第三百四十七章 雞同鴨講（1/6）
電影節，嘉賓當然很重要。
來的人地位越高，越能代表電影節的逼格！
上影節這幾年發展真的蠻不錯的！
主辦方把定位改了，不再是之前的『華語電影走向世界』而是『「立足亞洲，關注華語，扶持新人』！
這個定位很精準。
全亞洲，公認的一共三個A類電影節，上*海、新德里、東京；
東京電影節目前依然是老大，但是上影節的發展勢頭很好，中國市場太誘人了，上影節每年都能邀請不少好萊塢大佬或者國際大導演坐鎮。
新德里電影節有點奇葩，還分奇偶年，實在沒啥含金量，而且印度電影市場很難進入！
好萊塢都各種碰壁，更別說亞洲其他國家了。
說個數據，好萊塢電影在印度市場的比重少得可憐，占據整個市場的10%不到…
人家有寶萊塢，每年上映一千多部電影，自產自銷，很滿意。
按照上影節的發展勢頭看，很有機會由A類3檔變成A類2檔，向莫斯科、聖塞巴斯蒂安、洛加諾看齊！
不過它的天花板也就這樣了，因為主競賽單元形同雞肋，你就算拿了金爵獎，也沒法在內地公映，還得交給審查部門先看一眼，還有，交易市場形同虛設，片商帶了片子過來，擺個攤位，想要出售，然後主辦方說了：對不起，我們這裡不能上映你的電影，只能是你買中國電影回去放…
買賣，至少得是有買有賣，只能買，不能賣，長此以往，誰還願意過來？
一個外國新導演或者名氣平平的導演，來上影節的觀感就是：我帶我的片子來，放了兩場，然後吃了個小籠包，我就滾蛋了…
沒有任何實質性的進展，沒有任何商業上的交流，甚至連藝術的交流都泛善可陳。
那我來的目的是什麼？
所以，雖然每年上影節都辦的熱火朝天，但是其實整個電影節行業大拿，新導演，市場，觀眾都是完全斷裂的。
紅地毯走得風風火火，下面參加金爵獎的新導演不僅僅沒獲得任何好處，還要忍受自己的影片放映的時候字幕不給力，觀眾走來走去大聲說話。
看到自己的作品如此被糟蹋，是個人都會感到難受！
一個年輕的電影節恰恰需要的是新導演，因為你始終搶不過三大的，只有你這個電影節自己培養出來的人才成為了大師，別人才會漸漸認可個電影節的水平。
……
「知道我為什麼生氣嗎？」
「《長城》首映的影票居然出現了票務紊亂，攏共就八千張票，你們還能弄錯？剛才主持人說話的時候，下面的觀眾、記者沒有一個用心聽的！可見主持人有多不專業，你們請一個專業一點的主持人就這麼難嗎？」
「上影節誒，國際A類電影節，能不能稍微正規一點？」
「你請我們來，然後我們成了陪襯，怎麼？外國的月亮比較圓是嗎？」
「這麼喜歡舔他們，乾脆上影節改名吧，改成上海美國電影節！」
張俊生連著說了幾句話，一點情面也沒留…
被晾了半小時！
憋了一肚子氣！
他在坎城、柏林，都是中心人物，即便是參加文化部門的會議，也是前幾個發言的，你上影節有多了不起？
「…對不起，我代表上影節向您道歉…」
主持人嚇得直哆嗦，趕緊道歉，都快跪下了…
「不用了，這也不是你的問題，你剛才問什麼？」
松江整個城市的精神氣就這樣！
沒有北平原創的文化氛圍，也沒有深市的創業與求新求變精神，更沒有紐約巴黎那種多元化的包容環境！
中國網際網路這麼多年了，整個松江連一個知名網站都沒有，一個成功的民營企業都沒有…
很多本地人的理想就是進老外的世界500強大公司當個白領，在親戚朋友中冒充一下「高級華人」，這幾年，除了金融、地產業務，松江其實什麼都沒做成。
主持人看了眼主辦方方向，然後繼續說流程：「…中國電影如何打入北美市場？」
「全世界都在盯著中國市場，你這個問題完全是本末倒置，好萊塢每天都在琢磨著怎麼才能搶占國內市場…」
上影集團的任仲倫插話：「可是，文化始終是要走出的！」
