第1499章 頂級配置
第1499章 頂級配置
願意，一百個願意。
阿方索沒有任何遲疑，更準確來說，需要遲疑嗎？
一來，終於有人願意投資拍攝「人類之子」，從暗無天日的角落裡將他花費無數心血的作品翻找出來，並且幫助他擺脫失業困境，最最重要的是，他又能夠拍電影了。
二來，他們正在討論的是安森-伍德，大名鼎鼎的安森-伍德，整個好萊塢人人渴望合作的頂級巨星。
三來，也是最重要最關鍵的一點，阿方索從來不認為安森是花瓶，目前為止安森的全部作品在機緣巧合之下，他都看過；而剛剛，安森信手拈來地提起原著設定以及角色定位，這也再次證明他的判斷。
另外，錦上添花的是，安森親自上門拜訪的這份誠意，又有誰能夠拒絕？
反正他不行，也不想。
不需要猶豫和遲疑，阿方索乾脆利落地點頭答應。
恰恰相反，現在阿方索正在思考如何說服安森。
「口音。」對，還有這件事，「我相信你能夠準備好的，『貓鼠遊戲』里的法語，著實迷人。」
安森直接被阿方索逗樂了，「看來，我的作品導演已經全部看過了，這是我沒有想到的。」
阿方索滿臉老實，「我自己也沒有想到。」
安森爽朗地笑起來，「不過，我有一些疑惑。」
阿方索深深呼吸一口氣，「請說。」
安森，「你不意外？」
阿方索，「不。如果沒有的話，這個項目也不會躺在華納兄弟里一直沒有回音了，顯然，它存在疑惑。」
「而且，老實說，我期待著你有疑惑，因為這說明你是認真閱讀了原著和劇本的，然後完成了思考。」
「我很開心你有疑惑，儘管我現在還是無法控制地緊張。」
哈哈，哈哈哈。
安森直接笑出聲，「現在我不確定自己是否應該繼續開口了，但是，不要緊張，我沒有準備攻擊的打算。」
「所以，你傾向於商業一些，還是藝術一些？」
阿方索眨眨眼，露出一個尷尬的笑容，「第一個問題就難倒我了。」
安森嘴角的笑容完全綻放開來，「不不不，你誤解我的意思了。我也不希望簡單粗暴地用商業電影和藝術電影劃分作品，這就好像說普羅大眾無法欣賞作品的深度和思考一樣，這顯然是錯誤的。」
「我的意思是，在我們創作過程中，傾向於側重體驗，還是側重思考。」
「因為電影的鏡頭語言呈現的方式可能不同。」
阿方索深深呼吸一口氣，表情停留在原地，最後化作長長的一口氣，「抱歉，我目前也沒有一個清晰答案。」
「我的意思是，我以為我知道自己。」
「我不是一個擅長哲學思考的導演，我清楚自己永遠沒有辦法成為伯格曼，也可能沒有辦法成為庫布里克。我有一些思考，但沒有那麼複雜那麼深刻，我願意娛樂觀眾，所以，我應該是側重體驗的導演。」
「但『哈利-波特與阿茲卡班囚徒』的效果似乎不是那麼好。」
安森明白，看來，阿方索應該處於一個探索和成長的階段。
這很正常，幾乎每位導演都需要經歷這樣一個過程，在摸索和冒險之中形成屬於自己的獨特風格。
在現在這一批年輕導演里，阿方索是非常非常少有每部作品都能夠取得進步的導演，一步一個腳印。
安森，「我喜歡『阿茲卡班囚徒』。」
簡簡單單的一句話，讓阿方索眼睛一亮，但隨後神情又落寞下來，「可是觀眾……」
安森，「我認為你應該堅持這條道路，繼續探索。『阿茲卡班囚徒』的票房低於預期，更多是作品的市場定位問題，和導演工作無關。所以，我們現在需要討論的，就是『人類之子』的定位。」
「如果我沒有猜錯的話，導演應該準備把『人類之子』拍攝成為『出埃及記』吧？」
嚇！
阿方索猛地站立起來，目瞪口呆地看著安森，腦海一片轟鳴，眼睛裡流露出一股「士為知己者死」的篤定。
前世，在觀看「人類之子」的時候，安森完全沒有這樣的想法，因為他沒有閱讀原著，而且對」聖經」一無所知，腦海不會產生這樣的聯想；但後來，觀看「地心引力」以及「羅馬」等等阿方索後來的作品就知道：
儘管阿方索不是虔誠教徒，也沒有打算像伯格曼那樣探索信仰；但那些絲絲入扣滲透在生活里的細節還是融入他的創作理念里。
在「人類之子」里，西奧保護女孩以及初生嬰兒離開戰場廢墟的一鏡到底長鏡頭，完全可以理解為「出埃及記」里摩西開闢紅海通道的一幕，以這樣的方式指明前進道路。
