第1931章 追逐太陽
第1931章 追逐太陽
一波，再一波，又一波——
層層迭迭，排山倒海。
安森，站在攝像機鏡頭面前，盡情放聲高歌，毫無保留地，以真心換真心，把自己的一切展露在眾人眼前，同時喚醒每個人內心深處末日浩劫過後的荒蕪和狼狽，一片廢墟，無人生還。
轟轟，轟轟。
音浪滾滾，橫掃千軍。
樂隊成員全部大汗淋漓面紅耳赤，他們將自己的靈魂交給魔鬼，毫無保留地在這次演奏里傾盡所有。
互相交換眼神，精疲力竭背後的酣暢淋漓，卻是另外一種喜悅和癲狂。
然而，這依舊不是全部。
演奏，還在繼續，他們輕聲哼唱，宛若教堂里的聖歌一般，神聖而空靈，浩劫過後重新喚醒生機。
若隱若現地，可以聽到安森正在低語，「時光消逝……」
站在時間長河裡，他們都是螻蟻，他們都是塵埃，他們都是微不足道的存在。
所以——
不要人云亦云，不要留下遺憾，不要因為他人的偏見和目光而放棄追逐真正的自己，錯過生命的意義。
洶湧和沸騰轉入水面底下，不再張揚不再肆意，卻已經深入骨髓，千千萬萬的目光全部聚集在斯台普斯中心。
整整一年前，格萊美，安森率領八月三十一日樂隊奉獻一場載入史冊的表演，這個後來被媒體稱為「別假正經」的舞台流傳甚廣，一直到今天，沸沸揚揚的討論也始終沒有完全沉澱下來。
轉眼，春去秋來，一年過去，安森以另外一種方式返璞歸真，不止是表演形式，更是回到音樂本質：
夢開始的地方，探索夢想、探索征程、探索人生，從聽覺到視覺再到觸覺全方位傳遞音樂的感染力。
沒有華麗的舞台設計和龐大的伴舞團隊，僅僅依靠安森一個人，再次製造出萬馬奔騰的恢弘與磅礴。
根據統計，CBS電視台足足吸引了四千五百萬人觀看第四十七屆格萊美開場演出，創造歷史之最；並且，伴隨演出的進行，這一收視數字還在持續攀升，匪夷所思地沖向五千萬，驚動整個娛樂圈。
奧斯卡，目瞪口呆，簡直不敢相信——
安森居然真的做到了。居然！
所以，到底是學院瘋了，還是普羅大眾瘋了？
然而，沒有人在乎，因為表演還沒有結束，所有目光和心神全部維繫在電視屏幕上，心臟跟著一起跳動。
在那一刻，斯台普斯中心掌握了整個北美大陸的脈搏。
然後，安森站在舞台中央，看向架子鼓——
咚咚，兩聲。
所有人屏住呼吸，不明所以，卻看到安森高高舉起雙手，擊打兩次節拍，啪啪！
格洛莉亞一下反應過來：「蜘蛛俠2」首映式！
格洛莉亞第一個高高舉起手臂擊掌起來，一下、兩下。
安森又看向鍵盤，乾脆清亮的鍵盤音狠狠撞擊兩下，這次觀眾們全部反應過來，沒有例外地開始擊掌。
鋼琴，啪啪！
吉他，啪啪！
貝斯，啪啪！
一個接著一個，你來我往的互動卻讓情緒開始升溫，表演不再只是表演而已，觀眾也成為其中一部分。
更難能可貴的是，不止斯台普斯中心現場的觀眾而已，電視機前的觀眾也按耐不住自己的亢奮和雀躍。
只有一個人站在電視機前跟著擊掌，那是犯傻。
但如果五個人、十個人、一百個人呢？
如果是整個鎮子、城市大街小巷、酒吧和街道的所有人們呢？
一個個加入行列，興高采烈、萬眾一心地凝聚成為一股繩，從洛杉磯到紐約、從西雅圖到邁阿密，滾滾熱浪席捲整個北美大陸，並且以漣漪波浪的方式朝著其他地區擴散，真正成為一個世界性的活動。
一個小小的電視機窗口，在2005年的開篇，將所有人聯繫在了一起。
這，就是音樂。
依靠旋律依靠音符，跨越種種藩籬，建立橋樑，將人與人聯結起來。
啪啪！啪啪！啪啪！
漸漸地，觀眾們摸索出了規律，根本一點都不困難，不需要樂器指引，自發性地開始擊打起節奏。
事情，變得有趣起來，當自己也成為表演一部分的時候，聚光燈似乎也籠罩在自己身上，舞台開始延伸，拋下束縛和矜持的那一剎那就可以推開一扇通往全新世界的大門，領略到截然不同的滋味。
這也是當年伍德斯托克的最大魅力。
然而，亞瑟小子有些為難。
