第1353章 巨星風采
第1353章 巨星風采
「暖暖內含光」？查理-考夫曼？
單日票房接近一千萬美元？
這是什麼愚人節玩笑嗎，一點都不好笑，就只是顯得荒唐。如果真的準備惡作劇，至少也應該提前調查一下，這樣的笑話完全沒有說服力，任何一位好萊塢業內人士都能夠識破這個荒謬至極的玩笑。
然而，在熙熙攘攘的嘲笑和驚嘆之中，稍稍冷靜下來，另外一種聲音開始冒頭，發現一個重要盲點：
安森-伍德。
「這一集，我看過！」
自「蜘蛛俠」橫空出世以來，安森就一直站在風口浪尖上，羨慕嫉妒恨的目光背後，質疑和挑釁始終不絕於耳。
於是，相似的故事相似的劇情，一次又一次重複上演，不厭其煩地，如同金魚記憶般，持續重蹈覆轍。
「貓鼠遊戲」，看起來沒有票房潛力——全面爆發——那百分之百是史蒂文-史匹柏和湯姆-漢克斯的功勞。
「大象」，花瓶偶像不自量力試圖轉型——金棕櫚——但票房肯定撲街——點映一票難求盛況至今依舊津津樂道。
「蝴蝶效應」，轉型製片人第一槍但正面遭遇「怒海爭鋒」——掀翻對手橫空出世——只有噱頭全靠流量。
一步，再一步。
一次，再一次。
一切，似乎已經形成固定模式，那些質疑那些詆毀那些無視那些輕蔑那些鄙夷，全部隱藏在一個「花瓶標籤」的擋箭牌下，隱藏偏見和歧視，人們似乎從來沒有正視安森的存在也拒絕承認安森的存在——
的確，安森是一個偶像，好萊塢需要花瓶，一個花瓶消失了又有一個花瓶冉冉升起，永遠不會缺席。
正如瑪麗蓮-夢露一樣。
即使瑪麗蓮早就已經成為好萊塢黃金時代的一個標誌，即使瑪麗蓮早就已經成為流行文化的一部分，即使瑪麗蓮的經典作品和屏幕形象經受時間的考驗流傳千古，但人們依舊用「花瓶」標籤簡單粗暴地摧毀她作為演員的存在、作為獨立人格的存在，僅僅只是用一個「性感」關鍵詞覆蓋她的一切稜角。
瑪麗蓮-夢露不是第一個，同樣也不是最後一個，在好萊塢百年歷史上，這樣的形象這樣的符號數不勝數。
並且，有男有女，無一例外。
現在，則輪到安森-伍德。
即使安森再努力再拼搏，那又如何，他能夠打破瑪麗蓮-夢露的枷鎖嗎？
然後，這一幕又再次出現了。
「暖暖內含光」。
從方方面面來看，這都是一部小眾文藝作品，最好的結果就是像「改編劇本」那樣，在頒獎季製造一些水花，至於票房就不要多想，直截了當地放棄殘念比較恰當。
而且，最後可能還是無法和「改編劇本」相提並論。
「改編劇本」擁有尼古拉斯-凱奇、梅麗爾-斯特里普等等一眾在學院擁有根底的演員，最終在奧斯卡為克里斯-庫珀（Chris-Cooper）贏得最佳男配角小金人，但幕後最大功臣查理-考夫曼依舊被無視。
而「暖暖內含光」擁有什麼，安森-伍德嗎？
這聽起來像是一個笑話，「哈哈，非常好笑，但請不要再說了。」
正是在如此背景下，事情，發生了——
「暖暖內含光」的周五單日票房，九百六十萬美元，在區區三百零七間院線上映，刷新大範圍公映的單館票房歷史紀錄。
這一切，應該如何解釋？
查理-考夫曼嗎，還是米歇爾-岡瑞？再不然是凱特-溫斯萊特？
亦或者是焦點影業的宣傳發行策略？
不，全部都不是。
沒有必要再繼續自欺欺人掩耳盜鈴下去，大象已經在房間裡，好萊塢這些冥頑不靈自以為是的聰明人們還要假裝多久？
難道好萊塢真的是金魚記憶，完全不記得三個月之前「蝴蝶效應」上映前發生的事情嗎？
當時，業內人士紛紛表示，「蝴蝶效應」不可能創造票房佳績，安森能否躋身兩千萬俱樂部還是需要保持耐心再等待看看，「暖暖內含光」或者「蜘蛛俠2」的表現才是量變到質變的轉折點，結果「蝴蝶效應」直接打臉。
而現在，等待了又等待的「暖暖內含光」終於來了，並且打破預期、顛覆認知，現在還準備假裝失憶嗎？
等等，還是說學院那些白髮蒼蒼的老學究們真的年齡太大，開始面臨阿茲海默症的困擾？
