第299章 喪屍片，生化危機
第297章 喪屍片，生化危機
自從上次在金融市場狂攬十幾億美元、又在奢侈品和豪車上進行了一番揮金如土的報復性消費後，北原信久違地給自己放了幾天假。
在這幾天難得的清閒里，他靜下心來，仔細研究了一下自己腦海中那個伴隨他一路走來的「系統」或者說是「金手指裝備」。
伴隨著他個人聲望的登頂以及北原財團資本帝國的成型，這個系統也在悄無聲息中完成了一次質的飛躍。
以前，系統的加持絕大多數時候只作用於北原信自己身上。比如「生命之環」帶來的非人類體能，或者是讓他一秒入戲、展現出神級微表情的個人演技光環。
但現在，這個能力升級了。它從一個「單體技能」，進化成了類似於「絕對片場領域」的大型群體增益（aoe）效果。
只要北原信是以主演或者核心導演的身份身處片場，這個「領域」就會自動覆蓋整個劇組。
這種全方位的提升是相當恐怖的。它直接作用於劇組的每一個細節：
首先是演員調度。在這個領域內，哪怕是路邊隨便找來的群演，在鏡頭掃過的時候，也會不自覺地進入一種「心流」狀態，走位精準，表情自然，絕不會出現那種東張西望、
一看就是在演戲的違和感。如果是拍那種需要大批人馬配合的特效大片或者戰爭戲，整個劇組的配合度會如同精密咬合的齒輪一樣完美。
其次是場景和道具的質感增強。原本可能是用木板和泡沫塑料搭出來的廉價布景，在攝影機鏡頭的捕捉下，會自動加持上一層逼真的物理質感。
更神奇的是，這個領域會根據拍攝題材的不同，自動生成一種「氛用濾鏡」。如果北原信今天拍的是像《情書》那樣的文藝片，那麼整個片場的空氣里仿佛都會瀰漫著一種自然清冷的憂鬱感，雪花飄落的軌跡都顯得無比唯美：而如果拍的是商業特效大片，那麼現場的光影對比、爆破時的火光色調，都會自動呈現出那種好萊塢頂級的重工業視覺衝擊力。
既然手裡握著這麼一張堪稱降維打擊的王牌，北原信自然不可能讓它放在倉庫里吃灰。他必須要好好利用起來，於一票大的。
站在千代田區總部頂層辦公室的落地窗前，北原信俯瞰著腳下這座繁華卻又隱隱透著一絲疲態的超級都市。
他的腦海里，無比清晰地勾勒著未來幾十年全球電影市場的走向。
作為穿越者，他太清楚日本電影市場的尿性了。別看現在九十年代，真人電影還能偶爾在票房榜上撲騰幾下。一旦跨過千禧年，進入21世紀，日本的真人電影票房就會以肉眼可見的速度進入一個漫長且絕望的萎縮期。
到那時候，每年日本本土票房榜的前十名，幾乎會被各種劇場版動漫電影牢牢霸占。
《名偵探柯南》、《哆啦A夢》、宮崎駿的作品，以及後來新海誠的集大成之作。
為什麼會造成這種畸形的現象？
原因很現實，也很殘酷。那就是日本經濟長達幾十年的停滯，也就是所謂的「失去的三十年」。
由於GDP常年原地踏步，普通民眾的工資不漲反跌，生活成本卻在增加。大家的錢包癟了，消費自然就降級了。去電影院看一場電影，對很多日本家庭來說變成了一項需要精打細算的娛樂開銷。
在預算有限的情況下，觀眾是不願意去電影院裡為那些質量參差不齊、特效拉胯的本土真人電影「賭博」的。他們寧願把錢花在那些有龐大粉絲基礎、周邊效應強、且視覺表現力天生就比真人電影更具優勢的動漫作品上。這也是為什麼動漫產業能在日本經濟低迷期逆勢上揚，而真人電影卻節節敗退的根本原因。
放眼全球，中國大陸的市場即將迎來堪稱井噴式的蓬勃發展，從幾億票房的小池塘，一路狂飆成幾百億的超級大洋；韓國電影也會在廢除審查制度後迎來本土題材的崛起；而北美市場更不用說，一直是全球商業大片的暴君，未來甚至會搞出《阿凡達》、《復仇者聯盟》這種席捲全球的特效怪獸。
只有日本，在21世紀會徹底淪為真人商業大片的荒漠。
所以，業界老是說九十年代末是日本真人電影「最後的黃金期」。
北原信深吸了一口雪茄，緩緩吐出淡藍色的煙霧。
他必須要抓住日本國內市場這最後、也是最肥沃的一波黃金時間。趕在民眾徹底捂緊錢包、消費動力完全喪失之前，用一部無論是視覺特效還是商業元素都拉到最滿的超級爆米花大片，去狠狠地轟炸一次全日本的電影院，收割一波最瘋狂的票房。
他要創造一個在未來三十年內，都讓日本本土真人電影仰望、絕望，甚至連摸都摸不到的票房神話。
