第1771章 狂潮之初
第1771章 狂潮之初
不是電影院，不是體育場，不是演唱會場地，而是一座城市——
一片自己生活的土地，一個自己日常經過的空間，一條再熟悉再普通不過的街道，卻在停下腳步之後欣賞到截然不同的景象，宛若在日常生活里發現一個秘境一般，神秘莫測、瑰麗多彩，攝人心魄。
然後，在這個空間裡感受情緒共鳴和熱血沸騰，那種奇妙的滋味，是私人的，卻又在陌生人之間建立聯繫羈絆，相同的街道相同的城市相同的空間，悄無聲息地蛻變出不同記憶芬芳，在鼻翼下縈繞。
妙不可言。
放眼望去，那一張張臉上洋溢的表情是如此相似，一個眼神就能夠喚醒相同的感受，甚至不需要自我介紹也不需要語言對話就能夠形成一種屬於他們的默契，這絕對是現代日常生活里獨一無二的瞬間。
終於，人群緩緩復甦，恢復理智，卻沒有咒罵和對峙，而是默默回到自己的駕駛座里，雙手放在方向盤之上，深深呼吸一口氣，等待洶湧沸騰的熱血重新冷靜下來，等待摁下暫停鍵的交通重新恢復。
啪。
綠燈再次演變為紅燈，這已經是信號燈不知道第幾次變幻了，但這次，不需要喇叭也不需要謾罵，車陣自然而然地開始移動，引擎聲又重新回來了，堵塞癱瘓的交通也重新順暢起來，一切回歸日常。
然而，真的如此嗎，一切如常？
腦海里、心緒里、血液里洶湧的情緒似乎已經悄然改變，看似正常的生活已經悄無聲息地發生改變。
布萊爾終於回過神來，轉頭看向凱倫，兩個人愣愣地注視彼此，微微一愣，然後再也控制不住自己。
「啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！」
浩浩蕩蕩，連綿不絕，就這樣面對面地尖叫著，不管不顧地，忘乎所以地，哪怕沒有言語，眼神和尖叫交織之間的情緒也一樣能夠碰撞出火花，那些亢奮和幸福、那些癲狂和恍惚，在腦海里激盪。
「音樂錄像帶！」
「安森自導自演！」
「『航行』！」
「阿卡貝拉！」
關鍵詞一個接著一個往外冒，甚至不需要講述完整就能夠心領神會，安森居然首次真人出演了音樂錄像帶，並且還是親自擔任導演，更不要說精彩絕倫的現場演出了，一切的一切都在挑戰他們的理智。
所以，「黎明破曉」這張專輯到底還能夠帶來多少驚喜？
窸窸窣窣、窸窸窣窣，討論和熱議轉眼瀰漫開來，完全無法控制，在反應過來之前已經全面引爆。
原來音樂錄影帶還可以這樣拍攝？短短三分鐘時間裡演變為一部微型電影？「航行」音樂錄影帶到底講述一個什麼故事？視覺和聽覺又是如何融合到故事裡的？美輪美奐的畫面奪走呼吸，到底是怎麼拍攝的？
所以，安森還隱藏著什麼驚喜？
後續表演又是怎麼回事？從音樂錄影帶到小劇場的銜接是如何完成的？阿卡貝拉的創意又是從哪裡來的？
當然，最最重要的是，歌曲後半部分，安森騰空而起、懸浮半空的畫面是如何完成的？三百六十度的鏡頭調度是如何完成的？眼花繚亂的視覺衝擊以及阿卡貝拉釋放出來的聽覺能量又是如何碰撞的？
完全停不下來！
話題，一個接著一個。
對於普羅大眾來說，電影已經成為現實生活的一部分，而電影所帶來的視覺體驗聽覺體驗也屢見不鮮；但安森通過一個音樂錄影帶卻能夠將這種觀看體驗推向全新層面，以音樂和現場表演為橋樑帶來衝擊。
瞠目結舌！
不止街道而已，陸陸續續駕車離開的那些人們也沒有例外，即使遠離現場，坐在自己的工位面前，腦海里依舊在激盪洶湧那些畫面，那些澎湃的情緒根本安靜不下來，迫不及待地試圖找人一起分享。
包括布萊爾和凱倫他們這些鐵桿粉絲也是一樣。
面面相覷之間，依舊想不明白安森到底是怎麼做到的，他們以為自己已經足夠了解安森，卻一次次為安森所帶來的驚喜臣服。
凱倫，「……安森到底怎麼做到的？」
布萊爾張開嘴巴，搖搖頭，「我不懂。」
凱倫，「哇哦，我的意思是……這在導演里很正常嗎？還是……」
