第1502章 演員功能
第1502章 演員功能
噗！
艾曼努爾一下沒有忍住，差點直接笑噴，勉強控制住了自己，「你也看足球？」
安森輕輕聳肩，「不，我不看。所以我才知道，球迷都是嘴炮王者，但真正實戰經驗無限趨近於零。」
艾曼努爾眼睛裡滿滿都是笑容，「和影迷一樣？」
安森點頭，「對，和影迷一樣。所以，我只是提出一個概念，是否能夠成行，又應該如何融入電影裡，完全一無所知。」
一旁，阿方索連連搖頭，「不，安森剛剛和我一直在討論鏡頭調度的路線，我們擁有一些可行的想法。」
安森，「但還是需要專業人士的意見。」
說完，安森示意一下艾曼努爾。
艾曼努爾恍然大悟，此時就需要他登場了，但艾曼努爾沒有順著安森的話語說，「你剛剛說有兩層理解？」
安森，「對，第二層就是你剛剛理解的內容。」
「我。」安森示意了一下自己。
艾曼努爾差點就要翻白眼了，竭盡全力控制住了自己。
安森直接笑出聲，卻沒有回應艾曼努爾，而是回到重點，「你閱讀過劇本嗎？」
「這是一個嚴肅故事，平鋪直敘，即使我們加入鏡頭調度的噱頭，但顯然，我們不應該讓那些事情喧賓奪主，什麼爆炸、什麼追逐、什麼槍戰，不，這不是故事的重點；同樣，故事的重點也不是耶穌誕生。」
「逃離。」阿方索說，「逃離是重點。以逃離的方式前往應許之地，保留一絲希望。這才是故事的重點。」
艾曼努爾，「『出埃及記』？」
安森點頭，「對，守護希望、追逐希望，這是重點。所以，儘管我們需要增加看點，但還是需要避免那些花里胡哨的東西搶走電影自身的力量，作者語言和導演表達始終是讓作品脫離流水線產品的重點。」
不管商業電影還是藝術電影都是如此——
藝術電影，也同樣有流水線作品，聖丹斯系電影、奧斯卡系電影，圍繞他們各自的風格進行命題作文，根據模版製作出來的作品比比皆是。
所以，任何電影都是一樣，如果它們想要擁有自己的色彩和稜角，作者語言和導演表達就是關鍵。
安森，「你們看過『少數派報告』嗎？」
阿方索，「湯姆-克魯斯？」
艾曼努爾，「雅努什-卡明斯基（Januinski）？」
後者，是史蒂文-史匹柏的御用攝影師，憑藉「辛德勒的名單」和「拯救大兵瑞恩」兩次斬獲奧斯卡小金人。
艾曼努爾的視角是攝影師，正好符合安森的預期，「對。我和雅努什在拍攝『貓鼠遊戲』的時候合作過，『貓鼠遊戲』和『少數派報告』有一個共同點，那就是攝影師通過構圖以及特寫，展現演員的個人魅力。」
「『少數派報告』是一部晦澀難懂的科幻電影，當初票房不如預期的根本原因就在於，不少觀眾表示看不懂；然而電影依舊在全球範圍內拿下三億六千萬美元的票房。」
「原因？」
「因為湯姆-克魯斯魅力依舊。」
終於，艾曼努爾反應過來，「你的意思是，我們需要讓你耍帥，讓你成為摩西，扮演拯救世界的角色，就如同『蜘蛛俠』一樣？」
火力全開。
話語裡的尖銳和鋒芒毫不掩飾，這讓安森笑了起來，「對，也不對。」
「錯誤的地方在於，我們沒有準備打造另外一個超級英雄、救世主，西奧也不是摩西——儘管阿方索有這樣的打算。」
安森和阿方索交換一個視線，他們此前討論過「劈開紅海」的長鏡頭，兩個人默契十足地雙雙笑了起來。
「但是，不，我們不準備強調西奧這個身份，他只是故事的一部分。」
「正確的地方在於，不是耍帥，而是展現角色魅力。電影，需要一個看點一個亮點，一個觀眾走進電影院的理由。」
艾曼努爾打斷安森，「你的意思是，你。」
安森滿臉坦然，「對。有什麼不妥嗎？」
艾曼努爾：……
微微一愣，艾曼努爾居然發現……無法反駁。
安森沒有得意洋洋，「我的意思是，我們需要讓觀眾感受到這個角色的魅力。他本來就是城市裡的一縷遊魂，麻木不仁、碌碌無為，在世界末日混吃混喝等死，不管發生了什麼，似乎都無法吸引他的注意。」
「但他因為前妻朱麗安的關係被捲入了這件事，並且一步步改變，他開始接過朱麗安的職責保護全世界最後一個懷孕的女孩。」