既然是用來測試系統群體增益效果、並且目標是打破票房紀錄的商業大片，那選材就必須要慎之又慎。
文藝片直接Pass，受眾面太窄；普通的警匪片和純愛片也達不到那種全民走進電影院感受「視覺奇觀」的震撼效果。
必須要選那種能夠完美發揮「道具質感提升」、「群演神級配合」以及「大場面氛圍濾鏡」這三個系統特性的題材。也就是說，它得有龐大的怪物或者群像特效，得有極其刺激的動作調度，還必須是一個自帶巨大流量的頂級商業IP。
在1997年這個時間節點上，有什麼IP能滿足這些苛刻的條件？
北原信轉過身，走到寬大的辦公桌前，在一堆厚厚的文件中翻找了一下，最終，他的目光停留在一份由遊戲部門整理上來的市場調研報告上。
報告封面上，印著一個去年剛剛發售、並在全球範圍內引發了現象級狂潮的PIayStat
ion遊戲封面。
那個遊戲的名字叫做——《Biohazard》（生化危機）。
北原信的眼睛微微眯了起來，嘴角勾起一抹勢在必得的冷笑。
對啊，沒有比這更完美的選擇了！
《生化危機》初代遊戲在1996年發售，那種封閉洋館裡的極致生存恐怖感、喪屍破窗而入的視覺衝擊，瞬間引爆了全球玩家的腎上腺素。這個IP目前正處於熱度最爆炸的上升期。
如果他現在直接用龐大的資本去卡普空手裡把電影改編權砸下來，然後由北原製作主導，拍出世界上第一部真正意義上的高規格喪屍動作大片，絕對能震驚整個電影史！
更絕妙的是，這個題材簡直就是為他剛剛升級的系統量身定做的！
喪屍電影最難拍的是什麼？是群演的違和感，以及血漿、內臟等特效化妝的廉價感。
但在北原信的「絕對片場領域」加持下，那些化妝粗糙的喪屍群演，在鏡頭裡會自動散發出令人作嘔的逼真腐肉質感；他們蹣跚奔跑時的肢體動作，會在系統的心流引導下，變得如同真正的行屍走肉一般驚悚、協調且充滿壓迫感。
至于洋館的布景，在他的領域濾鏡下，任何一處打光都會自動生成那種陰森、幽暗、
讓人毛骨悚然的頂級恐怖大片氛圍。那些僱傭兵小隊的戰術規避、開槍射擊的動作，也會在系統的配合度加持下，呈現出一種甚至超越好萊塢頂級動作片的絲滑與利落。
「就是它了。」
北原信將那份報告重重地拍在桌子上，立刻按下了桌上的通訊器。
「佐薩木，通知編劇部核心團隊，以及投資併購部的主管，立刻到頂層會議室開會。」北原信的語氣中帶著一絲即將掀起新風暴的狂熱，「準備好支票簿，我們要去一趟大阪的卡普空總部。我要拿下一個能夠炸翻全球電影院的超級IP。
77
第二天上午，東京的天空剛剛泛起一絲魚肚白。
幾輛黑色的防彈邁巴赫轎車在警車的開道下，浩浩蕩蕩地駛入了機場的貴賓跑道。北原信帶著北原財團旗下負責投資併購的核心高管團隊，登上了屬於他的私人飛機，直飛大阪。
他們此行的目的地，正是日本老牌遊戲大廠—卡普空（CAPCOM）的大阪總部大樓。
在1997年這個時間節點上，卡普空憑藉著去年發售的《生化危機》初代，確實在全球遊戲界狠狠地風光了一把，賺得盆滿缽滿，公司的股價也迎來了一波不小的上漲。
但如果要把卡普空和現在的北原財團放在一起比較，那簡直就是蚍蜉撼大樹。
卡普空目前雖然是遊戲界的明星企業，但說到底也只是一家市值幾百億日元的遊戲開發商。而北原信呢？他剛剛在亞洲金融風暴里狂卷了十二億美元（折合一千四百多億日元）的純現金淨利潤！這還不算他旗下龐大的影視製作公司、遍布全亞洲的光碟發行渠道網，以及那些深不可測的海外資產。
可以說，北原信現在如果願意，他甚至可以直接用手裡的現金流，把整個卡普空連皮帶骨地強行收購下來，而且連眼睛都不用眨一下。
所以，當北原信的豪華車隊穩穩停在卡普空總部大樓門前時，卡普空的社長辻本憲三，已經帶著公司全體董事會成員和高管，滿頭大汗地站在大門口，列隊迎接了。
「北原社長！歡迎您大駕光臨大阪！」辻本憲三今年已經五十多歲了，但在三十出頭的北原信面前，他的腰幾乎彎到了九十度，語氣中充滿了受寵若驚的敬畏，「您能親自來我們公司，真是讓我們卡普空蓬畢生輝！」
北原信在一眾黑衣保鏢的簇擁下走下車，他隨意地扣上西裝的一粒紐扣，面帶溫和卻充滿壓迫感的微笑，和遷本憲三握了握手：「遷本社長客氣了。貴公司開發的那款《生化危機》，連我都沉迷了好幾個晚上。今天過來，就是想和各位談一筆雙贏的買賣。」
