第1723章 自由發揮
第1723章 自由發揮
安森嘴角的笑容輕輕上揚起來，「相信我，我知道我們的劇本已經修改許多次，甚至記不清楚次數的程度。」
「我知道，我們最不需要的就是一個不懂裝懂指手畫腳的演員，對劇本創作一竅不通卻是意見最多的。」
「如果你在背後吐槽攻擊我的話，我完全可以理解，因為那就是我和克里斯、布拉德他們在家裡做的事情。」
哈哈。
一旁，克里斯他們拍掌大笑。
但托德是例外，他一直在擺手，「不，不不不。」
「不是你要求修改，而是我自己不滿意，一直在修改，因此耽誤電影拍攝，顯然，一切問題都是因為我。」
安森一愣，啞然失笑地攤開雙手，「導演，你這樣可能會釋放出一隻野獸，我也不知道自己會做出什麼。」
塞斯笑得太誇張，整個人直接從沙發滾了下去，稀里嘩啦一堆聲響，他高高舉起右手，「我沒事我沒事。」
托德也品味出安森話語裡的調侃，情緒放鬆下來，也許安森不是做做樣子，也許安森真的在開玩笑，也許他沒有必要把安森當作高高在上遙不可及的一尊神像，事情也不會太糟糕。
深呼吸一下，重新整理思緒。
再次開口的時候，托德就顯得冷靜多了，條理也出來了。
「我的意思是，我認為時代已經改變，完完全全依靠語言的喜劇越來越少，因為喜劇創作素材已經被前人用光，也因為觀眾的見識越來越廣，純粹依靠語言藝術的魔法帶來笑容也正在變得越來越困難。」
「當然，不可否認，依舊存在一些天才，也許他們還是能夠通過語言展現喜劇的精髓。」
「但顯然，不是我。」
「我沒有這樣的天賦。經過一番掙扎和拉扯，我已經開始接受這樣的想法。」
儘管非本意，但這樣的自嘲還是讓氣氛輕快起來。
可以看得出來，托德正在展現真實的自己。
「對我來說，喜劇更多是一個情境一個狀況，一種根植於現實卻又稍稍偏離軌道的荒唐，在這樣的荒唐里，人們展現出來的反應和狀態，最後形成一種幽默，為觀眾帶來笑聲。」
「所以，劇本真正困難的地方，不在於對話，而在於故事的脈絡。」
「修改劇本，對我來說沒有問題，我一直在探索，試圖讓故事線看起來荒唐，卻不至於太荒唐；它看起來匪夷所思，人們的第一反應就是『離譜』、『怎麼可能』，但慢慢進入故事之後又意識到一切都是合理的。」
「只要情境合適，一切都沒有問題，剩下的事情完全可以交給你們，由你們自由發揮。」
「台詞和對話只是一個框架，你們完全可以根據現場的氣氛、拍攝的心情盡情發揮想像力，不同想法不同靈魂碰撞出來的火花才是喜劇的精華。」
「我需要演員的配合，也需要演員的才華，我熱切歡迎演員參與到電影創作里，讓我們一起完成這份工作。」
「更何況，這部電影本來就充滿了意外，不是嗎？」
「如果我們製作團隊規規矩矩一板一眼，那麼這樣的情緒是會體現在鏡頭裡的，電影肯定不會好笑。」
終於。
托德深呼吸一口氣，「……這就是全部了。我說完了。」
然後，托德還朝著四周點頭致謝，如同謝幕的單口相聲演員。
眾人面面相覷。
塞斯第一個高高舉起雙手啪啪鼓掌，「好，好！」
那畫面，更加具有喜感——
不愧是塞斯。不管怎麼說，在劇組裡，真正具有喜劇血統的就是塞斯和托德了，克里斯倒是出演過喜劇，青春校園喜劇，在裡面負責扮演傻白甜，他不介意犧牲形象，但喜劇天賦的話就談不上了。
所以，塞斯和托德能夠碰撞出火花，對於電影來說是重要的第一步。
下意識地，安森和布拉德兩個人交換一個視線，他們兩個幾乎等於沒有喜劇經驗，如何呈現鬆弛的狀態絕對是一次嚴峻考驗。
布拉德舉起雙手做出投降姿態，「我不管，是你選擇我出演的，如果我搞砸了，那是你的責任。」
安森直接笑出聲，「現在看來，昨晚集體宿醉是神來一筆，我們已經完美進入狀態，和角色無縫銜接。」
