第231章 余惟的小巧思
第231章 余惟的小巧思
果然，好多了——
透過眼鏡，祁洛桉能清晰地看清台下所有人的臉，又感覺他們審視的目光會被隔絕在外。
這種想法有些自欺欺人，但確實很有效地緩解了她的緊張，這層玻璃仿佛能屏蔽外界的質疑，讓她很是心安。
又或許只是因為這個眼鏡是余惟戴過的，所以給了她一種微妙的鼓舞。
無論如何，祁洛桉的狀態遠比自己想像中要好很多，能和他們兩共同演繹一首歌，好像也沒什麼可緊張的。
三人的站位非常樸素，樸素到像是沒有練習過，但明眼人都能感覺到，他們是有備而來。
余惟的架勢明顯是伴奏的，所以這是首雙女聲合唱的歌？
這個節骨眼上表演一首合唱歌曲是吧，何意味？
台下其他人也不是傻子，下意識就看向了陸荔的方向，今天靠合唱作品拿獎的，好像只有她一個吧。
陸荔倒是異常平靜，有什麼招式就使出來吧，她又不是嚇大的。
這首歌的舞台完全沒有排練過，因此也沒有所謂的燈光與音效，作為伴奏，余惟率先開場。
前奏部分，他選擇用簡潔而富有空間感的和弦進行。
左手在低音區輕輕鋪陳，如同蝴蝶破繭前的寧靜，右手加入了一些裝飾音和即興的琶音，讓旋律瞬間有了立體感和流動性。
余惟的鋼琴技巧是上過國際舞台的，自然沒有人會去質疑，眾人聽的格外認真。
鋼琴聲在內場迴蕩，如同細雨滴落湖面，這時，申羽桐空靈的聲音從舞台左側傳來。
「愛到心破碎也別去怪誰只因為相遇太美就算流干淚傷到底心成灰也無所謂。「
她的樂感非常好，哪怕沒有排練過依然完美捕捉到了入場時機，不偏不倚地跟上。
清澈透明的音色如同山間清泉，幾乎是開口的瞬間就引起了台下眾人的一致認可。
申羽桐處理每個字詞都極為細膩，「太美」二字的轉音處理上，她輕微的氣聲技巧堪稱絕妙，情感表達很是真切動人。
余惟其實也是第一次聽她們唱這首歌，沒想到唱這麼好，怪不得她想開團，都六神裝了不開團等什麼？
其實申羽桐也是後知後覺自己處理的這麼好，平時她練習的時候唱法很保守。
今天她不僅做出了大膽的選擇，就連唱法也同樣大膽，從某種意義上算是爆種了。
她也顧不上思考，跟著余惟的旋律繼續往下唱，大家被她的唱功所吸引，現場鴉雀無聲。
作為一個二十出頭的新人歌手，申羽桐的實力已經超出了現場很多人，天賦這東西確實存在，而且她肯用心。
在浮躁的環境下願意沉下心來搞音樂，這才是她身上最難得的品質。
「這沒有拿大獎啊？」
「提名都這麼頂，那拿獎的得多強啊，我不敢想。」
「尬黑了，荔姐兩年前的水平而已，雖然她一直在退步就是了。」
觀眾還是能聽出好賴的，余惟的伴奏雖然精湛，但比起常規演出的樂隊伴奏還是不夠豐富，畢竟他只有一架鋼琴。
但也正因如此，這很顯歌手的唱功，申羽桐這一手無異於炫技，甚至有點示威的調調。
台下陸荔抿了抿嘴唇，倒是看不出具體的想法。
不過申羽桐唱的越好，余惟也就越擔心接下來的部分，祁洛按不好接啊她倒是秀唱功了，半吊子可咋整呢，這首歌的兩段主歌可都是一樣的，很容易產生前後對比。
別到時候沒把對手打輸，先把自己人打崩了。
余惟還是心善，鋼琴伴奏悄然變化，左手採用1535的節奏型，提前為祁洛桉的切入定了個調。
雖然視線沒有交流，但祁洛按聽出了余惟留下的小小的氣口停頓，她沒有任何遲疑，瞬間跟上。
她的音色與申羽桐截然不同，帶著力量和韌性，初聽驚艷，但幾句之後還是落了下乘O