沒有關係，如果好萊塢那些傲慢愚蠢的老人家不記得，電影市場依舊年輕，他們記得，觀眾們以實際行動回應號召——
票房數字，自然會開口說話。
經歷周四試映會的熱鬧、周五首映當日的火爆，「暖暖內含光」的口碑終於在大城市裡快速擴散開來。
焦點影業的定位和宣傳也發揮作用：
沒有必要著急，也沒有必要湊熱鬧，「暖暖內含光」並不是人們期待的那種浪漫愛情喜劇，事實恰恰相反，這是一部文藝的、燒腦的、深奧的、複雜的、具有自己獨特色彩的電影，甚至不能簡單說是愛情電影。
電影，不適合主流市場。
這部作品具有一定觀影門檻，貿貿然前往電影院，浪費一張電影票的費用是小事，看完之後心氣不順罵罵咧咧惹自己不開心才是大事，沒有必要為了趕潮流跟風而前往電影院。
一部電影而已，不值得。
那麼，誰應該觀看這部電影呢？
那些真正的電影愛好者們，那些對電影、對藝術、對愛情、對生活擁有思考的文藝青年，乃至於對生命對記憶對哲學展開思考的小眾群體，「暖暖內含光」絕對會是今年最難忘的一次電影院觀影之旅。
值得一提的是，一小部分影迷的焦點完全聚集安森身上，卻和以往任何一次都不同，這次他們聚焦的是安森的審美品味。
從試映會的映後對談引申開去，這一部分影迷認為，安森是一位真正具有審美品味同時常常思考人生的演員。
在他們眼裡，「蝴蝶效應」和「暖暖內含光」可以看作是「時間兩部曲」，儘管兩部電影之間沒有任何關係，安森也沒有在任何場合里提起兩部作品的聯繫；但這些影迷認為，這兩部作品可以看作安森對時間和生命的一種思考。
「我們應該如何定義完美如何定義生活，又如何尋找幸福追逐快樂，如何在時間長河的漩渦里尋找自己的存在意義」。
這樣的主題，貫穿兩部電影，這不僅能夠看出安森對角色的思考，同時還能夠看出安森對電影對演員的思考。
沒有人應該錯過這樣的安森。
(本章完)
「暖暖內含光」？查理-考夫曼？
單日票房接近一千萬美元？
這是什麼愚人節玩笑嗎，一點都不好笑，就只是顯得荒唐。如果真的準備惡作劇，至少也應該提前調查一下，這樣的笑話完全沒有說服力，任何一位好萊塢業內人士都能夠識破這個荒謬至極的玩笑。
然而，在熙熙攘攘的嘲笑和驚嘆之中，稍稍冷靜下來，另外一種聲音開始冒頭，發現一個重要盲點：
安森-伍德。
「這一集，我看過！」
自「蜘蛛俠」橫空出世以來，安森就一直站在風口浪尖上，羨慕嫉妒恨的目光背後，質疑和挑釁始終不絕於耳。
於是，相似的故事相似的劇情，一次又一次重複上演，不厭其煩地，如同金魚記憶般，持續重蹈覆轍。
「貓鼠遊戲」，看起來沒有票房潛力——全面爆發——那百分之百是史蒂文-史匹柏和湯姆-漢克斯的功勞。
「大象」，花瓶偶像不自量力試圖轉型——金棕櫚——但票房肯定撲街——點映一票難求盛況至今依舊津津樂道。
「蝴蝶效應」，轉型製片人第一槍但正面遭遇「怒海爭鋒」——掀翻對手橫空出世——只有噱頭全靠流量。
一步，再一步。
一次，再一次。
一切，似乎已經形成固定模式，那些質疑那些詆毀那些無視那些輕蔑那些鄙夷，全部隱藏在一個「花瓶標籤」的擋箭牌下，隱藏偏見和歧視，人們似乎從來沒有正視安森的存在也拒絕承認安森的存在——
的確，安森是一個偶像，好萊塢需要花瓶，一個花瓶消失了又有一個花瓶冉冉升起，永遠不會缺席。
正如瑪麗蓮-夢露一樣。
即使瑪麗蓮早就已經成為好萊塢黃金時代的一個標誌，即使瑪麗蓮早就已經成為流行文化的一部分，即使瑪麗蓮的經典作品和屏幕形象經受時間的考驗流傳千古，但人們依舊用「花瓶」標籤簡單粗暴地摧毀她作為演員的存在、作為獨立人格的存在，僅僅只是用一個「性感」關鍵詞覆蓋她的一切稜角。
瑪麗蓮-夢露不是第一個，同樣也不是最後一個，在好萊塢百年歷史上，這樣的形象這樣的符號數不勝數。
