第1102章 首映
第1102章 首映
作為威尼斯電影宮規格最高的放映廳，薩拉大足足可以容納上千人。
儘管它目前並不是麗都島上容納人數最多的場館一—因為剛翻新擴建的達爾塞納放映廳已經能容納超一千四百人；
但薩拉大廳的地位無可撼動，這裡是開閉幕式以及頒獎典禮的絕對核心，是威尼斯電影節真正的靈魂所在。
坐在這裡的，全是最頂級的國際影評人、手握重金的A級買家、本屆主競賽單元評審團成員、其他入圍劇組的主創，以及各路國際巨星。
相比於坎城兩千多人的大廳，威尼斯的薩拉大廳因為空間相對緊湊，反而營造出了一種極度凝視的「高壓鍋」效應。
一千多人的空間裡，主創團隊被安排坐在中間的VIP區域，周圍全是最挑剔的業界人士。
距離極近，近到連觀眾席上輕微的嘆氣聲、或是因為不耐煩而挪動椅子的摩擦聲，坐在中間的導演都能聽得一清二楚。
此時吳宸和劉伊菲正起身在座位前轉過身，向四周二樓包廂和一樓的觀眾揮手、鞠躬致意。
掌聲如雷鳴般響起，帶著極高的期待值，直到兩人入座。
燈光緩緩暗下，全場瞬間陷入一片寂靜。
大銀幕亮起，一隻金色的、帶有翅膀的聖馬可飛獅在光影中浮現，伴隨著低沉而莊嚴的音效，這也意味著《愛樂之城》正式在威尼斯揭開子它神秘的面紗。
開場便是一段抓人的長鏡頭。
魔都擁堵的高架上，陽光刺眼，鳴笛聲此起彼伏。
就在這令人煩躁的早高峰里，一場色彩絢麗、充滿魔都黃金時代風格的群舞毫無徵兆地爆發了。
鏡頭絲滑地在車頂與人群中穿梭，調度之複雜、色彩之明艷，瞬間抓住了所有人的眼球。
「這個是長鏡頭？很驚艷的開場啊....
「」
《黃金時代》劇組正和《闖入者》劇組眾人坐一塊，許鞍華忍不住小聲和王曉帥探討道。
「感覺是偽一鏡到底，這種場景做不到真正一鏡到底，就是不知道怎麼拍的，不過吳導拍這種也不出奇了，《1939》不就是全片偽一鏡.
」
《愛樂之城》故事真的不複雜，甚至很簡單。
魔都，這個曾經遠東爵士之都，遠東第一樂府百樂門誕生之地..
如今一個落魄爵士樂手遇到龍套女演員..
儘管故事看似老套，觀眾們卻看得津津有味，這自然少不了劉伊菲與斑斕爛漫的色彩的緣故。
隨著劇情的推進，坐在前排的評委會主席、法國國寶級電影配樂大師亞歷山大·迪斯普拉，眼睛越來越亮，又有種莫名的惋惜感...
電影的第一個高潮，出現在那個被稱為「魔幻時刻」的黃昏。
銀幕上，魔都的暮色深邃而迷離。
兩人參加完一場無聊的聚會，並肩走上了乍浦路橋。
遠處的背景，是陸家嘴直插雲霄的「三件套」霓虹閃爍；
近處，是外白渡橋冰冷而充滿工業感的鋼架結構。
橋下，蘇州河畔的波光在路燈的映照下泛著細碎的金芒。
就在這盞泛著暖黃暈光的復古路燈下，劉伊菲那襲明黃色的長裙在江風中微微揚起。
她沒有用誇張的肢體語言，而是通過眼神中那種從最初的試探、傲嬌，到逐漸被吸引的微表情變化，將一個女孩在愛情萌芽時的那種悸動與靈動，演繹得絲絲入扣。
兩人在橋上的光影交界處翩翩起舞，踢踏聲與蘇州河的晚風交織在一起。
「這個畫面太美了...
