第1773章 驚喜連連
第1773章 驚喜連連
不能分心。不能走神。保持專注。
布萊爾不斷提醒自己，絮絮叨叨地默念著，甚至不惜握拳用指甲掐了掐自己，她的直覺拉響警報——
專輯。他們必須第一時間購買專輯才行。
布萊爾也說不清楚，到底是緊張還是期待，但心臟狂跳不止，幾乎就要充斥喉嚨，滿腦子都是專輯。
然後，嘩。
一片令人心醉的藍色在視野里舖陳開來，漫天漫地的藍色，深邃渾厚的藍色，宛若汪洋大海一般。
心臟，剎那間停止跳動。
那些藍色，全部都是安森的專輯，整整四個貨架，還有兩個牆面，全部密密麻麻擺滿了安森的專輯，不可能錯過，只需要往前邁一步就自動進入安森的世界，華納唱片的鋪貨能力絕對堪稱行業頂尖。
甚至還沒有來得及拿起專輯，整個唱片行所展現出來的景象已經是一種行為藝術，讚嘆聲不由自主地衝出喉嚨。
布萊爾的指尖微微顫抖，小心翼翼地伸出手，似乎打破第四牆進入異次元里，一個海洋的世界裡。
終於，挽起一滴水珠。
專輯，方方正正，純粹而輕盈的天藍，正中央一張CD模樣的雙環圓形，光碟位置是渾厚而濃烈的深藍；內環位置則是白色為底的窗花剪紙模樣，透過那些剪紙空隙，深藍色映襯白色，宛若藍天白雲，又好似浪花海洋。
細細一看，那些剪紙的鏤空形狀赫然是樂器模樣，吉他、架子鼓、貝斯、大提琴、圓號、薩克斯風、三角鐵等等等等，一個個小巧可愛，用音符描繪出海洋的模樣。
等等，這依舊不是全部。
正中央那個內環居然可以轉動，宛若羅盤。
此時布萊爾才注意到，在那些樂器模樣的鏤空形狀里，有三個整整齊齊的方框分別位於時鐘的三點、九點和十二點位置。
小心翼翼地轉動圓環，方框鏤空格子對準位置里出現一行白色字體——
「安森-伍德」。
「黎明破曉」。
「航行」。
三個位置，三個關鍵詞，這樣的小巧思，令人怦然心動。
粗粗看過去，根本不知道這是誰的專輯，沒有歌手名字也沒有專輯名字，簡潔質樸，化繁為簡到了極致；但隱藏在繁複鏤空花紋的背後卻有這樣的驚喜。
更重要的是，凱倫拿著專輯湊過來，布萊爾發現，那裡居然還有不一樣的關鍵詞。
第三個是「向日葵」，而不是「航行」。
布萊爾和凱倫交換一個視線，不由屏住呼吸，這是否意味著，每一張專輯都不一樣，擁有自己的獨特印記？
第三個關鍵詞，分別來自專輯曲目列表？等等，難道專輯裡面的設計和內容也根據關鍵詞而有所不同？
不僅精緻，而且獨特。
顯然，這不是一張隨隨便便的專輯，完完全全就是一份藝術品。
後來，華納唱片給予確認，此次專輯從設定到創作再到手繪，全部由安森親自完成——
一片譁然。
震撼和衝擊全面擴散，人們似乎從來沒有如此清晰如此直接地感受到安森的才華，從音樂錄影帶的導演到專輯包裝的設計再到回歸音樂創作人的身份包辦整張專輯的全部工作，在音樂的世界裡盡情展現才華。
然而，即使布萊爾他們暫時不知道這一點，也依舊不影響他們的讚嘆。
一張小小的專輯掌握在手裡，卻如同藝術品一般，愛不釋手。
翻轉過來，專輯封底則是一片令人心醉的淺藍色，整整齊齊地用手寫專輯曲目列表，卻沒有那麼簡單，從深藍色到白色，自上而下漸變，宛若從海底緩緩浮出水面，也如同夜色漸漸褪去迎來晨曦。
每個細節，令人心醉。
在當代社會裡，快餐文化正在興起，人們被捲入碎片化的信息里，漸漸意識不到這些細節的藝術，專輯就只是專輯而已，甚至沒有人願意購買實體專輯，僅僅欣賞數字音源；然後就連數字音源也不願意聆聽所有曲目，匆匆聽過主打之後就選擇下一個。
久而久之，人們陷入自己製造的困境裡，一切越來越碎片越來越浮躁越來越麻木，在短促而拼房的刺激之中喪失了感受細節感知情感的能力，快樂和幸福持續的時間越來越短，取而代之的是在情感縫隙里的虛無和煩躁。
但是！
安森依舊有著他的堅持，從「盛夏午夜」到「黎明破曉」，他始終用自己的方式在角落裡哼唱靈魂的旋律。
人們說安森不務正業，人們說安森玩票而已，人們說安森江郎才盡，人們說安森徒有其表，人們依舊被困在花瓶標籤里被偏見支配而拒絕看清楚現實。