面對任仲倫，張俊生的語氣好了不少：「…是，我也贊成走出去，但是坦白講，東亞文化完全隔絕整個西方，東亞文化圈屬於獨立文明，這個是歷史因素影響，即便是電影大師黑澤明，他的電影在北美也賣不出去！」
「那你的電影？」
「我就是運氣好，《倩女幽魂》正好滿足了北美觀眾對東方式唯美的需求，但是《瘋狂的石頭》賣的就很差勁，全美沒賣到2000萬美元，還是在花了八百萬美元推廣的前提下！」
「…《大地震》賣的就很好嘛…」
「那是災難片，屬於場面、大製作，全世界範圍內，對災難片感興趣的觀眾很多！」看了眼任仲倫，張俊生接著道：「其實這幾年我們在北美的分公司幫著發行了不少華語電影，黃總應該知道，《私人訂製》就是我們幫著發行的，全美票房沒到60萬美元，連內地票房的零頭都沒到！」
「所以，我覺得咱們還是紮根內地吧，走出去當然好，可是，北美觀眾真的對其他國家的文化一點興趣也沒有…」
任仲倫：「越是困難，我們才越要做！這次上影跟鄧文迪女士合作了《雪花秘扇》，就是想把中華文化介紹進入北美…」
鄧文迪接過話題：「《雪花秘扇》題材在全世界最好的小說，全世界都可以分享，所以我們請到了發行商發行，另外像演員也很優秀，所以會看他們。中國文化那麼古老…」
張俊生翻了翻白眼，美國人是非常自大、傲慢的，在他們看來美國的影視作品就是世界上最好的，對其他國家和地區的影視作品根本就不感興趣。
張俊生在美國的名氣很大，是一堆青年的偶像，《瘋狂的石頭》評論界都吹上天了，票房也才兩千萬沒到…
是，中國文化古老，難道非洲文化就不古老了嗎？
西亞文化、瑪雅文化、印度文化都很古老，老美愛看嗎？
「其實在中國拍片子，更加經濟，我們有很好的設計師，還有本地的團隊，他們的工資比較低，他們也非常善於學習…」
「成本方面，橫店拍攝的場景很漂亮，也很便宜，在好萊塢肯定是不行的。」
主持人看到張俊生一直沒有說話，忍不住問道：「張總，您有什麼意見嗎？」
來的人地位越高，越能代表電影節的逼格！
上影節這幾年發展真的蠻不錯的！
主辦方把定位改了，不再是之前的『華語電影走向世界』而是『「立足亞洲，關注華語，扶持新人』！
這個定位很精準。
全亞洲，公認的一共三個A類電影節，上*海、新德里、東京；
東京電影節目前依然是老大，但是上影節的發展勢頭很好，中國市場太誘人了，上影節每年都能邀請不少好萊塢大佬或者國際大導演坐鎮。
新德里電影節有點奇葩，還分奇偶年，實在沒啥含金量，而且印度電影市場很難進入！
好萊塢都各種碰壁，更別說亞洲其他國家了。
說個數據，好萊塢電影在印度市場的比重少得可憐，占據整個市場的10%不到…
人家有寶萊塢，每年上映一千多部電影，自產自銷，很滿意。
按照上影節的發展勢頭看，很有機會由A類3檔變成A類2檔，向莫斯科、聖塞巴斯蒂安、洛加諾看齊！
不過它的天花板也就這樣了，因為主競賽單元形同雞肋，你就算拿了金爵獎，也沒法在內地公映，還得交給審查部門先看一眼，還有，交易市場形同虛設，片商帶了片子過來，擺個攤位，想要出售，然後主辦方說了：對不起，我們這裡不能上映你的電影，只能是你買中國電影回去放…
買賣，至少得是有買有賣，只能買，不能賣，長此以往，誰還願意過來？
一個外國新導演或者名氣平平的導演，來上影節的觀感就是：我帶我的片子來，放了兩場，然後吃了個小籠包，我就滾蛋了…
沒有任何實質性的進展，沒有任何商業上的交流，甚至連藝術的交流都泛善可陳。
那我來的目的是什麼？
所以，雖然每年上影節都辦的熱火朝天，但是其實整個電影節行業大拿，新導演，市場，觀眾都是完全斷裂的。
紅地毯走得風風火火，下面參加金爵獎的新導演不僅僅沒獲得任何好處，還要忍受自己的影片放映的時候字幕不給力，觀眾走來走去大聲說話。
