第四百零一章 這一屆的電影不行啊
電影是藝術嗎？當然，但那說的是以前的電影。
現在的電影市場，電影其實已經被分成了兩個部分。
一部分是藝術，講究藝術性、內涵性，要求具有藝術的美感。
另一部分則是商品，是電影工業的產物。只要滿足製作精良，劇情精彩，讓觀眾覺得值回票價，那它的作用就算是完成了。
所以說，很多時候關於一部影片的爭論，其實都是對兩種電影要求的不同導致的。最好的解決辦法，就是給第二種電影起個新名字，比如——有序性影像視聽資料合集。
「……你在開場前說的那句話特別好，電影人的價值就在於用影像去記錄情感和記憶。我覺得你可以和賈樟柯導演多交流交流，你的這部《房間》和他的電影風格是有些共同之處的。」
也不知道是惜才還是好為人師，反正侯曉賢還說了蠻多的。也許在他眼裡，沐茗現在就相當於武俠小說里「改邪歸正」的反派天才，得多「教育教育」才能歸於「名門正派」里。
好不容易把這位大爺送走，沐茗總算是鬆了口氣。要不是尊老愛幼的傳統美德，再加上他也算是抱著善意，沐茗早就趕人了。
至於說轉型文藝劇情片導演？等下一次沐茗想拿獎的時候吧。
「沐導演，您好。」
一個滿頭白色捲髮，帶著圓框眼鏡的外國男人走到了沐茗身邊。一邊向他伸出了手，一邊打招呼道。
「呃，您好。」沐茗伸手回握，臉色有些茫然。儘管他一直覺得老外都長得差不多，但他很確信自己不認識眼前的這個男人。
或許是看出了沐茗的茫然，來人笑了一聲，自我介紹道：「我是喬治·米勒，和你一樣，也是導演。」
「喬治·米勒？」沐茗下意識的重複了一遍，而後陡然興奮了起來：「抱歉，米勒導演，我沒想到您會來觀看首映。」
喬治·米勒，好萊塢著名的澳大利亞籍導演和編劇，代表作是《瘋狂的麥克斯》系列。
1979年，喬治·米勒拍攝了第一部《瘋狂的麥克斯》，成為了當年的票房贏家。
不過從85年的第三部之後，這個系列就因為種種原因暫停了。直到今年，他才帶著第四部《瘋狂的麥克斯：瘋狂之路》回歸了。
沐茗前世看過這部電影，整部影片從頭到尾的主旨就一個字：燃！
全片基本上把文戲縮減到了最簡略的程度，飆車、打鬥、槍戰……別的電影的主角還得抽空講兩句心靈砒霜，但是《瘋狂之路》的主角完全沒有這個時間。
沐茗一直覺的，這部電影才是真正的展現了什麼叫做「能動手的儘量別吵吵」。
按理，這種純粹的商業片是不受各類學院獎項看待的。但或許就是因為它太純粹了，反倒是凸顯出了電影藝術的本質。在16年的奧斯卡上，一口氣拿下了十項提名，並打包帶走了全部的技術類獎項。
沐茗此前在坎城的相關新聞上，也看到了這部影片會參加今年的電影節。當然了，只是展映，不是參選。坎城雖然商業化氣息漸重，但終究還是以藝術類電影為主體的。
「非競賽的電影要從明天才能開始展映，所以我今天還是很有時間的。」
喬治·米勒聳了聳肩膀笑道：「事實上，我對你上一部電影的風格非常喜歡。結果看到你這次的作品是一部劇情片，有些好奇，所以就過來了。」
二人談話的位置是靠近影廳門口的地方，人來人往流量很大。比起沐茗，認識喬治·米勒的人還是相當多的。所以也就這一會，兩個人就已經被不少媒體記者包圍起來了。
「是的，我非常喜歡這部電影。我認為，這是我今年到目前為止，看過的最好的一部講述親情的影片的了。」
「不只是電影的劇情，兩個主演的表現也非常的精彩，特別是那個小孩子。我個人認為，他的表現足可以參選今年坎城電影節的最佳男演員。如果，坎城允許沐給他報名的話。」