所以，安森試探性地詢問一句。
果然，不出所料，阿方索的反應證實了他的猜測。
「但是，你不準備像『耶穌受難記』那樣把暴力、血腥以及災難刻意放大挑釁觀眾吧？」
阿方索連連搖頭連連擺手。
「儘管如此，『耶穌受難記』依舊有值得借鑑的地方：觀影體驗，從視覺聽覺層面增加觀眾的真實感。」
「我們需要觀眾通過鏡頭感受到衝擊。」
阿方索眉宇微蹙，「什麼意思？」
和傑夫-羅賓諾夫談話完畢之後，安森也一直在想，如果是他擔任製片人，他會為「人類之子」注入什麼能量，改變電影叫好不叫座的困境？
這是一個難題，因為電影自身已經非常出色，阿方索完成一份出色的工作，除了市場定位和宣傳策略之外，如何在不改動阿方索創作思路和藝術風格的情況下，為電影注入更多可能性？
最後，安森的答案是觀影體驗。
「人類之子」的攝影、調度堪稱頂級，攝影師艾曼努爾-盧貝茲基（Emmanuel-Lubezki）更是殿堂級人物。
艾曼努爾-盧貝茲基是「墨西哥三子」之外的第四級，早在1995年初出茅廬、年僅三十歲的時候就憑藉「小公主」拿下奧斯卡最佳攝影提名，他是好萊塢里少數兼具全局掌控、手持追蹤、巧妙利用自然光和工業光的頂級天才。
一般來說，頂級攝影師往往只具備其中一項特長；但艾曼努爾卻全能兼具，而且絕對不是貪多嚼不爛，確確實實是樣樣精通。
在前後五次收穫奧斯卡提名全部落敗之後，艾曼努爾憑藉「地心引力」、「鳥人」、「荒野獵人」完成奧斯卡最佳攝影的三連冠。
「技術宅」阿方索和「天才攝影師」艾曼努爾為「人類之子」設計了一套驚艷的鏡頭語言，而現在安森認為，他們可以在自己的強項方面進一步推向極致，為觀眾帶來一場驚心動魄的觀影體驗，展現電影的獨特魅力。
電影需要的不是藝術層面的挖掘和探索，也不是順著頒獎季審美諂媚討好，而是以絕佳視覺效果為電影增加爆米花效果，在商業和類型層面展開探索，讓觀眾真正地為電影著迷，無法自拔。
(本章完)
願意，一百個願意。
阿方索沒有任何遲疑，更準確來說，需要遲疑嗎？
一來，終於有人願意投資拍攝「人類之子」，從暗無天日的角落裡將他花費無數心血的作品翻找出來，並且幫助他擺脫失業困境，最最重要的是，他又能夠拍電影了。
二來，他們正在討論的是安森-伍德，大名鼎鼎的安森-伍德，整個好萊塢人人渴望合作的頂級巨星。
三來，也是最重要最關鍵的一點，阿方索從來不認為安森是花瓶，目前為止安森的全部作品在機緣巧合之下，他都看過；而剛剛，安森信手拈來地提起原著設定以及角色定位，這也再次證明他的判斷。
另外，錦上添花的是，安森親自上門拜訪的這份誠意，又有誰能夠拒絕？
反正他不行，也不想。
不需要猶豫和遲疑，阿方索乾脆利落地點頭答應。
恰恰相反，現在阿方索正在思考如何說服安森。
「口音。」對，還有這件事，「我相信你能夠準備好的，『貓鼠遊戲』里的法語，著實迷人。」
安森直接被阿方索逗樂了，「看來，我的作品導演已經全部看過了，這是我沒有想到的。」
阿方索滿臉老實，「我自己也沒有想到。」
安森爽朗地笑起來，「不過，我有一些疑惑。」
阿方索深深呼吸一口氣，「請說。」
安森，「你不意外？」
阿方索，「不。如果沒有的話，這個項目也不會躺在華納兄弟里一直沒有回音了，顯然，它存在疑惑。」
「而且，老實說，我期待著你有疑惑，因為這說明你是認真閱讀了原著和劇本的，然後完成了思考。」
「我很開心你有疑惑，儘管我現在還是無法控制地緊張。」
哈哈，哈哈哈。
安森直接笑出聲，「現在我不確定自己是否應該繼續開口了，但是，不要緊張，我沒有準備攻擊的打算。」
「所以，你傾向於商業一些，還是藝術一些？」
阿方索眨眨眼，露出一個尷尬的笑容，「第一個問題就難倒我了。」
安森嘴角的笑容完全綻放開來，「不不不，你誤解我的意思了。我也不希望簡單粗暴地用商業電影和藝術電影劃分作品，這就好像說普羅大眾無法欣賞作品的深度和思考一樣，這顯然是錯誤的。」
