第一百九十張 首周2.2億！（3/6）
3月8號是周一，工作日。
此前的工作日票房紀錄是《阿凡達》創造的4100萬…
總票房記錄很難打破，那就撿點比較容易打破的記錄，目前來看，只有工作日單日票房紀錄比較容易打破——單日最高票房直接飆到了5700萬；
《人在囧途》有口碑，有宣傳，有排片，沒道理干不過《阿凡達》…
宣傳很重要！
松江站的宣傳定在了復*旦大學…
……
「我是很羨慕能夠考*進大學的學生，其實我在高二之前，成績也不錯，在我們學校能排進前三百名呢…」
「你們不要小看前三百名，四中每年有二百五十多人能考進燕大、水木，如果按照最正常的富二代軌跡，我是應該出國留學的，什麼英國倫敦大學，美國哈佛大學，交點讚助就能上，鍍個金，回來直接繼承家產，不過我很討厭這樣的生活，尤其討厭給錢就能拿學歷的詭異制度，乾脆我就去了電影學院，我是憑實力考進去的——雖然只考了三百分不到！」
「你們都是學霸，我就是一學渣，不過我敢說你們看的書肯定沒我多，我家有四千多部藏書，都被我翻了一遍，後來我又辦了一張燕大圖書館的閱讀證…」
「其實做電影還是要有知識儲備的。」
「做影評人是很簡單的事情，簡單到你只要會寫『爛片，不解釋』就足夠了，所以，大部分的影評其實是沒有意義的！」
「去年八月，很偶然的我看了一部電影叫《荒野大飈客》，非常正宗的公路喜劇，然後我就想到了能不能做一部華語類型片，《人在囧途》最開始的構思就是這麼來的！」
「我是非常討厭在娛樂片裡面夾雜人性善良這類的話題，一開始劇本的編撰是有一個小三的，沒有王博飾演的高博，中間還有一段狗血的女騙子劇情，我看了之後，直接決定自己寫！」
「喜劇就是要讓大家覺得可樂，我是這麼覺得的，好的喜劇如說相聲演小品一樣，讓你觀賞中自然而然去代入情境，在反差、誤解和刻意中發覺笑點，開懷大笑。壞的喜劇恨不得手裡拽著痒痒撓，把你按著，使勁去撓你腳心，還特油膩地問你好笑不好笑，如此你只好哭笑不得。」
張俊生說完開場白，又跟師生做一些電影方面的分享和交流。
討論不必細言，到收尾的提問環節，一個男生忽然站起來道：「燕大的戴景華說中國電影已死，關於這件事，你是怎麼看的？」
「沃特？」
張俊生有點摸不著頭腦…
那男的解釋了一下：「昨天，戴景華教授接受採訪時表示：現在的中國電影是被太多錢噎住了。電影藝術只能與資本共舞，是事實；但如果電影成了資本的獨舞，那意味著我們失去了電影。如今電影產業擴張，資本過剩，是好事；但如果電影成了資本的假面舞會，那只有死路一條。《人在囧途》這樣的小品式的電影卻能在中國電影市場泛濫，收割票房，代表觀眾審美已經下降到了讓人瞠目結舌的程度…」
張俊生保持微笑：「其實我以前是很喜歡這些影評人的，知道我買了三份的《電影世界》，然後我就發現了一個規律，每部熱門影片出來，肯定都會出現一堆評論文章，但這些文章基本上都一個模式，把電影內容複述一遍，引用兩句巴贊的話，或者抓住某種理論往影片上一套，要不然就是扯思想，扯人性，一扯就是兩千字，為什麼是兩千字？後來我才知道，人家專欄寫作要求就是兩千字！」
「戴景華，我知道她，被很多人成為電影理論專家嘛，她愛怎麼說怎麼說，她還說過《洛奇》是一部典型的黑色電影呢！」
「我覺得某些專家真的應該再去學幾年，都二十一世紀了，別動不動新浪潮…」
