第1054章 名導都在幹嘛？（3/3）
第1054章 名導都在幹嘛？（3/3）
「怎麼可能成為主流——高碼率的120幀素材存儲量首先就是巨大的，然後就是吃光，要用更多的影視燈具支持，才能達到曝光標準，這對有些大型場景來說，成本會提高很多！」
「高額成本就剔除了中小成本電影——」
沈言撓了撓頭，又說了一句：「說實在的，我不覺得120幀會對電影有什麼本質的提高。」
「那李胺為什麼要做？」
「我哪知道？」沈言反問：「120幀跟24幀最大的區別是什麼？」
郭凡道：「120幀電影每秒播放120幀畫面，提升運動場景的清晰度，減少運動模糊，使快速移動的物體更清晰——」
「我是說這兩類電影有啥區別？」
「——應該沒啥大的區別吧？」
陸洋：「反正《比利林恩》不咋地——」
「你去看了120幀？」
「嗯，去看了，特意去看的——」
「在哪家影院？」
「BJ的博納國際影城悠唐店——」
《比例林恩》上映的時候，放眼全球，支持《比利·林恩》120幀放映的影院一共有5家，其中BJ為博納影院朝陽門店2號廳、上海影城東方巨幕廳——
而且為了改造成適合120幀放映的影廳，博納光在設備採購上就足足花了700
萬人民幣！
上海影城在設備上投入了500萬元左右。
「這次為什麼引進了100套？」
「Cinity影院系統是國產！」
「好吧！」
Cinity影院，其實跟IMAX、杜比影院、CGS中國巨幕、LUXE、PRIME、Ony差不多，都屬於巨幕廳——
高端放映廳！
120幀，最大作用是提高清晰度！
就清晰度而言，提高幀數只是所有電影技術的其中之一，特寫、光線、後期、高反差，有足夠多的技術和影視手段能確保在現有的主流技術下來完成。
提高幀數只是眾多手段之一，不是唯一的。
說實在的，120幀是艱難的嘗試，值得讚賞。
但是從《比利林恩》的效果來講，其對電影的無論是美學包括技術而言，都沒有任何革命性改變。
遠遜色於《阿凡達》對於電影進程的影響。
革新都算不上，最多算是有益的嘗試。
僅此而已。
什麼叫電影革命？
——
目前為止，單從視覺而言，從黑白到彩色，電影是一個巨大革命。
這個革命不是更好的還原現實了，而是有了色彩，從而能更好地表達了，它豐富了導演表達這個世界的手段，彩色的增加豐富了表現。
《阿凡達》掀起了全球範圍內的3D電影浪潮——
李胺的《比利林恩的中場戰事》有啥？
一個噱頭而已，最多算是有益的嘗試的噱頭。
它不足以引發電影表達手段的革命。
要票房沒票房，要口碑沒口碑~
還有一點，120幀4k3D這個格式下，所謂完全沉浸式體驗是確實可以感受到的，但是此時：表演、配樂、無一不在拖後腿。
每一個正常的表演都突然顯得造作，每一處煽情緊張的配樂都愈發的顯得刻意，每一次鏡頭移動都顯得人工痕跡明顯。
事實上，《比例林恩》的120幀，某種意義上甚至比不上《荒野獵人》的純自然光拍攝——
這個在攝影領域絕對屬於意義非凡的突破！
《地心引力》也屬於炫技之作！
如果說電影要進步，那麼我們首先需要的是更優秀的感光元件，更優秀的鏡頭、更強的解析力、更高效科學的編碼、更輕便的機身，更便捷的後期流程。
說白了，暴力提高幀數是無意義的。
郭凡還有陸洋也對120幀沒啥想法——
當然，可能有想法，但一想到成本——還是退縮了！
高幀率拍攝設備成本是24幀設備的5倍以上，最典型的例子：特效鏡頭每秒需處理120張圖片，大幅增加後期製作複雜度——
這也意味著，製作成本至少增加三倍！
就是沒錢！
郭凡接著聊起了《我和我的祖國》航天篇——他負責的。
主演吳景、張亦——
陸洋插話：「聽說吳景去拍了《攀登珠峰》？」
「對！」
「《攀登珠峰》找了吳景？」
「對呀！」
「我草！」沈言忍不住爆了句粗口——
郭凡則道：「我也勸他不要接——畢竟導演是李仁港，著名的六分導演——」