布萊爾輕輕聳了聳肩，「我不懂。」
一問三不知，兩個人交換一個視線，雙雙大笑起來。
與此同時的洛杉磯世紀城則是另外一番景象，全面炸鍋。
格洛莉亞正在親眼見證盛況。
那些經紀人、那些電影公司專業人士不是普通觀眾，他們在行業里打滾，他們知道導演的技巧和能力，同時，他們也知道電影導演和其他工種不同。
在好萊塢這些年，從拍攝音樂錄像帶或者GG起家，而後進入電影領域取得成功，這樣的導演著實不少。
「七宗罪」、「搏擊俱樂部」的大衛-芬奇，「絕地戰警」、「勇闖絕命島」的麥可-貝，「異形」、「銀翼殺手」、「角鬥士」的雷德利-斯科特，「成為約翰-馬爾科維奇」的斯派克-瓊斯，當然，還有「暖暖內含光」的米歇爾-岡瑞。
但他們終究只是小部分，非常非常稀少的一部分。
更多時候，拍攝音樂錄像帶和GG的導演轉入電影行業就是一場災難，因為它們是截然不同的媒介載體和藝術形式，能夠拍好音樂錄像帶和GG卻不一定能夠拍好電影。
嚴格來說，好萊塢對於音樂錄像帶和GG出身的導演有歧視、偏見，往往不太願意輕易把工作交給他們。
當初大衛-芬奇轉行進入好萊塢拍攝「異形3」，結果全部拍攝完畢，卻被剝奪後期剪輯權，他相當於一個傀儡一個工具人，電影被剪輯得面目全非，以至於大衛-芬奇整個職業生涯拒絕承認那是自己的作品。
所以，區區一支音樂錄像帶而已，專業人士們怎麼可能大驚小怪？
但換一個角度來看，恰恰因為他們足夠專業，一眼就能夠看出「航行」的這段視頻有真東西。
從音樂錄像帶到現場表演，一氣呵成，行雲流水，安森完完全全以拍攝電影的方式完成兩種敘事，不僅僅是音樂而已，更是一種影像，用畫面詮釋敘事，視覺和聽覺演變為旋律，帶來驚艷的效果。
因為專業，所以震驚。
因為專業，所以洶湧。
整個世紀城前所未有的熱鬧，格洛莉亞從來沒有見過如此景象，這巴掌大小的地方似乎迎來了地震。
不是電影院，不是體育場，不是演唱會場地，而是一座城市——
一片自己生活的土地，一個自己日常經過的空間，一條再熟悉再普通不過的街道，卻在停下腳步之後欣賞到截然不同的景象，宛若在日常生活里發現一個秘境一般，神秘莫測、瑰麗多彩，攝人心魄。
然後，在這個空間裡感受情緒共鳴和熱血沸騰，那種奇妙的滋味，是私人的，卻又在陌生人之間建立聯繫羈絆，相同的街道相同的城市相同的空間，悄無聲息地蛻變出不同記憶芬芳，在鼻翼下縈繞。
妙不可言。
放眼望去，那一張張臉上洋溢的表情是如此相似，一個眼神就能夠喚醒相同的感受，甚至不需要自我介紹也不需要語言對話就能夠形成一種屬於他們的默契，這絕對是現代日常生活里獨一無二的瞬間。
終於，人群緩緩復甦，恢復理智，卻沒有咒罵和對峙，而是默默回到自己的駕駛座里，雙手放在方向盤之上，深深呼吸一口氣，等待洶湧沸騰的熱血重新冷靜下來，等待摁下暫停鍵的交通重新恢復。
啪。
綠燈再次演變為紅燈，這已經是信號燈不知道第幾次變幻了，但這次，不需要喇叭也不需要謾罵，車陣自然而然地開始移動，引擎聲又重新回來了，堵塞癱瘓的交通也重新順暢起來，一切回歸日常。
然而，真的如此嗎，一切如常？
腦海里、心緒里、血液里洶湧的情緒似乎已經悄然改變，看似正常的生活已經悄無聲息地發生改變。
布萊爾終於回過神來，轉頭看向凱倫，兩個人愣愣地注視彼此，微微一愣，然後再也控制不住自己。
「啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！」
浩浩蕩蕩，連綿不絕，就這樣面對面地尖叫著，不管不顧地，忘乎所以地，哪怕沒有言語，眼神和尖叫交織之間的情緒也一樣能夠碰撞出火花，那些亢奮和幸福、那些癲狂和恍惚，在腦海里激盪。
「音樂錄像帶！」
「安森自導自演！」