「說個數據，新浪潮的誕生地，法國，他們的本土電影被好萊塢全面壓制的，占法國電影票房的60%多是好萊塢電影，法國本土電影只占30%…」
「義大利、德國更慘，只有不到百分之十！」
「你可以拍文藝片，也可以標新立異，可以活在自己的世界，但請你尊重我們這些試圖把觀眾拉進影院的電影人！」
「咱們說老謀子吧，他的文藝片怎麼樣？」
台下的學生們點頭。
廢話，老謀子能雄霸兩岸三地，靠的就是文藝片！
「可是呢，進入新世紀後，老謀子毅然決然開始鼓搗商業片，被全網罵，但這些電影確實把觀眾拉回了電影院，為中國電影的重新崛起作出了卓越的貢獻！」
「想起一句話，不記得是從哪看來的：我們中國人，從古以來，就有埋頭苦幹的人，有拼命硬幹的人，有為民請命的人，有捨身求法的人，雖是等於為帝王將相作家譜的所謂正史，也往往掩不住他們的光耀，這就是中國的脊樑。我覺得我們這些電影人稱得上中國電影的脊樑，至於那些電影專家教授，大概就是脊樑上的吸血蟲，我們每拍一部電影，都會被他們罵…」
說完這段話，張俊生表面很冷靜，心裡卻有點欣喜。
有人罵了，而且還是主動站在觀眾對面！
這是好事，全部都在稱讚會造成觀眾逆反情緒，有公眾人物反對，炮火容易集中！
……
戴景華在電影評論界的地位不用多提，很多人都是她的簇擁。
『張俊生懟中國影評界』登上了微博熱搜，然後一堆人站了出來：
盧川明確表示：「我反對拍商業電影的是中國電影界脊樑這種說話，更反對商業片！因為電影首先是藝術！一部文藝作品，一部藝術作品，它還是有引領作用的吧。觀眾分為普通觀眾和專業觀眾。我比較想為專業觀眾服務。中國電影沒有藝術片一定要死亡的！」
包括電影學院的一些教授，比方說黃式先，他在接受採訪時表示：「目前中國的確需要《人在囧途》這樣的賣座電影。但票房好並不等於好電影，真正的好電影看過以後會有思考。可《人在囧途》，你看完以後能有什麼思索呢？沒有！我敢肯定這樣的商業片只是過眼雲煙，瘋狂一把後什麼都不會記得。」
「《月亮和六便士》，毛姆說過，人不能總盯著六便士，那樣就看不見頭上的月亮了。文藝片的價值就是頭上的月亮，人總是要抬頭看看的。」
張俊生沒空搭理這幫人，還得忙著宣傳——他的粉絲足夠應對：「我不知道你是如何去定義「文藝片」，因為在我看來根本沒有藝術電影或者商業電影的區分。每一部電影都有著導演的藝術追求以及藝術價值！」
「文藝片的目標是追求思想性和藝術性，以能夠打動人心為最高標準；商業片則追求娛樂性和觀賞性，以觀眾看得爽票房大賣為最高標準。搞不懂有些專家教授非要把文藝片的標準安在商業片上！」
……
托福，這個禮拜沒發生什麼搶頭條的大事，沒人詐捐，也沒人出軌，更沒人學歷造假…
《人在囧途》一直保持著單日2000萬以上的票房成績，張俊生也一直在微博熱搜榜單…
3月15號，一周票房出爐，《人在囧途》以單周2.26億的成績摘下了單周票房冠軍，同時也終結了《阿凡達》的第十二冠…
讓人無法接受的是，《阿凡達》被迫下映了…
上峰給出的解釋是《阿凡達》公映周期已經是95天，超出了規定時限…
這是是實話啊，但是，你們丫是不是想搞事？
早不下映晚不下映，偏偏等到《人在囧途》上映了，你們才下映？
這踏馬就是要把張俊生推出來檔劍…