「」
二樓包廂里，一位《綜藝》雜誌的資深影評人忍不住低聲讚嘆，「Crystal在這裡完全不一樣，她似乎不再是那個只會打鬥的Lucy」，她把那種文藝女青年的破碎感和生命力演活了。」
隨著兩人感情的升溫，電影的藝術浪漫被推向了極致。
在佘山天文台那座百年前由法國傳教士建造、擁有亞洲最古老天文望遠鏡的穹頂之下。
兩人在星空下起舞，隨著音樂的升騰，他們竟然真的擺脫了地心引力，緩緩飛向了浩瀚的星空。
這種浪漫的超現實主義表達，讓整個薩拉大廳里發出了一陣低低的驚嘆。
亞歷山大·迪斯普拉看著銀幕，手指在膝蓋上無意識地打著節拍，心裡滿是感慨與欣賞。
「太天才了......這種對聲音和視覺的絕對掌控力。」迪斯普拉在心裡暗自驚嘆。
但隨即，他又陷入了一種微妙的糾結。
作為配樂大師，他很喜歡這種電影。
但威尼斯漫長歷史里向來偏愛那些探討深刻社會現實或哲學命題的沉重題材..
浪漫色彩雖然威尼斯也不排斥，但一直都是點綴。
而他又是搞配樂出身的，如果他在自己擔任主席的這一屆，把代表最高榮譽的金獅獎頒給了一部以聲樂舞為核心驅動力的電影，會不會被外界詬病為「夾帶私貨」或者「專業偏好」？
對方甚至恰好就缺這一尊......便能成就大滿貫。
就在迪斯普拉糾結之時，電影的基調開始急轉直下。
夢想與現實的衝突，讓兩人最終走向了分岔路口。
宓雅去了巴黎拍戲，一躍成為國際影星；
而沈塞則留在了魔都，終於開了一家屬於自己的爵士樂酒吧。
五年後。
兩人偶然的相遇，台上，坐在鋼琴前的沈塞抬起頭。
四目相對。
那一瞬間，劉伊菲的眼神戲迎來了全片最高光的時刻。
沒有歇斯底里的哭泣，沒有一句台詞。
她的眼眶瞬間泛紅，眼神中包含了震驚、懷念、遺憾、釋然，以及那份深藏心底、永遠無法觸及的愛意。
吳宸看著她，手指落在了琴鍵上。
一時間觀眾情緒如同緊繃後斷裂的弦，淚眼朦朧地隨銀幕一同進入長達七分半的蒙太奇。
在這七分半鐘里，吳宸用絢麗的色彩和蒙太奇手法，重新推演了他們的人生。
如果當初在餐廳里他沒有撞開她而是吻了她；如果當初他拒絕了那支流行樂隊的邀請；
如果他陪她去了巴黎...
在那個平行的完美宇宙里，他們結婚生子，坐在台下聽別人彈琴，幸福地相伴一生。
一曲終了，最後一個音符落下。
幻夢破碎，現實回歸。
大銀幕上，必雅站起身，準備離開。走到門口時，她回過頭，看向台上的沈塞。
兩人隔著人群，遙遙相望。
沈塞微微點了點頭，嘴角勾起一抹釋然的微笑。
必雅也回以一個含淚的微笑，轉身走入了魔都的夜色中。
電影結束，黑場，出字幕。
整個薩拉大放映廳里，不少觀眾都已經眼含熱淚，甚至有輕微的抽泣聲在黑暗中響起0
就連同演了這部電影、看了數次的劉伊菲也是同樣如此，不過她嘴角則是泛起一絲欣然的笑意，緊緊拽著吳宸胳膊，低聲道：「還好我們有自己的版本......其實我更喜歡我們自己的那個版本。」
「嗯！」
吳宸輕笑著點頭，他也更喜歡，因為那是獨屬於兩人的。
不過此時，不少感性的觀眾早已經淚眼朦朧。
如果說前面一百分鐘，他們看得津津有味，甚至嘴角都泛起了甜蜜的弧度，以為這是一部浪漫愛情喜劇；
那麼此時此刻，他們才真正體會到了吳宸作為導演的殘忍。
他用最極致的浪漫，把最美好的東西撕碎給觀眾看。
這種關於夢想與愛情無法兼得的遺憾，直接擊穿了在場所有人的心理防線。
整個大禮堂仿佛被按下了靜音鍵。
足足過了十秒鐘。
