第1092章 愛情題材（1/3）
第1092章 愛情題材（1/3）
宣傳曲，《我和我的祖國》，原版用的是王非演唱——
常石磊編曲。
其實聽到前奏加入一條大河的時候，還是挺有想法的。
就是王非開口第一句就感覺難受，簡直白瞎了這次編曲——
不是不同意你用小人物的視角演繹，只是你能不能把舌頭捋直了再來唱？
炫技+口齒不清——
也不知道低吟淺唱想表達什麼。
反正聽完就很不舒服，說不出來的難受，然後就是鼻音特別重，有一種再唱一會就要斷氣了的感覺——
但凡主旋律歌曲，歌手一般三種人，一種是主旋律歌手，厚重大氣，取其堂皇；
一種是垂髫少年，天真明亮，取其期冀；一種是三無路人，平實內斂，取其真摯。
這三種都是在儘可能的減少歌手的技術性，以誠奪人。
那麼有些技巧唱法就必然不合適。
主旋律不是不可以抒情，但抒情不能跳脫，更不能輕佻。
這種輕浮的唱腔顯然是不合適的！
這回，沈言演唱了一版，又找周深唱了一版——
然後宣傳曲用周深版本，電影配樂用他自己的版本——
這一次獻禮，不僅對演員吹響了集結號，更是導演群體的空前集結：沈言、郭凡、饒小志、陸洋、韓延、申奧、文牧野，加一起票房過五百億。
待遇也是空前的！
聯合各地的歌手舉辦了街頭快閃活動，各個機場拍攝相關宣傳片——
甚至專門去香港拍攝了一版！
19年去香港拍攝我和我的祖國」宣傳曲——
這些宣傳基本都投放在貓眼短視頻、抖音、快手——
效果不錯，《我和我的祖國》熱度、貓眼想看人數，斷層領先於國慶檔三部電影——
對了，十月末還有一部《解放了》，韓三平監製、李邵紅執導——
楊蜜也有參演——
講述1949年解放平津的歷史故事。
後來改名《解放之終局營救》。
按理說，這個題材應放在國慶檔，可惜——
無論是導演牌面還是演員咖位，《解放了》都不夠——
形勢比人強。
《解放之終局營救》里最大的咖是周一圍。
那些最好的演員，已經在其他三個項目集結了。
只能退而求其次，10月末上映——
楊蜜之所以參演，主要是為了緩和跟李紹紅的關係——
一堆媒體報導李邵紅是楊蜜的恩師——
踩楊蜜演技的時候，總拿李邵紅點評時說的那句表演過於「程式化」，缺乏真實情感投入，不過腦子，表演方式停留在「快樂就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇」的表面化表達」——
當然，李邵紅是很爛的導演——
毫無審美！
沒有自己的藝術認識，很喜歡生搬硬套那西方那一套印象中國文藝，而且感覺她從骨子裡鄙視中國文化，很多時候抱有一種褻玩的態度審視中國的文學故事。
審美水平很爛，懷疑她沒有識別美醜的能力。
在有歷史劇背景兜著的情況下可以忽視，讓她自己原創簡直是災難。
你指望一個小學畢業，當了幾年宣傳兵，然後直接進北影的人能有多少審美？
能進北影的，都是有關係的——
尤其混出來的第五代導演！
張大導演的爺爺是大地主，燕京大學畢業，還當過縣長，他大伯國軍參謀長，二伯軍統，他爸爸是國軍軍需官，解放後進了農林局工作。
他前妻家以前是BJ的，家世也很好，他考大學時，28歲，超齡了，當時的北電攝影專業年齡限制是22歲。
走的關係進的北影。
吟詩小達人也如此。
他爸是電影導演，有電影方面的資源。
被稱為中國的良心導演賈章可也差不多，第一次高考300多分，沒有考上，復讀考美術，沒有考上，又考北影兩次，以旁聽生的身份進入北影。
「這麼快嗎？」
「特效有模版的——」
公司，沈言跟陸洋聊天，他說《博物館奇妙夜》賀歲檔能上——
「滿打滿算才兩年——」
「要不，咱們去看看？」
「那倒不用——」沈言搖頭，順便調侃道：「從你這滿頭的白髮，我能看出你確實用心了！」
陸洋，半年時間，白髮滿頭——
他今年才40歲！
陸洋不以為意：「你不覺得很帥嗎？」