微博私信多了十幾萬人罵他，張俊生有點懵…
此前的工作日票房紀錄是《阿凡達》創造的4100萬…
總票房記錄很難打破，那就撿點比較容易打破的記錄，目前來看，只有工作日單日票房紀錄比較容易打破——單日最高票房直接飆到了5700萬；
《人在囧途》有口碑，有宣傳，有排片，沒道理干不過《阿凡達》…
宣傳很重要！
松江站的宣傳定在了復*旦大學…
……
「我是很羨慕能夠考*進大學的學生，其實我在高二之前，成績也不錯，在我們學校能排進前三百名呢…」
「你們不要小看前三百名，四中每年有二百五十多人能考進燕大、水木，如果按照最正常的富二代軌跡，我是應該出國留學的，什麼英國倫敦大學，美國哈佛大學，交點讚助就能上，鍍個金，回來直接繼承家產，不過我很討厭這樣的生活，尤其討厭給錢就能拿學歷的詭異制度，乾脆我就去了電影學院，我是憑實力考進去的——雖然只考了三百分不到！」
「你們都是學霸，我就是一學渣，不過我敢說你們看的書肯定沒我多，我家有四千多部藏書，都被我翻了一遍，後來我又辦了一張燕大圖書館的閱讀證…」
「其實做電影還是要有知識儲備的。」
「做影評人是很簡單的事情，簡單到你只要會寫『爛片，不解釋』就足夠了，所以，大部分的影評其實是沒有意義的！」
「去年八月，很偶然的我看了一部電影叫《荒野大飈客》，非常正宗的公路喜劇，然後我就想到了能不能做一部華語類型片，《人在囧途》最開始的構思就是這麼來的！」
「我是非常討厭在娛樂片裡面夾雜人性善良這類的話題，一開始劇本的編撰是有一個小三的，沒有王博飾演的高博，中間還有一段狗血的女騙子劇情，我看了之後，直接決定自己寫！」
「喜劇就是要讓大家覺得可樂，我是這麼覺得的，好的喜劇如說相聲演小品一樣，讓你觀賞中自然而然去代入情境，在反差、誤解和刻意中發覺笑點，開懷大笑。壞的喜劇恨不得手裡拽著痒痒撓，把你按著，使勁去撓你腳心，還特油膩地問你好笑不好笑，如此你只好哭笑不得。」
張俊生說完開場白，又跟師生做一些電影方面的分享和交流。
討論不必細言，到收尾的提問環節，一個男生忽然站起來道：「燕大的戴景華說中國電影已死，關於這件事，你是怎麼看的？」
「沃特？」
張俊生有點摸不著頭腦…
那男的解釋了一下：「昨天，戴景華教授接受採訪時表示：現在的中國電影是被太多錢噎住了。電影藝術只能與資本共舞，是事實；但如果電影成了資本的獨舞，那意味著我們失去了電影。如今電影產業擴張，資本過剩，是好事；但如果電影成了資本的假面舞會，那只有死路一條。《人在囧途》這樣的小品式的電影卻能在中國電影市場泛濫，收割票房，代表觀眾審美已經下降到了讓人瞠目結舌的程度…」
張俊生保持微笑：「其實我以前是很喜歡這些影評人的，知道我買了三份的《電影世界》，然後我就發現了一個規律，每部熱門影片出來，肯定都會出現一堆評論文章，但這些文章基本上都一個模式，把電影內容複述一遍，引用兩句巴贊的話，或者抓住某種理論往影片上一套，要不然就是扯思想，扯人性，一扯就是兩千字，為什麼是兩千字？後來我才知道，人家專欄寫作要求就是兩千字！」
「戴景華，我知道她，被很多人成為電影理論專家嘛，她愛怎麼說怎麼說，她還說過《洛奇》是一部典型的黑色電影呢！」
「我覺得某些專家真的應該再去學幾年，都二十一世紀了，別動不動新浪潮…」
