第508章 電影首映，同行的敬意
第508章 電影首映，同行的敬意
《愛樂之城》（導演：張晨，主演：）
目前票房（預售）：567億美元
歷史上有一部電影能在還沒有上映的時候就能夠拿到超過一億的票房嗎？
沒有！
哪怕是在後世，也沒有任何一部電影能在上映前就獲得這麼離譜的票房數據。
但《愛樂之城》做到了。
一是因為張晨本人的影響力。
這影響力包括他本身，會對其他明星的間接影響力。
還有張晨對於整個行業的影響力。
再再上最近幾個月乃至一年時間，世界的目光都是聚焦到張晨的身上。
二則是因為07年正處於時代發展的轉折點。
從上世紀末的互利網萌芽，到如今的2G時代到來，以蘋果手機為首的第一代智能行動裝置開始發展。
現在的世界正快速朝著網際網路時代快速進步。
很多的科技都在以網際網路為核心快速疊代著。
就拿電影圈來說。
以前大家看電影都需要約上一個時間，跑到電影院去找自己喜歡的電影。
還要通過電影海報、導演、演員來判斷電影的好壞。
但有時候選中了一部自己喜歡的電影，也不一定能夠立馬買到這部電影的電影票。
這就又和電影院的排片有很大的關係。
很多時候，電影院只能根據當天每個影廳的上座率，以及顧客詢問的情況來隨時或者隔天重新調整每部影片的排片率。
但現在「淘票票」這個功能上線之後，首先能讓顧客看到大家最喜愛看的電影排行。
間接的影響到院線的排片。
同時，也能根據上座率，以及往後幾天這部電影的購票多寡，來考慮是否在前幾天多增加放映次數，並適時減少其他影片的放映場次。
這一來二去之間，《愛樂之城》就在大家的期待和張晨等人咋舌的情況下，迎來了它的首映禮。
燕京，下午2點整。
早就經過層層安檢進入到大會堂的各路媒體、明星，以及幸運的搶到電影票的影迷們，激動的看著大熒幕一旁的小門。
「來了來了！」
「本來還想在紅毯的時候就採訪的，結果工作人員說張晨今天不走紅毯。」
「可能是覺得自己是導演？」
「導演走紅毯的多了去了，可能是張晨覺得最近太高調了吧？」
「電影都要上映了，不應該高調點嗎？」
「誰知道呢，但是張晨這麼有錢了還能給大家拍電影就不錯了，要求這麼多幹什麼？」
在一片嘈雜的討論聲中，以張晨為首的電影主創團隊來到了舞台正中間。
今天負責主持的，是一位大家都沒有見到過的女主持。
不過有一說一，這可比以前經常在張晨出席的活動中的老面孔何老師養眼多了。
尤其是那對大燈！
「張導，和大家打個招呼吧？」
劉妍，一名剛和晨光娛樂簽約沒多久的專職主持人。
她沒想到才進入晨光娛樂沒多久，就接到了主持自己老闆電影首映禮的活兒。
而且這還是她第一次見到自己上司的上司的上司。
聽說老闆平常還挺平易近人的。
但以前從小道消息來說，老闆又不是一個好說話的人。
這讓她在面對張晨的時候，有些不知所措。
尤其是是張晨一上來之後，那副愁容滿面的樣子。
更是讓劉妍不知道該不該幫著現場的觀眾們關心關心老闆的情況。
「我知道大家有很多的東西要問，但很多東西在沒有看過電影之前，很難跟你們去解釋。」
張晨面對著有些拘謹的劉妍，以及台下那一雙雙期盼的眼睛，沒有按照其他電影首映禮一樣和大家先聊半天。
他直接往台下最前排走去。
身後的凱蒂和克里斯兩人顯然沒有料到張晨這位導演這麼任性。
兩人對視一眼後，也只能在艾薇兒和劉藝菲兩人的催促下，跟著張晨走下了台。
「Liu，導演一直都這樣嗎？」
凱蒂·文斯萊特還是第一次參加在華國舉行的電影首映。
但是台下那一張張熟悉的好萊塢明星臉，又讓她有種身處漂亮國的感覺。
不過最讓她好奇的還是自己導演的行為。
難道在華國的首映禮，導演和主創們都不需要回答記者們的問題嗎？
「他最近比較煩。」劉藝菲看了眼張晨的側臉，偷偷一笑後轉頭向凱蒂和克里斯解釋，「你們就當他心情不好吧。」
