第516章 全城熱議，全城熱賣！
第516章 全城熱議，全城熱賣！
《山楂樹之戀》的片尾曲響起，但此刻全國所有影廳的大銀幕前，坐滿了久久不能出戲的觀眾。
即便是問界嘉未國貿店現場的韓山平等之前已經組織過院線看片會的嘉賓們，也不禁被這樣一部平淡又雋永的佳作感染。
良久，字幕走完，但沉默仍在持續發酵。
直到第一束燈光試探性地亮起，微弱的光芒如同揭開了觀眾情緒的封印。
這遲來的光亮並非喚醒，而是引爆，沉寂的海面轟然決堤，雷鳴般的掌聲毫無徵兆地爆發出來！
不是矜持的禮貌性鼓掌，而是自發的、宣洩般的、排山倒海的聲浪，帶著顫抖的溫度，席捲了整個IMAX空間。
張一謀帶著一眾主創們走上舞台，待到路老闆扶著老婆上台，呼聲震天的「老三」、「靜秋」，讓兩位主創三兩步就要抬手同大家打招呼。
他們的形象已經深入人心了。
老謀子咧著嘴笑，數次想要說話卻仍舊被現場觀眾的熱情打斷，這種觀影結束還未消散的熱忱和情緒代入，把北平的冬夜徹底點燃。
「好，非常感謝大家。」張一謀舉著話筒：「以往的電影首映，似乎總是要講一句，這部影片我們經歷了太多艱難，總算走到今天之類。」
「但這一部電影我是真的感受到了創作的投入，愉悅，根本談不上任何困難，就這麼一路順遂地走到了今天。」
『這是我們整個團隊的功勞，無論是中影、問界、新畫面三位出品方的鼎力支持，還是包括路導、趙老師、奚美娟老師、伊妃、麗婭在內的所有演員同志，都在拍攝過程中付出了巨大的努力。」
張一謀回身給各位主創鞠躬：「我要先感謝大家！」
趙小釘站得最近，連忙伸手抬了抬。
「好，不占用過多的時間。」老謀子笑道：「電影之前的路演，路導和伊妃因為特殊情況沒有參與，知道各位記者都有很多問題要問，下面請便！」
這特殊情況自然指的是小劉懷孕，路寬也僅僅參與了一線城市的路演。
一部電影的宣傳工作在影片上映的前中後期各有側重，顯然今天就是要把話題度最高的劉伊妃抬出來，繼續造勢、吸粉、鞏固票房。
與此相配合的還有即將錄製的《藝術人生》欄目，《山楂樹之戀》劇組會像之前的《紅樓夢》、《無間道》一樣劇組整體參與到節目中去進行互動、宣傳。
但因為很多問題涉及到電影內容劇透，一般都是放在首映之後，用電視節目配合著網絡口碑的發酵。
問界嘉禾影院的工作人員早早就抬上沙發，路寬、張一謀、趙苯山、劉伊妃、童麗婭、溪美娟等主創坐在台上，開始與現場的記者和觀眾互動。
電影頻道的老朋友居文沛，代表《中國電影報導》發問：「首先恭喜張導和各位主創，預祝電影大賣，有個問題可能有些冒昧，想問一下伊妃，如果不方便請忽略。」
小劉笑道：「請講。」
每回一到採訪都能吃頭道菜，電影頻道的各位記者們哪兒能瞎問，居文沛這是客氣口吻，
「我從02年在威尼斯就認識伊妃了，我們現在都知道伊妃是准媽媽了哈，非常為你感到開心。」
「請問伊妃，在劇中和現實生活中的丈夫扮演情侶，你在得知自己懷孕前後，對於拍攝工作和劇情人物的情感代入有沒有影響？你是怎麼處理的？」
劉伊妃舉起話筒：「說實話，得知懷孕就是在《山楂樹之戀》的開機儀式之後，當時不想占用公共資源，所以對於外界沸沸揚揚的揣測沒有回應過。」
「在經過專業醫生提醒和建議後，我們在保證安全的情況下選擇了繼續完成這部電影。」
「從表演學的層次來看，演員的核心任務是將個人情感融入角色，同時保持對劇情節奏的精準把控。」
「在電影拍攝後期，身體的激素變化讓我的情緒波動特別大，靜秋這個角色的內斂和隱忍更難駕馭了，特別是看到路寬躺在床上那一場一—」
女演員的話音頓了頓，顯然歷歷在目的場景猶然令她動容：「那一場拍得特別、特別艱難，很感謝張導、劇組全體同事們給我耐心、鼓勵，感謝路寬和我媽媽一直陪伴在身邊。」
台下響起陣陣掌聲，剛剛才看完結局的粉絲們回想起紅衣女孩靜秋悲慟，此刻感同身受。
今天本就是情人節，這樣的氛圍和話語感染力太強。
居文沛又轉向導演：「張導能不能跟我們聊聊這場戲，和伊妃這種特殊狀態下的表演。」
張一謀接過話筒解圍：「我們說一個好演員，總是能將生活的情感、經歷和角色達成共鳴，伊妃說的這場戲我們拍了很久，最後的完成度也很高，原因就在這裡。」
他轉向觀眾，語調漸深：「回到靜秋這個角色上來，在我心目中，她是這個時代洪流中的一滴清露。」
「這個角色的演繹需要兩種力量：被壓抑時代的怯，和超越時代的純。」
「怯很容易演，但純呢？」張一謀玩笑道：「現在網上有損人的話說你裝純，其實說得難聽了，有的角色演員也是要『裝純」，但伊妃的表演這方面的痕跡非常少。」
「一方面，我認為是有愛的角色，必須有愛的人才能演好。」
「另一方面，伊妃懷孕以後帶來的情緒波動，恰恰撕開了表演的偽裝層。」
「當她看著化了妝的丈夫躺在病床上，顫抖的手懸在老三臉上卻不敢觸碰，其實那一刻我相信她自己已經忘記了是在表演，這是一個懷孕的妻子對摯愛的生命正在消逝的本能恐懼。」
全場掌聲雷動，特別是《電影報》、《中國電影報導》等專業媒體的記者，他們深知銀幕上的真實並非憑空而生，而是演員以生命淬鍊的結果。
劉伊妃這一段跨越表演與現實的瞬間，成為了敬業精神的最佳註腳。
《當代電影》記者：「張導對於電影未來的評獎有什麼打算和預期？」