「說個數據，新浪潮的誕生地，法國，他們的本土電影被好萊塢全面壓制的，占法國電影票房的60%多是好萊塢電影，法國本土電影只占30%…」
「義大利、德國更慘，只有不到百分之十！」
「你可以拍文藝片，也可以標新立異，可以活在自己的世界，但請你尊重我們這些試圖把觀眾拉進影院的電影人！」
「咱們說老謀子吧，他的文藝片怎麼樣？」
台下的學生們點頭。
廢話，老謀子能雄霸兩岸三地，靠的就是文藝片！
「可是呢，進入新世紀後，老謀子毅然決然開始鼓搗商業片，被全網罵，但這些電影確實把觀眾拉回了電影院，為中國電影的重新崛起作出了卓越的貢獻！」
「想起一句話，不記得是從哪看來的：我們中國人，從古以來，就有埋頭苦幹的人，有拼命硬幹的人，有為民請命的人，有捨身求法的人，雖是等於為帝王將相作家譜的所謂正史，也往往掩不住他們的光耀，這就是中國的脊樑。我覺得我們這些電影人稱得上中國電影的脊樑，至於那些電影專家教授，大概就是脊樑上的吸血蟲，我們每拍一部電影，都會被他們罵…」
說完這段話，張俊生表面很冷靜，心裡卻有點欣喜。
有人罵了，而且還是主動站在觀眾對面！
這是好事，全部都在稱讚會造成觀眾逆反情緒，有公眾人物反對，炮火容易集中！
……
戴景華在電影評論界的地位不用多提，很多人都是她的簇擁。
『張俊生懟中國影評界』登上了微博熱搜，然後一堆人站了出來：
盧川明確表示：「我反對拍商業電影的是中國電影界脊樑這種說話，更反對商業片！因為電影首先是藝術！一部文藝作品，一部藝術作品，它還是有引領作用的吧。觀眾分為普通觀眾和專業觀眾。我比較想為專業觀眾服務。中國電影沒有藝術片一定要死亡的！」
包括電影學院的一些教授，比方說黃式先，他在接受採訪時表示：「目前中國的確需要《人在囧途》這樣的賣座電影。但票房好並不等於好電影，真正的好電影看過以後會有思考。可《人在囧途》，你看完以後能有什麼思索呢？沒有！我敢肯定這樣的商業片只是過眼雲煙，瘋狂一把後什麼都不會記得。」
「《月亮和六便士》，毛姆說過，人不能總盯著六便士，那樣就看不見頭上的月亮了。文藝片的價值就是頭上的月亮，人總是要抬頭看看的。」
張俊生沒空搭理這幫人，還得忙著宣傳——他的粉絲足夠應對：「我不知道你是如何去定義「文藝片」，因為在我看來根本沒有藝術電影或者商業電影的區分。每一部電影都有著導演的藝術追求以及藝術價值！」
「文藝片的目標是追求思想性和藝術性，以能夠打動人心為最高標準；商業片則追求娛樂性和觀賞性，以觀眾看得爽票房大賣為最高標準。搞不懂有些專家教授非要把文藝片的標準安在商業片上！」
……
托福，這個禮拜沒發生什麼搶頭條的大事，沒人詐捐，也沒人出軌，更沒人學歷造假…
《人在囧途》一直保持著單日2000萬以上的票房成績，張俊生也一直在微博熱搜榜單…
3月15號，一周票房出爐，《人在囧途》以單周2.26億的成績摘下了單周票房冠軍，同時也終結了《阿凡達》的第十二冠…
讓人無法接受的是，《阿凡達》被迫下映了…
上峰給出的解釋是《阿凡達》公映周期已經是95天，超出了規定時限…
這是是實話啊，但是，你們丫是不是想搞事？
早不下映晚不下映，偏偏等到《人在囧途》上映了，你們才下映？
這踏馬就是要把張俊生推出來檔劍…
微博私信多了十幾萬人罵他，張俊生有點懵…