格斯應該能夠一拍即合。」
說完，達倫直接笑出聲。
「這是好事。」
「事情是這樣的，伱還記得前年——不對，大前年——哇哦，1999年居然已經過去那麼久了嗎？時間真快，總之，1999年的科倫拜嗎？」
記得，怎麼可能忘記？
哪怕安森是穿越過來的靈魂，前世在太平洋彼岸也聽說了這個新聞，轟動全球的校園槍枝暴力案件。1999年四月二十日，位於科羅拉多州丹佛郊區的科倫拜中學發生校園槍擊事件。
兩名青少年學生配備槍械和爆炸物進入校園之內，在引爆炸彈未果之後，持槍掃射，槍殺了十二名學生和一名教師，並且造成另外二十五人受傷，最後兩個人自殺身亡。
這起事件被視為北美歷史上最血腥最暴力的校園槍擊案，一直到2007年維吉尼亞理工大學事件爆發為止。
事件導致整個社會的道德恐慌，全面引發人們對社會邊緣人、校園暴力、青少年抑鬱、暴力電影暴力遊戲、宗教信仰等等諸多議題的種種關注。
一直到2002年，圍繞事件的討論依舊沒有平息。
準確來說，就在不久之前，一部名為「科倫拜校園事件」的紀錄片登上坎城電影節，再次引發全面關注，電影拿下五十五周年紀念獎之後也登陸北美展開全面公映。
關於暴力、關於生命的探討，永遠都不應該被忽略。
等等，科倫拜中學、格斯-范-桑特？
關鍵詞碰撞在一起，安森一下就想到了一部電影——
第五十六屆坎城電影節金棕櫚得主「大象」。
「大象」是一部非常特別的作品，又是格斯對電影語言的一次探索，電影以一種偽紀錄片的方式記錄一所普通中學的一段日常，再普通再簡單再風平浪靜不過的一段日常，然後在電影的最後二十分鐘裡用槍枝暴力蠻橫地把一切摧毀。
電影裡，格斯的導演視角是冷靜的乃至於抽離的，他沒有站在任何角度進行剖析或者表態或者譴責，以一種近乎冷血的姿態呈現平靜底下的暗潮洶湧，卻將人物與環境之間的壓抑、躁動、瘋狂展現得淋漓盡致，製造出一種不寒而慄的衝擊力。
前半部分，格斯用瑣碎而細膩的白描手法塑造出一個個普通而鮮活的學生形象，把他們當作人看待；結尾部分，格斯再用蠻不講理的姿態把所有人碾壓粉碎，冰冷殘酷地不把人當人看，這樣的反差和衝擊將影像里流動的殘忍和血腥完美展現。
毫無疑問的一部傑作。
人們對格斯的印象始終停留在「不羈的天空」里的孤獨和茫然、「心靈捕手」的溫柔和勵志，然而格斯卻輕描淡寫地拋出一部「大象」，徹底顛覆一切想像。
可是，如果安森沒有記錯的話，格斯拍攝這部電影採用的是全業餘班底，電影裡出現的全部角色都不是演員，就是普通學生而已——
否則，格斯需要的話，馬特-達蒙或者阿弗萊克兄弟都是一句話的事情，他根本不需要擔心演員的問題。
更不需要達倫的幫忙了。
難道安森猜錯了，達倫正在討論的項目不是「大象」？
安森沒有著急跳入結論，保持耐心，順著達倫的話語往下說，「當然，所以格斯是準備拍攝一部關於科倫拜的電影嗎？」
達倫也沒有再繼續賣關子，直接切入主題。
「對。」
所以，的確是「大象」？
(本章完)