不是她唱的不好，而是前者唱的太好了，兩相比較之下，祁洛按的技巧確實差了不少。
八年的荒廢，豈是一朝一夕就能追上的？
余惟幾乎是下意識加快了手上的動作，左手用分解和弦的方式支撐著人聲，右手則偶爾加入短小的對應旋律，與祁洛桉的歌聲形成對話。
上次彈《天空之城》時余惟雙手的利用率很高，這點台下不少業界大拿是特地研究過的，沒想到今天還能有幸看到。
這小子是不是有點偏心啊，剛才只是一絲不苟地伴奏，到了第二段演都不演了，生怕別人看不出來啊余惟老師的小巧思你們就學吧！
取長補短的事那能叫偏心嗎？
余惟有話說了，申羽桐唱功強他做好鋪墊就行，祁洛按唱功差一點，他特事特辦不是很正常？
兩段主歌的伴奏差異實在太明顯了，就連觀眾都能聽出來，這位她確實不一樣。
這樣下去也不是辦法，余惟還是希望祁洛桉能唱好的，雖然她不吃娛樂圈這碗飯，但都上台了，肯定還是唱好一點更讓人滿意。
喊一個路人上去打職業，他肯定希望自己能秀一把，哪怕留個紀念也不算白來一遭。
進入副歌部分後，鋼琴的編排變得更加豐富，余惟用連續的琶音從低音區向高音區推進，營造出幾分破繭成蝶的感覺。
祁洛按穩穩跟上，雖沒什麼亮點，但確實也沒什麼失誤，這對於她來說已經相當不錯。
她定了定神，回想著這段自己最喜歡的兩句，余惟在電話里給她唱過的部分「我向你飛雨溫柔的墜像你的擁抱把我包圍我向你飛多遠都不累雖然旅途中有過痛和淚。「
瞬間攀附而上的歌聲讓余惟都愣了一下，祁洛桉的音域優勢得以體現出來，明顯宏厚的底氣力量感十足，旁邊的申羽桐都不自覺歪了歪頭。
雖然搞不懂什麼情況，但這首歌差的就是這個。
觀眾有點被這段演出打動了，不自覺屏住呼吸，見證著蝴蝶破繭而出的時刻。
蝴蝶輕柔振翅翩翩起舞，余惟的琴聲如同雨滴堅定落地，完美詮釋了歌曲的意境。
就像是無數次排練過的那樣，申羽桐的聲音順勢切入，兩人聲音首次交匯，完美融合。
觀眾還未從這一驚喜中回過神時，余惟的雙手在琴鍵上展開，立柱式和弦如洪水般湧出，從現在開始才是真正的三人舞台。
兩位女聲的互動在此刻展現出驚人的默契。
申羽桐延續著她那柔美平緩的演唱風格，將「我破繭成蝶」中的「蝶」字處理得空靈而悠長。
而祁洛按則以更有衝擊力的聲音接唱「願和你雙飛」，在「飛」字上展示了她的音域優勢和情感色彩。
對比強烈又和諧統一，這是現場音樂人此刻的第一反應，這首歌但凡換個人唱都沒這麼適配。
余惟的伴奏更是點睛之筆，他的手腕放鬆而靈活，在演奏快速音群時仍能保持每個音的清晰度和顆粒感。
尤其是剛才那句「我破繭成蝶，願和你雙飛」的伴奏段落，他甚至加入了輕微的不和諧音。
製造出緊張感，然後再巧妙解決，完美符合歌曲內核的同時還增加了演出的豐富程度，聽的第一排的老音樂人連連點頭。
這小子編曲有大師風範啊，很多人編曲總想著完美，殊不知缺陷亦是作品的助力。
「驚了，這才叫合唱。」
「這三組的適配度，感覺唱歌都能起吧（沒有說歌不好的意思）。」
「唱的狠，彈的也狠，都拉滿了。」
彈幕夸的天花亂墜，但整首歌才剛到最後的升華部分，鋼琴前奏再次出現，但這次是以更為豐富的和聲進行重新編排。
在過渡到最後一段副歌前，余惟插入了一個簡短的華彩樂段，快速而均勻的音階進行，以及跨越大度的和弦跳躍。