並且，有男有女，無一例外。
現在，則輪到安森-伍德。
即使安森再努力再拼搏，那又如何，他能夠打破瑪麗蓮-夢露的枷鎖嗎？
然後，這一幕又再次出現了。
「暖暖內含光」。
從方方面面來看，這都是一部小眾文藝作品，最好的結果就是像「改編劇本」那樣，在頒獎季製造一些水花，至於票房就不要多想，直截了當地放棄殘念比較恰當。
而且，最後可能還是無法和「改編劇本」相提並論。
「改編劇本」擁有尼古拉斯-凱奇、梅麗爾-斯特里普等等一眾在學院擁有根底的演員，最終在奧斯卡為克里斯-庫珀（Chris-Cooper）贏得最佳男配角小金人，但幕後最大功臣查理-考夫曼依舊被無視。
而「暖暖內含光」擁有什麼，安森-伍德嗎？
這聽起來像是一個笑話，「哈哈，非常好笑，但請不要再說了。」
正是在如此背景下，事情，發生了——
「暖暖內含光」的周五單日票房，九百六十萬美元，在區區三百零七間院線上映，刷新大範圍公映的單館票房歷史紀錄。
這一切，應該如何解釋？
查理-考夫曼嗎，還是米歇爾-岡瑞？再不然是凱特-溫斯萊特？
亦或者是焦點影業的宣傳發行策略？
不，全部都不是。
沒有必要再繼續自欺欺人掩耳盜鈴下去，大象已經在房間裡，好萊塢這些冥頑不靈自以為是的聰明人們還要假裝多久？
難道好萊塢真的是金魚記憶，完全不記得三個月之前「蝴蝶效應」上映前發生的事情嗎？
當時，業內人士紛紛表示，「蝴蝶效應」不可能創造票房佳績，安森能否躋身兩千萬俱樂部還是需要保持耐心再等待看看，「暖暖內含光」或者「蜘蛛俠2」的表現才是量變到質變的轉折點，結果「蝴蝶效應」直接打臉。
而現在，等待了又等待的「暖暖內含光」終於來了，並且打破預期、顛覆認知，現在還準備假裝失憶嗎？
等等，還是說學院那些白髮蒼蒼的老學究們真的年齡太大，開始面臨阿茲海默症的困擾？
沒有關係，如果好萊塢那些傲慢愚蠢的老人家不記得，電影市場依舊年輕，他們記得，觀眾們以實際行動回應號召——
票房數字，自然會開口說話。
經歷周四試映會的熱鬧、周五首映當日的火爆，「暖暖內含光」的口碑終於在大城市裡快速擴散開來。
焦點影業的定位和宣傳也發揮作用：
沒有必要著急，也沒有必要湊熱鬧，「暖暖內含光」並不是人們期待的那種浪漫愛情喜劇，事實恰恰相反，這是一部文藝的、燒腦的、深奧的、複雜的、具有自己獨特色彩的電影，甚至不能簡單說是愛情電影。
電影，不適合主流市場。
這部作品具有一定觀影門檻，貿貿然前往電影院，浪費一張電影票的費用是小事，看完之後心氣不順罵罵咧咧惹自己不開心才是大事，沒有必要為了趕潮流跟風而前往電影院。
一部電影而已，不值得。
那麼，誰應該觀看這部電影呢？
那些真正的電影愛好者們，那些對電影、對藝術、對愛情、對生活擁有思考的文藝青年，乃至於對生命對記憶對哲學展開思考的小眾群體，「暖暖內含光」絕對會是今年最難忘的一次電影院觀影之旅。
值得一提的是，一小部分影迷的焦點完全聚集安森身上，卻和以往任何一次都不同，這次他們聚焦的是安森的審美品味。
從試映會的映後對談引申開去，這一部分影迷認為，安森是一位真正具有審美品味同時常常思考人生的演員。
在他們眼裡，「蝴蝶效應」和「暖暖內含光」可以看作是「時間兩部曲」，儘管兩部電影之間沒有任何關係，安森也沒有在任何場合里提起兩部作品的聯繫；但這些影迷認為，這兩部作品可以看作安森對時間和生命的一種思考。
「我們應該如何定義完美如何定義生活，又如何尋找幸福追逐快樂，如何在時間長河的漩渦里尋找自己的存在意義」。
這樣的主題，貫穿兩部電影，這不僅能夠看出安森對角色的思考，同時還能夠看出安森對電影對演員的思考。
沒有人應該錯過這樣的安森。
(本章完)