第四十一章 訪談（中）
對於沈臨參加的這期《楊闌訪談錄》，觀眾還有網上的評價都很好。
電視依舊在播出，沈臨還在接受採訪中。
「我一直有個疑惑，你到底是怎麼想的呢？為什麼在寫下將近五百萬字的時候，突然跑去做音樂呢？」
楊闌的問題也正是很多真正關心沈臨的人想要了解的。
「文字是一種載體，表達作者的情緒，音樂也是，這兩者有很多共同點，我當時覺得我的音樂素養也還可以，完全可以身兼數職嘛，所以，我就報名參加了快樂男聲。」
沈臨的解釋有點牽強，但也能讓人接受。
「嗯，但你在天宇三年幾乎沒怎麼發表過新歌，我說的是演唱的歌曲，這又是什麼原因呢？」
楊闌的問題有種越來越尖銳的感覺。
「這麼說吧，當初我參加比賽之後就簽約了天宇，公司也答應我會幫我推出兩張專輯，後來因為某些原因，我們不歡而散，我就去了美國…」
「不歡而散？能問下出了什麼事了嗎？」
「很多方面吧，因為我一直堅持走原創路線，當初公司給我定的也是原創歌手，但是他們希望我能歌善舞，這對我來說很過分，因為我不喜歡跳舞。再加上當時我又有點年輕氣盛，寫的歌跟他們的路線矛盾，跟主管吵了幾次之後，慢慢就被冷落了，也可以說雪藏了！」
「雪藏？」
「說雪藏有點過分，但我確實有好幾個月沒有接到有關音樂方面的任何邀約。」
「所以你就去了美國？你到美國去，是為了散心嗎？」
「不完全是散心，當時我按照西方的閱讀習慣寫了幾本小說，找人翻譯成了英文，我要跟出版社洽談出版方面的問題。」
「小說？什么小說？」
「《飢餓遊戲》還有《暗黑童話》」
「聽說這兩本都被改編成了電影？」
「沒錯，我寫這兩本小說本來就是奔著改編電影方向去的，也算滿足了自己的想法。」
「那獅門是怎麼回事？我聽說你還是獅門的股東？」
楊闌微笑著問道。
她受到這些消息的時候，內心在震撼的同時又有些興奮，這都是賣點啊！
「這你都知道？獅門一直想要拍大片，他們看上了我的《飢餓遊戲》，我就提出了股權交換，他們一開始不同意，我又幫著他們寫了兩檔電視劇，他們才同意的。」
「被你的才華折服了是嗎？」
「呵呵，也能這麼說吧！」
「能問下是那兩部電視劇嗎？」
看來楊闌了解的也不太全面。
「《madmen》還有《breakingbad》最近在寫的《thewalkingdead》」
「《madmen》和《breakingbad》是你寫的？哇！你可真厲害！大家可能不知道，《madmen》翻譯成中文就是GG狂人，至於breakingbad，絕命毒師，那可是美國收視前十的大美劇！」
「都是運氣，當時獅門想跟amc電視台合作，剛好我又有作品，所以，順理成章。」
「那你也很不容易，要知道美國是很排外的國家，你居然能闖進好萊塢排名前十的製作公司！至少我是做不到的！」
「呵呵，咱們談談其他的。」
此時，網上的議論已經散播到了各大論壇里。
不少媒體也將即時新聞換成了《驚爆，美劇編劇竟為華國人》
「有誰看過絕命毒師？我一直在追劇！」
「完全想不到咱們臨子居然這麼厲害，虧得我們大家還以為他江郎才盡了！」
「這算是猛龍過江嗎？」
「看好臨子橫掃奧斯卡！」
「樓上傻逼不解釋，奧斯卡是電影類的頒獎！」
「我去，咱們臨子這是要稱霸世界的節奏嗎？」
「這才是主角模式，斯嘉麗詹森，安吉麗娜朱莉正等待臨子的寵幸！」
「樓上說什麼？我聽不懂，我還小！」
好吧，樓又歪了。
回到電視上。
「咱們回到電影本身，通過剛才的預告片可以看出，你在台詞方面的要求是不是很嚴格？」
「嗯，有這方面的要求，但是也沒有刻意說必須要有金句之類的，因為我本身就是跟文字打交道的，我很討厭水詞。」
「水詞？」