他承認，自己深深感動，完全沒有想到，安森居然奉獻一場「當麥可-傑克遜遇上伍德斯托克」的表演，眼眶濕潤、雙手顫抖，以至於他有些狼狽，慌亂地掩飾自己，不希望任何人看到他現在的模樣。
又或者說，他不想承認。至少嘴巴上不想。
那些深深埋藏在記憶深處的過往，就應該繼續埋葬在那裡，他不想喚醒記憶也沒有必要喚醒記憶，他已經成功了，他不需要哀悼夢想也不需要悔不當初，他不需要像那些放棄夢想的失敗者們一樣淚流滿面。
他痛恨這樣的自己。
此時，眼睜睜看著斯台普斯中心開始淪陷，安森又正在喚醒「皇后樂隊在紐博格林」的狂熱，他的心臟在狂跳不止，他卻不能站起來擊掌，他拒絕站起來擊掌，這是他的底線也是他的尊嚴，他不能退讓。
幸運的是，全場沸騰，攝像機全部對準舞台，沒有人注意到亞瑟小子。
倒是亞瑟小子注意到了其他一些人拒絕站立，甚至縮進椅子裡閉上眼睛，拒絕為安森這個乳臭未乾的花瓶喝彩。
但是，其他人在乎嗎？
不，不在乎。
一個個熱血沸騰起來，因為稍稍熟悉安森的人就應該知道，當這一幕出現的時候，答案已經呼之欲出。
正如「盛夏午夜」那張專輯的「吼嘿」一樣，「黎明破曉」的「航行」也已經成為這樣經典時刻的代表作了。
此時此刻表演「航行」，那就意味著最後一首收尾應該是「向日葵」。
不管是前者還是後者，這都是安森過去一年的代表作，攜手登上今晚格萊美開場演出，等待了又等待、猜測了再猜測的終極懸念即將揭曉答案，一個個熱血沸騰，爆發出難以置信的能量拍打雙手。
然後，安森開口了——
沒有樂隊伴奏，僅僅依靠擊掌，純粹清唱。
「我翹首以盼，節省所有寶貴時間……」（注1）
些許沙啞、些許深情，微微拉長的尾音里能夠感受到苦澀和悲傷，從「虛幻之愛」到「陌生人」的情感一路延續下來。
剎那間，人們如遭雷擊，一個個愣在原地呆若木雞。
顯然，這不是他們預想中的那首歌。
注1：等待之時抱緊我（Hold-me-While-You-Wait——Lewis-Capaldi）
(本章完)
一波，再一波，又一波——
層層迭迭，排山倒海。
安森，站在攝像機鏡頭面前，盡情放聲高歌，毫無保留地，以真心換真心，把自己的一切展露在眾人眼前，同時喚醒每個人內心深處末日浩劫過後的荒蕪和狼狽，一片廢墟，無人生還。
轟轟，轟轟。
音浪滾滾，橫掃千軍。
樂隊成員全部大汗淋漓面紅耳赤，他們將自己的靈魂交給魔鬼，毫無保留地在這次演奏里傾盡所有。
互相交換眼神，精疲力竭背後的酣暢淋漓，卻是另外一種喜悅和癲狂。
然而，這依舊不是全部。
演奏，還在繼續，他們輕聲哼唱，宛若教堂里的聖歌一般，神聖而空靈，浩劫過後重新喚醒生機。
若隱若現地，可以聽到安森正在低語，「時光消逝……」
站在時間長河裡，他們都是螻蟻，他們都是塵埃，他們都是微不足道的存在。
所以——
不要人云亦云，不要留下遺憾，不要因為他人的偏見和目光而放棄追逐真正的自己，錯過生命的意義。
洶湧和沸騰轉入水面底下，不再張揚不再肆意，卻已經深入骨髓，千千萬萬的目光全部聚集在斯台普斯中心。
整整一年前，格萊美，安森率領八月三十一日樂隊奉獻一場載入史冊的表演，這個後來被媒體稱為「別假正經」的舞台流傳甚廣，一直到今天，沸沸揚揚的討論也始終沒有完全沉澱下來。
轉眼，春去秋來，一年過去，安森以另外一種方式返璞歸真，不止是表演形式，更是回到音樂本質：
夢開始的地方，探索夢想、探索征程、探索人生，從聽覺到視覺再到觸覺全方位傳遞音樂的感染力。
沒有華麗的舞台設計和龐大的伴舞團隊，僅僅依靠安森一個人，再次製造出萬馬奔騰的恢弘與磅礴。
根據統計，CBS電視台足足吸引了四千五百萬人觀看第四十七屆格萊美開場演出，創造歷史之最；並且，伴隨演出的進行，這一收視數字還在持續攀升，匪夷所思地沖向五千萬，驚動整個娛樂圈。
奧斯卡，目瞪口呆，簡直不敢相信——
安森居然真的做到了。居然！
所以，到底是學院瘋了，還是普羅大眾瘋了？
