第1430章 挑戰傳統
第1430章 挑戰傳統
「罪惡之城」，一部漫畫改編電影，卻和任何一部超級英雄都截然不同，準確來說，和所有普通電影都截然不同。
這部電影，由三個不完全關聯的故事構成，性格迥然不同的三個男人，他們都有一身不怕死的蠻勁和一個深愛的女人，因為不同原因不同狀態而捲入犯罪故事裡，暴力和血腥貫穿始終，卻不是簡單的復仇故事。
三個故事都發生在一個墮落荒廢紙醉金迷的罪惡之城，彼此之間的聯結只有幾個無關緊要的小角色。
而電影唯一重複的場景分別出現在頭尾——酒吧里翩翩起舞的南茜，由她將第一個故事和第三個故事從時間、地點方面完成連接，整個電影套用「低俗小說」的敘事模版，為電影形成一個命運式的環狀結構。
故事，不新鮮；真正讓電影載入史冊的，是拍攝手法和敘事風格。
電影完全使用黑白兩色，通過這樣的方式來凸顯出渲染到極致的紅、黃、綠。無論是血紅的天空、金黃色的怪物、還是美人碧綠的雙眸，在黑白灰的純色世界裡，這些色彩張揚而肆意地帶來視覺衝擊。
簡單來說，以漫畫的手法呈現影像質感。
如此做法，在完全契合漫畫原著的畫面之外，同時能夠在不丟失視覺衝擊的前提下，適當地降低暴力和血腥畫面為觀眾帶來的負面效果，甚至讓一些血腥鏡頭充滿了黑色幽默。
儘管如此，電影的血腥指數依舊算是數一數二，血漿潑灑、肢體橫飛，電影似乎絲毫不顧忌當下正在流行的暴力美學——「殺死比爾」正當紅，而是以一種更粗糲更殘酷的方式，用純粹的視覺渲染罪惡之城的暴力。
如此表現手法，確實獨樹一幟，後來，「斯巴達三百勇士」也嘗試使用相同的手法展現血漿崩裂的衝擊力，並且收穫廣泛讚譽；但和「罪惡之城」相比，依舊略遜一籌。
也許談不上什麼前無古人後無來者，但不管是在此前二十年、還是在之後二十年，「罪惡之城」所帶來的嘗試、創新、敘事語言依舊是好萊塢數不勝數電影作品裡獨樹一幟的存在，令人感嘆：
原來電影還可以這樣拍！
電影，出自三位導演之手，羅伯特-羅德里格茲（Robert-Rodriguez）、昆汀-塔倫蒂諾、弗蘭克-米勒（Frank-Miller）。
說是三位導演，但整個創意、風格、影像設計等等全部都是以羅伯特-羅德里格茲為核心完成創作的。
羅伯特-羅德里格茲是一位怪胎導演，他和昆汀-塔倫蒂諾是好基友，昆汀的審美品味已經非常具有個人特色了；但他還要更劍走偏鋒一些。
「殺手悲歌」、「殺出個黎明」、「老師不是人」、「墨西哥往事」，這些作品全部都出自羅伯特-羅德里格茲之手；但同時，「非常小特務」這樣合家歡的喜劇作品居然也同樣是來自他的創意和設計，令人大跌眼鏡。
在羅伯特的職業生涯里，他一直熱衷於研究電腦特效和電影鏡頭結合在一起的視覺語言。
一般來說，在好萊塢的工作團隊裡，電腦特效是沒有鏡頭語言可言的，完全就是按照導演要求呈現出特效畫面，這就是全部了。
但羅伯特相信，電腦特效也是一個鏡頭、或者鏡頭的一部分，它應該和電影攝像機融為一體，成為鏡頭敘事語言的一部分。
所以，即使在拍攝「非常小特務」這樣典型的商業類型電影，羅伯特對電腦特效融入鏡頭語言的研究也依舊是獨樹一幟的，這也是羅伯特對「罪惡之城」這個項目情有獨鐘的原因。
當然，過程並不容易，如此一個項目，即使是在2024年也依舊是驚世駭俗的，更不要說在2004年了。
「罪惡之城」原著漫畫誕生於1991年，由漫畫大師弗蘭克-米勒創作。
在這十多年時間裡，弗蘭克-米勒不止一次接到改編拍攝的提案，但他全部都拒絕了。
在弗蘭克看來，改編是不可行的，一方面，電影形式不適合表現這些故事；另一方面，好萊塢的電影工業必然會扭曲他的作品。
然而，羅伯特熱情洋溢。