沈言嘆氣：「郭凡瘦了三十斤，你又滿頭白髮——不知道的，還以為我在壓迫你們！」
陸洋嘿嘿一笑，然後轉移話題：「——我看了《花束般的戀愛》的劇本——」
「怎麼講？」
「感覺不是個愛情故事啊！」
「本來就不是——」沈言擺手：「愛情題材不好做啊！」
《花束般的戀愛》：愛就是那樣消失的。
花束：美好，燦爛，總在身處熱戀的男女手中盛開。
以致於我們總會忽略，它最終的命運，是在房間的角落裡凋零，無聲無息。
所以叫《花束般的戀愛》嘛！
他想當個畫家，但最終被稿費壓縮了生存空間。
於是他穿上了西裝，漸漸也混出了點名頭。
不用再喝便宜的咖啡，也不用去圖書館借閱。
他們買了很多漫畫和書，他卻不再有時間看，他看著她拿著switch，也再提不起興趣拿起手柄。
他覺得她幼稚，她覺得他世故。
這也是很多學生情侶最終分手的原因——
「學校里，有社團或者圖書館，我們很容易找到興趣相投的人，很容易相愛。但是上班之後，卻進入了不一樣的圈子，成長速度很難同步。」
「你覺得誰有問題？」
「誰都沒有問題——」沈言搖頭：「愛情和生活是兩個不同的東西——」
陸洋點頭：「所以，我不拍愛情片——」
「25歲之後的世界裡，愛情依然是主旋律，可以和任何我們人生的問題交互一下，但大部分時候，愛情都要完成讓位，來體現其脆弱的美感。」
「30歲呢？」
「30歲就是剩男剩女咯，這個時候的愛情沒那麼甜美——」
頓了頓，沈言道：「我看過一句話，20歲急於愛，30歲熱衷養生，珍視自己，自我勝於一切，世間萬物都要服務於虛無的尊嚴——」
「所以，愛情故事屬於20歲的少男少女？」
「對，愛情有致命吸引力，以至於每個窺見過愛情的人都後悔自己沒有梭哈一下，成為最後的贏家！」
「但單純的愛情題材很難賣座！」
「影史排名第一的《鐵達尼號》是愛情題材哦！」
「《鐵達尼號》——我覺得更多屬於災難題材——」
沈言忽然想起了什麼：「你說《上海堡壘》在講述故事的時候參考一下《鐵達尼號》會不會更好？」
>
宣傳曲，《我和我的祖國》，原版用的是王非演唱——
常石磊編曲。
其實聽到前奏加入一條大河的時候，還是挺有想法的。
就是王非開口第一句就感覺難受，簡直白瞎了這次編曲——
不是不同意你用小人物的視角演繹，只是你能不能把舌頭捋直了再來唱？
炫技+口齒不清——
也不知道低吟淺唱想表達什麼。
反正聽完就很不舒服，說不出來的難受，然後就是鼻音特別重，有一種再唱一會就要斷氣了的感覺——
但凡主旋律歌曲，歌手一般三種人，一種是主旋律歌手，厚重大氣，取其堂皇；
一種是垂髫少年，天真明亮，取其期冀；一種是三無路人，平實內斂，取其真摯。
這三種都是在儘可能的減少歌手的技術性，以誠奪人。
那麼有些技巧唱法就必然不合適。
主旋律不是不可以抒情，但抒情不能跳脫，更不能輕佻。
這種輕浮的唱腔顯然是不合適的！
這回，沈言演唱了一版，又找周深唱了一版——
然後宣傳曲用周深版本，電影配樂用他自己的版本——
這一次獻禮，不僅對演員吹響了集結號，更是導演群體的空前集結：沈言、郭凡、饒小志、陸洋、韓延、申奧、文牧野，加一起票房過五百億。
待遇也是空前的！
聯合各地的歌手舉辦了街頭快閃活動，各個機場拍攝相關宣傳片——
甚至專門去香港拍攝了一版！
19年去香港拍攝我和我的祖國」宣傳曲——
這些宣傳基本都投放在貓眼短視頻、抖音、快手——
效果不錯，《我和我的祖國》熱度、貓眼想看人數，斷層領先於國慶檔三部電影——
對了，十月末還有一部《解放了》，韓三平監製、李邵紅執導——
楊蜜也有參演——
講述1949年解放平津的歷史故事。
後來改名《解放之終局營救》。
按理說，這個題材應放在國慶檔，可惜——
無論是導演牌面還是演員咖位，《解放了》都不夠——
形勢比人強。
《解放之終局營救》里最大的咖是周一圍。
那些最好的演員，已經在其他三個項目集結了。