「心情不好？」克里斯探頭小聲詢問，「不要緊吧？」
「小事。」劉藝菲無所謂的擺擺手。
「不看不是小事吧？」艾薇兒突然插話，眼神曖昧的看著劉藝菲，「嗯？」
這兩天她可沒少聽說自己好朋友的「諮詢」。
劉藝菲和張晨兩人之間發生的事情。
她雖然不能說完全知道。
單一個「領證」二字，就足以讓她心底又是為自己好朋友開心的同時，也湧上了一股羨慕又無力的感覺。
「哎呀，看電影看電影！」
劉藝菲也突然心煩了起來。
艾薇兒和凱蒂、克里斯兩人對視了一眼。
幾人不明所以的眨了眨眼。
也不知道自己老闆和劉藝菲之間發生了什麼。
但大熒幕上這時候已經開始出現了華國電影上映的經典「龍標」，也只能乖乖的閉上了嘴。
當大廳的燈光暗下。
熒幕上出現的第一個畫面，就是一副黑白的33:1的畫面被拉長至55:1的彩色畫面比例。
上面的大字寫著「Present in cinemascope」
有懂行的導演已經懂了張晨在這一刻想要表達的想法。
這英文的意思其實是「由寬熒幕電影技術呈現」。
這是一種上世紀50年代盛行，但卻很快被取代的攝影技術。
簡單來說就是在拍攝膠片電影的過程中，將畫面壓縮進22:1的35mm膠片上。
放映時，再將其拉伸至55:1的比例，投射在熒幕上。
讓影片看起來更加宏偉壯觀的技術。
但這項技術十分「短命」。
只持續了不到20年不到的時間，就被「Panavision」，一種更加先進的寬熒幕技術所取代。
但許多經典的「歌舞片」，例如《無因的反叛》，就是用這種「短命」的技術所拍攝的。
所以《愛樂之城》在電影開始時短短的幾秒，就讓現場不少電影人看到了張晨這位年輕導演的潛台詞。
一種，對電影發展的感慨與致敬。
以及想要告訴大家，他的電影就是當初在「cinemascope」技術鼎盛時期產生了多部經典歌舞片一樣。
他的電影，就是以「音樂」、「舞蹈」相關的一部電影。
短短的幾秒畫面，就直接點明了電影的核心。
這讓不少原本想看張晨笑話的老一輩電影人收起了輕視之心。
很多人都誇張晨的上一部電影《愛》拍的好。
但不少人還是心存疑慮。
他們沒記錯的話，那部電影有一位華國乃至世界都著名的副導演——田撞撞。
不管主創團隊再怎麼解釋。
人的成見就像一堵牆，真理和懷疑就在兩邊。
很多人都不願意相信張晨這麼年輕，就能拍出一部看透愛情中的「生」與「死」。
那時候張晨才幾歲？
剛20出頭！
誰都不信這麼年輕的導演能夠拍出《愛》這種高質量的電影。
但剛才的那幾秒
真的只有短短的幾秒。
而且是普通觀眾看不懂，以為只是類似電影「字幕」的東西，卻讓這些原本心存懷疑的電影人收起了原有的心思。
這巧妙的手法和無聲的致敬，像是一個響亮的巴掌，扇在了他們這些帶著懷疑而來的人。
當這些人輕視之心不再，他們跟隨著現場的上萬人一同進入到了由張晨拍攝的這部電影中。
熒幕上出現了一副藍天白雲的畫面。
鏡頭緩緩下降，出現的是洛杉磯萬年不變的主題——堵車。
隨著鏡頭移動，高速公路上的每輛車裡傳來了風格不一樣的音樂。
不少影迷都聽到了這些歌的出處。
有今天電影女主角曾經演過的《鐵達尼號》主題曲《我心永恆》。
也有主創之一，艾薇兒的朋克重金屬。
最多的還是導演張晨出道至今所發行過的音樂。
這也符合漂亮國人近十年來的音樂喜好。
鏡頭流轉，沒有任何人物對話。
也沒有聚焦到電影中的任何一人。
正當大家疑惑時，一段輕快的無緣鋼琴音樂「劫持」了音軌。
鏡頭也在一個女孩兒的車前停下。
此時，電影開始僅僅1分多鐘。
觀眾們一愣。
這麼快？
他們知道這是一部含有「歌舞」元素的電影。
他們知道電影中會有歌舞，但沒想到來得這麼快，這麼突然。