羅伯特著實太太太喜歡「罪惡之城」了，甚至為它發狂，他決定將原著原封不動地搬上大屏幕，但區別在於：
他認為自己的工作是將漫畫轉化為電影畫面，而並非改編。
憑藉這些年對電腦特效的了解和研究，羅伯特相信自己能夠如實呈現「罪惡之城」原著漫畫裡的畫面。
重點在於，如何說服弗蘭克？
弗蘭克是一個硬骨頭，反正他不缺錢，在好萊塢來來往往的製片人和電影公司面前始終不曾動搖。
羅伯特是一個有決心也有動力的年輕人，他自己出資拍攝了一段樣片，用電腦特效完成數字拍攝，而後親自前往曼哈頓，在一家酒吧里用筆記本電腦播放給弗蘭克看，獨特的影像風格完美還原漫畫，讓弗蘭克讚不絕口。
為了進一步打消弗蘭克的疑慮，羅伯特還遞給弗蘭克一個自己撰寫的劇本。
嚴格來說，那不是一個全新創作的劇本，因為羅伯特完全復刻弗蘭克原著漫畫的劇情，僅僅只是把三個短篇整合起來而已，原汁原味地展現弗蘭克對罪惡之城的刻畫。
並且，羅伯特表示，「我們沒有必要現在就敲定合作，我們可以在周六找我的演員朋友和我的劇組人員把片頭拍攝出來，把實際拍攝和電腦特效結合起來，配樂也由我負責，在一周之內，你會看到完成的片頭，到時候再決定我是否有能力完成這項拍攝工作。」
最終，這段片頭僅僅用十個小時就拍攝完成。
果然，弗蘭克被這段片頭迷住了，他終於意識到羅伯特的創造力，破天荒地，弗蘭克首次把改編權出手——
「斯巴達三百勇士」，同樣也是弗蘭克的漫畫，正是因為「罪惡之城」的成功，後來弗蘭克才同意這部漫畫改編權的出手。
得到弗蘭克授權之後，羅伯特仍然希望弗蘭克能夠在拍攝電影之中扮演核心作用，最終漫畫出身的弗蘭克，又破天荒地首次擔任導演，真正參與到「罪惡之城」的製作之中。
成就一部經典。
然而，這樣一部作品，擁有弗蘭克-米勒的名號，擁有昆汀和羅伯特兩個好萊塢老油條擔任導演壓陣，電影公司們應該爭前恐後才對，投資機會怎麼可能輪到森林影業呢？
(本章完)
「罪惡之城」，一部漫畫改編電影，卻和任何一部超級英雄都截然不同，準確來說，和所有普通電影都截然不同。
這部電影，由三個不完全關聯的故事構成，性格迥然不同的三個男人，他們都有一身不怕死的蠻勁和一個深愛的女人，因為不同原因不同狀態而捲入犯罪故事裡，暴力和血腥貫穿始終，卻不是簡單的復仇故事。
三個故事都發生在一個墮落荒廢紙醉金迷的罪惡之城，彼此之間的聯結只有幾個無關緊要的小角色。
而電影唯一重複的場景分別出現在頭尾——酒吧里翩翩起舞的南茜，由她將第一個故事和第三個故事從時間、地點方面完成連接，整個電影套用「低俗小說」的敘事模版，為電影形成一個命運式的環狀結構。
故事，不新鮮；真正讓電影載入史冊的，是拍攝手法和敘事風格。
電影完全使用黑白兩色，通過這樣的方式來凸顯出渲染到極致的紅、黃、綠。無論是血紅的天空、金黃色的怪物、還是美人碧綠的雙眸，在黑白灰的純色世界裡，這些色彩張揚而肆意地帶來視覺衝擊。
簡單來說，以漫畫的手法呈現影像質感。
如此做法，在完全契合漫畫原著的畫面之外，同時能夠在不丟失視覺衝擊的前提下，適當地降低暴力和血腥畫面為觀眾帶來的負面效果，甚至讓一些血腥鏡頭充滿了黑色幽默。
儘管如此，電影的血腥指數依舊算是數一數二，血漿潑灑、肢體橫飛，電影似乎絲毫不顧忌當下正在流行的暴力美學——「殺死比爾」正當紅，而是以一種更粗糲更殘酷的方式，用純粹的視覺渲染罪惡之城的暴力。
如此表現手法，確實獨樹一幟，後來，「斯巴達三百勇士」也嘗試使用相同的手法展現血漿崩裂的衝擊力，並且收穫廣泛讚譽；但和「罪惡之城」相比，依舊略遜一籌。
也許談不上什麼前無古人後無來者，但不管是在此前二十年、還是在之後二十年，「罪惡之城」所帶來的嘗試、創新、敘事語言依舊是好萊塢數不勝數電影作品裡獨樹一幟的存在，令人感嘆：