只能退而求其次，10月末上映——
楊蜜之所以參演，主要是為了緩和跟李紹紅的關係——
一堆媒體報導李邵紅是楊蜜的恩師——
踩楊蜜演技的時候，總拿李邵紅點評時說的那句表演過於「程式化」，缺乏真實情感投入，不過腦子，表演方式停留在「快樂就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇」的表面化表達」——
當然，李邵紅是很爛的導演——
毫無審美！
沒有自己的藝術認識，很喜歡生搬硬套那西方那一套印象中國文藝，而且感覺她從骨子裡鄙視中國文化，很多時候抱有一種褻玩的態度審視中國的文學故事。
審美水平很爛，懷疑她沒有識別美醜的能力。
在有歷史劇背景兜著的情況下可以忽視，讓她自己原創簡直是災難。
你指望一個小學畢業，當了幾年宣傳兵，然後直接進北影的人能有多少審美？
能進北影的，都是有關係的——
尤其混出來的第五代導演！
張大導演的爺爺是大地主，燕京大學畢業，還當過縣長，他大伯國軍參謀長，二伯軍統，他爸爸是國軍軍需官，解放後進了農林局工作。
他前妻家以前是BJ的，家世也很好，他考大學時，28歲，超齡了，當時的北電攝影專業年齡限制是22歲。
走的關係進的北影。
吟詩小達人也如此。
他爸是電影導演，有電影方面的資源。
被稱為中國的良心導演賈章可也差不多，第一次高考300多分，沒有考上，復讀考美術，沒有考上，又考北影兩次，以旁聽生的身份進入北影。
「這麼快嗎？」
「特效有模版的——」
公司，沈言跟陸洋聊天，他說《博物館奇妙夜》賀歲檔能上——
「滿打滿算才兩年——」
「要不，咱們去看看？」
「那倒不用——」沈言搖頭，順便調侃道：「從你這滿頭的白髮，我能看出你確實用心了！」
陸洋，半年時間，白髮滿頭——
他今年才40歲！
陸洋不以為意：「你不覺得很帥嗎？」
沈言嘆氣：「郭凡瘦了三十斤，你又滿頭白髮——不知道的，還以為我在壓迫你們！」
陸洋嘿嘿一笑，然後轉移話題：「——我看了《花束般的戀愛》的劇本——」
「怎麼講？」
「感覺不是個愛情故事啊！」
「本來就不是——」沈言擺手：「愛情題材不好做啊！」
《花束般的戀愛》：愛就是那樣消失的。
花束：美好，燦爛，總在身處熱戀的男女手中盛開。
以致於我們總會忽略，它最終的命運，是在房間的角落裡凋零，無聲無息。
所以叫《花束般的戀愛》嘛！
他想當個畫家，但最終被稿費壓縮了生存空間。
於是他穿上了西裝，漸漸也混出了點名頭。
不用再喝便宜的咖啡，也不用去圖書館借閱。
他們買了很多漫畫和書，他卻不再有時間看，他看著她拿著switch，也再提不起興趣拿起手柄。
他覺得她幼稚，她覺得他世故。
這也是很多學生情侶最終分手的原因——
「學校里，有社團或者圖書館，我們很容易找到興趣相投的人，很容易相愛。但是上班之後，卻進入了不一樣的圈子，成長速度很難同步。」
「你覺得誰有問題？」
「誰都沒有問題——」沈言搖頭：「愛情和生活是兩個不同的東西——」
陸洋點頭：「所以，我不拍愛情片——」
「25歲之後的世界裡，愛情依然是主旋律，可以和任何我們人生的問題交互一下，但大部分時候，愛情都要完成讓位，來體現其脆弱的美感。」
「30歲呢？」
「30歲就是剩男剩女咯，這個時候的愛情沒那麼甜美——」
頓了頓，沈言道：「我看過一句話，20歲急於愛，30歲熱衷養生，珍視自己，自我勝於一切，世間萬物都要服務於虛無的尊嚴——」
「所以，愛情故事屬於20歲的少男少女？」
「對，愛情有致命吸引力，以至於每個窺見過愛情的人都後悔自己沒有梭哈一下，成為最後的贏家！」
「但單純的愛情題材很難賣座！」
「影史排名第一的《鐵達尼號》是愛情題材哦！」
「《鐵達尼號》——我覺得更多屬於災難題材——」
沈言忽然想起了什麼：「你說《上海堡壘》在講述故事的時候參考一下《鐵達尼號》會不會更好？」
>