第1778章 帶頭髮瘋
第1778章 帶頭髮瘋
「從『虛幻之愛』開始到『航行』結束，情緒在旋律、歌詞和演唱之中完成一次蛻變與成長，一個完美閉環。
一次自我探索，一次回歸初心，一次破繭重生。
安森-伍德完完全全專注自己，在離別和傷痕、分離和孤獨之中重新找到自己，再次踏上人生旅途。
一切的一切，最後迎來『黎明破曉』的時刻。
難怪！
難怪專輯如此命名，難怪『向日葵』沒有正式收錄，而是以隱藏曲目的方式出現。
『向日葵』像是一個美麗的意外，也如同一個璀璨的未來，它可以成為『航行』的下一步，但安森拒絕了，專輯只是在『航行』止步，把『向日葵』傳遞出來的曙光放在外面，靜靜享受黎明破曉前藍色時刻的靜謐。
如果把安森的整張專輯想像為一次午夜公路旅行，在夜深人靜時刻出發，在黎明破曉時分抵達大海，靜靜地坐在駕駛座里登頂朝陽噴薄而出的剎那，歌曲的情感脈絡輕而易舉能夠觸碰到內心柔軟。
毋庸置疑，這是今年目前為止最出色的專輯之一。
不僅完整而且流暢，渾然一體地在情感的隱秘和流露之間來回搖擺，同時又具備正面直擊的衝擊力，當整張專輯播放完畢的時候，遺留在腦海里的激盪層層迭迭連綿不絕，在意識到之前，已經淪陷。
即使放在新世紀千禧年以來的坐標里，『黎明破曉』也能夠在巔峰位置找到屬於自己的一席之地。
從『盛夏午夜』全憑直覺和天賦橫衝直撞的青春洋溢到這裡，安森-伍德展現他作為一名創作者的成長與成熟，對音樂的理解、對創作的理解，一個藝術人格正在漸漸成型，這才是最值得稱讚的部分。
因為這讓我開始期待安森-伍德的下一步。」
讚譽。
而且，不僅僅是普通讚譽而已，狂熱、激情、澎湃，僅僅通過文字也能夠深深感受到情緒的洶湧。
當然，一百分的評價也是響噹噹的證明，在2004年已經接近尾聲的情況下橫空出世，榮膺年度最佳。
「滾石」，毫無保留。
一小部分音樂愛好者可能並不買帳，因為「滾石」這些年權威地位一直在下降，漸漸往流行趨勢靠攏不是核心問題，令人失望但可以理解並且並非全部都是壞事，真正的災難還是娛樂至死的八卦新聞越來越多，導致雜誌丟掉自身專業的品牌形象，即使是一百分讚譽，也沒有了早些年的衝擊和震撼。
反正，屢見不鮮。
不過，這次稍稍不同，「滾石」不是唯一一家。
就在「黎明破曉」發行上市的第一天，專業樂評人的目光蜂擁而至，當時「盛夏午夜」低調發行，悄無聲息，華納唱片也沒有按照慣例提前派送專輯給專業樂評人，邀請他們提前試聽、評論、給予推廣；但這次，「黎明破曉」的待遇截然不同，樂評人們一個個摩拳擦掌迫不及待，加入這場提前試聽的狂歡里。
毫無疑問地，華納唱片展現自己的野心。
第一批樂評就迎來井噴，足足四十七篇樂評全面登場，令人應接不暇，讚譽一波接著一波洶湧而至。
「曼妙而哀傷，輕盈卻深刻。安森-伍德在『黎明破曉』里流露出些許真誠與脆弱，允許聽眾進入他的世界裡，小心翼翼地窺探那個神秘而幽深的宇宙，難以置信的是，他確實能夠觸碰到內心深處的柔軟。」
「流行。搖滾。民謠。爵士。嘻哈。安森-伍德在自己這張專輯裡展開探索，不同元素不同質感碰撞在一起，卻完全沒有預期之中的混亂和嘈雜，反而在喧囂之中找到內心的堅韌與安靜，宛若涓涓細流穿過叢林一般，他正在創造自己的藝術人格。」
「一切返璞歸真，安森-伍德試圖探索自己的聲音——他完成一項出色的工作。」
「也許人們並不贊同，但在這張專輯裡，我聽到了安森-伍德的野心，一種和八月三十一日樂隊徹底割裂並且探索屬於自己的音樂世界的野心，一種在不同音樂類型里尋找自己聲音的野心；但真正令人讚嘆的是，他在旋律與歌詞的碰撞之中找到了化學反應的沸點。」
「旋律的曼妙動人無疑是一大亮點，安森-伍德真的太擅長寫旋律了，和弦的碰撞總是能夠令人沉醉；但真正令人沉溺淪陷的卻是歌詞，安森-伍德在字裡行間里流露出的詩意和瀟灑為這張專輯賦予了靈魂。」