「歐洲三大電影節我們沒有主競賽單元的加護，否則也就不會在這個時候公映了，但夏納今年邀請我們參加非競賽單元的展映，應該會去做宣傳、順便出售其他地區的版權。」
「另外，在拍攝之前我跟小路也溝通過，我們這部電影的題材和背景相對還比較特殊，如果是奔著三大的調性去拍，那勢必要把很多隱喻的觀點剖明、或者拍出更加激烈的對抗。」
「但這樣就脫離了本意，我永遠在講，我們希望帶給觀眾、帶著這個浮躁的時代的，是一份單純、美好的愛情，時代只是一個註腳，絕對不該成為重點。」
公開採訪，老謀子的話沒有講的太明白，但懂行的都能聽出言外之意，這是不願在電影的正智隱喻上逢迎西方評委。
你們想看什麼我清楚，但這部電影的重點不是《活著》里的辛辣諷刺和人物命運，只是一對小兒女的時代下的愛情往事。
中國電影家協會主辦的《電影藝術》女記者提問：「路寬導演你好，這是你第二次在電影中出演男主角，人物塑造依然驚艷，請問這一次出演是基於什麼考慮，做演員和導演有什麼不同感受？」
「演員導演的區別，其實只在看待故事的角度不同，演員需要體驗生活，導演更需要，而且是在一種更加廣闊的視角中探尋。」
「我們去看那些大師，黑澤明拍《影武者》的時候和演員一起在戰國遺址露宿，安東尼奧尼拍《蝕》時親自扮演股票經紀人，還有人盡皆知的，希區柯克特別喜歡拍龍套。」
「我讀書的時候特別喜歡他講的一句話，叫『鏡頭外的焦躁，是謀殺懸疑最好的養料」，一個導演的閱歷如果還沒有演員深刻，那他怎麼指導和統籌？」
「因為年齡原因，我對這段歷史風貌的認知非常淺薄，這是我參與進來的意義和原因，通過這個角色增加閱歷和見聞。」
路寬話音頓了頓：「至於演員和導演的區別，我打個比方一一「從給電影提供熱量、能量的作用和意義而言，演員是自我燃燒的火炬，就像劉伊妃一樣全身心投入進行感性表達。
「那導演就是核反應堆，必須要冷靜、穩妥、安全地控制全局運作，在藝術衝動之外，更要有理性統籌。」
在各種發布會上聽慣了自我炒作票房預期等豪言壯語的記者們，特別是電影業的專業記者，還是頗為享受今天這樣的氛圍。
不是真正有專業能力、敬業能力的演員和導演，根本無法達到這種採訪的問答效果。
首映活動一直持續到晚上11點才結束，極大地滿足了記者和粉絲們的熱情。
翌日上午十點，中影、問界、新畫面等出品方官博例行公布了昨日戰況，
內地票房在35%以上排片率的加持下，以高達2880萬人民幣的數字豪取2009年開年冠軍，也打破了年前《梅蘭芳》1900萬的首日票房記錄，成為國產文藝片票房首日冠軍。
當然，有了這樣一個開始，距離打破國產文藝片的歷史票房冠軍只是時間問題。
之前的記錄保持者就是陳開歌的《梅蘭芳》，影片在1月下畫，累計票房1.3億。
首日票房的出爐讓各大院線經理紛紛提高排片。
同時期的競爭對手中：
灣省的《海角七號》，很悲催地在昨天和《山楂樹之戀》撞車，首日票房只有560萬；
梁詠琪、陳柏霖參演的合拍片《愛得起》主打姐弟戀話題，劇情老套，首日票房440萬；
其餘的賀歲檔「餘溫」片：
劉得華、舒淇的《游龍戲鳳》在情人節檔豪取1000萬，總票房破2億；
進口片《玩命快遞3》情人節單日票房1200萬，總票房破8000萬，
總體而言，《山楂樹之戀》能以這樣一部年代、文藝、愛情的標籤斬獲2880萬的首日票房數字，著實令人咋舌。
這自然源於張一謀、路寬、劉伊妃、趙苯山等主創的號召力，源於問界體系成熟的營銷、宣發系統。
但最根本的，還是源於中國電影大盤的蒸蒸日上。
這其中就包括了大麥網和問界的在線票務競爭，給影迷們創造的福利，客觀上推動了更多消費者走進影院、培養觀影習慣。
這還僅僅是移動端到來前的態勢，線上票務占比還不算高，但產業勢能已然可見一斑。
特別是阿狸、白度等邪惡軸心們，面對問界的電影捏著鼻子也要給出補貼和高排片，否則就是把用戶往對家推，也著實令人啼笑皆非。
但今年的情況就不同了，有了萬噠影視自己的製作團隊，兼之樂視文化等入局者，邪惡軸心們希望能有更多有競爭力的電影出現，避免這種一邊打殺一邊給對方「輸送彈藥」的尷尬局面。
電影業的起勢自然也催生了上下游產業鏈的繁榮，媒體、網友、影評人的評價火熱出爐。
「昨天本想去看郭達的《玩命快遞3》，為了晚上上壘只有陪女友看《山楂樹之戀》，結果哭得比她還稀里嘩啦，被罵是娘炮，#！」
「這部投資7000萬的愛情文藝片，看完只有一個感受，這就是洗衣機的洗白之作，他的表演讓我完全相信這是一個純愛戰士，我要是劉伊妃，我我也麻！」
「茜茜最後一段表演的哭戲太動人了，非常具有層次感，相信會成為影視經典之一，那一刻我感覺她是真的代入了自己，之前反對這門親事，算了還是同意吧，祝你們幸福！」
「之前看過小劉的電視劇，總體還是幼態為主，以為就是這麼偶像派下去了，沒想到一個張純如，一個靜秋，直接把未來的發展空間打通，期待看到你在銀幕上的更多面孔。」
「這還是劉天仙？灰撲撲的短袖褂子，露出腳踝的解放鞋，那走路時縮著脖子不敢看人的樣子完全就是七十年代那個膽小又倔強的靜秋！」
「張一謀在國內還是前三的存在，保二望一，在我心中和路寬不相上下。他的上一部藝術片《千里走單騎》和這部相比差距太大，這部就是頂級的自然光影像美學。」