「當然，女主角的表現也很棒。雖然這之前我並沒有聽說過她，但我認為她的表演並不比過去的幾位中國的女演員要差。」
喬治·米勒並沒有吝嗇自己的誇讚之言，看得出來，他是真心喜歡這部電影。
相比於沐茗，喬治·米勒在國際影壇的名氣就要大的多了。同樣的，觀眾群體裡的影迷粉絲也不少。在他的推薦下，《房間》的熱度明顯又高漲了許多。
如果影片的質量一般，在這種高關注度的情況下無疑會備受攻訐；但是，如果影片的質量足夠好，那這就是影片人氣的催化劑了。
《房間》無疑就屬於後者，看過的觀眾絕大部分都給出了很高的評價，甚至自發的把好口碑口耳相傳出去。
因此，在第一天展映的幾十部競賽作品中，《房間》成為了人氣最高的一部。相比於絕大多數影廳的冷冷清清，這邊卻一直都是人滿為患的狀態。
與此同時，坎城的場刊《銀幕》也給出了對影片大份的結果：3.2分，相當高的分數。
不過，並不是最高分。
《刺客聶隱娘》和《卡羅爾》以3.5分並舉第一，其後是《房間》的3.2，再之後就是2.8分的《山河故人》和《索爾之子》。
嗯——不少觀眾都反應，今年的主競賽單元的作品水準普遍偏低。十九部影片，有十部的場刊評分在2.5分以下，3分以上的更是只有三部。
而且這三部里，還是兩部華語電影和一部美國電影，甚至前五都沒有一部法國電影。看來坎城官方對法國電影的優待，並沒有什麼效果。
不過在坎城的歷史上，場刊得分高和最終得獎之間，並不能畫上等號。《銀幕》的評分雖然也是由資深的影評人和電影人給出的，但也不能代表坎城的最終結果。
真正具有決定權的，還是評委會的十幾位評委。
事實上，此時的評委會關於幾部影片，早已經開始激烈的爭論了起來。
現在的電影市場，電影其實已經被分成了兩個部分。
一部分是藝術，講究藝術性、內涵性，要求具有藝術的美感。
另一部分則是商品，是電影工業的產物。只要滿足製作精良，劇情精彩，讓觀眾覺得值回票價，那它的作用就算是完成了。
所以說，很多時候關於一部影片的爭論，其實都是對兩種電影要求的不同導致的。最好的解決辦法，就是給第二種電影起個新名字，比如——有序性影像視聽資料合集。
「……你在開場前說的那句話特別好，電影人的價值就在於用影像去記錄情感和記憶。我覺得你可以和賈樟柯導演多交流交流，你的這部《房間》和他的電影風格是有些共同之處的。」
也不知道是惜才還是好為人師，反正侯曉賢還說了蠻多的。也許在他眼裡，沐茗現在就相當於武俠小說里「改邪歸正」的反派天才，得多「教育教育」才能歸於「名門正派」里。
好不容易把這位大爺送走，沐茗總算是鬆了口氣。要不是尊老愛幼的傳統美德，再加上他也算是抱著善意，沐茗早就趕人了。
至於說轉型文藝劇情片導演？等下一次沐茗想拿獎的時候吧。
「沐導演，您好。」
一個滿頭白色捲髮，帶著圓框眼鏡的外國男人走到了沐茗身邊。一邊向他伸出了手，一邊打招呼道。
「呃，您好。」沐茗伸手回握，臉色有些茫然。儘管他一直覺得老外都長得差不多，但他很確信自己不認識眼前的這個男人。
或許是看出了沐茗的茫然，來人笑了一聲，自我介紹道：「我是喬治·米勒，和你一樣，也是導演。」
「喬治·米勒？」沐茗下意識的重複了一遍，而後陡然興奮了起來：「抱歉，米勒導演，我沒想到您會來觀看首映。」
喬治·米勒，好萊塢著名的澳大利亞籍導演和編劇，代表作是《瘋狂的麥克斯》系列。