一行人浩浩蕩蕩地來到了卡普空最高級別的頂層會議室。
巨大的橢圓形會議桌前，北原信大馬金刀地坐在主位上，佐薩木等一眾西裝革履的財團精英分列兩側。而對面，則是正襟危坐、神色有些緊張的卡普空高管們。
會議室內安靜得掉根針都能聽見，氣氛凝重得仿佛空氣都停止了流動。所有人都知道，像北原信這種級別的資本大鱷親自登門，絕對不可能是來閒聊的。
「我這個人不喜歡繞彎子，各位的時間也都很寶貴。」北原信十指交叉放在桌面上，深邃的目光掃過對面的每一個人，開門見山地說道，「我要買下《生化危機》的全球電影獨家改編權。」
此話一出，卡普空的高管們面面相覷，會議室里頓時響起了一陣低聲的騷動。
辻本社長擦了擦額頭的虛汗，表情顯得有些為難。他斟酌著措辭，小心翼翼地回答道：「北原社長，能得到您的青睞，是我們這個IP的榮幸。但是————您可能也知道，好萊塢在1993年翻拍過任天堂的《超級馬里奧兄弟》，結果票房和口碑雙雙慘敗，成了遊戲界的笑柄。遊戲改編電影一直是個魔咒，我們《生化危機》現在正處於熱度的巔峰，如果電影拍砸了，對我們遊戲本篇的銷量和品牌形象，將會是毀滅性的打擊————」
遷本憲三的擔憂並不是沒有道理的。在那個年代，遊戲廠商對影視化改編普遍抱著一種深深的恐懼感。
「辻本社長，你在拿那些好萊塢的二流爆米花導演跟我比？」北原信輕笑了一聲，那笑聲中帶著一種不容置疑的絕對霸氣。
他微微前傾身體，那股上位者的恐怖氣場瞬間籠罩了整個會議室。
「首先，這部電影將由北原製作全資主導，預算暫定為一億美元。在這個年代，一億美元的投資意味著什麼級別的視覺特效，不需要我向各位科普了吧？」
對面的卡普空高管們集體倒吸了一口涼氣。一億美元？！在這個連好萊塢大片平均成本都只有幾千萬美元的時代，一億美元的真金白銀砸下去，別說拍喪屍了，就算是拍星球大戰都綽綽有餘了！
「其次，」北原信豎起第二根手指，「北原財團掌握著覆蓋整個亞洲和北美部分院線的發行渠道，加上我們正在瘋狂鋪貨的家庭影碟光碟網絡。這部電影上映後，將會成為你們遊戲最完美的、長達數千小時的全球免費GG。我敢保證，電影上映的當月，你們《生化危機》的銷量會直接翻上三倍以上！」
「最後，也是最重要的一點。」北原信向後靠在椅背上，眼神變得無比銳利，「我會親自擔任這部電影的男主角，並且作為核心製片人把控全局。只要片頭打上我北原信的名字，它就絕對不可能存在拍砸」這兩個字。」
霸道，強勢，毫無反駁的餘地。
辻本憲三咽了一口唾沫。他發現自己根本找不到任何拒絕的理由。龐大的資金、頂級的宣發、加上北原信這塊金字招牌。這哪裡是來買改編權的，這分明是來給卡普空送錢、
送知名度的財神爺！
「那麼————北原社長，關於授權費和票房分成的比例，您這邊的預期是？」辻本憲三的語氣已經徹底軟了下來，甚至帶著一絲試探的討好。
北原信給佐薩木使了個眼色。佐薩木立刻打開公文包，拿出一份早就擬定好的合同，滑到了辻本憲三的面前。
「我不差錢，我也願意讓合作夥伴賺到錢。」北原信平淡地說道，「授權費我出雙倍。電影上映後的全球票房淨利潤，卡普空可以拿到百分之五的純分紅。這筆錢，足夠你們把《生化危機》開發到第十代了。」
就在卡普空的高管們激動得快要跳起來的時候，北原信的話鋒突然一轉，聲音變得冷酷如鐵：「但是，我有一個不可退讓的底線。那就是在整個電影的製作過程中，卡普空只負責提供原畫設定和遊戲世界觀支持，絕對不允許干涉我劇組的任何創意、選角和拍攝調度。我要擁有百分之百的絕對創作控制權。」
「如果你們同意，這筆錢明天就會打到卡普空的帳戶上。如果不同意，我完全可以去找科樂美買《寂靜嶺》，或者乾脆自己原創一個喪屍劇本。全日本願意接我北原信盤子的遊戲廠商，從大阪可以排到東京灣。」
這就是頂級資本大鱷的底氣。打一巴掌給一顆甜棗，把主動權牢牢捏在自己手裡。
辻本憲三根本連考慮都不需要考慮，立刻從上衣口袋裡掏出鋼筆，毫不猶豫地在合同上籤下了自己的名字，並且蓋上了卡普空的公章。
「合作愉快，北原社長！卡普空全力配合您的所有指示！」
一場足以載入影史的驚天收購案，在短短不到一個小時的交鋒中，塵埃落定。
回到東京後，北原信立刻馬不停地召集了北原製作的所有核心班底，在總部召開了一場史無前例的巨型電影項目籌備會。