緊接著，就像是壓抑已久的火山突然噴發，一千多名西裝革履的影評人、買家、電影人與觀眾同時推開座椅，站了起來。
「嘩—！！！」
雷鳴般的掌聲瞬間爆發，仿佛要掀翻電影宮那古老的穹頂。
掌聲持續不斷，沒有人提前離場。
甚至有激動的法國影評人在二樓包廂里探出身子，不顧形象地大喊著：
」Bravo！！！」
」Masterpiece（傑作）！！！」
作為威尼斯電影宮規格最高的放映廳，薩拉大足足可以容納上千人。
儘管它目前並不是麗都島上容納人數最多的場館一—因為剛翻新擴建的達爾塞納放映廳已經能容納超一千四百人；
但薩拉大廳的地位無可撼動，這裡是開閉幕式以及頒獎典禮的絕對核心，是威尼斯電影節真正的靈魂所在。
坐在這裡的，全是最頂級的國際影評人、手握重金的A級買家、本屆主競賽單元評審團成員、其他入圍劇組的主創，以及各路國際巨星。
相比於坎城兩千多人的大廳，威尼斯的薩拉大廳因為空間相對緊湊，反而營造出了一種極度凝視的「高壓鍋」效應。
一千多人的空間裡，主創團隊被安排坐在中間的VIP區域，周圍全是最挑剔的業界人士。
距離極近，近到連觀眾席上輕微的嘆氣聲、或是因為不耐煩而挪動椅子的摩擦聲，坐在中間的導演都能聽得一清二楚。
此時吳宸和劉伊菲正起身在座位前轉過身，向四周二樓包廂和一樓的觀眾揮手、鞠躬致意。
掌聲如雷鳴般響起，帶著極高的期待值，直到兩人入座。
燈光緩緩暗下，全場瞬間陷入一片寂靜。
大銀幕亮起，一隻金色的、帶有翅膀的聖馬可飛獅在光影中浮現，伴隨著低沉而莊嚴的音效，這也意味著《愛樂之城》正式在威尼斯揭開子它神秘的面紗。
開場便是一段抓人的長鏡頭。
魔都擁堵的高架上，陽光刺眼，鳴笛聲此起彼伏。
就在這令人煩躁的早高峰里，一場色彩絢麗、充滿魔都黃金時代風格的群舞毫無徵兆地爆發了。
鏡頭絲滑地在車頂與人群中穿梭，調度之複雜、色彩之明艷，瞬間抓住了所有人的眼球。
「這個是長鏡頭？很驚艷的開場啊....
「」
《黃金時代》劇組正和《闖入者》劇組眾人坐一塊，許鞍華忍不住小聲和王曉帥探討道。
「感覺是偽一鏡到底，這種場景做不到真正一鏡到底，就是不知道怎麼拍的，不過吳導拍這種也不出奇了，《1939》不就是全片偽一鏡.
」
《愛樂之城》故事真的不複雜，甚至很簡單。
魔都，這個曾經遠東爵士之都，遠東第一樂府百樂門誕生之地..
如今一個落魄爵士樂手遇到龍套女演員..
儘管故事看似老套，觀眾們卻看得津津有味，這自然少不了劉伊菲與斑斕爛漫的色彩的緣故。
隨著劇情的推進，坐在前排的評委會主席、法國國寶級電影配樂大師亞歷山大·迪斯普拉，眼睛越來越亮，又有種莫名的惋惜感...
電影的第一個高潮，出現在那個被稱為「魔幻時刻」的黃昏。
銀幕上，魔都的暮色深邃而迷離。
兩人參加完一場無聊的聚會，並肩走上了乍浦路橋。
遠處的背景，是陸家嘴直插雲霄的「三件套」霓虹閃爍；
近處，是外白渡橋冰冷而充滿工業感的鋼架結構。
橋下，蘇州河畔的波光在路燈的映照下泛著細碎的金芒。
就在這盞泛著暖黃暈光的復古路燈下，劉伊菲那襲明黃色的長裙在江風中微微揚起。
她沒有用誇張的肢體語言，而是通過眼神中那種從最初的試探、傲嬌，到逐漸被吸引的微表情變化，將一個女孩在愛情萌芽時的那種悸動與靈動，演繹得絲絲入扣。
兩人在橋上的光影交界處翩翩起舞，踢踏聲與蘇州河的晚風交織在一起。
「這個畫面太美了...