原來電影還可以這樣拍！
電影，出自三位導演之手，羅伯特-羅德里格茲（Robert-Rodriguez）、昆汀-塔倫蒂諾、弗蘭克-米勒（Frank-Miller）。
說是三位導演，但整個創意、風格、影像設計等等全部都是以羅伯特-羅德里格茲為核心完成創作的。
羅伯特-羅德里格茲是一位怪胎導演，他和昆汀-塔倫蒂諾是好基友，昆汀的審美品味已經非常具有個人特色了；但他還要更劍走偏鋒一些。
「殺手悲歌」、「殺出個黎明」、「老師不是人」、「墨西哥往事」，這些作品全部都出自羅伯特-羅德里格茲之手；但同時，「非常小特務」這樣合家歡的喜劇作品居然也同樣是來自他的創意和設計，令人大跌眼鏡。
在羅伯特的職業生涯里，他一直熱衷於研究電腦特效和電影鏡頭結合在一起的視覺語言。
一般來說，在好萊塢的工作團隊裡，電腦特效是沒有鏡頭語言可言的，完全就是按照導演要求呈現出特效畫面，這就是全部了。
但羅伯特相信，電腦特效也是一個鏡頭、或者鏡頭的一部分，它應該和電影攝像機融為一體，成為鏡頭敘事語言的一部分。
所以，即使在拍攝「非常小特務」這樣典型的商業類型電影，羅伯特對電腦特效融入鏡頭語言的研究也依舊是獨樹一幟的，這也是羅伯特對「罪惡之城」這個項目情有獨鐘的原因。
當然，過程並不容易，如此一個項目，即使是在2024年也依舊是驚世駭俗的，更不要說在2004年了。
「罪惡之城」原著漫畫誕生於1991年，由漫畫大師弗蘭克-米勒創作。
在這十多年時間裡，弗蘭克-米勒不止一次接到改編拍攝的提案，但他全部都拒絕了。
在弗蘭克看來，改編是不可行的，一方面，電影形式不適合表現這些故事；另一方面，好萊塢的電影工業必然會扭曲他的作品。
然而，羅伯特熱情洋溢。
羅伯特著實太太太喜歡「罪惡之城」了，甚至為它發狂，他決定將原著原封不動地搬上大屏幕，但區別在於：
他認為自己的工作是將漫畫轉化為電影畫面，而並非改編。
憑藉這些年對電腦特效的了解和研究，羅伯特相信自己能夠如實呈現「罪惡之城」原著漫畫裡的畫面。
重點在於，如何說服弗蘭克？
弗蘭克是一個硬骨頭，反正他不缺錢，在好萊塢來來往往的製片人和電影公司面前始終不曾動搖。
羅伯特是一個有決心也有動力的年輕人，他自己出資拍攝了一段樣片，用電腦特效完成數字拍攝，而後親自前往曼哈頓，在一家酒吧里用筆記本電腦播放給弗蘭克看，獨特的影像風格完美還原漫畫，讓弗蘭克讚不絕口。
為了進一步打消弗蘭克的疑慮，羅伯特還遞給弗蘭克一個自己撰寫的劇本。
嚴格來說，那不是一個全新創作的劇本，因為羅伯特完全復刻弗蘭克原著漫畫的劇情，僅僅只是把三個短篇整合起來而已，原汁原味地展現弗蘭克對罪惡之城的刻畫。
並且，羅伯特表示，「我們沒有必要現在就敲定合作，我們可以在周六找我的演員朋友和我的劇組人員把片頭拍攝出來，把實際拍攝和電腦特效結合起來，配樂也由我負責，在一周之內，你會看到完成的片頭，到時候再決定我是否有能力完成這項拍攝工作。」
最終，這段片頭僅僅用十個小時就拍攝完成。
果然，弗蘭克被這段片頭迷住了，他終於意識到羅伯特的創造力，破天荒地，弗蘭克首次把改編權出手——
「斯巴達三百勇士」，同樣也是弗蘭克的漫畫，正是因為「罪惡之城」的成功，後來弗蘭克才同意這部漫畫改編權的出手。
得到弗蘭克授權之後，羅伯特仍然希望弗蘭克能夠在拍攝電影之中扮演核心作用，最終漫畫出身的弗蘭克，又破天荒地首次擔任導演，真正參與到「罪惡之城」的製作之中。
成就一部經典。
然而，這樣一部作品，擁有弗蘭克-米勒的名號，擁有昆汀和羅伯特兩個好萊塢老油條擔任導演壓陣，電影公司們應該爭前恐後才對，投資機會怎麼可能輪到森林影業呢？
(本章完)