托德看看安森，又看看其他人，視線最後還是落在安森身上，「當然，完美，如果你們已經培養出默契的話，我們不需要彩排或者練習，把鏡頭交給你們的直覺，我相信你們能夠碰撞出化學反應的。」
四個年輕人互相交換視線，眼睛裡流露出些許雀躍和期待——
這一切，正是安森期待的，一群好朋友放鬆下來盡情享受拍攝，把工作演變為一種體驗一種經歷一種享受，反過來用現實生活里的化學反應打破第四牆成為電影的一部分，攜手製作出一部能夠讓觀眾開心的作品。
誰說爆米花不重要了？誰說藝術創作就必須擁有思想深度了？誰說電影就必須和現實、社會掛鉤了？
不要忘記了，在電影最初問世的時候，娛樂消遣就是它最為重要的一部分功能，「火車進站」作為全世界第一部電影短片，它的娛樂價值沒有人能夠否認。
事實上，人們需要具有深刻思考和藝術價值的電影，同時也需要爆米花——真正讓人享受電影院時光的作品。
真心實意地，安森希望「宿醉」能夠成為這樣一部作品。
在「蜘蛛俠2」攀登歷史高峰的狂潮里，安森儼然已經成為超越萊昂納多-迪卡普里奧的獨一無二存在，他的一舉一動都可能掀起驚濤駭浪，看看前天晚上人仰馬翻的洛杉磯就知道了，毫無疑問的行業炸彈，此時此刻人們密切關注安森的下一步——
票房炸彈？藝術轉型？在製作人和森林影業層面繼續探索？牽制索尼哥倫比亞、聯合華納兄弟和迪士尼，試圖在好萊塢確立自己的位置？
不，安森正在拉斯維加斯和朋友們玩耍，出人意料地褪去光環，拋棄花瓶標籤、拋棄夢中情人形象，回歸自己、回歸初心，找回拍攝電影扮演角色的幸福，並且將這份純粹和簡單通過電影散播出去。
這就是安森，和萊昂納多-迪卡普里奧截然不同的一個存在。
如果人們準備用任何一個過往模版來衡量安森、預測安森，他們註定將失望，因為安森只有一個，他不是任何人的複製品也不是任何人的繼任者，他就是安森-伍德，一個走在屬於自己道路上的存在。
安森嘴角的笑容輕輕上揚起來，「相信我，我知道我們的劇本已經修改許多次，甚至記不清楚次數的程度。」
「我知道，我們最不需要的就是一個不懂裝懂指手畫腳的演員，對劇本創作一竅不通卻是意見最多的。」
「如果你在背後吐槽攻擊我的話，我完全可以理解，因為那就是我和克里斯、布拉德他們在家裡做的事情。」
哈哈。
一旁，克里斯他們拍掌大笑。
但托德是例外，他一直在擺手，「不，不不不。」
「不是你要求修改，而是我自己不滿意，一直在修改，因此耽誤電影拍攝，顯然，一切問題都是因為我。」
安森一愣，啞然失笑地攤開雙手，「導演，你這樣可能會釋放出一隻野獸，我也不知道自己會做出什麼。」
塞斯笑得太誇張，整個人直接從沙發滾了下去，稀里嘩啦一堆聲響，他高高舉起右手，「我沒事我沒事。」
托德也品味出安森話語裡的調侃，情緒放鬆下來，也許安森不是做做樣子，也許安森真的在開玩笑，也許他沒有必要把安森當作高高在上遙不可及的一尊神像，事情也不會太糟糕。
深呼吸一下，重新整理思緒。
再次開口的時候，托德就顯得冷靜多了，條理也出來了。
「我的意思是，我認為時代已經改變，完完全全依靠語言的喜劇越來越少，因為喜劇創作素材已經被前人用光，也因為觀眾的見識越來越廣，純粹依靠語言藝術的魔法帶來笑容也正在變得越來越困難。」
「當然，不可否認，依舊存在一些天才，也許他們還是能夠通過語言展現喜劇的精髓。」
「但顯然，不是我。」
「我沒有這樣的天賦。經過一番掙扎和拉扯，我已經開始接受這樣的想法。」
儘管非本意，但這樣的自嘲還是讓氣氛輕快起來。
可以看得出來，托德正在展現真實的自己。
「對我來說，喜劇更多是一個情境一個狀況，一種根植於現實卻又稍稍偏離軌道的荒唐，在這樣的荒唐里，人們展現出來的反應和狀態，最後形成一種幽默，為觀眾帶來笑聲。」