「」
二樓包廂里，一位《綜藝》雜誌的資深影評人忍不住低聲讚嘆，「Crystal在這裡完全不一樣，她似乎不再是那個只會打鬥的Lucy」，她把那種文藝女青年的破碎感和生命力演活了。」
隨著兩人感情的升溫，電影的藝術浪漫被推向了極致。
在佘山天文台那座百年前由法國傳教士建造、擁有亞洲最古老天文望遠鏡的穹頂之下。
兩人在星空下起舞，隨著音樂的升騰，他們竟然真的擺脫了地心引力，緩緩飛向了浩瀚的星空。
這種浪漫的超現實主義表達，讓整個薩拉大廳里發出了一陣低低的驚嘆。
亞歷山大·迪斯普拉看著銀幕，手指在膝蓋上無意識地打著節拍，心裡滿是感慨與欣賞。
「太天才了......這種對聲音和視覺的絕對掌控力。」迪斯普拉在心裡暗自驚嘆。
但隨即，他又陷入了一種微妙的糾結。
作為配樂大師，他很喜歡這種電影。
但威尼斯漫長歷史里向來偏愛那些探討深刻社會現實或哲學命題的沉重題材..
浪漫色彩雖然威尼斯也不排斥，但一直都是點綴。
而他又是搞配樂出身的，如果他在自己擔任主席的這一屆，把代表最高榮譽的金獅獎頒給了一部以聲樂舞為核心驅動力的電影，會不會被外界詬病為「夾帶私貨」或者「專業偏好」？
對方甚至恰好就缺這一尊......便能成就大滿貫。
就在迪斯普拉糾結之時，電影的基調開始急轉直下。
夢想與現實的衝突，讓兩人最終走向了分岔路口。
宓雅去了巴黎拍戲，一躍成為國際影星；
而沈塞則留在了魔都，終於開了一家屬於自己的爵士樂酒吧。
五年後。
兩人偶然的相遇，台上，坐在鋼琴前的沈塞抬起頭。
四目相對。
那一瞬間，劉伊菲的眼神戲迎來了全片最高光的時刻。
沒有歇斯底里的哭泣，沒有一句台詞。
她的眼眶瞬間泛紅，眼神中包含了震驚、懷念、遺憾、釋然，以及那份深藏心底、永遠無法觸及的愛意。
吳宸看著她，手指落在了琴鍵上。
一時間觀眾情緒如同緊繃後斷裂的弦，淚眼朦朧地隨銀幕一同進入長達七分半的蒙太奇。
在這七分半鐘里，吳宸用絢麗的色彩和蒙太奇手法，重新推演了他們的人生。
如果當初在餐廳里他沒有撞開她而是吻了她；如果當初他拒絕了那支流行樂隊的邀請；
如果他陪她去了巴黎...
在那個平行的完美宇宙里，他們結婚生子，坐在台下聽別人彈琴，幸福地相伴一生。
一曲終了，最後一個音符落下。
幻夢破碎，現實回歸。
大銀幕上，必雅站起身，準備離開。走到門口時，她回過頭，看向台上的沈塞。
兩人隔著人群，遙遙相望。
沈塞微微點了點頭，嘴角勾起一抹釋然的微笑。
必雅也回以一個含淚的微笑，轉身走入了魔都的夜色中。
電影結束，黑場，出字幕。
整個薩拉大放映廳里，不少觀眾都已經眼含熱淚，甚至有輕微的抽泣聲在黑暗中響起0
就連同演了這部電影、看了數次的劉伊菲也是同樣如此，不過她嘴角則是泛起一絲欣然的笑意，緊緊拽著吳宸胳膊，低聲道：「還好我們有自己的版本......其實我更喜歡我們自己的那個版本。」
「嗯！」
吳宸輕笑著點頭，他也更喜歡，因為那是獨屬於兩人的。
不過此時，不少感性的觀眾早已經淚眼朦朧。
如果說前面一百分鐘，他們看得津津有味，甚至嘴角都泛起了甜蜜的弧度，以為這是一部浪漫愛情喜劇；
那麼此時此刻，他們才真正體會到了吳宸作為導演的殘忍。
他用最極致的浪漫，把最美好的東西撕碎給觀眾看。
這種關於夢想與愛情無法兼得的遺憾，直接擊穿了在場所有人的心理防線。
整個大禮堂仿佛被按下了靜音鍵。
足足過了十秒鐘。
緊接著，就像是壓抑已久的火山突然噴發，一千多名西裝革履的影評人、買家、電影人與觀眾同時推開座椅，站了起來。
「嘩—！！！」
雷鳴般的掌聲瞬間爆發，仿佛要掀翻電影宮那古老的穹頂。
掌聲持續不斷，沒有人提前離場。
甚至有激動的法國影評人在二樓包廂里探出身子，不顧形象地大喊著：
」Bravo！！！」
」Masterpiece（傑作）！！！」