但他們耳中那輕快的音樂卻在告訴他們。
他們對這部電影最期待的環節來了——張晨的歌。
一位目前世界無可爭議的音樂第一人所寫的音樂，第一次融入到電影中。
說不期待那是假的。
他們很期待這首音樂在電影中到底會以怎樣的方式呈現。
所有人都不自覺的挺直了腰杆。
像是這麼做能讓他們更好的聆聽張晨的作品一樣。
他們聽完了那段輕快的鋼琴曲後，那位車裡的姑娘開始唱了。
「I think about that day
（又想起那天）
I left him at a Greyhound station
（聖達菲西邊的灰犬車站）
West of Sante Fe
（我們就此分別）
We were seventeen，
（我們才17歲）
but he was sweet and it was true
（氣氛甜蜜而美好）
Still I did what I had to do
（但我仍然選擇了離開）
」
歌詞清晰明了的講述了一件事——夢想。
當伴隨著這首歌，高速公路上擁堵著的人們一個接一個走出駕駛艙。
加入成群女孩兒行列載歌載舞。
最後變成了一場高速公路上的大狂歡。
而歌詞描寫的卻是追逐夢想的小人物的心酸瑣事。
但這心酸瑣事，是用最積極方式唱出來的。
「And even when the answer's no
（即使受到拒絕）
Or when my money's running low
（即使囊中羞澀）
The duic and neon glow are all I need
（有音樂話筒和閃亮的霓虹就夠了）
」
影迷們如痴如醉的看著大熒幕上的人們載歌載舞。
自己的心情也伴隨著歌聲變得無比輕鬆。
誰敢說自己沒有碰到過窘境？
但一般自己在遇到困難的時候，總是心情低落不言不語。
如果自己能像電影中的這些人這樣，開開心心的把一件本不快樂的事情抒發出來，該有多好啊
不得不說，《愛樂之城》中的第一首歌《Another Day of Sun》就帶給了現場所有觀眾一個巨大的驚喜。
原來，張晨（里昂）這個大富豪，也懂他們這些小人物的心酸嗎？
觀眾們覺得張晨的那張年輕帥氣，但充滿距離感的臉，在這一刻離他們近了很多。
那臉上被他們自動想像成的笑臉，也像是一束陽光照進了他們原本因為工作，因為生活而酸澀的心裡。
而不同於普通的觀眾。
現場的不少電影人都在看張晨這部電影的拍攝手法。
只有內行人才能看出這個鏡頭的拍攝難度。
長鏡頭、上百輛車、上千名群演。
一鏡到底！
每一項加起來都會給電影的拍攝增添不知道多少難度。
但張晨卻給他們完美呈現出了這一副讓大家沉浸在內的畫面。
他們看到的是這個鏡頭所展現出的場面調度，以及拍出這個鏡頭的導演本身的導演功底。
這背後不知道要付出多少努力。
他們都不敢想，這幾分鐘的鏡頭，電影導演需要花費多少時間來指揮這些群演走位。
也不敢想這個幾分鐘的鏡頭，廢掉了多少「條」。
更不敢想像拍攝這個鏡頭時，每一次因為一個「小瑕疵」而導致整場戲推倒重來時，導演張晨的內心有多崩潰。
因為每一次的「NG」，從重新布景到重新拍攝，都是以「小時」為單位的等待。
群演們的狀態不用說，導演的心理狀態是否穩健，才是這個鏡頭呈現的如此完美的關鍵。
一旦在拍攝過程中，導演的心態出現了波動，這個長達5分鐘的歌曲畫面，就不會讓現場的所有觀眾都完全沉浸進去。
現場的很多導演都不敢說自己能在不罵人的，不崩潰的情況下拍完這個「長鏡頭」。
只有親身經歷過那種折磨的導演，才能體會到這電影中開頭這幾分鐘所包含的「心酸」與「執著」。
這讓不少在這一行混了幾十年的老人們對張晨有生敬意。
就這對待電影的態度，完全稱得上一句「他值得」。