「喜劇演員演正片真是爆殺啊！支持被某女教授瘋狂的苯山大爺！能把這麼多好演員、適配的演員湊到一起真的不容易，希望問界這樣的良心資本多一些，觀眾就有眼福了。」
夸者有，罵者自然也不缺，這裡面有水軍，也有口味沒對上的普通觀眾。
「演員身份和角色割裂感太強了，我心中的劉伊妃就是天仙，這部電影應該改名《首富在70年代的純愛遊戲》。」
「這不就是首富和首富夫人的《變形記》嗎？你們幹嘛要把它偽裝成一部電影？還要騙我們30
塊錢？」
這其中，知名影評人成青松在《心驚報》上發布的評論尤為尖銳，以對張一謀的批評為主。
《山楂樹之戀》：精緻糖衣包裹的意識形態媚俗：
張一謀在《山楂樹之戀》中完成了一次精妙的藝術投降。
將集體創痛蒸餾成無菌蒸餾水般的「純愛標本」，以影像媚態向資本神壇獻祭。
這種創作墮落，源於主動的自我矮化，
他標誌性灰綠影調、枯枝繁花等符號堆砌，淪為了粉飾真相的脂粉，羅老師打斷村長講述山楂樹真相的橋段，本可成為刺破謊言的匕首，卻被處理成輕飄飄的時代插曲。
當趙苯山飾演的村長煙杆敲鞋的沉默淪為背景板，當溪美娟的「正審式盤問」被溫情母女戲消解，影片徹底閹割了批判基因。
當張一謀用隔江擁抱的唯美鏡頭，將高壓氛圍對個體的碾壓，偷換成「愛情對抗時代」的廉價浪漫，這並不是藝術提煉，而是對苦難的褻瀆性消費。
而參與到這部電影中的這位柏林影后，也很難叫人對她的角色適配有更多認同。
縱使灰布衫與解放鞋努力抹去仙氣，但她駝峰鼻投射的冷冽稜角、人藝淬鍊的舞台腔調，始終與角色怯儒卑微的底層邏輯割裂，
簡言之，就像炒茶的老先生遇到濃妝艷抹的女明星，免不得要講一句：
姑娘，離遠些，別串味了！
《山楂樹之戀》的票房大勝，但在我心裡藝術大敗。
從某種角度來看，這就是張一謀的《英雄》2.0，同樣用美學暴力絞殺歷史真實，同樣以宏大敘事獻媚權威。
區別在於，《英雄》尚存權力崇拜的狂熱，而《山楂樹》只剩卑躬屈膝的疲憊。
這棵被資本澆灌和修剪過的山楂樹，開出的絕非純淨之花，而是庸俗時代里一株精心培育的惡之花。
成青松是誰？
《心驚報》為何給他這麼重要版面的頭條刊登犀利影評？
這位此前一直不露聲色的影評人甫一「粉墨登場」，就吸引了大眾的注意。
網友們挖墳、總結，這才叫人大致明了了這位的由來—
2001年從《晚安山城》開始編劇的創作生涯，2004-2005年推出電影代表作《沉默的遠山》、
《電影往事》，後者獲金雞獎提名。
但這些都不是他最重點的個人標籤。
重點是這位在2005年就公布了自己的同志身份，發布了和戀人的親吻照，是內地首例。
如果正常發展，2009年10月的第27屆金雞獎頒獎典禮他也會成為總導演，算是個很會自我炒作的從業者。
事實上，在除夕老趙被的風波中，這位就是搖旗吶喊者之一，立場毋庸置疑。
成青松之所以突然開炮，是因為其人將要在今年正式擔任《青年電影手冊》主編，推動獨立影評陣地的建設。
他提出的第一個「重大舉措」，就是仿照美國的金酸霉設立了中國的「金掃帚」獎。
在上一世，成青松是通過對老謀子的《三槍》的嚴厲擊造勢，後者的確口碑太差，很快成就了這位影評人的威名。
這是張一謀作為國師在奧運之後的第一部作品，關注度極高，自然也讓這位搭便車者積累了不少粉絲。
這一世的《山楂樹之戀》自然而然也成了靶子，並且還有路寬這位楠方系的「老對頭」在列，
這個熱度就更要蹭了！
其實成青松的稿子在年前就寫好了，原先的矛頭指的是張一謀和男女主，準備一起開炮，
只是春節期間的「李教授屁精事件」影響太大，讓他即便是完全從電影本身出發評論也不敢太過火。
於是出現了這一版以老謀子為主，順帶批評劉伊妃的評論文章。
其實每次電影上映，從作品本身出發對路寬等人褒貶的都很多，也不見得就有什麼麻煩，這位是典型的不太維護網際網路口碑的主兒，不給自己搞完美無缺的輿論人設。
因此當初朱大珂才能罵得這麼歡、這麼久都安然無恙，
成青松避這個風頭完全是心裡有鬼，自己清楚根本不是從客觀角度評價，生怕觸了霉頭。
不得不說，還是有很多觀眾認可成青松的觀點，或者說，他的評論本身也是「二八開」結構八分私貨，兩分真相，看起來便更加噓人一些，
譬如對張一謀的批評，後者的確沒有像《活著》一樣堅決控訴，但這部電影的主題已經很明白了，就是純愛，幹什麼還要過多地牽扯對時代的反思？
有這樣一個背景，已經足以襯托男女主的悽美愛情了，沒有必要捨本逐末。
2009年的影評細分領域茁壯成長，不但有北師大、燕大提出的「電影智力指數」概念，從學院派角度入手呼籲電影深度：
也有成青松這樣企圖掌握一定話語權自成一派，擺脫影評束縛，因此才選擇蹭大導和明星的；
當然也有脫胎於博客時代的顧小白、周黎明等來自西祠胡同、夜航船等不同早期電影發燒友論壇的草根影評人。
這部分影評人相對而言視角客觀，算是和普通觀影群體的屁股坐在一處，至於在微博帳號商業化後期是否被收編，那就是另一碼事了。
對於成青松的管觀點，很快就有草根影評人站出來駁斥。
周黎明在自己的微博，和擔任評論員的《電影報》都發表了文章一《山楂樹之戀》：沉默年代的驚雷，被誤讀的歷史詩篇。