會議室前方掛著一塊巨大的黑板，上面貼滿了《生化危機》遊戲中洋館、喪屍、獵殺者以及暴君的概念設計圖。
「拿下版權只是第一步。」北原信站在黑板前，手中拿著教鞭，目光如炬地看著手底下的導演、美術指導和製片人們，「我們要拍的，是一部在視覺衝擊力和恐怖氛圍上，徹底顛覆現今電影工業體系的超級商業大片。」
「首先是選角。男主角，也就是S.T.A.R.S小隊的核心成員，不用討論了，由我親自——
出演。」
對於這一點，台下沒有任何人感到意外。這種註定要載入史冊的超級大製作，如果北原信不親自上陣，交給任何其他男演員，都壓不住這龐大的投資陣仗。
「女主角吉爾·瓦倫丁，這個角色必須要有兼具性感與硬朗的軍人氣質。不要找那種嬌滴滴的流量女星。通知松島菜菜子和宮澤理惠，讓她們立刻進健身房，開始為期兩個月的槍械和近身格鬥特訓，誰的肌肉線條練得好、戰術動作標準，這個角色就是誰的。」北原信冷酷地下達了指令。他可不打算搞什麼憐香惜玉，既然要拍動作大片，那就必須呈現出最真實的特種兵質感。
「接下來的重頭戲，是場景和群演的布置。」北原信放下教鞭，雙手撐在桌面上，神色變得無比嚴肅。
美術指導立刻站了起來，匯報導：「社長，關於遊戲裡最核心的阿克雷山區洋館」，如果我們去歐洲尋找真實的古堡進行實景拍攝，不僅租賃成本高昂，而且很多場地是不允許進行爆破和血漿噴灑的。這就極大地限制了我們的發揮空間。」
「不去歐洲。」北原信毫不猶豫地否決了這個提議，「去東京灣的填海新區，直接買下一塊空地。」
「我要你們一比一，在這個空地上，用最結實的鋼筋水泥和頂級木材，給我生生造一座和遊戲裡完全一樣的巨大洋館出來！什麼旋轉樓梯、地下研究所、停機坪，全部按照真實建築的標準建造！」
會議室里響起了一陣倒吸冷氣的聲音。直接造一座真實的豪宅來拍電影？這就是一億美元預算的含金量嗎？簡直是壕無人性！
但北原信心裡有他自己的算盤。他之所以要自己搭建場地，完全是為了最大化利用他系統升級後帶來的「絕對片場領域」。如果去別人家租城堡，很多結構無法改動，系統加持的「頂級恐怖大片氛圍濾鏡」就無法達到最完美的籠罩效果。只有在一個完全屬於他自己的、封閉且宏大的片場裡，他才能把那種陰森、幽閉的恐怖氛圍，連同道具的物理質感，提升到一種讓人靈魂發顫的境界。
「最後，是關於喪屍的拍攝。」北原信的目光掃向了選角導演，「我不打算像好萊塢那樣，全部依賴電腦CG去合成怪物。我需要大量的真人特型演員。」
「去全日本發布招募令。不需要他們有任何台詞功底，只要體型合適，無論是乾癟瘦弱的還是高大魁梧的，統統招進來。請全世界最好的特效化妝團隊來給他們做矽膠皮膚、
翻白眼球的隱形眼鏡和腐爛的內臟模型。」
選角導演有些擔憂地舉起手：「社長，真人扮演喪屍確實更有質感。但是————群演往往很難控制。幾百號群演聚在一起，如果有人在鏡頭前笑場，或者肢體動作顯得很假、很生硬，那整個恐怖氣氛就徹底毀了。想要調教好這麼多群眾演員，這幾乎是一項不可能完成的任務。」
「群演的演技和配合問題，你們不需要操心。」北原信笑了笑。
這就是他的底牌。
只要這群化好妝的群演踏入他的片場範圍，在系統群體增益效果的心流引導下，他們甚至不需要刻意去演。系統會自動調節他們的潛意識，讓他們走起路來像真正的行戶走肉一樣蹣跚、扭曲，每一個張開血盆大口的動作都會精準地卡在最完美的驚悚節點上。哪怕是幾百隻喪屍同時湧入大廳的混亂大場面，在系統強大的調度加持下，也會呈現出一種令人窒息的紀實感。
「你們只需要負責給他們化最逼真的妝，準備最粘稠的假血漿。」北原信的聲音在會議室里迴蕩，帶著一種君臨天下般的狂熱，「等到了片場，當我的攝像機開機的那一刻，我會讓全世界看看，什麼叫做真正的恐懼！」
隨著北原信的一聲令下，整個北原帝國這部龐大而精密的戰爭機器，立刻為了這部暫定名為《生化危機：起源》的史詩級巨作，高速運轉了起來。
資金如同流水般撥下，東京灣的工地上日夜轟鳴，一座陰森恐怖的阿克雷洋館正在平地拔起；成千上萬的特型演員從全國各地湧向選角中心；各種真槍實彈的軍事訓練在秘密基地里如火如茶地展開。
一場即將改變全球電影工業格局的視覺風暴，正在日本的中心，悄然醞釀。