然而，安森不在乎，他依舊我行我素，在喧囂和嘈雜里繼續堅持自己，靜靜地綻放光芒。
這張專輯，僅僅從包裝設計來看，就能夠看出安森與眾不同的堅持——
在唱片市場全面低迷的當下，唱片公司往往不願意在包裝上面花費太多成本，因為根本就沒有人在乎，即使精緻設計，普羅大眾也看不到他們的用心；但這次，安森拒絕，安森依舊讓專輯成為一份藝術品。
不僅精心設計，而且水準之高令人啞口無言，即使放在唱片市場繁榮的黃金年代，這一張專輯的包裝也絕對堪稱頂尖，哪怕對安森的音樂沒有任何興趣，購買一張收藏擺在書架上似乎也是不錯的擺設。
「收藏價值」，這個關鍵詞自然而然地在布萊爾腦海里浮現，從方方面面來看，安森這張個人專輯可能都將具有收藏價值，正如安森電影首映式的那些周邊一樣，獨家設計、絕無僅有，一切成為每部作品息息相關的印記，經過時間沉澱和打磨煥發出全新生命力。
專輯，更是如此。
布萊爾有些頭暈，因為太亢奮太激動，如同醉酒一般，數不勝數的火花在胃裡碰撞。
深深呼吸一口氣，布萊爾冷靜下來，指尖細細划過那些手寫字體，似乎能夠感受到安森筆觸里的溫度。
「虛幻之愛（Prosthetic-Love）」。
「曾經摯愛（eone-You-Loved）」。
「陌生人（Strangers）」。
「家園（At-Home）」。
「成為旋律（Be-The-Song）」。
「我心所想（All-I-Want）」。
「等待（Wait）」。
「等待之時抱緊我（Hold-me-While-You-Wait）」。
「美好一切（Beautiful-Things）」。
「航行（Sail）」。
一張專輯，十首曲目（注1）。
顯然，字體、顏色、排列、模版，全部都經過設計，細細用指尖摩挲觸碰就能夠感受到字體之上的凹凸浮雕，那赫然是一個個音符，用音符嵌入字體，光線流動之間填滿陰影的深淺，似乎正在流動。
難以置信！驚喜一個接著一個，巧思源源不斷地往外冒！
絕無僅有！
不能分心。不能走神。保持專注。
布萊爾不斷提醒自己，絮絮叨叨地默念著，甚至不惜握拳用指甲掐了掐自己，她的直覺拉響警報——
專輯。他們必須第一時間購買專輯才行。
布萊爾也說不清楚，到底是緊張還是期待，但心臟狂跳不止，幾乎就要充斥喉嚨，滿腦子都是專輯。
然後，嘩。
一片令人心醉的藍色在視野里舖陳開來，漫天漫地的藍色，深邃渾厚的藍色，宛若汪洋大海一般。
心臟，剎那間停止跳動。
那些藍色，全部都是安森的專輯，整整四個貨架，還有兩個牆面，全部密密麻麻擺滿了安森的專輯，不可能錯過，只需要往前邁一步就自動進入安森的世界，華納唱片的鋪貨能力絕對堪稱行業頂尖。
甚至還沒有來得及拿起專輯，整個唱片行所展現出來的景象已經是一種行為藝術，讚嘆聲不由自主地衝出喉嚨。
布萊爾的指尖微微顫抖，小心翼翼地伸出手，似乎打破第四牆進入異次元里，一個海洋的世界裡。
終於，挽起一滴水珠。
專輯，方方正正，純粹而輕盈的天藍，正中央一張CD模樣的雙環圓形，光碟位置是渾厚而濃烈的深藍；內環位置則是白色為底的窗花剪紙模樣，透過那些剪紙空隙，深藍色映襯白色，宛若藍天白雲，又好似浪花海洋。
細細一看，那些剪紙的鏤空形狀赫然是樂器模樣，吉他、架子鼓、貝斯、大提琴、圓號、薩克斯風、三角鐵等等等等，一個個小巧可愛，用音符描繪出海洋的模樣。
等等，這依舊不是全部。
正中央那個內環居然可以轉動，宛若羅盤。
此時布萊爾才注意到，在那些樂器模樣的鏤空形狀里，有三個整整齊齊的方框分別位於時鐘的三點、九點和十二點位置。
小心翼翼地轉動圓環，方框鏤空格子對準位置里出現一行白色字體——
「安森-伍德」。
「黎明破曉」。
「航行」。
三個位置，三個關鍵詞，這樣的小巧思，令人怦然心動。
粗粗看過去，根本不知道這是誰的專輯，沒有歌手名字也沒有專輯名字，簡潔質樸，化繁為簡到了極致；但隱藏在繁複鏤空花紋的背後卻有這樣的驚喜。