「在旁人看來，那可能是聖母瑪利亞，那個孩子可能是耶穌基督，但在他眼裡，那個嬰兒是他和朱麗安早夭的孩子，那是他曾經對家庭對生命的所有希望，那是他對生活的全部寄託。」
「我們需要觀眾和這個角色產生共鳴，我們需要觀眾感受到這個角色身上的痛苦和掙扎，我們也需要觀眾通過這個角色進入阿方索打造的世界。」
「所以，我們需要展現他的魅力，不是超級英雄，而是一個……普通的男人，甚至可以說一個普通的父親。在故事的最後，他不是摩西，他只是一個父親而已。」
此前，傑夫-羅賓諾夫說，他不會為這個故事落淚，這和「拯救大兵瑞恩」不一樣。
而現在，安森就正在給傑夫-羅賓諾夫一個落淚的理由，而且還是在不改變劇本不改變阿方索風格以及作者表達的前提下。
在離開華納兄弟之後，安森非常認真地思索了一番，「人類之子」為什麼叫好不叫座，「我是傳奇」卻在口碑糟糕的情況下席捲票房，是因為導演或者故事嗎？
不，答案是威爾-史密斯。
「我是傳奇」完全圍繞威爾-史密斯展開，不僅僅是塑造個人英雄主義那麼簡單，最重要的是將威爾-史密斯的大屏幕魅力完全釋放出來，一個普通而簡單的故事卻煥發出生命力，這也是好萊塢依舊相信「巨星效應」的重要原因。
順帶一提，「我是傳奇」的導演弗蘭西斯-勞倫斯（Francis-Lawrence），儘管他後來最廣為人知的作品是「飢餓遊戲」；但事實上，安森個人對這位導演印象最深刻的作品卻是「康斯坦丁」，也就是「地獄神探」。
在「康斯坦丁」里，弗蘭西斯鏡頭裡塑造出一個堪稱完美的基努-里維斯；而在「我是傳奇」里，威爾-史密斯的個人魅力推向極致。
儘管在「人類之子」里，他們不準備「造神」，沒有必要把西奧塑造為一個英雄；但這種聚焦方式卻毫無疑問是讓故事煥發生命力的一種手段。
也許，這就是「人類之子」產品經理在尋求市場定位時缺少的那個關鍵火花。
在人們看來，演員最基本的功能，就是表演。
其實不然，演員最基本的功能是負責擔任觀眾進入電影進入故事的橋樑，所以，即使是花瓶也不可或缺。
難點在於，導演應該如何發揮演員的功能？
(本章完)
噗！
艾曼努爾一下沒有忍住，差點直接笑噴，勉強控制住了自己，「你也看足球？」
安森輕輕聳肩，「不，我不看。所以我才知道，球迷都是嘴炮王者，但真正實戰經驗無限趨近於零。」
艾曼努爾眼睛裡滿滿都是笑容，「和影迷一樣？」
安森點頭，「對，和影迷一樣。所以，我只是提出一個概念，是否能夠成行，又應該如何融入電影裡，完全一無所知。」
一旁，阿方索連連搖頭，「不，安森剛剛和我一直在討論鏡頭調度的路線，我們擁有一些可行的想法。」
安森，「但還是需要專業人士的意見。」
說完，安森示意一下艾曼努爾。
艾曼努爾恍然大悟，此時就需要他登場了，但艾曼努爾沒有順著安森的話語說，「你剛剛說有兩層理解？」
安森，「對，第二層就是你剛剛理解的內容。」
「我。」安森示意了一下自己。
艾曼努爾差點就要翻白眼了，竭盡全力控制住了自己。
安森直接笑出聲，卻沒有回應艾曼努爾，而是回到重點，「你閱讀過劇本嗎？」
「這是一個嚴肅故事，平鋪直敘，即使我們加入鏡頭調度的噱頭，但顯然，我們不應該讓那些事情喧賓奪主，什麼爆炸、什麼追逐、什麼槍戰，不，這不是故事的重點；同樣，故事的重點也不是耶穌誕生。」
「逃離。」阿方索說，「逃離是重點。以逃離的方式前往應許之地，保留一絲希望。這才是故事的重點。」
艾曼努爾，「『出埃及記』？」
安森點頭，「對，守護希望、追逐希望，這是重點。所以，儘管我們需要增加看點，但還是需要避免那些花里胡哨的東西搶走電影自身的力量，作者語言和導演表達始終是讓作品脫離流水線產品的重點。」
不管商業電影還是藝術電影都是如此——
藝術電影，也同樣有流水線作品，聖丹斯系電影、奧斯卡系電影，圍繞他們各自的風格進行命題作文，根據模版製作出來的作品比比皆是。
所以，任何電影都是一樣，如果它們想要擁有自己的色彩和稜角，作者語言和導演表達就是關鍵。
安森，「你們看過『少數派報告』嗎？」
阿方索，「湯姆-克魯斯？」