自從上次在金融市場狂攬十幾億美元、又在奢侈品和豪車上進行了一番揮金如土的報復性消費後，北原信久違地給自己放了幾天假。
在這幾天難得的清閒里，他靜下心來，仔細研究了一下自己腦海中那個伴隨他一路走來的「系統」或者說是「金手指裝備」。
伴隨著他個人聲望的登頂以及北原財團資本帝國的成型，這個系統也在悄無聲息中完成了一次質的飛躍。
以前，系統的加持絕大多數時候只作用於北原信自己身上。比如「生命之環」帶來的非人類體能，或者是讓他一秒入戲、展現出神級微表情的個人演技光環。
但現在，這個能力升級了。它從一個「單體技能」，進化成了類似於「絕對片場領域」的大型群體增益（aoe）效果。
只要北原信是以主演或者核心導演的身份身處片場，這個「領域」就會自動覆蓋整個劇組。
這種全方位的提升是相當恐怖的。它直接作用於劇組的每一個細節：
首先是演員調度。在這個領域內，哪怕是路邊隨便找來的群演，在鏡頭掃過的時候，也會不自覺地進入一種「心流」狀態，走位精準，表情自然，絕不會出現那種東張西望、
一看就是在演戲的違和感。如果是拍那種需要大批人馬配合的特效大片或者戰爭戲，整個劇組的配合度會如同精密咬合的齒輪一樣完美。
其次是場景和道具的質感增強。原本可能是用木板和泡沫塑料搭出來的廉價布景，在攝影機鏡頭的捕捉下，會自動加持上一層逼真的物理質感。
更神奇的是，這個領域會根據拍攝題材的不同，自動生成一種「氛用濾鏡」。如果北原信今天拍的是像《情書》那樣的文藝片，那麼整個片場的空氣里仿佛都會瀰漫著一種自然清冷的憂鬱感，雪花飄落的軌跡都顯得無比唯美：而如果拍的是商業特效大片，那麼現場的光影對比、爆破時的火光色調，都會自動呈現出那種好萊塢頂級的重工業視覺衝擊力。
既然手裡握著這麼一張堪稱降維打擊的王牌，北原信自然不可能讓它放在倉庫里吃灰。他必須要好好利用起來，於一票大的。
站在千代田區總部頂層辦公室的落地窗前，北原信俯瞰著腳下這座繁華卻又隱隱透著一絲疲態的超級都市。
他的腦海里，無比清晰地勾勒著未來幾十年全球電影市場的走向。
作為穿越者，他太清楚日本電影市場的尿性了。別看現在九十年代，真人電影還能偶爾在票房榜上撲騰幾下。一旦跨過千禧年，進入21世紀，日本的真人電影票房就會以肉眼可見的速度進入一個漫長且絕望的萎縮期。
到那時候，每年日本本土票房榜的前十名，幾乎會被各種劇場版動漫電影牢牢霸占。
《名偵探柯南》、《哆啦A夢》、宮崎駿的作品，以及後來新海誠的集大成之作。
為什麼會造成這種畸形的現象？
原因很現實，也很殘酷。那就是日本經濟長達幾十年的停滯，也就是所謂的「失去的三十年」。
由於GDP常年原地踏步，普通民眾的工資不漲反跌，生活成本卻在增加。大家的錢包癟了，消費自然就降級了。去電影院看一場電影，對很多日本家庭來說變成了一項需要精打細算的娛樂開銷。
在預算有限的情況下，觀眾是不願意去電影院裡為那些質量參差不齊、特效拉胯的本土真人電影「賭博」的。他們寧願把錢花在那些有龐大粉絲基礎、周邊效應強、且視覺表現力天生就比真人電影更具優勢的動漫作品上。這也是為什麼動漫產業能在日本經濟低迷期逆勢上揚，而真人電影卻節節敗退的根本原因。
放眼全球，中國大陸的市場即將迎來堪稱井噴式的蓬勃發展，從幾億票房的小池塘，一路狂飆成幾百億的超級大洋；韓國電影也會在廢除審查制度後迎來本土題材的崛起；而北美市場更不用說，一直是全球商業大片的暴君，未來甚至會搞出《阿凡達》、《復仇者聯盟》這種席捲全球的特效怪獸。
只有日本，在21世紀會徹底淪為真人商業大片的荒漠。
所以，業界老是說九十年代末是日本真人電影「最後的黃金期」。
北原信深吸了一口雪茄，緩緩吐出淡藍色的煙霧。
他必須要抓住日本國內市場這最後、也是最肥沃的一波黃金時間。趕在民眾徹底捂緊錢包、消費動力完全喪失之前，用一部無論是視覺特效還是商業元素都拉到最滿的超級爆米花大片，去狠狠地轟炸一次全日本的電影院，收割一波最瘋狂的票房。
他要創造一個在未來三十年內，都讓日本本土真人電影仰望、絕望，甚至連摸都摸不到的票房神話。
既然是用來測試系統群體增益效果、並且目標是打破票房紀錄的商業大片，那選材就必須要慎之又慎。