成青松先生將《山楂樹之戀》定義為「媚俗的純愛標本」，卻忽略了張藝謀以影像為刃在歷史鐵幕上劃開的沉默切口。
若說《活著》是悲愴的史詩，本片則是以露珠折射暴風雨的微觀史詩。
它從未逃避苦難，而是將時代的絞刑架轉化為愛情的祭壇，用最克制的鏡頭完成對集體記憶的考古式復原。
至於您對演員劉伊妃的評價，我更是不能苟同，她在這部電影的角色完成度，我覺得甚至比《歷史的天空》還要高！
《歷史的天空》中的張純如女士這個角色，作為傳記片人物是有固定範本的，評價體系側重於是否能還原真實人物，但靜秋呢？
她以靜秋這一角色為解剖台，用近乎殘酷的肢體解構與微觀表情管理，將知識分子後裔在特殊年代的精神困局，具象為可觸摸的生理圖譜，
車站初登場時，解放鞋內勾的足踝、背包帶倉促的指尖勾拽，構建起一套怯懦的生物學語言。
佝僂的肩頸與短窄褲腳間鱗的腳踝，不僅是服化道的勝利，更是演員將時代重力轉化為骨骼記憶的證明。
整理滑落背包帶時只敢用指尖迅速內收的動作，與後期隔江張臂的舒展形成殘酷對照，完成了從「被規訓的軀殼」到「覺醒的生命體」的史詩性蛻變。
總體而言，《山楂樹之戀》這部電影是給了我驚喜的。
當成青松老師痛斥山楂樹開不出「純淨之花」，我卻在三峽濁浪下看見更震撼的真相：
劉伊妃扮演的靜秋紅衣憑欄時，水中搖曳的幻影白花，那既是愛情的安魂曲，更是歷史真相的浮標，令人動容。
成青松、周黎明、顧小白和北電的黃世賢等人紛紛發表評論，總體而言褒貶皆有，但幾乎都是著墨於導演本身，畢竟演員咖位再大，也是為電影服務。
但燕大電影研究中心的戴靜華從演員自身角度出發，對路寬、劉伊妃的表演表示認可：
《山楂樹之戀》中男女主角因為在現實生活中的親密關係，在影片開拍之初就飽受關注。
說實話，我在昨晚觀影之前也是抱著審視的姿態去看，畢竟無論是路寬導演還是劉伊妃女士，
都已經算是各自事業上光環加身的人物了，兩位80後、85後能否演繹出那個時代的風格，令人生疑。
但觀影結束後我很感慨，路寬與劉伊妃的表演構成了一組精妙的互文結構：
既是銀幕角色的情感共振，亦是現實關係的鏡像投射，整體完成度非常高。
二人現實情侶身份並非表演捷徑，反成為創造間離效果的介質。
臂如在靜秋為老三包紮凍瘡手時，劉伊妃指尖迴避觸碰的顫抖，既是對角色初戀情怯的精準拿捏，亦是對現實肢體熟穩的刻意反叛。
還有私人情感的專業轉化，病房相望、隔岸擁抱的經典鏡頭，將私人情感升華為歷史悲劇的公共表述，非常難得。
最震撼的是靜秋穿紅衫送別愛人的爆發戲劉伊妃嘶喊時撕裂的喉音，混著現實孕期激素驅動的生理性戰慄，將「演員」與「母親」雙重身份的痛苦焊接，進發出了超越劇本的生命實感。
但局限在於，路寬的某些特寫鏡頭仍殘留了威儀慣性，如斥責靜秋拒醫時的眉峰走勢，但這恰印證了表演的本質：
真正偉大的演出從非徹底消失，而是在「我是他」與「我演他」的裂隙中，鑿開供觀眾體驗人物的視窗。
根本不需要額外的手段去推流和引導，無論是對家還是蹭熱度選手，亦或是真正的影迷和粉絲們，根本無法拒絕討論這部電影。
2月15號，《海角七號》被大批影評人批駁，稱其情書中「時代宿命是時代的罪過」等表述實質是殖民者的自我合理化解脫，迴避了殖民暴力的歷史責任，頗具爭議。
剩餘的大片該下畫的下畫，同檔期根本沒有能打的對手，《山楂樹之戀》的排片繼續向好。
全城熱議，全城熱戀，全城熱賣。
2月21號，《山楂樹之戀》的首周票房出爐，7200萬的數字徹底讓同期影片偃旗息鼓，超越《梅蘭芳》似乎也只是慮尺之遙。
與此同時，同期上映的港台地區票房報收2200萬，充滿時代感的愛情文藝題材並沒有讓港台觀眾太感冒，影片在灣省的排片自然也敵不過有扶持政策的《海角七號》；
亞洲其他地區中，版權以200萬美元賣給了希傑娛樂，這個價格已經是虛高。
張一謀此前的電影中，《英雄》創下110萬人次的觀影記錄，但《千里走單騎》只有30多萬人次。
同類型的華語愛情片也表現慘澹，2007年《藍莓之夜》僅3.2萬人次，《海角七號》因本土情懷在台爆火，但在韓僅1.8萬人次。
日苯則是形勢一片大好，東寶株式會社旗下的院線本就覆蓋全國，純愛題材在本土的受眾也頗多，1995年岩井俊二的《情書》在日苯票房就高達18億日元。
上映一周，以300萬美元賣出版權的《山楂樹》在日苯票房超過1000萬人民幣。
首映當天張一謀的好友高倉健、路寬好友北野武等人均蒞臨現場，為電影搖旗吶喊。
路寬的日苯家庭主婦粉絲團戰鬥力依舊強悍，把一眾因為《歷史的天空》提議抵制的右翼罵得狗血噴頭，成為了主要的觀影主力。
除了海外版權要通過五月坎城的非競賽單元洽談售賣外，電影上映首周，已基本回收成本。
又是一個問界成熟的電影工業化體系下的標準產品。
為了繼續給影片的營銷、推廣加碼，2月22周日，CCTV-1綜合頻道《藝術人生》欄目開播，放出了《山楂樹之戀》劇組提前錄製的節目訪談。
張一謀、趙苯山、路寬、劉伊妃四位主創悉數到場，將和觀眾們一同分享影片拍攝過程中的趣事。
同時，作為《藝術人生》的主題，也會對主創們、特別是話題度更高的劉伊妃的藝術生涯進行回顧、挖掘。
因為這是小劉生產前的最後一次活動，引起了廣泛關注。