「十首歌，將近四十分鐘的漫遊，安森-伍德在花瓶標籤和音樂才子之間的縫隙里找到了呼吸的空間。」
「當人人都在討論安森-伍德的時候，他卻在名利、金錢、家園、記憶里尋找自己，『黎明破曉』絕對不止是一張個人專輯而已。」
「當『向日葵』將期待值推向全新高峰的時候。安森-伍德毫無畏懼的一個轉身，帶來一張毫無關係的專輯，並且丟下一枚重磅，靜靜地看著我們驚慌失措，這毫無疑問是2004年最有趣也最好玩的一幕。」
「『盛夏午夜』是狂奔，情緒的宣洩與釋放；『黎明破曉』則是漫遊，在自我思緒里迷失方向愜意地徜徉漂泊，安森-伍德在音樂的世界裡塑造出一個截然不同卻又格外真實的自我，令人忍不住想要窺探更多。」
「年度最佳！」
好評，好評，還是好評。
一百分。九十九分。又是一百分。又是九十九分。
清一色地，眾口一致，全面爆發。
精彩，一波接著一波，強勢刷屏，僅僅只是翻閱這些專業樂評人的評論也演變為一種派對，全新的狂歡模式，腎上腺素持續不斷地井噴，一個個不敢相信自己的眼睛，忍不住驚嘆這一波狂潮沒有盡頭。
那些專業樂評人集體狂熱，也許每個人的切入視角稍稍不同，也許每個人的直觀感受也不太一樣，但這恰恰是音樂的魅力也是藝術的魅力，如同一千個人就有一千個哈姆雷特般，將迴響和反饋留給每一位欣賞者，等待藝術和靈魂的碰撞，此時此刻也成為集體見證藝術發生的重要時刻。
最高分一百分，最低分九十八分，專業樂評人達成高度一致，相差無幾，但比起這些冷冰冰的數字來說，在分數背後的那些文字才是真正帶有溫度的交流，如同樂評人和安森在不同頻道的對話一般。
最終，「黎明破曉」的媒體綜評定格在九十九分，距離滿分只有一步之遙，當仁不讓地成為今年評分最高的專輯，以橫掃千軍的姿態登陸市場，甚至掀起比「盛夏午夜」更加瘋狂更加強烈的浪潮，全面鋪陳。
「從『虛幻之愛』開始到『航行』結束，情緒在旋律、歌詞和演唱之中完成一次蛻變與成長，一個完美閉環。
一次自我探索，一次回歸初心，一次破繭重生。
安森-伍德完完全全專注自己，在離別和傷痕、分離和孤獨之中重新找到自己，再次踏上人生旅途。
一切的一切，最後迎來『黎明破曉』的時刻。
難怪！
難怪專輯如此命名，難怪『向日葵』沒有正式收錄，而是以隱藏曲目的方式出現。
『向日葵』像是一個美麗的意外，也如同一個璀璨的未來，它可以成為『航行』的下一步，但安森拒絕了，專輯只是在『航行』止步，把『向日葵』傳遞出來的曙光放在外面，靜靜享受黎明破曉前藍色時刻的靜謐。
如果把安森的整張專輯想像為一次午夜公路旅行，在夜深人靜時刻出發，在黎明破曉時分抵達大海，靜靜地坐在駕駛座里登頂朝陽噴薄而出的剎那，歌曲的情感脈絡輕而易舉能夠觸碰到內心柔軟。
毋庸置疑，這是今年目前為止最出色的專輯之一。
不僅完整而且流暢，渾然一體地在情感的隱秘和流露之間來回搖擺，同時又具備正面直擊的衝擊力，當整張專輯播放完畢的時候，遺留在腦海里的激盪層層迭迭連綿不絕，在意識到之前，已經淪陷。
即使放在新世紀千禧年以來的坐標里，『黎明破曉』也能夠在巔峰位置找到屬於自己的一席之地。
從『盛夏午夜』全憑直覺和天賦橫衝直撞的青春洋溢到這裡，安森-伍德展現他作為一名創作者的成長與成熟，對音樂的理解、對創作的理解，一個藝術人格正在漸漸成型，這才是最值得稱讚的部分。
因為這讓我開始期待安森-伍德的下一步。」
讚譽。
而且，不僅僅是普通讚譽而已，狂熱、激情、澎湃，僅僅通過文字也能夠深深感受到情緒的洶湧。
當然，一百分的評價也是響噹噹的證明，在2004年已經接近尾聲的情況下橫空出世，榮膺年度最佳。
「滾石」，毫無保留。