「我的意思是，在我們創作過程中，傾向於側重體驗，還是側重思考。」
「因為電影的鏡頭語言呈現的方式可能不同。」
阿方索深深呼吸一口氣，表情停留在原地，最後化作長長的一口氣，「抱歉，我目前也沒有一個清晰答案。」
「我的意思是，我以為我知道自己。」
「我不是一個擅長哲學思考的導演，我清楚自己永遠沒有辦法成為伯格曼，也可能沒有辦法成為庫布里克。我有一些思考，但沒有那麼複雜那麼深刻，我願意娛樂觀眾，所以，我應該是側重體驗的導演。」
「但『哈利-波特與阿茲卡班囚徒』的效果似乎不是那麼好。」
安森明白，看來，阿方索應該處於一個探索和成長的階段。
這很正常，幾乎每位導演都需要經歷這樣一個過程，在摸索和冒險之中形成屬於自己的獨特風格。
在現在這一批年輕導演里，阿方索是非常非常少有每部作品都能夠取得進步的導演，一步一個腳印。
安森，「我喜歡『阿茲卡班囚徒』。」
簡簡單單的一句話，讓阿方索眼睛一亮，但隨後神情又落寞下來，「可是觀眾……」
安森，「我認為你應該堅持這條道路，繼續探索。『阿茲卡班囚徒』的票房低於預期，更多是作品的市場定位問題，和導演工作無關。所以，我們現在需要討論的，就是『人類之子』的定位。」
「如果我沒有猜錯的話，導演應該準備把『人類之子』拍攝成為『出埃及記』吧？」
嚇！
阿方索猛地站立起來，目瞪口呆地看著安森，腦海一片轟鳴，眼睛裡流露出一股「士為知己者死」的篤定。
前世，在觀看「人類之子」的時候，安森完全沒有這樣的想法，因為他沒有閱讀原著，而且對」聖經」一無所知，腦海不會產生這樣的聯想；但後來，觀看「地心引力」以及「羅馬」等等阿方索後來的作品就知道：
儘管阿方索不是虔誠教徒，也沒有打算像伯格曼那樣探索信仰；但那些絲絲入扣滲透在生活里的細節還是融入他的創作理念里。
在「人類之子」里，西奧保護女孩以及初生嬰兒離開戰場廢墟的一鏡到底長鏡頭，完全可以理解為「出埃及記」里摩西開闢紅海通道的一幕，以這樣的方式指明前進道路。
所以，安森試探性地詢問一句。
果然，不出所料，阿方索的反應證實了他的猜測。
「但是，你不準備像『耶穌受難記』那樣把暴力、血腥以及災難刻意放大挑釁觀眾吧？」
阿方索連連搖頭連連擺手。
「儘管如此，『耶穌受難記』依舊有值得借鑑的地方：觀影體驗，從視覺聽覺層面增加觀眾的真實感。」
「我們需要觀眾通過鏡頭感受到衝擊。」
阿方索眉宇微蹙，「什麼意思？」
和傑夫-羅賓諾夫談話完畢之後，安森也一直在想，如果是他擔任製片人，他會為「人類之子」注入什麼能量，改變電影叫好不叫座的困境？
這是一個難題，因為電影自身已經非常出色，阿方索完成一份出色的工作，除了市場定位和宣傳策略之外，如何在不改動阿方索創作思路和藝術風格的情況下，為電影注入更多可能性？
最後，安森的答案是觀影體驗。
「人類之子」的攝影、調度堪稱頂級，攝影師艾曼努爾-盧貝茲基（Emmanuel-Lubezki）更是殿堂級人物。
艾曼努爾-盧貝茲基是「墨西哥三子」之外的第四級，早在1995年初出茅廬、年僅三十歲的時候就憑藉「小公主」拿下奧斯卡最佳攝影提名，他是好萊塢里少數兼具全局掌控、手持追蹤、巧妙利用自然光和工業光的頂級天才。
一般來說，頂級攝影師往往只具備其中一項特長；但艾曼努爾卻全能兼具，而且絕對不是貪多嚼不爛，確確實實是樣樣精通。
在前後五次收穫奧斯卡提名全部落敗之後，艾曼努爾憑藉「地心引力」、「鳥人」、「荒野獵人」完成奧斯卡最佳攝影的三連冠。
「技術宅」阿方索和「天才攝影師」艾曼努爾為「人類之子」設計了一套驚艷的鏡頭語言，而現在安森認為，他們可以在自己的強項方面進一步推向極致，為觀眾帶來一場驚心動魄的觀影體驗，展現電影的獨特魅力。
電影需要的不是藝術層面的挖掘和探索，也不是順著頒獎季審美諂媚討好，而是以絕佳視覺效果為電影增加爆米花效果，在商業和類型層面展開探索，讓觀眾真正地為電影著迷，無法自拔。
(本章完)