粉絲和影迷們都在期待著這位準媽媽，在少女時代的最後一次亮相。
《山楂樹之戀》的片尾曲響起，但此刻全國所有影廳的大銀幕前，坐滿了久久不能出戲的觀眾。
即便是問界嘉未國貿店現場的韓山平等之前已經組織過院線看片會的嘉賓們，也不禁被這樣一部平淡又雋永的佳作感染。
良久，字幕走完，但沉默仍在持續發酵。
直到第一束燈光試探性地亮起，微弱的光芒如同揭開了觀眾情緒的封印。
這遲來的光亮並非喚醒，而是引爆，沉寂的海面轟然決堤，雷鳴般的掌聲毫無徵兆地爆發出來！
不是矜持的禮貌性鼓掌，而是自發的、宣洩般的、排山倒海的聲浪，帶著顫抖的溫度，席捲了整個IMAX空間。
張一謀帶著一眾主創們走上舞台，待到路老闆扶著老婆上台，呼聲震天的「老三」、「靜秋」，讓兩位主創三兩步就要抬手同大家打招呼。
他們的形象已經深入人心了。
老謀子咧著嘴笑，數次想要說話卻仍舊被現場觀眾的熱情打斷，這種觀影結束還未消散的熱忱和情緒代入，把北平的冬夜徹底點燃。
「好，非常感謝大家。」張一謀舉著話筒：「以往的電影首映，似乎總是要講一句，這部影片我們經歷了太多艱難，總算走到今天之類。」
「但這一部電影我是真的感受到了創作的投入，愉悅，根本談不上任何困難，就這麼一路順遂地走到了今天。」
『這是我們整個團隊的功勞，無論是中影、問界、新畫面三位出品方的鼎力支持，還是包括路導、趙老師、奚美娟老師、伊妃、麗婭在內的所有演員同志，都在拍攝過程中付出了巨大的努力。」
張一謀回身給各位主創鞠躬：「我要先感謝大家！」
趙小釘站得最近，連忙伸手抬了抬。
「好，不占用過多的時間。」老謀子笑道：「電影之前的路演，路導和伊妃因為特殊情況沒有參與，知道各位記者都有很多問題要問，下面請便！」
這特殊情況自然指的是小劉懷孕，路寬也僅僅參與了一線城市的路演。
一部電影的宣傳工作在影片上映的前中後期各有側重，顯然今天就是要把話題度最高的劉伊妃抬出來，繼續造勢、吸粉、鞏固票房。
與此相配合的還有即將錄製的《藝術人生》欄目，《山楂樹之戀》劇組會像之前的《紅樓夢》、《無間道》一樣劇組整體參與到節目中去進行互動、宣傳。
但因為很多問題涉及到電影內容劇透，一般都是放在首映之後，用電視節目配合著網絡口碑的發酵。
問界嘉禾影院的工作人員早早就抬上沙發，路寬、張一謀、趙苯山、劉伊妃、童麗婭、溪美娟等主創坐在台上，開始與現場的記者和觀眾互動。
電影頻道的老朋友居文沛，代表《中國電影報導》發問：「首先恭喜張導和各位主創，預祝電影大賣，有個問題可能有些冒昧，想問一下伊妃，如果不方便請忽略。」
小劉笑道：「請講。」
每回一到採訪都能吃頭道菜，電影頻道的各位記者們哪兒能瞎問，居文沛這是客氣口吻，
「我從02年在威尼斯就認識伊妃了，我們現在都知道伊妃是准媽媽了哈，非常為你感到開心。」
「請問伊妃，在劇中和現實生活中的丈夫扮演情侶，你在得知自己懷孕前後，對於拍攝工作和劇情人物的情感代入有沒有影響？你是怎麼處理的？」
劉伊妃舉起話筒：「說實話，得知懷孕就是在《山楂樹之戀》的開機儀式之後，當時不想占用公共資源，所以對於外界沸沸揚揚的揣測沒有回應過。」
「在經過專業醫生提醒和建議後，我們在保證安全的情況下選擇了繼續完成這部電影。」
「從表演學的層次來看，演員的核心任務是將個人情感融入角色，同時保持對劇情節奏的精準把控。」
「在電影拍攝後期，身體的激素變化讓我的情緒波動特別大，靜秋這個角色的內斂和隱忍更難駕馭了，特別是看到路寬躺在床上那一場一—」
女演員的話音頓了頓，顯然歷歷在目的場景猶然令她動容：「那一場拍得特別、特別艱難，很感謝張導、劇組全體同事們給我耐心、鼓勵，感謝路寬和我媽媽一直陪伴在身邊。」
台下響起陣陣掌聲，剛剛才看完結局的粉絲們回想起紅衣女孩靜秋悲慟，此刻感同身受。
今天本就是情人節，這樣的氛圍和話語感染力太強。
居文沛又轉向導演：「張導能不能跟我們聊聊這場戲，和伊妃這種特殊狀態下的表演。」
張一謀接過話筒解圍：「我們說一個好演員，總是能將生活的情感、經歷和角色達成共鳴，伊妃說的這場戲我們拍了很久，最後的完成度也很高，原因就在這裡。」
他轉向觀眾，語調漸深：「回到靜秋這個角色上來，在我心目中，她是這個時代洪流中的一滴清露。」
「這個角色的演繹需要兩種力量：被壓抑時代的怯，和超越時代的純。」
「怯很容易演，但純呢？」張一謀玩笑道：「現在網上有損人的話說你裝純，其實說得難聽了，有的角色演員也是要『裝純」，但伊妃的表演這方面的痕跡非常少。」
「一方面，我認為是有愛的角色，必須有愛的人才能演好。」
「另一方面，伊妃懷孕以後帶來的情緒波動，恰恰撕開了表演的偽裝層。」
「當她看著化了妝的丈夫躺在病床上，顫抖的手懸在老三臉上卻不敢觸碰，其實那一刻我相信她自己已經忘記了是在表演，這是一個懷孕的妻子對摯愛的生命正在消逝的本能恐懼。」
全場掌聲雷動，特別是《電影報》、《中國電影報導》等專業媒體的記者，他們深知銀幕上的真實並非憑空而生，而是演員以生命淬鍊的結果。
劉伊妃這一段跨越表演與現實的瞬間，成為了敬業精神的最佳註腳。
《當代電影》記者：「張導對於電影未來的評獎有什麼打算和預期？」