「就是一些無關主題方面描寫，比如什麼『四十五度角仰望星空』之類的，從小我爸教我寫作文的時候就說了，文章必須要言之有物！」
「呵呵，你剛才似乎在有意隱射某位啊！」
「沒有！唉！就知道言多必失！」
「那為什麼選擇商業片呢？按照我們的理解，你是作家出身，更應該走文藝片路線才對！」
「首先，這部電影的投資人不是我，是光線傳媒，我必須要保證投資人的錢沒有白花！其次，對於文藝片，我也沒有特別欣賞。我們這代人接受的就是票房論成敗，你的作品再怎麼深刻，不能賣錢，那我也是不能接受的！」
「但是，電影不是應該揭露現實嗎？我曾經採訪過王小帥，他說過做電影，最重要的就是敏感。不管外界怎樣，但內心一定是脆弱和柔軟的。必須要有一種強烈的焦慮感！」
楊闌似乎不太贊成沈臨的觀點。
這也是他們那代人的通病，喜歡講情懷，喜歡拍一些揭露社會底層的事件。
「怎麼說呢，我首先是一位暢銷書作家，怎麼才能保證每一本書都暢銷？必須要研究書迷的心理，我寫《那些年》《最好的我們》就是奔著青春市場去的，後來寫《盜墓筆記》那也是因為我覺得我們缺少探險類的小說；導演，尤其是現在的華語電影導演，必須要接地氣，所謂接地氣就是了解觀眾的想法，你的電影既然走進院線賣錢了，就必須符合大眾審美！」
沈臨的回答很有理性。
「可是審美這東西，不見得時髦就是美，這都是一陣一陣的，最後真正能留下來的審美，永遠都是純粹的、非常理性的、高雅的，而不是只有臨時體現高科技或者殺馬特之類的東西。」
楊闌依舊堅持自己的觀點。
「我贊成你的觀點，可我也保留我的看法。一個導演拍電影，首先要考慮的就是成本問題，如果連投資人的錢你都賺不回來，那你肯定是一個失敗的導演！」
「那你的意思就是說小帥他們那一代人的作品都是失敗作品？」
「不是，闌姐，你別混淆概念，失敗的導演和失敗的作品是兩種不同的概念。」
電視依舊在播出，沈臨還在接受採訪中。
「我一直有個疑惑，你到底是怎麼想的呢？為什麼在寫下將近五百萬字的時候，突然跑去做音樂呢？」
楊闌的問題也正是很多真正關心沈臨的人想要了解的。
「文字是一種載體，表達作者的情緒，音樂也是，這兩者有很多共同點，我當時覺得我的音樂素養也還可以，完全可以身兼數職嘛，所以，我就報名參加了快樂男聲。」
沈臨的解釋有點牽強，但也能讓人接受。
「嗯，但你在天宇三年幾乎沒怎麼發表過新歌，我說的是演唱的歌曲，這又是什麼原因呢？」
楊闌的問題有種越來越尖銳的感覺。
「這麼說吧，當初我參加比賽之後就簽約了天宇，公司也答應我會幫我推出兩張專輯，後來因為某些原因，我們不歡而散，我就去了美國…」
「不歡而散？能問下出了什麼事了嗎？」
「很多方面吧，因為我一直堅持走原創路線，當初公司給我定的也是原創歌手，但是他們希望我能歌善舞，這對我來說很過分，因為我不喜歡跳舞。再加上當時我又有點年輕氣盛，寫的歌跟他們的路線矛盾，跟主管吵了幾次之後，慢慢就被冷落了，也可以說雪藏了！」
「雪藏？」
「說雪藏有點過分，但我確實有好幾個月沒有接到有關音樂方面的任何邀約。」
「所以你就去了美國？你到美國去，是為了散心嗎？」
「不完全是散心，當時我按照西方的閱讀習慣寫了幾本小說，找人翻譯成了英文，我要跟出版社洽談出版方面的問題。」
「小說？什么小說？」
「《飢餓遊戲》還有《暗黑童話》」
「聽說這兩本都被改編成了電影？」
「沒錯，我寫這兩本小說本來就是奔著改編電影方向去的，也算滿足了自己的想法。」
「那獅門是怎麼回事？我聽說你還是獅門的股東？」
楊闌微笑著問道。
她受到這些消息的時候，內心在震撼的同時又有些興奮，這都是賣點啊！