值得去年的那座「金棕櫚」獎盃，也值得他在電影圈所收穫的所有榮譽。
《愛樂之城》（導演：張晨，主演：）
目前票房（預售）：567億美元
歷史上有一部電影能在還沒有上映的時候就能夠拿到超過一億的票房嗎？
沒有！
哪怕是在後世，也沒有任何一部電影能在上映前就獲得這麼離譜的票房數據。
但《愛樂之城》做到了。
一是因為張晨本人的影響力。
這影響力包括他本身，會對其他明星的間接影響力。
還有張晨對於整個行業的影響力。
再再上最近幾個月乃至一年時間，世界的目光都是聚焦到張晨的身上。
二則是因為07年正處於時代發展的轉折點。
從上世紀末的互利網萌芽，到如今的2G時代到來，以蘋果手機為首的第一代智能行動裝置開始發展。
現在的世界正快速朝著網際網路時代快速進步。
很多的科技都在以網際網路為核心快速疊代著。
就拿電影圈來說。
以前大家看電影都需要約上一個時間，跑到電影院去找自己喜歡的電影。
還要通過電影海報、導演、演員來判斷電影的好壞。
但有時候選中了一部自己喜歡的電影，也不一定能夠立馬買到這部電影的電影票。
這就又和電影院的排片有很大的關係。
很多時候，電影院只能根據當天每個影廳的上座率，以及顧客詢問的情況來隨時或者隔天重新調整每部影片的排片率。
但現在「淘票票」這個功能上線之後，首先能讓顧客看到大家最喜愛看的電影排行。
間接的影響到院線的排片。
同時，也能根據上座率，以及往後幾天這部電影的購票多寡，來考慮是否在前幾天多增加放映次數，並適時減少其他影片的放映場次。
這一來二去之間，《愛樂之城》就在大家的期待和張晨等人咋舌的情況下，迎來了它的首映禮。
燕京，下午2點整。
早就經過層層安檢進入到大會堂的各路媒體、明星，以及幸運的搶到電影票的影迷們，激動的看著大熒幕一旁的小門。
「來了來了！」
「本來還想在紅毯的時候就採訪的，結果工作人員說張晨今天不走紅毯。」
「可能是覺得自己是導演？」
「導演走紅毯的多了去了，可能是張晨覺得最近太高調了吧？」
「電影都要上映了，不應該高調點嗎？」
「誰知道呢，但是張晨這麼有錢了還能給大家拍電影就不錯了，要求這麼多幹什麼？」
在一片嘈雜的討論聲中，以張晨為首的電影主創團隊來到了舞台正中間。
今天負責主持的，是一位大家都沒有見到過的女主持。
不過有一說一，這可比以前經常在張晨出席的活動中的老面孔何老師養眼多了。
尤其是那對大燈！
「張導，和大家打個招呼吧？」
劉妍，一名剛和晨光娛樂簽約沒多久的專職主持人。
她沒想到才進入晨光娛樂沒多久，就接到了主持自己老闆電影首映禮的活兒。
而且這還是她第一次見到自己上司的上司的上司。
聽說老闆平常還挺平易近人的。
但以前從小道消息來說，老闆又不是一個好說話的人。
這讓她在面對張晨的時候，有些不知所措。
尤其是是張晨一上來之後，那副愁容滿面的樣子。
更是讓劉妍不知道該不該幫著現場的觀眾們關心關心老闆的情況。
「我知道大家有很多的東西要問，但很多東西在沒有看過電影之前，很難跟你們去解釋。」
張晨面對著有些拘謹的劉妍，以及台下那一雙雙期盼的眼睛，沒有按照其他電影首映禮一樣和大家先聊半天。
他直接往台下最前排走去。
身後的凱蒂和克里斯兩人顯然沒有料到張晨這位導演這麼任性。
兩人對視一眼後，也只能在艾薇兒和劉藝菲兩人的催促下，跟著張晨走下了台。
「Liu，導演一直都這樣嗎？」
凱蒂·文斯萊特還是第一次參加在華國舉行的電影首映。
但是台下那一張張熟悉的好萊塢明星臉，又讓她有種身處漂亮國的感覺。
不過最讓她好奇的還是自己導演的行為。
難道在華國的首映禮，導演和主創們都不需要回答記者們的問題嗎？
「他最近比較煩。」劉藝菲看了眼張晨的側臉，偷偷一笑後轉頭向凱蒂和克里斯解釋，「你們就當他心情不好吧。」