「我向你追風溫柔的吹只要你無怨我也無悔愛是那麼美我心陶醉被愛的感覺。」
申羽桐的音色不斷攀升，仿佛蝴蝶奮力向天空飛翔，而祁洛桉則展現出她的天賦，持續的高音如同蝴蝶突破雲層。
申羽桐和祁洛桉的聲音在此刻完美融合又各具特色，兩個聲音交織上升，極具層次感。
一個艾艾怨怨，淒淒切切，演繹出愛情中的柔弱與纏綿，另一個卻有種清醒而獨立的自我感，即使在全心全意的奉獻中仍保持著一份堅強。
余惟的情歌里好像總有一點小巧思在，完全沒有那種小家子氣的既視感。
編曲上的巧思在尾聲部分展現得淋漓盡致。
當歌曲最終走向「雖然旅途中有過痛和淚」這句結尾時，余惟沒有按照常規以強力和弦結束，而是選擇逐漸減弱的方式。
音符之間的空間越來越大，最後只留下一個單音在空氣中振動，歌聲也隨之漸漸減弱，仿佛蝴蝶慢慢飛向遠方。
這個處理太過巧妙，第一排的李秉文聽的滿面紅光，感覺整個人都年輕了不少。
到了他們這個年紀基本不剩下多少物慾，只有精神上的共鳴能讓遲暮的心為之振奮。
後生可畏啊——
音樂結束的瞬間，三人同時抬頭，目光在空中交匯，無需言語，他們的笑意已經說明了一切。
這一刻，鋼琴與雙聲帶的完美融合達到了極致。
就好像在短短的幾分鐘內，他們不僅演繹了一首歌曲，更講述了一個關於愛情成長與超越的動人故事。
每一位觀眾都仿佛看到了那兩隻雨中的蝴蝶，在鋼琴的雨簾中糾纏飛舞，最終破雲見日，飛向屬於它們的天空。
本來演出完成後該直接退場的，突然上台的主持人卻急忙叫住了他們，禮貌地詢問了這首歌的名字。
主辦方這時候別提有多開心了，新歌首發的熱度，能把他們吃到撐.
「《蝶》。」申羽桐看向余惟的向，「是這位的新歌。」
>
果然，好多了——
透過眼鏡，祁洛桉能清晰地看清台下所有人的臉，又感覺他們審視的目光會被隔絕在外。
這種想法有些自欺欺人，但確實很有效地緩解了她的緊張，這層玻璃仿佛能屏蔽外界的質疑，讓她很是心安。
又或許只是因為這個眼鏡是余惟戴過的，所以給了她一種微妙的鼓舞。
無論如何，祁洛桉的狀態遠比自己想像中要好很多，能和他們兩共同演繹一首歌，好像也沒什麼可緊張的。
三人的站位非常樸素，樸素到像是沒有練習過，但明眼人都能感覺到，他們是有備而來。
余惟的架勢明顯是伴奏的，所以這是首雙女聲合唱的歌？
這個節骨眼上表演一首合唱歌曲是吧，何意味？
台下其他人也不是傻子，下意識就看向了陸荔的方向，今天靠合唱作品拿獎的，好像只有她一個吧。
陸荔倒是異常平靜，有什麼招式就使出來吧，她又不是嚇大的。
這首歌的舞台完全沒有排練過，因此也沒有所謂的燈光與音效，作為伴奏，余惟率先開場。
前奏部分，他選擇用簡潔而富有空間感的和弦進行。
左手在低音區輕輕鋪陳，如同蝴蝶破繭前的寧靜，右手加入了一些裝飾音和即興的琶音，讓旋律瞬間有了立體感和流動性。
余惟的鋼琴技巧是上過國際舞台的，自然沒有人會去質疑，眾人聽的格外認真。
鋼琴聲在內場迴蕩，如同細雨滴落湖面，這時，申羽桐空靈的聲音從舞台左側傳來。
「愛到心破碎也別去怪誰只因為相遇太美就算流干淚傷到底心成灰也無所謂。「
她的樂感非常好，哪怕沒有排練過依然完美捕捉到了入場時機，不偏不倚地跟上。
清澈透明的音色如同山間清泉，幾乎是開口的瞬間就引起了台下眾人的一致認可。