艾曼努爾，「雅努什-卡明斯基（Januinski）？」
後者，是史蒂文-史匹柏的御用攝影師，憑藉「辛德勒的名單」和「拯救大兵瑞恩」兩次斬獲奧斯卡小金人。
艾曼努爾的視角是攝影師，正好符合安森的預期，「對。我和雅努什在拍攝『貓鼠遊戲』的時候合作過，『貓鼠遊戲』和『少數派報告』有一個共同點，那就是攝影師通過構圖以及特寫，展現演員的個人魅力。」
「『少數派報告』是一部晦澀難懂的科幻電影，當初票房不如預期的根本原因就在於，不少觀眾表示看不懂；然而電影依舊在全球範圍內拿下三億六千萬美元的票房。」
「原因？」
「因為湯姆-克魯斯魅力依舊。」
終於，艾曼努爾反應過來，「你的意思是，我們需要讓你耍帥，讓你成為摩西，扮演拯救世界的角色，就如同『蜘蛛俠』一樣？」
火力全開。
話語裡的尖銳和鋒芒毫不掩飾，這讓安森笑了起來，「對，也不對。」
「錯誤的地方在於，我們沒有準備打造另外一個超級英雄、救世主，西奧也不是摩西——儘管阿方索有這樣的打算。」
安森和阿方索交換一個視線，他們此前討論過「劈開紅海」的長鏡頭，兩個人默契十足地雙雙笑了起來。
「但是，不，我們不準備強調西奧這個身份，他只是故事的一部分。」
「正確的地方在於，不是耍帥，而是展現角色魅力。電影，需要一個看點一個亮點，一個觀眾走進電影院的理由。」
艾曼努爾打斷安森，「你的意思是，你。」
安森滿臉坦然，「對。有什麼不妥嗎？」
艾曼努爾：……
微微一愣，艾曼努爾居然發現……無法反駁。
安森沒有得意洋洋，「我的意思是，我們需要讓觀眾感受到這個角色的魅力。他本來就是城市裡的一縷遊魂，麻木不仁、碌碌無為，在世界末日混吃混喝等死，不管發生了什麼，似乎都無法吸引他的注意。」
「但他因為前妻朱麗安的關係被捲入了這件事，並且一步步改變，他開始接過朱麗安的職責保護全世界最後一個懷孕的女孩。」
「在旁人看來，那可能是聖母瑪利亞，那個孩子可能是耶穌基督，但在他眼裡，那個嬰兒是他和朱麗安早夭的孩子，那是他曾經對家庭對生命的所有希望，那是他對生活的全部寄託。」
「我們需要觀眾和這個角色產生共鳴，我們需要觀眾感受到這個角色身上的痛苦和掙扎，我們也需要觀眾通過這個角色進入阿方索打造的世界。」
「所以，我們需要展現他的魅力，不是超級英雄，而是一個……普通的男人，甚至可以說一個普通的父親。在故事的最後，他不是摩西，他只是一個父親而已。」
此前，傑夫-羅賓諾夫說，他不會為這個故事落淚，這和「拯救大兵瑞恩」不一樣。
而現在，安森就正在給傑夫-羅賓諾夫一個落淚的理由，而且還是在不改變劇本不改變阿方索風格以及作者表達的前提下。
在離開華納兄弟之後，安森非常認真地思索了一番，「人類之子」為什麼叫好不叫座，「我是傳奇」卻在口碑糟糕的情況下席捲票房，是因為導演或者故事嗎？
不，答案是威爾-史密斯。
「我是傳奇」完全圍繞威爾-史密斯展開，不僅僅是塑造個人英雄主義那麼簡單，最重要的是將威爾-史密斯的大屏幕魅力完全釋放出來，一個普通而簡單的故事卻煥發出生命力，這也是好萊塢依舊相信「巨星效應」的重要原因。
順帶一提，「我是傳奇」的導演弗蘭西斯-勞倫斯（Francis-Lawrence），儘管他後來最廣為人知的作品是「飢餓遊戲」；但事實上，安森個人對這位導演印象最深刻的作品卻是「康斯坦丁」，也就是「地獄神探」。
在「康斯坦丁」里，弗蘭西斯鏡頭裡塑造出一個堪稱完美的基努-里維斯；而在「我是傳奇」里，威爾-史密斯的個人魅力推向極致。
儘管在「人類之子」里，他們不準備「造神」，沒有必要把西奧塑造為一個英雄；但這種聚焦方式卻毫無疑問是讓故事煥發生命力的一種手段。
也許，這就是「人類之子」產品經理在尋求市場定位時缺少的那個關鍵火花。
在人們看來，演員最基本的功能，就是表演。
其實不然，演員最基本的功能是負責擔任觀眾進入電影進入故事的橋樑，所以，即使是花瓶也不可或缺。
難點在於，導演應該如何發揮演員的功能？
(本章完)