「最主要這電影明顯籌備不足，」陸洋也道：「聽說去年12月才選角完成，今年三月才拍攝——」
「嘖嘖，一部攀登珠峰的電影，從拍攝到上映一共才七個月？」
「我聽說最開始找的徐可——徐克沒同意！」
「最開始找的我！」沈言插話：「去年上影節，任仲倫找過我——我拒絕了！」
「沒檔期？」
「對！」沈言點頭：「確實沒時間！」
「你的《扶貧》啥時候拍？」
「下個月啊——趙小丁已經去堪景了——」
「趙小丁？」
「對呀！」
郭凡：「他——他好像是張藝某的御用攝影？」
「我不能用啊？」沈言白了他一眼：「不止我用了，《扶貧》之前，他才跟馮曉剛合作呢！」
郭凡震驚了：「馮——曉剛？」
「對呀！」
陸洋也有點驚訝：「馮曉剛——還在拍戲？」
沈言反問：「他又沒被封殺，為什麼不能拍戲？」
「《畫皮2》不是被禁了嘛？」
「《畫皮2》？」
「哦——《手機2》！」
「啥項目？」
沈言回憶了一下：「好像是愛情片，叫什麼《只有芸知道》——編劇是張翎老師！」
張翎，旅居海外的中文作家，代表作：《郵購新娘》，《交錯的彼岸》，《望月》還有《餘震》——
其中《餘震》後來被馮曉剛拍成了電影《唐山大地震》——
「你咋知道？」
「施施跟我說的——這部電影邀請過她過去試鏡——」
「還邀請施施？這是要向你示好？」
「向我示好，為什麼不直接邀請我？」
「可能——他知道你肯定會拒絕？」
沈言樂了：「施施也拒絕了！」
「拒絕了？為什麼？」
「施施忙唄！」
陸洋沉思片刻，來了句：「可能是為了對賭！」
「誰知道呢？」
「但我感覺馮曉剛要是想完成對賭，應該拍喜劇，《非誠勿擾3》或者《私人訂製2》之類的——」
沈言想了想，來了句：「可能——他知道自己的口碑不好，不能大張旗鼓的宣發，純商業片搞不好出來又被掛掉了自從那啥，華宜還有馮曉剛就被盯上了，於脆拍個小成本的片子補下空，順便挽回點形象！」
「張藝某在幹嘛？」
「怎麼可能成為主流——高碼率的120幀素材存儲量首先就是巨大的，然後就是吃光，要用更多的影視燈具支持，才能達到曝光標準，這對有些大型場景來說，成本會提高很多！」
「高額成本就剔除了中小成本電影——」
沈言撓了撓頭，又說了一句：「說實在的，我不覺得120幀會對電影有什麼本質的提高。」
「那李胺為什麼要做？」
「我哪知道？」沈言反問：「120幀跟24幀最大的區別是什麼？」
郭凡道：「120幀電影每秒播放120幀畫面，提升運動場景的清晰度，減少運動模糊，使快速移動的物體更清晰——」
「我是說這兩類電影有啥區別？」
「——應該沒啥大的區別吧？」
陸洋：「反正《比利林恩》不咋地——」
「你去看了120幀？」
「嗯，去看了，特意去看的——」
「在哪家影院？」
「BJ的博納國際影城悠唐店——」
《比例林恩》上映的時候，放眼全球，支持《比利·林恩》120幀放映的影院一共有5家，其中BJ為博納影院朝陽門店2號廳、上海影城東方巨幕廳——
而且為了改造成適合120幀放映的影廳，博納光在設備採購上就足足花了700
萬人民幣！
上海影城在設備上投入了500萬元左右。
「這次為什麼引進了100套？」
「Cinity影院系統是國產！」
「好吧！」
Cinity影院，其實跟IMAX、杜比影院、CGS中國巨幕、LUXE、PRIME、Ony差不多，都屬於巨幕廳——
高端放映廳！
120幀，最大作用是提高清晰度！
就清晰度而言，提高幀數只是所有電影技術的其中之一，特寫、光線、後期、高反差，有足夠多的技術和影視手段能確保在現有的主流技術下來完成。
提高幀數只是眾多手段之一，不是唯一的。
說實在的，120幀是艱難的嘗試，值得讚賞。
但是從《比利林恩》的效果來講，其對電影的無論是美學包括技術而言，都沒有任何革命性改變。