申羽桐處理每個字詞都極為細膩，「太美」二字的轉音處理上，她輕微的氣聲技巧堪稱絕妙，情感表達很是真切動人。
余惟其實也是第一次聽她們唱這首歌，沒想到唱這麼好，怪不得她想開團，都六神裝了不開團等什麼？
其實申羽桐也是後知後覺自己處理的這麼好，平時她練習的時候唱法很保守。
今天她不僅做出了大膽的選擇，就連唱法也同樣大膽，從某種意義上算是爆種了。
她也顧不上思考，跟著余惟的旋律繼續往下唱，大家被她的唱功所吸引，現場鴉雀無聲。
作為一個二十出頭的新人歌手，申羽桐的實力已經超出了現場很多人，天賦這東西確實存在，而且她肯用心。
在浮躁的環境下願意沉下心來搞音樂，這才是她身上最難得的品質。
「這沒有拿大獎啊？」
「提名都這麼頂，那拿獎的得多強啊，我不敢想。」
「尬黑了，荔姐兩年前的水平而已，雖然她一直在退步就是了。」
觀眾還是能聽出好賴的，余惟的伴奏雖然精湛，但比起常規演出的樂隊伴奏還是不夠豐富，畢竟他只有一架鋼琴。
但也正因如此，這很顯歌手的唱功，申羽桐這一手無異於炫技，甚至有點示威的調調。
台下陸荔抿了抿嘴唇，倒是看不出具體的想法。
不過申羽桐唱的越好，余惟也就越擔心接下來的部分，祁洛按不好接啊她倒是秀唱功了，半吊子可咋整呢，這首歌的兩段主歌可都是一樣的，很容易產生前後對比。
別到時候沒把對手打輸，先把自己人打崩了。
余惟還是心善，鋼琴伴奏悄然變化，左手採用1535的節奏型，提前為祁洛桉的切入定了個調。
雖然視線沒有交流，但祁洛按聽出了余惟留下的小小的氣口停頓，她沒有任何遲疑，瞬間跟上。
她的音色與申羽桐截然不同，帶著力量和韌性，初聽驚艷，但幾句之後還是落了下乘O
不是她唱的不好，而是前者唱的太好了，兩相比較之下，祁洛按的技巧確實差了不少。
八年的荒廢，豈是一朝一夕就能追上的？
余惟幾乎是下意識加快了手上的動作，左手用分解和弦的方式支撐著人聲，右手則偶爾加入短小的對應旋律，與祁洛桉的歌聲形成對話。
上次彈《天空之城》時余惟雙手的利用率很高，這點台下不少業界大拿是特地研究過的，沒想到今天還能有幸看到。
這小子是不是有點偏心啊，剛才只是一絲不苟地伴奏，到了第二段演都不演了，生怕別人看不出來啊余惟老師的小巧思你們就學吧！
取長補短的事那能叫偏心嗎？
余惟有話說了，申羽桐唱功強他做好鋪墊就行，祁洛按唱功差一點，他特事特辦不是很正常？
兩段主歌的伴奏差異實在太明顯了，就連觀眾都能聽出來，這位她確實不一樣。
這樣下去也不是辦法，余惟還是希望祁洛桉能唱好的，雖然她不吃娛樂圈這碗飯，但都上台了，肯定還是唱好一點更讓人滿意。
喊一個路人上去打職業，他肯定希望自己能秀一把，哪怕留個紀念也不算白來一遭。
進入副歌部分後，鋼琴的編排變得更加豐富，余惟用連續的琶音從低音區向高音區推進，營造出幾分破繭成蝶的感覺。
祁洛按穩穩跟上，雖沒什麼亮點，但確實也沒什麼失誤，這對於她來說已經相當不錯。
她定了定神，回想著這段自己最喜歡的兩句，余惟在電話里給她唱過的部分「我向你飛雨溫柔的墜像你的擁抱把我包圍我向你飛多遠都不累雖然旅途中有過痛和淚。「
瞬間攀附而上的歌聲讓余惟都愣了一下，祁洛桉的音域優勢得以體現出來，明顯宏厚的底氣力量感十足，旁邊的申羽桐都不自覺歪了歪頭。
雖然搞不懂什麼情況，但這首歌差的就是這個。