然而，沒有人在乎，因為表演還沒有結束，所有目光和心神全部維繫在電視屏幕上，心臟跟著一起跳動。
在那一刻，斯台普斯中心掌握了整個北美大陸的脈搏。
然後，安森站在舞台中央，看向架子鼓——
咚咚，兩聲。
所有人屏住呼吸，不明所以，卻看到安森高高舉起雙手，擊打兩次節拍，啪啪！
格洛莉亞一下反應過來：「蜘蛛俠2」首映式！
格洛莉亞第一個高高舉起手臂擊掌起來，一下、兩下。
安森又看向鍵盤，乾脆清亮的鍵盤音狠狠撞擊兩下，這次觀眾們全部反應過來，沒有例外地開始擊掌。
鋼琴，啪啪！
吉他，啪啪！
貝斯，啪啪！
一個接著一個，你來我往的互動卻讓情緒開始升溫，表演不再只是表演而已，觀眾也成為其中一部分。
更難能可貴的是，不止斯台普斯中心現場的觀眾而已，電視機前的觀眾也按耐不住自己的亢奮和雀躍。
只有一個人站在電視機前跟著擊掌，那是犯傻。
但如果五個人、十個人、一百個人呢？
如果是整個鎮子、城市大街小巷、酒吧和街道的所有人們呢？
一個個加入行列，興高采烈、萬眾一心地凝聚成為一股繩，從洛杉磯到紐約、從西雅圖到邁阿密，滾滾熱浪席捲整個北美大陸，並且以漣漪波浪的方式朝著其他地區擴散，真正成為一個世界性的活動。
一個小小的電視機窗口，在2005年的開篇，將所有人聯繫在了一起。
這，就是音樂。
依靠旋律依靠音符，跨越種種藩籬，建立橋樑，將人與人聯結起來。
啪啪！啪啪！啪啪！
漸漸地，觀眾們摸索出了規律，根本一點都不困難，不需要樂器指引，自發性地開始擊打起節奏。
事情，變得有趣起來，當自己也成為表演一部分的時候，聚光燈似乎也籠罩在自己身上，舞台開始延伸，拋下束縛和矜持的那一剎那就可以推開一扇通往全新世界的大門，領略到截然不同的滋味。
這也是當年伍德斯托克的最大魅力。
然而，亞瑟小子有些為難。
他承認，自己深深感動，完全沒有想到，安森居然奉獻一場「當麥可-傑克遜遇上伍德斯托克」的表演，眼眶濕潤、雙手顫抖，以至於他有些狼狽，慌亂地掩飾自己，不希望任何人看到他現在的模樣。
又或者說，他不想承認。至少嘴巴上不想。
那些深深埋藏在記憶深處的過往，就應該繼續埋葬在那裡，他不想喚醒記憶也沒有必要喚醒記憶，他已經成功了，他不需要哀悼夢想也不需要悔不當初，他不需要像那些放棄夢想的失敗者們一樣淚流滿面。
他痛恨這樣的自己。
此時，眼睜睜看著斯台普斯中心開始淪陷，安森又正在喚醒「皇后樂隊在紐博格林」的狂熱，他的心臟在狂跳不止，他卻不能站起來擊掌，他拒絕站起來擊掌，這是他的底線也是他的尊嚴，他不能退讓。
幸運的是，全場沸騰，攝像機全部對準舞台，沒有人注意到亞瑟小子。
倒是亞瑟小子注意到了其他一些人拒絕站立，甚至縮進椅子裡閉上眼睛，拒絕為安森這個乳臭未乾的花瓶喝彩。
但是，其他人在乎嗎？
不，不在乎。
一個個熱血沸騰起來，因為稍稍熟悉安森的人就應該知道，當這一幕出現的時候，答案已經呼之欲出。
正如「盛夏午夜」那張專輯的「吼嘿」一樣，「黎明破曉」的「航行」也已經成為這樣經典時刻的代表作了。
此時此刻表演「航行」，那就意味著最後一首收尾應該是「向日葵」。
不管是前者還是後者，這都是安森過去一年的代表作，攜手登上今晚格萊美開場演出，等待了又等待、猜測了再猜測的終極懸念即將揭曉答案，一個個熱血沸騰，爆發出難以置信的能量拍打雙手。
然後，安森開口了——
沒有樂隊伴奏，僅僅依靠擊掌，純粹清唱。
「我翹首以盼，節省所有寶貴時間……」（注1）
些許沙啞、些許深情，微微拉長的尾音里能夠感受到苦澀和悲傷，從「虛幻之愛」到「陌生人」的情感一路延續下來。
剎那間，人們如遭雷擊，一個個愣在原地呆若木雞。
顯然，這不是他們預想中的那首歌。
注1：等待之時抱緊我（Hold-me-While-You-Wait——Lewis-Capaldi）
(本章完)