「歐洲三大電影節我們沒有主競賽單元的加護，否則也就不會在這個時候公映了，但夏納今年邀請我們參加非競賽單元的展映，應該會去做宣傳、順便出售其他地區的版權。」
「另外，在拍攝之前我跟小路也溝通過，我們這部電影的題材和背景相對還比較特殊，如果是奔著三大的調性去拍，那勢必要把很多隱喻的觀點剖明、或者拍出更加激烈的對抗。」
「但這樣就脫離了本意，我永遠在講，我們希望帶給觀眾、帶著這個浮躁的時代的，是一份單純、美好的愛情，時代只是一個註腳，絕對不該成為重點。」
公開採訪，老謀子的話沒有講的太明白，但懂行的都能聽出言外之意，這是不願在電影的正智隱喻上逢迎西方評委。
你們想看什麼我清楚，但這部電影的重點不是《活著》里的辛辣諷刺和人物命運，只是一對小兒女的時代下的愛情往事。
中國電影家協會主辦的《電影藝術》女記者提問：「路寬導演你好，這是你第二次在電影中出演男主角，人物塑造依然驚艷，請問這一次出演是基於什麼考慮，做演員和導演有什麼不同感受？」
「演員導演的區別，其實只在看待故事的角度不同，演員需要體驗生活，導演更需要，而且是在一種更加廣闊的視角中探尋。」
「我們去看那些大師，黑澤明拍《影武者》的時候和演員一起在戰國遺址露宿，安東尼奧尼拍《蝕》時親自扮演股票經紀人，還有人盡皆知的，希區柯克特別喜歡拍龍套。」
「我讀書的時候特別喜歡他講的一句話，叫『鏡頭外的焦躁，是謀殺懸疑最好的養料」，一個導演的閱歷如果還沒有演員深刻，那他怎麼指導和統籌？」
「因為年齡原因，我對這段歷史風貌的認知非常淺薄，這是我參與進來的意義和原因，通過這個角色增加閱歷和見聞。」
路寬話音頓了頓：「至於演員和導演的區別，我打個比方一一「從給電影提供熱量、能量的作用和意義而言，演員是自我燃燒的火炬，就像劉伊妃一樣全身心投入進行感性表達。
「那導演就是核反應堆，必須要冷靜、穩妥、安全地控制全局運作，在藝術衝動之外，更要有理性統籌。」
在各種發布會上聽慣了自我炒作票房預期等豪言壯語的記者們，特別是電影業的專業記者，還是頗為享受今天這樣的氛圍。
不是真正有專業能力、敬業能力的演員和導演，根本無法達到這種採訪的問答效果。
首映活動一直持續到晚上11點才結束，極大地滿足了記者和粉絲們的熱情。
翌日上午十點，中影、問界、新畫面等出品方官博例行公布了昨日戰況，
內地票房在35%以上排片率的加持下，以高達2880萬人民幣的數字豪取2009年開年冠軍，也打破了年前《梅蘭芳》1900萬的首日票房記錄，成為國產文藝片票房首日冠軍。
當然，有了這樣一個開始，距離打破國產文藝片的歷史票房冠軍只是時間問題。
之前的記錄保持者就是陳開歌的《梅蘭芳》，影片在1月下畫，累計票房1.3億。
首日票房的出爐讓各大院線經理紛紛提高排片。
同時期的競爭對手中：
灣省的《海角七號》，很悲催地在昨天和《山楂樹之戀》撞車，首日票房只有560萬；
梁詠琪、陳柏霖參演的合拍片《愛得起》主打姐弟戀話題，劇情老套，首日票房440萬；
其餘的賀歲檔「餘溫」片：
劉得華、舒淇的《游龍戲鳳》在情人節檔豪取1000萬，總票房破2億；
進口片《玩命快遞3》情人節單日票房1200萬，總票房破8000萬，
總體而言，《山楂樹之戀》能以這樣一部年代、文藝、愛情的標籤斬獲2880萬的首日票房數字，著實令人咋舌。
這自然源於張一謀、路寬、劉伊妃、趙苯山等主創的號召力，源於問界體系成熟的營銷、宣發系統。
但最根本的，還是源於中國電影大盤的蒸蒸日上。
這其中就包括了大麥網和問界的在線票務競爭，給影迷們創造的福利，客觀上推動了更多消費者走進影院、培養觀影習慣。
這還僅僅是移動端到來前的態勢，線上票務占比還不算高，但產業勢能已然可見一斑。
特別是阿狸、白度等邪惡軸心們，面對問界的電影捏著鼻子也要給出補貼和高排片，否則就是把用戶往對家推，也著實令人啼笑皆非。
但今年的情況就不同了，有了萬噠影視自己的製作團隊，兼之樂視文化等入局者，邪惡軸心們希望能有更多有競爭力的電影出現，避免這種一邊打殺一邊給對方「輸送彈藥」的尷尬局面。
電影業的起勢自然也催生了上下游產業鏈的繁榮，媒體、網友、影評人的評價火熱出爐。
「昨天本想去看郭達的《玩命快遞3》，為了晚上上壘只有陪女友看《山楂樹之戀》，結果哭得比她還稀里嘩啦，被罵是娘炮，#！」
「這部投資7000萬的愛情文藝片，看完只有一個感受，這就是洗衣機的洗白之作，他的表演讓我完全相信這是一個純愛戰士，我要是劉伊妃，我我也麻！」
「茜茜最後一段表演的哭戲太動人了，非常具有層次感，相信會成為影視經典之一，那一刻我感覺她是真的代入了自己，之前反對這門親事，算了還是同意吧，祝你們幸福！」
「之前看過小劉的電視劇，總體還是幼態為主，以為就是這麼偶像派下去了，沒想到一個張純如，一個靜秋，直接把未來的發展空間打通，期待看到你在銀幕上的更多面孔。」
「這還是劉天仙？灰撲撲的短袖褂子，露出腳踝的解放鞋，那走路時縮著脖子不敢看人的樣子完全就是七十年代那個膽小又倔強的靜秋！」
「張一謀在國內還是前三的存在，保二望一，在我心中和路寬不相上下。他的上一部藝術片《千里走單騎》和這部相比差距太大，這部就是頂級的自然光影像美學。」