看到自己的作品如此被糟蹋，是個人都會感到難受！
一個年輕的電影節恰恰需要的是新導演，因為你始終搶不過三大的，只有你這個電影節自己培養出來的人才成為了大師，別人才會漸漸認可個電影節的水平。
……
「知道我為什麼生氣嗎？」
「《長城》首映的影票居然出現了票務紊亂，攏共就八千張票，你們還能弄錯？剛才主持人說話的時候，下面的觀眾、記者沒有一個用心聽的！可見主持人有多不專業，你們請一個專業一點的主持人就這麼難嗎？」
「上影節誒，國際A類電影節，能不能稍微正規一點？」
「你請我們來，然後我們成了陪襯，怎麼？外國的月亮比較圓是嗎？」
「這麼喜歡舔他們，乾脆上影節改名吧，改成上海美國電影節！」
張俊生連著說了幾句話，一點情面也沒留…
被晾了半小時！
憋了一肚子氣！
他在坎城、柏林，都是中心人物，即便是參加文化部門的會議，也是前幾個發言的，你上影節有多了不起？
「…對不起，我代表上影節向您道歉…」
主持人嚇得直哆嗦，趕緊道歉，都快跪下了…
「不用了，這也不是你的問題，你剛才問什麼？」
松江整個城市的精神氣就這樣！
沒有北平原創的文化氛圍，也沒有深市的創業與求新求變精神，更沒有紐約巴黎那種多元化的包容環境！
中國網際網路這麼多年了，整個松江連一個知名網站都沒有，一個成功的民營企業都沒有…
很多本地人的理想就是進老外的世界500強大公司當個白領，在親戚朋友中冒充一下「高級華人」，這幾年，除了金融、地產業務，松江其實什麼都沒做成。
主持人看了眼主辦方方向，然後繼續說流程：「…中國電影如何打入北美市場？」
「全世界都在盯著中國市場，你這個問題完全是本末倒置，好萊塢每天都在琢磨著怎麼才能搶占國內市場…」
上影集團的任仲倫插話：「可是，文化始終是要走出的！」
面對任仲倫，張俊生的語氣好了不少：「…是，我也贊成走出去，但是坦白講，東亞文化完全隔絕整個西方，東亞文化圈屬於獨立文明，這個是歷史因素影響，即便是電影大師黑澤明，他的電影在北美也賣不出去！」
「那你的電影？」
「我就是運氣好，《倩女幽魂》正好滿足了北美觀眾對東方式唯美的需求，但是《瘋狂的石頭》賣的就很差勁，全美沒賣到2000萬美元，還是在花了八百萬美元推廣的前提下！」
「…《大地震》賣的就很好嘛…」
「那是災難片，屬於場面、大製作，全世界範圍內，對災難片感興趣的觀眾很多！」看了眼任仲倫，張俊生接著道：「其實這幾年我們在北美的分公司幫著發行了不少華語電影，黃總應該知道，《私人訂製》就是我們幫著發行的，全美票房沒到60萬美元，連內地票房的零頭都沒到！」
「所以，我覺得咱們還是紮根內地吧，走出去當然好，可是，北美觀眾真的對其他國家的文化一點興趣也沒有…」
任仲倫：「越是困難，我們才越要做！這次上影跟鄧文迪女士合作了《雪花秘扇》，就是想把中華文化介紹進入北美…」
鄧文迪接過話題：「《雪花秘扇》題材在全世界最好的小說，全世界都可以分享，所以我們請到了發行商發行，另外像演員也很優秀，所以會看他們。中國文化那麼古老…」
張俊生翻了翻白眼，美國人是非常自大、傲慢的，在他們看來美國的影視作品就是世界上最好的，對其他國家和地區的影視作品根本就不感興趣。
張俊生在美國的名氣很大，是一堆青年的偶像，《瘋狂的石頭》評論界都吹上天了，票房也才兩千萬沒到…
是，中國文化古老，難道非洲文化就不古老了嗎？
西亞文化、瑪雅文化、印度文化都很古老，老美愛看嗎？
「其實在中國拍片子，更加經濟，我們有很好的設計師，還有本地的團隊，他們的工資比較低，他們也非常善於學習…」
「成本方面，橫店拍攝的場景很漂亮，也很便宜，在好萊塢肯定是不行的。」
主持人看到張俊生一直沒有說話，忍不住問道：「張總，您有什麼意見嗎？」