「心情不好？」克里斯探頭小聲詢問，「不要緊吧？」
「小事。」劉藝菲無所謂的擺擺手。
「不看不是小事吧？」艾薇兒突然插話，眼神曖昧的看著劉藝菲，「嗯？」
這兩天她可沒少聽說自己好朋友的「諮詢」。
劉藝菲和張晨兩人之間發生的事情。
她雖然不能說完全知道。
單一個「領證」二字，就足以讓她心底又是為自己好朋友開心的同時，也湧上了一股羨慕又無力的感覺。
「哎呀，看電影看電影！」
劉藝菲也突然心煩了起來。
艾薇兒和凱蒂、克里斯兩人對視了一眼。
幾人不明所以的眨了眨眼。
也不知道自己老闆和劉藝菲之間發生了什麼。
但大熒幕上這時候已經開始出現了華國電影上映的經典「龍標」，也只能乖乖的閉上了嘴。
當大廳的燈光暗下。
熒幕上出現的第一個畫面，就是一副黑白的33:1的畫面被拉長至55:1的彩色畫面比例。
上面的大字寫著「Present in cinemascope」
有懂行的導演已經懂了張晨在這一刻想要表達的想法。
這英文的意思其實是「由寬熒幕電影技術呈現」。
這是一種上世紀50年代盛行，但卻很快被取代的攝影技術。
簡單來說就是在拍攝膠片電影的過程中，將畫面壓縮進22:1的35mm膠片上。
放映時，再將其拉伸至55:1的比例，投射在熒幕上。
讓影片看起來更加宏偉壯觀的技術。
但這項技術十分「短命」。
只持續了不到20年不到的時間，就被「Panavision」，一種更加先進的寬熒幕技術所取代。
但許多經典的「歌舞片」，例如《無因的反叛》，就是用這種「短命」的技術所拍攝的。
所以《愛樂之城》在電影開始時短短的幾秒，就讓現場不少電影人看到了張晨這位年輕導演的潛台詞。
一種，對電影發展的感慨與致敬。
以及想要告訴大家，他的電影就是當初在「cinemascope」技術鼎盛時期產生了多部經典歌舞片一樣。
他的電影，就是以「音樂」、「舞蹈」相關的一部電影。
短短的幾秒畫面，就直接點明了電影的核心。
這讓不少原本想看張晨笑話的老一輩電影人收起了輕視之心。
很多人都誇張晨的上一部電影《愛》拍的好。
但不少人還是心存疑慮。
他們沒記錯的話，那部電影有一位華國乃至世界都著名的副導演——田撞撞。
不管主創團隊再怎麼解釋。
人的成見就像一堵牆，真理和懷疑就在兩邊。
很多人都不願意相信張晨這麼年輕，就能拍出一部看透愛情中的「生」與「死」。
那時候張晨才幾歲？
剛20出頭！
誰都不信這麼年輕的導演能夠拍出《愛》這種高質量的電影。
但剛才的那幾秒
真的只有短短的幾秒。
而且是普通觀眾看不懂，以為只是類似電影「字幕」的東西，卻讓這些原本心存懷疑的電影人收起了原有的心思。
這巧妙的手法和無聲的致敬，像是一個響亮的巴掌，扇在了他們這些帶著懷疑而來的人。
當這些人輕視之心不再，他們跟隨著現場的上萬人一同進入到了由張晨拍攝的這部電影中。
熒幕上出現了一副藍天白雲的畫面。
鏡頭緩緩下降，出現的是洛杉磯萬年不變的主題——堵車。
隨著鏡頭移動，高速公路上的每輛車裡傳來了風格不一樣的音樂。
不少影迷都聽到了這些歌的出處。
有今天電影女主角曾經演過的《鐵達尼號》主題曲《我心永恆》。
也有主創之一，艾薇兒的朋克重金屬。
最多的還是導演張晨出道至今所發行過的音樂。
這也符合漂亮國人近十年來的音樂喜好。
鏡頭流轉，沒有任何人物對話。
也沒有聚焦到電影中的任何一人。
正當大家疑惑時，一段輕快的無緣鋼琴音樂「劫持」了音軌。
鏡頭也在一個女孩兒的車前停下。
此時，電影開始僅僅1分多鐘。
觀眾們一愣。
這麼快？
他們知道這是一部含有「歌舞」元素的電影。
他們知道電影中會有歌舞，但沒想到來得這麼快，這麼突然。
但他們耳中那輕快的音樂卻在告訴他們。