文藝片直接Pass，受眾面太窄；普通的警匪片和純愛片也達不到那種全民走進電影院感受「視覺奇觀」的震撼效果。
必須要選那種能夠完美發揮「道具質感提升」、「群演神級配合」以及「大場面氛圍濾鏡」這三個系統特性的題材。也就是說，它得有龐大的怪物或者群像特效，得有極其刺激的動作調度，還必須是一個自帶巨大流量的頂級商業IP。
在1997年這個時間節點上，有什麼IP能滿足這些苛刻的條件？
北原信轉過身，走到寬大的辦公桌前，在一堆厚厚的文件中翻找了一下，最終，他的目光停留在一份由遊戲部門整理上來的市場調研報告上。
報告封面上，印著一個去年剛剛發售、並在全球範圍內引發了現象級狂潮的PIayStat
ion遊戲封面。
那個遊戲的名字叫做——《Biohazard》（生化危機）。
北原信的眼睛微微眯了起來，嘴角勾起一抹勢在必得的冷笑。
對啊，沒有比這更完美的選擇了！
《生化危機》初代遊戲在1996年發售，那種封閉洋館裡的極致生存恐怖感、喪屍破窗而入的視覺衝擊，瞬間引爆了全球玩家的腎上腺素。這個IP目前正處於熱度最爆炸的上升期。
如果他現在直接用龐大的資本去卡普空手裡把電影改編權砸下來，然後由北原製作主導，拍出世界上第一部真正意義上的高規格喪屍動作大片，絕對能震驚整個電影史！
更絕妙的是，這個題材簡直就是為他剛剛升級的系統量身定做的！
喪屍電影最難拍的是什麼？是群演的違和感，以及血漿、內臟等特效化妝的廉價感。
但在北原信的「絕對片場領域」加持下，那些化妝粗糙的喪屍群演，在鏡頭裡會自動散發出令人作嘔的逼真腐肉質感；他們蹣跚奔跑時的肢體動作，會在系統的心流引導下，變得如同真正的行屍走肉一般驚悚、協調且充滿壓迫感。
至于洋館的布景，在他的領域濾鏡下，任何一處打光都會自動生成那種陰森、幽暗、
讓人毛骨悚然的頂級恐怖大片氛圍。那些僱傭兵小隊的戰術規避、開槍射擊的動作，也會在系統的配合度加持下，呈現出一種甚至超越好萊塢頂級動作片的絲滑與利落。
「就是它了。」
北原信將那份報告重重地拍在桌子上，立刻按下了桌上的通訊器。
「佐薩木，通知編劇部核心團隊，以及投資併購部的主管，立刻到頂層會議室開會。」北原信的語氣中帶著一絲即將掀起新風暴的狂熱，「準備好支票簿，我們要去一趟大阪的卡普空總部。我要拿下一個能夠炸翻全球電影院的超級IP。
77
第二天上午，東京的天空剛剛泛起一絲魚肚白。
幾輛黑色的防彈邁巴赫轎車在警車的開道下，浩浩蕩蕩地駛入了機場的貴賓跑道。北原信帶著北原財團旗下負責投資併購的核心高管團隊，登上了屬於他的私人飛機，直飛大阪。
他們此行的目的地，正是日本老牌遊戲大廠—卡普空（CAPCOM）的大阪總部大樓。
在1997年這個時間節點上，卡普空憑藉著去年發售的《生化危機》初代，確實在全球遊戲界狠狠地風光了一把，賺得盆滿缽滿，公司的股價也迎來了一波不小的上漲。
但如果要把卡普空和現在的北原財團放在一起比較，那簡直就是蚍蜉撼大樹。
卡普空目前雖然是遊戲界的明星企業，但說到底也只是一家市值幾百億日元的遊戲開發商。而北原信呢？他剛剛在亞洲金融風暴里狂卷了十二億美元（折合一千四百多億日元）的純現金淨利潤！這還不算他旗下龐大的影視製作公司、遍布全亞洲的光碟發行渠道網，以及那些深不可測的海外資產。
可以說，北原信現在如果願意，他甚至可以直接用手裡的現金流，把整個卡普空連皮帶骨地強行收購下來，而且連眼睛都不用眨一下。
所以，當北原信的豪華車隊穩穩停在卡普空總部大樓門前時，卡普空的社長辻本憲三，已經帶著公司全體董事會成員和高管，滿頭大汗地站在大門口，列隊迎接了。
「北原社長！歡迎您大駕光臨大阪！」辻本憲三今年已經五十多歲了，但在三十出頭的北原信面前，他的腰幾乎彎到了九十度，語氣中充滿了受寵若驚的敬畏，「您能親自來我們公司，真是讓我們卡普空蓬畢生輝！」
北原信在一眾黑衣保鏢的簇擁下走下車，他隨意地扣上西裝的一粒紐扣，面帶溫和卻充滿壓迫感的微笑，和遷本憲三握了握手：「遷本社長客氣了。貴公司開發的那款《生化危機》，連我都沉迷了好幾個晚上。今天過來，就是想和各位談一筆雙贏的買賣。」
一行人浩浩蕩蕩地來到了卡普空最高級別的頂層會議室。