「這你都知道？獅門一直想要拍大片，他們看上了我的《飢餓遊戲》，我就提出了股權交換，他們一開始不同意，我又幫著他們寫了兩檔電視劇，他們才同意的。」
「被你的才華折服了是嗎？」
「呵呵，也能這麼說吧！」
「能問下是那兩部電視劇嗎？」
看來楊闌了解的也不太全面。
「《madmen》還有《breakingbad》最近在寫的《thewalkingdead》」
「《madmen》和《breakingbad》是你寫的？哇！你可真厲害！大家可能不知道，《madmen》翻譯成中文就是GG狂人，至於breakingbad，絕命毒師，那可是美國收視前十的大美劇！」
「都是運氣，當時獅門想跟amc電視台合作，剛好我又有作品，所以，順理成章。」
「那你也很不容易，要知道美國是很排外的國家，你居然能闖進好萊塢排名前十的製作公司！至少我是做不到的！」
「呵呵，咱們談談其他的。」
此時，網上的議論已經散播到了各大論壇里。
不少媒體也將即時新聞換成了《驚爆，美劇編劇竟為華國人》
「有誰看過絕命毒師？我一直在追劇！」
「完全想不到咱們臨子居然這麼厲害，虧得我們大家還以為他江郎才盡了！」
「這算是猛龍過江嗎？」
「看好臨子橫掃奧斯卡！」
「樓上傻逼不解釋，奧斯卡是電影類的頒獎！」
「我去，咱們臨子這是要稱霸世界的節奏嗎？」
「這才是主角模式，斯嘉麗詹森，安吉麗娜朱莉正等待臨子的寵幸！」
「樓上說什麼？我聽不懂，我還小！」
好吧，樓又歪了。
回到電視上。
「咱們回到電影本身，通過剛才的預告片可以看出，你在台詞方面的要求是不是很嚴格？」
「嗯，有這方面的要求，但是也沒有刻意說必須要有金句之類的，因為我本身就是跟文字打交道的，我很討厭水詞。」
「水詞？」
「就是一些無關主題方面描寫，比如什麼『四十五度角仰望星空』之類的，從小我爸教我寫作文的時候就說了，文章必須要言之有物！」
「呵呵，你剛才似乎在有意隱射某位啊！」
「沒有！唉！就知道言多必失！」
「那為什麼選擇商業片呢？按照我們的理解，你是作家出身，更應該走文藝片路線才對！」
「首先，這部電影的投資人不是我，是光線傳媒，我必須要保證投資人的錢沒有白花！其次，對於文藝片，我也沒有特別欣賞。我們這代人接受的就是票房論成敗，你的作品再怎麼深刻，不能賣錢，那我也是不能接受的！」
「但是，電影不是應該揭露現實嗎？我曾經採訪過王小帥，他說過做電影，最重要的就是敏感。不管外界怎樣，但內心一定是脆弱和柔軟的。必須要有一種強烈的焦慮感！」
楊闌似乎不太贊成沈臨的觀點。
這也是他們那代人的通病，喜歡講情懷，喜歡拍一些揭露社會底層的事件。
「怎麼說呢，我首先是一位暢銷書作家，怎麼才能保證每一本書都暢銷？必須要研究書迷的心理，我寫《那些年》《最好的我們》就是奔著青春市場去的，後來寫《盜墓筆記》那也是因為我覺得我們缺少探險類的小說；導演，尤其是現在的華語電影導演，必須要接地氣，所謂接地氣就是了解觀眾的想法，你的電影既然走進院線賣錢了，就必須符合大眾審美！」
沈臨的回答很有理性。
「可是審美這東西，不見得時髦就是美，這都是一陣一陣的，最後真正能留下來的審美，永遠都是純粹的、非常理性的、高雅的，而不是只有臨時體現高科技或者殺馬特之類的東西。」
楊闌依舊堅持自己的觀點。
「我贊成你的觀點，可我也保留我的看法。一個導演拍電影，首先要考慮的就是成本問題，如果連投資人的錢你都賺不回來，那你肯定是一個失敗的導演！」
「那你的意思就是說小帥他們那一代人的作品都是失敗作品？」
「不是，闌姐，你別混淆概念，失敗的導演和失敗的作品是兩種不同的概念。」