一小部分音樂愛好者可能並不買帳，因為「滾石」這些年權威地位一直在下降，漸漸往流行趨勢靠攏不是核心問題，令人失望但可以理解並且並非全部都是壞事，真正的災難還是娛樂至死的八卦新聞越來越多，導致雜誌丟掉自身專業的品牌形象，即使是一百分讚譽，也沒有了早些年的衝擊和震撼。
反正，屢見不鮮。
不過，這次稍稍不同，「滾石」不是唯一一家。
就在「黎明破曉」發行上市的第一天，專業樂評人的目光蜂擁而至，當時「盛夏午夜」低調發行，悄無聲息，華納唱片也沒有按照慣例提前派送專輯給專業樂評人，邀請他們提前試聽、評論、給予推廣；但這次，「黎明破曉」的待遇截然不同，樂評人們一個個摩拳擦掌迫不及待，加入這場提前試聽的狂歡里。
毫無疑問地，華納唱片展現自己的野心。
第一批樂評就迎來井噴，足足四十七篇樂評全面登場，令人應接不暇，讚譽一波接著一波洶湧而至。
「曼妙而哀傷，輕盈卻深刻。安森-伍德在『黎明破曉』里流露出些許真誠與脆弱，允許聽眾進入他的世界裡，小心翼翼地窺探那個神秘而幽深的宇宙，難以置信的是，他確實能夠觸碰到內心深處的柔軟。」
「流行。搖滾。民謠。爵士。嘻哈。安森-伍德在自己這張專輯裡展開探索，不同元素不同質感碰撞在一起，卻完全沒有預期之中的混亂和嘈雜，反而在喧囂之中找到內心的堅韌與安靜，宛若涓涓細流穿過叢林一般，他正在創造自己的藝術人格。」
「一切返璞歸真，安森-伍德試圖探索自己的聲音——他完成一項出色的工作。」
「也許人們並不贊同，但在這張專輯裡，我聽到了安森-伍德的野心，一種和八月三十一日樂隊徹底割裂並且探索屬於自己的音樂世界的野心，一種在不同音樂類型里尋找自己聲音的野心；但真正令人讚嘆的是，他在旋律與歌詞的碰撞之中找到了化學反應的沸點。」
「旋律的曼妙動人無疑是一大亮點，安森-伍德真的太擅長寫旋律了，和弦的碰撞總是能夠令人沉醉；但真正令人沉溺淪陷的卻是歌詞，安森-伍德在字裡行間里流露出的詩意和瀟灑為這張專輯賦予了靈魂。」
「十首歌，將近四十分鐘的漫遊，安森-伍德在花瓶標籤和音樂才子之間的縫隙里找到了呼吸的空間。」
「當人人都在討論安森-伍德的時候，他卻在名利、金錢、家園、記憶里尋找自己，『黎明破曉』絕對不止是一張個人專輯而已。」
「當『向日葵』將期待值推向全新高峰的時候。安森-伍德毫無畏懼的一個轉身，帶來一張毫無關係的專輯，並且丟下一枚重磅，靜靜地看著我們驚慌失措，這毫無疑問是2004年最有趣也最好玩的一幕。」
「『盛夏午夜』是狂奔，情緒的宣洩與釋放；『黎明破曉』則是漫遊，在自我思緒里迷失方向愜意地徜徉漂泊，安森-伍德在音樂的世界裡塑造出一個截然不同卻又格外真實的自我，令人忍不住想要窺探更多。」
「年度最佳！」
好評，好評，還是好評。
一百分。九十九分。又是一百分。又是九十九分。
清一色地，眾口一致，全面爆發。
精彩，一波接著一波，強勢刷屏，僅僅只是翻閱這些專業樂評人的評論也演變為一種派對，全新的狂歡模式，腎上腺素持續不斷地井噴，一個個不敢相信自己的眼睛，忍不住驚嘆這一波狂潮沒有盡頭。
那些專業樂評人集體狂熱，也許每個人的切入視角稍稍不同，也許每個人的直觀感受也不太一樣，但這恰恰是音樂的魅力也是藝術的魅力，如同一千個人就有一千個哈姆雷特般，將迴響和反饋留給每一位欣賞者，等待藝術和靈魂的碰撞，此時此刻也成為集體見證藝術發生的重要時刻。
最高分一百分，最低分九十八分，專業樂評人達成高度一致，相差無幾，但比起這些冷冰冰的數字來說，在分數背後的那些文字才是真正帶有溫度的交流，如同樂評人和安森在不同頻道的對話一般。
最終，「黎明破曉」的媒體綜評定格在九十九分，距離滿分只有一步之遙，當仁不讓地成為今年評分最高的專輯，以橫掃千軍的姿態登陸市場，甚至掀起比「盛夏午夜」更加瘋狂更加強烈的浪潮，全面鋪陳。