巨大的橢圓形會議桌前，北原信大馬金刀地坐在主位上，佐薩木等一眾西裝革履的財團精英分列兩側。而對面，則是正襟危坐、神色有些緊張的卡普空高管們。
會議室內安靜得掉根針都能聽見，氣氛凝重得仿佛空氣都停止了流動。所有人都知道，像北原信這種級別的資本大鱷親自登門，絕對不可能是來閒聊的。
「我這個人不喜歡繞彎子，各位的時間也都很寶貴。」北原信十指交叉放在桌面上，深邃的目光掃過對面的每一個人，開門見山地說道，「我要買下《生化危機》的全球電影獨家改編權。」
此話一出，卡普空的高管們面面相覷，會議室里頓時響起了一陣低聲的騷動。
辻本社長擦了擦額頭的虛汗，表情顯得有些為難。他斟酌著措辭，小心翼翼地回答道：「北原社長，能得到您的青睞，是我們這個IP的榮幸。但是————您可能也知道，好萊塢在1993年翻拍過任天堂的《超級馬里奧兄弟》，結果票房和口碑雙雙慘敗，成了遊戲界的笑柄。遊戲改編電影一直是個魔咒，我們《生化危機》現在正處於熱度的巔峰，如果電影拍砸了，對我們遊戲本篇的銷量和品牌形象，將會是毀滅性的打擊————」
遷本憲三的擔憂並不是沒有道理的。在那個年代，遊戲廠商對影視化改編普遍抱著一種深深的恐懼感。
「辻本社長，你在拿那些好萊塢的二流爆米花導演跟我比？」北原信輕笑了一聲，那笑聲中帶著一種不容置疑的絕對霸氣。
他微微前傾身體，那股上位者的恐怖氣場瞬間籠罩了整個會議室。
「首先，這部電影將由北原製作全資主導，預算暫定為一億美元。在這個年代，一億美元的投資意味著什麼級別的視覺特效，不需要我向各位科普了吧？」
對面的卡普空高管們集體倒吸了一口涼氣。一億美元？！在這個連好萊塢大片平均成本都只有幾千萬美元的時代，一億美元的真金白銀砸下去，別說拍喪屍了，就算是拍星球大戰都綽綽有餘了！
「其次，」北原信豎起第二根手指，「北原財團掌握著覆蓋整個亞洲和北美部分院線的發行渠道，加上我們正在瘋狂鋪貨的家庭影碟光碟網絡。這部電影上映後，將會成為你們遊戲最完美的、長達數千小時的全球免費GG。我敢保證，電影上映的當月，你們《生化危機》的銷量會直接翻上三倍以上！」
「最後，也是最重要的一點。」北原信向後靠在椅背上，眼神變得無比銳利，「我會親自擔任這部電影的男主角，並且作為核心製片人把控全局。只要片頭打上我北原信的名字，它就絕對不可能存在拍砸」這兩個字。」
霸道，強勢，毫無反駁的餘地。
辻本憲三咽了一口唾沫。他發現自己根本找不到任何拒絕的理由。龐大的資金、頂級的宣發、加上北原信這塊金字招牌。這哪裡是來買改編權的，這分明是來給卡普空送錢、
送知名度的財神爺！
「那麼————北原社長，關於授權費和票房分成的比例，您這邊的預期是？」辻本憲三的語氣已經徹底軟了下來，甚至帶著一絲試探的討好。
北原信給佐薩木使了個眼色。佐薩木立刻打開公文包，拿出一份早就擬定好的合同，滑到了辻本憲三的面前。
「我不差錢，我也願意讓合作夥伴賺到錢。」北原信平淡地說道，「授權費我出雙倍。電影上映後的全球票房淨利潤，卡普空可以拿到百分之五的純分紅。這筆錢，足夠你們把《生化危機》開發到第十代了。」
就在卡普空的高管們激動得快要跳起來的時候，北原信的話鋒突然一轉，聲音變得冷酷如鐵：「但是，我有一個不可退讓的底線。那就是在整個電影的製作過程中，卡普空只負責提供原畫設定和遊戲世界觀支持，絕對不允許干涉我劇組的任何創意、選角和拍攝調度。我要擁有百分之百的絕對創作控制權。」
「如果你們同意，這筆錢明天就會打到卡普空的帳戶上。如果不同意，我完全可以去找科樂美買《寂靜嶺》，或者乾脆自己原創一個喪屍劇本。全日本願意接我北原信盤子的遊戲廠商，從大阪可以排到東京灣。」
這就是頂級資本大鱷的底氣。打一巴掌給一顆甜棗，把主動權牢牢捏在自己手裡。
辻本憲三根本連考慮都不需要考慮，立刻從上衣口袋裡掏出鋼筆，毫不猶豫地在合同上籤下了自己的名字，並且蓋上了卡普空的公章。
「合作愉快，北原社長！卡普空全力配合您的所有指示！」
一場足以載入影史的驚天收購案，在短短不到一個小時的交鋒中，塵埃落定。
回到東京後，北原信立刻馬不停地召集了北原製作的所有核心班底，在總部召開了一場史無前例的巨型電影項目籌備會。