「喜劇演員演正片真是爆殺啊！支持被某女教授瘋狂的苯山大爺！能把這麼多好演員、適配的演員湊到一起真的不容易，希望問界這樣的良心資本多一些，觀眾就有眼福了。」
夸者有，罵者自然也不缺，這裡面有水軍，也有口味沒對上的普通觀眾。
「演員身份和角色割裂感太強了，我心中的劉伊妃就是天仙，這部電影應該改名《首富在70年代的純愛遊戲》。」
「這不就是首富和首富夫人的《變形記》嗎？你們幹嘛要把它偽裝成一部電影？還要騙我們30
塊錢？」
這其中，知名影評人成青松在《心驚報》上發布的評論尤為尖銳，以對張一謀的批評為主。
《山楂樹之戀》：精緻糖衣包裹的意識形態媚俗：
張一謀在《山楂樹之戀》中完成了一次精妙的藝術投降。
將集體創痛蒸餾成無菌蒸餾水般的「純愛標本」，以影像媚態向資本神壇獻祭。
這種創作墮落，源於主動的自我矮化，
他標誌性灰綠影調、枯枝繁花等符號堆砌，淪為了粉飾真相的脂粉，羅老師打斷村長講述山楂樹真相的橋段，本可成為刺破謊言的匕首，卻被處理成輕飄飄的時代插曲。
當趙苯山飾演的村長煙杆敲鞋的沉默淪為背景板，當溪美娟的「正審式盤問」被溫情母女戲消解，影片徹底閹割了批判基因。
當張一謀用隔江擁抱的唯美鏡頭，將高壓氛圍對個體的碾壓，偷換成「愛情對抗時代」的廉價浪漫，這並不是藝術提煉，而是對苦難的褻瀆性消費。
而參與到這部電影中的這位柏林影后，也很難叫人對她的角色適配有更多認同。
縱使灰布衫與解放鞋努力抹去仙氣，但她駝峰鼻投射的冷冽稜角、人藝淬鍊的舞台腔調，始終與角色怯儒卑微的底層邏輯割裂，
簡言之，就像炒茶的老先生遇到濃妝艷抹的女明星，免不得要講一句：
姑娘，離遠些，別串味了！
《山楂樹之戀》的票房大勝，但在我心裡藝術大敗。
從某種角度來看，這就是張一謀的《英雄》2.0，同樣用美學暴力絞殺歷史真實，同樣以宏大敘事獻媚權威。
區別在於，《英雄》尚存權力崇拜的狂熱，而《山楂樹》只剩卑躬屈膝的疲憊。
這棵被資本澆灌和修剪過的山楂樹，開出的絕非純淨之花，而是庸俗時代里一株精心培育的惡之花。
成青松是誰？
《心驚報》為何給他這麼重要版面的頭條刊登犀利影評？
這位此前一直不露聲色的影評人甫一「粉墨登場」，就吸引了大眾的注意。
網友們挖墳、總結，這才叫人大致明了了這位的由來—
2001年從《晚安山城》開始編劇的創作生涯，2004-2005年推出電影代表作《沉默的遠山》、
《電影往事》，後者獲金雞獎提名。
但這些都不是他最重點的個人標籤。
重點是這位在2005年就公布了自己的同志身份，發布了和戀人的親吻照，是內地首例。
如果正常發展，2009年10月的第27屆金雞獎頒獎典禮他也會成為總導演，算是個很會自我炒作的從業者。
事實上，在除夕老趙被的風波中，這位就是搖旗吶喊者之一，立場毋庸置疑。
成青松之所以突然開炮，是因為其人將要在今年正式擔任《青年電影手冊》主編，推動獨立影評陣地的建設。
他提出的第一個「重大舉措」，就是仿照美國的金酸霉設立了中國的「金掃帚」獎。
在上一世，成青松是通過對老謀子的《三槍》的嚴厲擊造勢，後者的確口碑太差，很快成就了這位影評人的威名。
這是張一謀作為國師在奧運之後的第一部作品，關注度極高，自然也讓這位搭便車者積累了不少粉絲。
這一世的《山楂樹之戀》自然而然也成了靶子，並且還有路寬這位楠方系的「老對頭」在列，
這個熱度就更要蹭了！
其實成青松的稿子在年前就寫好了，原先的矛頭指的是張一謀和男女主，準備一起開炮，
只是春節期間的「李教授屁精事件」影響太大，讓他即便是完全從電影本身出發評論也不敢太過火。
於是出現了這一版以老謀子為主，順帶批評劉伊妃的評論文章。
其實每次電影上映，從作品本身出發對路寬等人褒貶的都很多，也不見得就有什麼麻煩，這位是典型的不太維護網際網路口碑的主兒，不給自己搞完美無缺的輿論人設。
因此當初朱大珂才能罵得這麼歡、這麼久都安然無恙，
成青松避這個風頭完全是心裡有鬼，自己清楚根本不是從客觀角度評價，生怕觸了霉頭。
不得不說，還是有很多觀眾認可成青松的觀點，或者說，他的評論本身也是「二八開」結構八分私貨，兩分真相，看起來便更加噓人一些，
譬如對張一謀的批評，後者的確沒有像《活著》一樣堅決控訴，但這部電影的主題已經很明白了，就是純愛，幹什麼還要過多地牽扯對時代的反思？
有這樣一個背景，已經足以襯托男女主的悽美愛情了，沒有必要捨本逐末。
2009年的影評細分領域茁壯成長，不但有北師大、燕大提出的「電影智力指數」概念，從學院派角度入手呼籲電影深度：
也有成青松這樣企圖掌握一定話語權自成一派，擺脫影評束縛，因此才選擇蹭大導和明星的；
當然也有脫胎於博客時代的顧小白、周黎明等來自西祠胡同、夜航船等不同早期電影發燒友論壇的草根影評人。
這部分影評人相對而言視角客觀，算是和普通觀影群體的屁股坐在一處，至於在微博帳號商業化後期是否被收編，那就是另一碼事了。
對於成青松的管觀點，很快就有草根影評人站出來駁斥。
周黎明在自己的微博，和擔任評論員的《電影報》都發表了文章一《山楂樹之戀》：沉默年代的驚雷，被誤讀的歷史詩篇。
成青松先生將《山楂樹之戀》定義為「媚俗的純愛標本」，卻忽略了張藝謀以影像為刃在歷史鐵幕上劃開的沉默切口。