觀眾有點被這段演出打動了，不自覺屏住呼吸，見證著蝴蝶破繭而出的時刻。
蝴蝶輕柔振翅翩翩起舞，余惟的琴聲如同雨滴堅定落地，完美詮釋了歌曲的意境。
就像是無數次排練過的那樣，申羽桐的聲音順勢切入，兩人聲音首次交匯，完美融合。
觀眾還未從這一驚喜中回過神時，余惟的雙手在琴鍵上展開，立柱式和弦如洪水般湧出，從現在開始才是真正的三人舞台。
兩位女聲的互動在此刻展現出驚人的默契。
申羽桐延續著她那柔美平緩的演唱風格，將「我破繭成蝶」中的「蝶」字處理得空靈而悠長。
而祁洛按則以更有衝擊力的聲音接唱「願和你雙飛」，在「飛」字上展示了她的音域優勢和情感色彩。
對比強烈又和諧統一，這是現場音樂人此刻的第一反應，這首歌但凡換個人唱都沒這麼適配。
余惟的伴奏更是點睛之筆，他的手腕放鬆而靈活，在演奏快速音群時仍能保持每個音的清晰度和顆粒感。
尤其是剛才那句「我破繭成蝶，願和你雙飛」的伴奏段落，他甚至加入了輕微的不和諧音。
製造出緊張感，然後再巧妙解決，完美符合歌曲內核的同時還增加了演出的豐富程度，聽的第一排的老音樂人連連點頭。
這小子編曲有大師風範啊，很多人編曲總想著完美，殊不知缺陷亦是作品的助力。
「驚了，這才叫合唱。」
「這三組的適配度，感覺唱歌都能起吧（沒有說歌不好的意思）。」
「唱的狠，彈的也狠，都拉滿了。」
彈幕夸的天花亂墜，但整首歌才剛到最後的升華部分，鋼琴前奏再次出現，但這次是以更為豐富的和聲進行重新編排。
在過渡到最後一段副歌前，余惟插入了一個簡短的華彩樂段，快速而均勻的音階進行，以及跨越大度的和弦跳躍。
「我向你追風溫柔的吹只要你無怨我也無悔愛是那麼美我心陶醉被愛的感覺。」
申羽桐的音色不斷攀升，仿佛蝴蝶奮力向天空飛翔，而祁洛桉則展現出她的天賦，持續的高音如同蝴蝶突破雲層。
申羽桐和祁洛桉的聲音在此刻完美融合又各具特色，兩個聲音交織上升，極具層次感。
一個艾艾怨怨，淒淒切切，演繹出愛情中的柔弱與纏綿，另一個卻有種清醒而獨立的自我感，即使在全心全意的奉獻中仍保持著一份堅強。
余惟的情歌里好像總有一點小巧思在，完全沒有那種小家子氣的既視感。
編曲上的巧思在尾聲部分展現得淋漓盡致。
當歌曲最終走向「雖然旅途中有過痛和淚」這句結尾時，余惟沒有按照常規以強力和弦結束，而是選擇逐漸減弱的方式。
音符之間的空間越來越大，最後只留下一個單音在空氣中振動，歌聲也隨之漸漸減弱，仿佛蝴蝶慢慢飛向遠方。
這個處理太過巧妙，第一排的李秉文聽的滿面紅光，感覺整個人都年輕了不少。
到了他們這個年紀基本不剩下多少物慾，只有精神上的共鳴能讓遲暮的心為之振奮。
後生可畏啊——
音樂結束的瞬間，三人同時抬頭，目光在空中交匯，無需言語，他們的笑意已經說明了一切。
這一刻，鋼琴與雙聲帶的完美融合達到了極致。
就好像在短短的幾分鐘內，他們不僅演繹了一首歌曲，更講述了一個關於愛情成長與超越的動人故事。
每一位觀眾都仿佛看到了那兩隻雨中的蝴蝶，在鋼琴的雨簾中糾纏飛舞，最終破雲見日，飛向屬於它們的天空。
本來演出完成後該直接退場的，突然上台的主持人卻急忙叫住了他們，禮貌地詢問了這首歌的名字。
主辦方這時候別提有多開心了，新歌首發的熱度，能把他們吃到撐.
「《蝶》。」申羽桐看向余惟的向，「是這位的新歌。」
>