會議室前方掛著一塊巨大的黑板，上面貼滿了《生化危機》遊戲中洋館、喪屍、獵殺者以及暴君的概念設計圖。
「拿下版權只是第一步。」北原信站在黑板前，手中拿著教鞭，目光如炬地看著手底下的導演、美術指導和製片人們，「我們要拍的，是一部在視覺衝擊力和恐怖氛圍上，徹底顛覆現今電影工業體系的超級商業大片。」
「首先是選角。男主角，也就是S.T.A.R.S小隊的核心成員，不用討論了，由我親自——
出演。」
對於這一點，台下沒有任何人感到意外。這種註定要載入史冊的超級大製作，如果北原信不親自上陣，交給任何其他男演員，都壓不住這龐大的投資陣仗。
「女主角吉爾·瓦倫丁，這個角色必須要有兼具性感與硬朗的軍人氣質。不要找那種嬌滴滴的流量女星。通知松島菜菜子和宮澤理惠，讓她們立刻進健身房，開始為期兩個月的槍械和近身格鬥特訓，誰的肌肉線條練得好、戰術動作標準，這個角色就是誰的。」北原信冷酷地下達了指令。他可不打算搞什麼憐香惜玉，既然要拍動作大片，那就必須呈現出最真實的特種兵質感。
「接下來的重頭戲，是場景和群演的布置。」北原信放下教鞭，雙手撐在桌面上，神色變得無比嚴肅。
美術指導立刻站了起來，匯報導：「社長，關於遊戲裡最核心的阿克雷山區洋館」，如果我們去歐洲尋找真實的古堡進行實景拍攝，不僅租賃成本高昂，而且很多場地是不允許進行爆破和血漿噴灑的。這就極大地限制了我們的發揮空間。」
「不去歐洲。」北原信毫不猶豫地否決了這個提議，「去東京灣的填海新區，直接買下一塊空地。」
「我要你們一比一，在這個空地上，用最結實的鋼筋水泥和頂級木材，給我生生造一座和遊戲裡完全一樣的巨大洋館出來！什麼旋轉樓梯、地下研究所、停機坪，全部按照真實建築的標準建造！」
會議室里響起了一陣倒吸冷氣的聲音。直接造一座真實的豪宅來拍電影？這就是一億美元預算的含金量嗎？簡直是壕無人性！
但北原信心裡有他自己的算盤。他之所以要自己搭建場地，完全是為了最大化利用他系統升級後帶來的「絕對片場領域」。如果去別人家租城堡，很多結構無法改動，系統加持的「頂級恐怖大片氛圍濾鏡」就無法達到最完美的籠罩效果。只有在一個完全屬於他自己的、封閉且宏大的片場裡，他才能把那種陰森、幽閉的恐怖氛圍，連同道具的物理質感，提升到一種讓人靈魂發顫的境界。
「最後，是關於喪屍的拍攝。」北原信的目光掃向了選角導演，「我不打算像好萊塢那樣，全部依賴電腦CG去合成怪物。我需要大量的真人特型演員。」
「去全日本發布招募令。不需要他們有任何台詞功底，只要體型合適，無論是乾癟瘦弱的還是高大魁梧的，統統招進來。請全世界最好的特效化妝團隊來給他們做矽膠皮膚、
翻白眼球的隱形眼鏡和腐爛的內臟模型。」
選角導演有些擔憂地舉起手：「社長，真人扮演喪屍確實更有質感。但是————群演往往很難控制。幾百號群演聚在一起，如果有人在鏡頭前笑場，或者肢體動作顯得很假、很生硬，那整個恐怖氣氛就徹底毀了。想要調教好這麼多群眾演員，這幾乎是一項不可能完成的任務。」
「群演的演技和配合問題，你們不需要操心。」北原信笑了笑。
這就是他的底牌。
只要這群化好妝的群演踏入他的片場範圍，在系統群體增益效果的心流引導下，他們甚至不需要刻意去演。系統會自動調節他們的潛意識，讓他們走起路來像真正的行戶走肉一樣蹣跚、扭曲，每一個張開血盆大口的動作都會精準地卡在最完美的驚悚節點上。哪怕是幾百隻喪屍同時湧入大廳的混亂大場面，在系統強大的調度加持下，也會呈現出一種令人窒息的紀實感。
「你們只需要負責給他們化最逼真的妝，準備最粘稠的假血漿。」北原信的聲音在會議室里迴蕩，帶著一種君臨天下般的狂熱，「等到了片場，當我的攝像機開機的那一刻，我會讓全世界看看，什麼叫做真正的恐懼！」
隨著北原信的一聲令下，整個北原帝國這部龐大而精密的戰爭機器，立刻為了這部暫定名為《生化危機：起源》的史詩級巨作，高速運轉了起來。
資金如同流水般撥下，東京灣的工地上日夜轟鳴，一座陰森恐怖的阿克雷洋館正在平地拔起；成千上萬的特型演員從全國各地湧向選角中心；各種真槍實彈的軍事訓練在秘密基地里如火如茶地展開。
一場即將改變全球電影工業格局的視覺風暴，正在日本的中心，悄然醞釀。