「『航行』！」
「阿卡貝拉！」
關鍵詞一個接著一個往外冒，甚至不需要講述完整就能夠心領神會，安森居然首次真人出演了音樂錄像帶，並且還是親自擔任導演，更不要說精彩絕倫的現場演出了，一切的一切都在挑戰他們的理智。
所以，「黎明破曉」這張專輯到底還能夠帶來多少驚喜？
窸窸窣窣、窸窸窣窣，討論和熱議轉眼瀰漫開來，完全無法控制，在反應過來之前已經全面引爆。
原來音樂錄影帶還可以這樣拍攝？短短三分鐘時間裡演變為一部微型電影？「航行」音樂錄影帶到底講述一個什麼故事？視覺和聽覺又是如何融合到故事裡的？美輪美奐的畫面奪走呼吸，到底是怎麼拍攝的？
所以，安森還隱藏著什麼驚喜？
後續表演又是怎麼回事？從音樂錄影帶到小劇場的銜接是如何完成的？阿卡貝拉的創意又是從哪裡來的？
當然，最最重要的是，歌曲後半部分，安森騰空而起、懸浮半空的畫面是如何完成的？三百六十度的鏡頭調度是如何完成的？眼花繚亂的視覺衝擊以及阿卡貝拉釋放出來的聽覺能量又是如何碰撞的？
完全停不下來！
話題，一個接著一個。
對於普羅大眾來說，電影已經成為現實生活的一部分，而電影所帶來的視覺體驗聽覺體驗也屢見不鮮；但安森通過一個音樂錄影帶卻能夠將這種觀看體驗推向全新層面，以音樂和現場表演為橋樑帶來衝擊。
瞠目結舌！
不止街道而已，陸陸續續駕車離開的那些人們也沒有例外，即使遠離現場，坐在自己的工位面前，腦海里依舊在激盪洶湧那些畫面，那些澎湃的情緒根本安靜不下來，迫不及待地試圖找人一起分享。
包括布萊爾和凱倫他們這些鐵桿粉絲也是一樣。
面面相覷之間，依舊想不明白安森到底是怎麼做到的，他們以為自己已經足夠了解安森，卻一次次為安森所帶來的驚喜臣服。
凱倫，「……安森到底怎麼做到的？」
布萊爾張開嘴巴，搖搖頭，「我不懂。」
凱倫，「哇哦，我的意思是……這在導演里很正常嗎？還是……」
布萊爾輕輕聳了聳肩，「我不懂。」
一問三不知，兩個人交換一個視線，雙雙大笑起來。
與此同時的洛杉磯世紀城則是另外一番景象，全面炸鍋。
格洛莉亞正在親眼見證盛況。
那些經紀人、那些電影公司專業人士不是普通觀眾，他們在行業里打滾，他們知道導演的技巧和能力，同時，他們也知道電影導演和其他工種不同。
在好萊塢這些年，從拍攝音樂錄像帶或者GG起家，而後進入電影領域取得成功，這樣的導演著實不少。
「七宗罪」、「搏擊俱樂部」的大衛-芬奇，「絕地戰警」、「勇闖絕命島」的麥可-貝，「異形」、「銀翼殺手」、「角鬥士」的雷德利-斯科特，「成為約翰-馬爾科維奇」的斯派克-瓊斯，當然，還有「暖暖內含光」的米歇爾-岡瑞。
但他們終究只是小部分，非常非常稀少的一部分。
更多時候，拍攝音樂錄像帶和GG的導演轉入電影行業就是一場災難，因為它們是截然不同的媒介載體和藝術形式，能夠拍好音樂錄像帶和GG卻不一定能夠拍好電影。
嚴格來說，好萊塢對於音樂錄像帶和GG出身的導演有歧視、偏見，往往不太願意輕易把工作交給他們。
當初大衛-芬奇轉行進入好萊塢拍攝「異形3」，結果全部拍攝完畢，卻被剝奪後期剪輯權，他相當於一個傀儡一個工具人，電影被剪輯得面目全非，以至於大衛-芬奇整個職業生涯拒絕承認那是自己的作品。
所以，區區一支音樂錄像帶而已，專業人士們怎麼可能大驚小怪？
但換一個角度來看，恰恰因為他們足夠專業，一眼就能夠看出「航行」的這段視頻有真東西。
從音樂錄像帶到現場表演，一氣呵成，行雲流水，安森完完全全以拍攝電影的方式完成兩種敘事，不僅僅是音樂而已，更是一種影像，用畫面詮釋敘事，視覺和聽覺演變為旋律，帶來驚艷的效果。
因為專業，所以震驚。
因為專業，所以洶湧。
整個世紀城前所未有的熱鬧，格洛莉亞從來沒有見過如此景象，這巴掌大小的地方似乎迎來了地震。