若說《活著》是悲愴的史詩，本片則是以露珠折射暴風雨的微觀史詩。
它從未逃避苦難，而是將時代的絞刑架轉化為愛情的祭壇，用最克制的鏡頭完成對集體記憶的考古式復原。
至於您對演員劉伊妃的評價，我更是不能苟同，她在這部電影的角色完成度，我覺得甚至比《歷史的天空》還要高！
《歷史的天空》中的張純如女士這個角色，作為傳記片人物是有固定範本的，評價體系側重於是否能還原真實人物，但靜秋呢？
她以靜秋這一角色為解剖台，用近乎殘酷的肢體解構與微觀表情管理，將知識分子後裔在特殊年代的精神困局，具象為可觸摸的生理圖譜，
車站初登場時，解放鞋內勾的足踝、背包帶倉促的指尖勾拽，構建起一套怯懦的生物學語言。
佝僂的肩頸與短窄褲腳間鱗的腳踝，不僅是服化道的勝利，更是演員將時代重力轉化為骨骼記憶的證明。
整理滑落背包帶時只敢用指尖迅速內收的動作，與後期隔江張臂的舒展形成殘酷對照，完成了從「被規訓的軀殼」到「覺醒的生命體」的史詩性蛻變。
總體而言，《山楂樹之戀》這部電影是給了我驚喜的。
當成青松老師痛斥山楂樹開不出「純淨之花」，我卻在三峽濁浪下看見更震撼的真相：
劉伊妃扮演的靜秋紅衣憑欄時，水中搖曳的幻影白花，那既是愛情的安魂曲，更是歷史真相的浮標，令人動容。
成青松、周黎明、顧小白和北電的黃世賢等人紛紛發表評論，總體而言褒貶皆有，但幾乎都是著墨於導演本身，畢竟演員咖位再大，也是為電影服務。
但燕大電影研究中心的戴靜華從演員自身角度出發，對路寬、劉伊妃的表演表示認可：
《山楂樹之戀》中男女主角因為在現實生活中的親密關係，在影片開拍之初就飽受關注。
說實話，我在昨晚觀影之前也是抱著審視的姿態去看，畢竟無論是路寬導演還是劉伊妃女士，
都已經算是各自事業上光環加身的人物了，兩位80後、85後能否演繹出那個時代的風格，令人生疑。
但觀影結束後我很感慨，路寬與劉伊妃的表演構成了一組精妙的互文結構：
既是銀幕角色的情感共振，亦是現實關係的鏡像投射，整體完成度非常高。
二人現實情侶身份並非表演捷徑，反成為創造間離效果的介質。
臂如在靜秋為老三包紮凍瘡手時，劉伊妃指尖迴避觸碰的顫抖，既是對角色初戀情怯的精準拿捏，亦是對現實肢體熟穩的刻意反叛。
還有私人情感的專業轉化，病房相望、隔岸擁抱的經典鏡頭，將私人情感升華為歷史悲劇的公共表述，非常難得。
最震撼的是靜秋穿紅衫送別愛人的爆發戲劉伊妃嘶喊時撕裂的喉音，混著現實孕期激素驅動的生理性戰慄，將「演員」與「母親」雙重身份的痛苦焊接，進發出了超越劇本的生命實感。
但局限在於，路寬的某些特寫鏡頭仍殘留了威儀慣性，如斥責靜秋拒醫時的眉峰走勢，但這恰印證了表演的本質：
真正偉大的演出從非徹底消失，而是在「我是他」與「我演他」的裂隙中，鑿開供觀眾體驗人物的視窗。
根本不需要額外的手段去推流和引導，無論是對家還是蹭熱度選手，亦或是真正的影迷和粉絲們，根本無法拒絕討論這部電影。
2月15號，《海角七號》被大批影評人批駁，稱其情書中「時代宿命是時代的罪過」等表述實質是殖民者的自我合理化解脫，迴避了殖民暴力的歷史責任，頗具爭議。
剩餘的大片該下畫的下畫，同檔期根本沒有能打的對手，《山楂樹之戀》的排片繼續向好。
全城熱議，全城熱戀，全城熱賣。
2月21號，《山楂樹之戀》的首周票房出爐，7200萬的數字徹底讓同期影片偃旗息鼓，超越《梅蘭芳》似乎也只是慮尺之遙。
與此同時，同期上映的港台地區票房報收2200萬，充滿時代感的愛情文藝題材並沒有讓港台觀眾太感冒，影片在灣省的排片自然也敵不過有扶持政策的《海角七號》；
亞洲其他地區中，版權以200萬美元賣給了希傑娛樂，這個價格已經是虛高。
張一謀此前的電影中，《英雄》創下110萬人次的觀影記錄，但《千里走單騎》只有30多萬人次。
同類型的華語愛情片也表現慘澹，2007年《藍莓之夜》僅3.2萬人次，《海角七號》因本土情懷在台爆火，但在韓僅1.8萬人次。
日苯則是形勢一片大好，東寶株式會社旗下的院線本就覆蓋全國，純愛題材在本土的受眾也頗多，1995年岩井俊二的《情書》在日苯票房就高達18億日元。
上映一周，以300萬美元賣出版權的《山楂樹》在日苯票房超過1000萬人民幣。
首映當天張一謀的好友高倉健、路寬好友北野武等人均蒞臨現場，為電影搖旗吶喊。
路寬的日苯家庭主婦粉絲團戰鬥力依舊強悍，把一眾因為《歷史的天空》提議抵制的右翼罵得狗血噴頭，成為了主要的觀影主力。
除了海外版權要通過五月坎城的非競賽單元洽談售賣外，電影上映首周，已基本回收成本。
又是一個問界成熟的電影工業化體系下的標準產品。
為了繼續給影片的營銷、推廣加碼，2月22周日，CCTV-1綜合頻道《藝術人生》欄目開播，放出了《山楂樹之戀》劇組提前錄製的節目訪談。
張一謀、趙苯山、路寬、劉伊妃四位主創悉數到場，將和觀眾們一同分享影片拍攝過程中的趣事。
同時，作為《藝術人生》的主題，也會對主創們、特別是話題度更高的劉伊妃的藝術生涯進行回顧、挖掘。
因為這是小劉生產前的最後一次活動，引起了廣泛關注。
粉絲和影迷們都在期待著這位準媽媽，在少女時代的最後一次亮相。