1979年，喬治·米勒拍攝了第一部《瘋狂的麥克斯》，成為了當年的票房贏家。
不過從85年的第三部之後，這個系列就因為種種原因暫停了。直到今年，他才帶著第四部《瘋狂的麥克斯：瘋狂之路》回歸了。
沐茗前世看過這部電影，整部影片從頭到尾的主旨就一個字：燃！
全片基本上把文戲縮減到了最簡略的程度，飆車、打鬥、槍戰……別的電影的主角還得抽空講兩句心靈砒霜，但是《瘋狂之路》的主角完全沒有這個時間。
沐茗一直覺的，這部電影才是真正的展現了什麼叫做「能動手的儘量別吵吵」。
按理，這種純粹的商業片是不受各類學院獎項看待的。但或許就是因為它太純粹了，反倒是凸顯出了電影藝術的本質。在16年的奧斯卡上，一口氣拿下了十項提名，並打包帶走了全部的技術類獎項。
沐茗此前在坎城的相關新聞上，也看到了這部影片會參加今年的電影節。當然了，只是展映，不是參選。坎城雖然商業化氣息漸重，但終究還是以藝術類電影為主體的。
「非競賽的電影要從明天才能開始展映，所以我今天還是很有時間的。」
喬治·米勒聳了聳肩膀笑道：「事實上，我對你上一部電影的風格非常喜歡。結果看到你這次的作品是一部劇情片，有些好奇，所以就過來了。」
二人談話的位置是靠近影廳門口的地方，人來人往流量很大。比起沐茗，認識喬治·米勒的人還是相當多的。所以也就這一會，兩個人就已經被不少媒體記者包圍起來了。
「是的，我非常喜歡這部電影。我認為，這是我今年到目前為止，看過的最好的一部講述親情的影片的了。」
「不只是電影的劇情，兩個主演的表現也非常的精彩，特別是那個小孩子。我個人認為，他的表現足可以參選今年坎城電影節的最佳男演員。如果，坎城允許沐給他報名的話。」
「當然，女主角的表現也很棒。雖然這之前我並沒有聽說過她，但我認為她的表演並不比過去的幾位中國的女演員要差。」
喬治·米勒並沒有吝嗇自己的誇讚之言，看得出來，他是真心喜歡這部電影。
相比於沐茗，喬治·米勒在國際影壇的名氣就要大的多了。同樣的，觀眾群體裡的影迷粉絲也不少。在他的推薦下，《房間》的熱度明顯又高漲了許多。
如果影片的質量一般，在這種高關注度的情況下無疑會備受攻訐；但是，如果影片的質量足夠好，那這就是影片人氣的催化劑了。
《房間》無疑就屬於後者，看過的觀眾絕大部分都給出了很高的評價，甚至自發的把好口碑口耳相傳出去。
因此，在第一天展映的幾十部競賽作品中，《房間》成為了人氣最高的一部。相比於絕大多數影廳的冷冷清清，這邊卻一直都是人滿為患的狀態。
與此同時，坎城的場刊《銀幕》也給出了對影片大份的結果：3.2分，相當高的分數。
不過，並不是最高分。
《刺客聶隱娘》和《卡羅爾》以3.5分並舉第一，其後是《房間》的3.2，再之後就是2.8分的《山河故人》和《索爾之子》。
嗯——不少觀眾都反應，今年的主競賽單元的作品水準普遍偏低。十九部影片，有十部的場刊評分在2.5分以下，3分以上的更是只有三部。
而且這三部里，還是兩部華語電影和一部美國電影，甚至前五都沒有一部法國電影。看來坎城官方對法國電影的優待，並沒有什麼效果。
不過在坎城的歷史上，場刊得分高和最終得獎之間，並不能畫上等號。《銀幕》的評分雖然也是由資深的影評人和電影人給出的，但也不能代表坎城的最終結果。
真正具有決定權的，還是評委會的十幾位評委。
事實上，此時的評委會關於幾部影片，早已經開始激烈的爭論了起來。