「所以，劇本真正困難的地方，不在於對話，而在於故事的脈絡。」
「修改劇本，對我來說沒有問題，我一直在探索，試圖讓故事線看起來荒唐，卻不至於太荒唐；它看起來匪夷所思，人們的第一反應就是『離譜』、『怎麼可能』，但慢慢進入故事之後又意識到一切都是合理的。」
「只要情境合適，一切都沒有問題，剩下的事情完全可以交給你們，由你們自由發揮。」
「台詞和對話只是一個框架，你們完全可以根據現場的氣氛、拍攝的心情盡情發揮想像力，不同想法不同靈魂碰撞出來的火花才是喜劇的精華。」
「我需要演員的配合，也需要演員的才華，我熱切歡迎演員參與到電影創作里，讓我們一起完成這份工作。」
「更何況，這部電影本來就充滿了意外，不是嗎？」
「如果我們製作團隊規規矩矩一板一眼，那麼這樣的情緒是會體現在鏡頭裡的，電影肯定不會好笑。」
終於。
托德深呼吸一口氣，「……這就是全部了。我說完了。」
然後，托德還朝著四周點頭致謝，如同謝幕的單口相聲演員。
眾人面面相覷。
塞斯第一個高高舉起雙手啪啪鼓掌，「好，好！」
那畫面，更加具有喜感——
不愧是塞斯。不管怎麼說，在劇組裡，真正具有喜劇血統的就是塞斯和托德了，克里斯倒是出演過喜劇，青春校園喜劇，在裡面負責扮演傻白甜，他不介意犧牲形象，但喜劇天賦的話就談不上了。
所以，塞斯和托德能夠碰撞出火花，對於電影來說是重要的第一步。
下意識地，安森和布拉德兩個人交換一個視線，他們兩個幾乎等於沒有喜劇經驗，如何呈現鬆弛的狀態絕對是一次嚴峻考驗。
布拉德舉起雙手做出投降姿態，「我不管，是你選擇我出演的，如果我搞砸了，那是你的責任。」
安森直接笑出聲，「現在看來，昨晚集體宿醉是神來一筆，我們已經完美進入狀態，和角色無縫銜接。」
托德看看安森，又看看其他人，視線最後還是落在安森身上，「當然，完美，如果你們已經培養出默契的話，我們不需要彩排或者練習，把鏡頭交給你們的直覺，我相信你們能夠碰撞出化學反應的。」
四個年輕人互相交換視線，眼睛裡流露出些許雀躍和期待——
這一切，正是安森期待的，一群好朋友放鬆下來盡情享受拍攝，把工作演變為一種體驗一種經歷一種享受，反過來用現實生活里的化學反應打破第四牆成為電影的一部分，攜手製作出一部能夠讓觀眾開心的作品。
誰說爆米花不重要了？誰說藝術創作就必須擁有思想深度了？誰說電影就必須和現實、社會掛鉤了？
不要忘記了，在電影最初問世的時候，娛樂消遣就是它最為重要的一部分功能，「火車進站」作為全世界第一部電影短片，它的娛樂價值沒有人能夠否認。
事實上，人們需要具有深刻思考和藝術價值的電影，同時也需要爆米花——真正讓人享受電影院時光的作品。
真心實意地，安森希望「宿醉」能夠成為這樣一部作品。
在「蜘蛛俠2」攀登歷史高峰的狂潮里，安森儼然已經成為超越萊昂納多-迪卡普里奧的獨一無二存在，他的一舉一動都可能掀起驚濤駭浪，看看前天晚上人仰馬翻的洛杉磯就知道了，毫無疑問的行業炸彈，此時此刻人們密切關注安森的下一步——
票房炸彈？藝術轉型？在製作人和森林影業層面繼續探索？牽制索尼哥倫比亞、聯合華納兄弟和迪士尼，試圖在好萊塢確立自己的位置？
不，安森正在拉斯維加斯和朋友們玩耍，出人意料地褪去光環，拋棄花瓶標籤、拋棄夢中情人形象，回歸自己、回歸初心，找回拍攝電影扮演角色的幸福，並且將這份純粹和簡單通過電影散播出去。
這就是安森，和萊昂納多-迪卡普里奧截然不同的一個存在。
如果人們準備用任何一個過往模版來衡量安森、預測安森，他們註定將失望，因為安森只有一個，他不是任何人的複製品也不是任何人的繼任者，他就是安森-伍德，一個走在屬於自己道路上的存在。