他們對這部電影最期待的環節來了——張晨的歌。
一位目前世界無可爭議的音樂第一人所寫的音樂，第一次融入到電影中。
說不期待那是假的。
他們很期待這首音樂在電影中到底會以怎樣的方式呈現。
所有人都不自覺的挺直了腰杆。
像是這麼做能讓他們更好的聆聽張晨的作品一樣。
他們聽完了那段輕快的鋼琴曲後，那位車裡的姑娘開始唱了。
「I think about that day
（又想起那天）
I left him at a Greyhound station
（聖達菲西邊的灰犬車站）
West of Sante Fe
（我們就此分別）
We were seventeen，
（我們才17歲）
but he was sweet and it was true
（氣氛甜蜜而美好）
Still I did what I had to do
（但我仍然選擇了離開）
」
歌詞清晰明了的講述了一件事——夢想。
當伴隨著這首歌，高速公路上擁堵著的人們一個接一個走出駕駛艙。
加入成群女孩兒行列載歌載舞。
最後變成了一場高速公路上的大狂歡。
而歌詞描寫的卻是追逐夢想的小人物的心酸瑣事。
但這心酸瑣事，是用最積極方式唱出來的。
「And even when the answer's no
（即使受到拒絕）
Or when my money's running low
（即使囊中羞澀）
The duic and neon glow are all I need
（有音樂話筒和閃亮的霓虹就夠了）
」
影迷們如痴如醉的看著大熒幕上的人們載歌載舞。
自己的心情也伴隨著歌聲變得無比輕鬆。
誰敢說自己沒有碰到過窘境？
但一般自己在遇到困難的時候，總是心情低落不言不語。
如果自己能像電影中的這些人這樣，開開心心的把一件本不快樂的事情抒發出來，該有多好啊
不得不說，《愛樂之城》中的第一首歌《Another Day of Sun》就帶給了現場所有觀眾一個巨大的驚喜。
原來，張晨（里昂）這個大富豪，也懂他們這些小人物的心酸嗎？
觀眾們覺得張晨的那張年輕帥氣，但充滿距離感的臉，在這一刻離他們近了很多。
那臉上被他們自動想像成的笑臉，也像是一束陽光照進了他們原本因為工作，因為生活而酸澀的心裡。
而不同於普通的觀眾。
現場的不少電影人都在看張晨這部電影的拍攝手法。
只有內行人才能看出這個鏡頭的拍攝難度。
長鏡頭、上百輛車、上千名群演。
一鏡到底！
每一項加起來都會給電影的拍攝增添不知道多少難度。
但張晨卻給他們完美呈現出了這一副讓大家沉浸在內的畫面。
他們看到的是這個鏡頭所展現出的場面調度，以及拍出這個鏡頭的導演本身的導演功底。
這背後不知道要付出多少努力。
他們都不敢想，這幾分鐘的鏡頭，電影導演需要花費多少時間來指揮這些群演走位。
也不敢想這個幾分鐘的鏡頭，廢掉了多少「條」。
更不敢想像拍攝這個鏡頭時，每一次因為一個「小瑕疵」而導致整場戲推倒重來時，導演張晨的內心有多崩潰。
因為每一次的「NG」，從重新布景到重新拍攝，都是以「小時」為單位的等待。
群演們的狀態不用說，導演的心理狀態是否穩健，才是這個鏡頭呈現的如此完美的關鍵。
一旦在拍攝過程中，導演的心態出現了波動，這個長達5分鐘的歌曲畫面，就不會讓現場的所有觀眾都完全沉浸進去。
現場的很多導演都不敢說自己能在不罵人的，不崩潰的情況下拍完這個「長鏡頭」。
只有親身經歷過那種折磨的導演，才能體會到這電影中開頭這幾分鐘所包含的「心酸」與「執著」。
這讓不少在這一行混了幾十年的老人們對張晨有生敬意。
就這對待電影的態度，完全稱得上一句「他值得」。
值得去年的那座「金棕櫚」獎盃，也值得他在電影圈所收穫的所有榮譽。