更重要的是，凱倫拿著專輯湊過來，布萊爾發現，那裡居然還有不一樣的關鍵詞。
第三個是「向日葵」，而不是「航行」。
布萊爾和凱倫交換一個視線，不由屏住呼吸，這是否意味著，每一張專輯都不一樣，擁有自己的獨特印記？
第三個關鍵詞，分別來自專輯曲目列表？等等，難道專輯裡面的設計和內容也根據關鍵詞而有所不同？
不僅精緻，而且獨特。
顯然，這不是一張隨隨便便的專輯，完完全全就是一份藝術品。
後來，華納唱片給予確認，此次專輯從設定到創作再到手繪，全部由安森親自完成——
一片譁然。
震撼和衝擊全面擴散，人們似乎從來沒有如此清晰如此直接地感受到安森的才華，從音樂錄影帶的導演到專輯包裝的設計再到回歸音樂創作人的身份包辦整張專輯的全部工作，在音樂的世界裡盡情展現才華。
然而，即使布萊爾他們暫時不知道這一點，也依舊不影響他們的讚嘆。
一張小小的專輯掌握在手裡，卻如同藝術品一般，愛不釋手。
翻轉過來，專輯封底則是一片令人心醉的淺藍色，整整齊齊地用手寫專輯曲目列表，卻沒有那麼簡單，從深藍色到白色，自上而下漸變，宛若從海底緩緩浮出水面，也如同夜色漸漸褪去迎來晨曦。
每個細節，令人心醉。
在當代社會裡，快餐文化正在興起，人們被捲入碎片化的信息里，漸漸意識不到這些細節的藝術，專輯就只是專輯而已，甚至沒有人願意購買實體專輯，僅僅欣賞數字音源；然後就連數字音源也不願意聆聽所有曲目，匆匆聽過主打之後就選擇下一個。
久而久之，人們陷入自己製造的困境裡，一切越來越碎片越來越浮躁越來越麻木，在短促而拼房的刺激之中喪失了感受細節感知情感的能力，快樂和幸福持續的時間越來越短，取而代之的是在情感縫隙里的虛無和煩躁。
但是！
安森依舊有著他的堅持，從「盛夏午夜」到「黎明破曉」，他始終用自己的方式在角落裡哼唱靈魂的旋律。
人們說安森不務正業，人們說安森玩票而已，人們說安森江郎才盡，人們說安森徒有其表，人們依舊被困在花瓶標籤里被偏見支配而拒絕看清楚現實。
然而，安森不在乎，他依舊我行我素，在喧囂和嘈雜里繼續堅持自己，靜靜地綻放光芒。
這張專輯，僅僅從包裝設計來看，就能夠看出安森與眾不同的堅持——
在唱片市場全面低迷的當下，唱片公司往往不願意在包裝上面花費太多成本，因為根本就沒有人在乎，即使精緻設計，普羅大眾也看不到他們的用心；但這次，安森拒絕，安森依舊讓專輯成為一份藝術品。
不僅精心設計，而且水準之高令人啞口無言，即使放在唱片市場繁榮的黃金年代，這一張專輯的包裝也絕對堪稱頂尖，哪怕對安森的音樂沒有任何興趣，購買一張收藏擺在書架上似乎也是不錯的擺設。
「收藏價值」，這個關鍵詞自然而然地在布萊爾腦海里浮現，從方方面面來看，安森這張個人專輯可能都將具有收藏價值，正如安森電影首映式的那些周邊一樣，獨家設計、絕無僅有，一切成為每部作品息息相關的印記，經過時間沉澱和打磨煥發出全新生命力。
專輯，更是如此。
布萊爾有些頭暈，因為太亢奮太激動，如同醉酒一般，數不勝數的火花在胃裡碰撞。
深深呼吸一口氣，布萊爾冷靜下來，指尖細細划過那些手寫字體，似乎能夠感受到安森筆觸里的溫度。
「虛幻之愛（Prosthetic-Love）」。
「曾經摯愛（eone-You-Loved）」。
「陌生人（Strangers）」。
「家園（At-Home）」。
「成為旋律（Be-The-Song）」。
「我心所想（All-I-Want）」。
「等待（Wait）」。
「等待之時抱緊我（Hold-me-While-You-Wait）」。
「美好一切（Beautiful-Things）」。
「航行（Sail）」。
一張專輯，十首曲目（注1）。
顯然，字體、顏色、排列、模版，全部都經過設計，細細用指尖摩挲觸碰就能夠感受到字體之上的凹凸浮雕，那赫然是一個個音符，用音符嵌入字體，光線流動之間填滿陰影的深淺，似乎正在流動。
難以置信！驚喜一個接著一個，巧思源源不斷地往外冒！
絕無僅有！