遠遜色於《阿凡達》對於電影進程的影響。
革新都算不上，最多算是有益的嘗試。
僅此而已。
什麼叫電影革命？
——
目前為止，單從視覺而言，從黑白到彩色，電影是一個巨大革命。
這個革命不是更好的還原現實了，而是有了色彩，從而能更好地表達了，它豐富了導演表達這個世界的手段，彩色的增加豐富了表現。
《阿凡達》掀起了全球範圍內的3D電影浪潮——
李胺的《比利林恩的中場戰事》有啥？
一個噱頭而已，最多算是有益的嘗試的噱頭。
它不足以引發電影表達手段的革命。
要票房沒票房，要口碑沒口碑~
還有一點，120幀4k3D這個格式下，所謂完全沉浸式體驗是確實可以感受到的，但是此時：表演、配樂、無一不在拖後腿。
每一個正常的表演都突然顯得造作，每一處煽情緊張的配樂都愈發的顯得刻意，每一次鏡頭移動都顯得人工痕跡明顯。
事實上，《比例林恩》的120幀，某種意義上甚至比不上《荒野獵人》的純自然光拍攝——
這個在攝影領域絕對屬於意義非凡的突破！
《地心引力》也屬於炫技之作！
如果說電影要進步，那麼我們首先需要的是更優秀的感光元件，更優秀的鏡頭、更強的解析力、更高效科學的編碼、更輕便的機身，更便捷的後期流程。
說白了，暴力提高幀數是無意義的。
郭凡還有陸洋也對120幀沒啥想法——
當然，可能有想法，但一想到成本——還是退縮了！
高幀率拍攝設備成本是24幀設備的5倍以上，最典型的例子：特效鏡頭每秒需處理120張圖片，大幅增加後期製作複雜度——
這也意味著，製作成本至少增加三倍！
就是沒錢！
郭凡接著聊起了《我和我的祖國》航天篇——他負責的。
主演吳景、張亦——
陸洋插話：「聽說吳景去拍了《攀登珠峰》？」
「對！」
「《攀登珠峰》找了吳景？」
「對呀！」
「我草！」沈言忍不住爆了句粗口——
郭凡則道：「我也勸他不要接——畢竟導演是李仁港，著名的六分導演——」
「最主要這電影明顯籌備不足，」陸洋也道：「聽說去年12月才選角完成，今年三月才拍攝——」
「嘖嘖，一部攀登珠峰的電影，從拍攝到上映一共才七個月？」
「我聽說最開始找的徐可——徐克沒同意！」
「最開始找的我！」沈言插話：「去年上影節，任仲倫找過我——我拒絕了！」
「沒檔期？」
「對！」沈言點頭：「確實沒時間！」
「你的《扶貧》啥時候拍？」
「下個月啊——趙小丁已經去堪景了——」
「趙小丁？」
「對呀！」
郭凡：「他——他好像是張藝某的御用攝影？」
「我不能用啊？」沈言白了他一眼：「不止我用了，《扶貧》之前，他才跟馮曉剛合作呢！」
郭凡震驚了：「馮——曉剛？」
「對呀！」
陸洋也有點驚訝：「馮曉剛——還在拍戲？」
沈言反問：「他又沒被封殺，為什麼不能拍戲？」
「《畫皮2》不是被禁了嘛？」
「《畫皮2》？」
「哦——《手機2》！」
「啥項目？」
沈言回憶了一下：「好像是愛情片，叫什麼《只有芸知道》——編劇是張翎老師！」
張翎，旅居海外的中文作家，代表作：《郵購新娘》，《交錯的彼岸》，《望月》還有《餘震》——
其中《餘震》後來被馮曉剛拍成了電影《唐山大地震》——
「你咋知道？」
「施施跟我說的——這部電影邀請過她過去試鏡——」
「還邀請施施？這是要向你示好？」
「向我示好，為什麼不直接邀請我？」
「可能——他知道你肯定會拒絕？」
沈言樂了：「施施也拒絕了！」
「拒絕了？為什麼？」
「施施忙唄！」
陸洋沉思片刻，來了句：「可能是為了對賭！」
「誰知道呢？」
「但我感覺馮曉剛要是想完成對賭，應該拍喜劇，《非誠勿擾3》或者《私人訂製2》之類的——」
沈言想了想，來了句：「可能——他知道自己的口碑不好，不能大張旗鼓的宣發，純商業片搞不好出來又被掛掉了自從那啥，華宜還有馮曉剛就被盯上了，於脆拍個小成本的片子補下空，順便挽回點形象！」
「張藝某在幹嘛？」