第325章 德芬畫室
提到歐洲家具，繞不開的一個人就是奇彭代爾。
他是英國十八世紀最偉大的家具設計大師，同時代沒有之一。
原本是個木刻家，自從他的作品在喬治二世時的1735年，首次問世以來，由於設計優美，製作精巧，成為英國家具設計界第一流設計師兼製作人。
可是，這傢伙超越常人的是，他不僅會設計，會製作，還會動筆桿子！
他的名著《名流與家具師指南》在1754年出版後，轟動歐洲，這讓他更加名聲顯赫。
這本書完整地反映了喬治時期家具形態的基本特徵，他以圖解的方式切合實際地分析了各種家具風格，使得人們清晰地了解到自早期喬治式以來有關家具的發展情況，其中包括法國宮廷洛可可式、哥德式和中國式家具。
此書被認為是當時指導家具發展的正確指針，不僅使喬治早期的家具真正擺脫安妮女王時期的束縛，進而進入新興風格，而且給予美國以及北海和波羅的海沿岸地區的家具莫大的影響。奇彭代爾是第一個得以以本人名字為家具風格命名的平民，從此打破了以君主的名字命名的慣例。
在成名之後，他親手製作的每一件家具上，都會留有自己姓名。
英國有人統計過，他親手設計的家具，不超過二百件，都是留有名錄的。
難道當初冼德芬先生，曾經去倫敦，收購過一批奇彭代爾的手工家具？
似乎也只能這樣解釋。
這批家具，放在香江，想要賣出價值很難，但要是送到倫敦，嘿嘿，盧燦都能想像出來，搶破頭的場面都有可能出現。
「少爺，這些家具，看起來挺老的，能進虎園博物館嗎？」
說話的是老田，他剛打完電話，說話間還有著急促的喘/息聲。
這句話倒是提醒了盧燦。
虎園博物館有不少明清家具，如果把奇彭代爾的這些家具修復，展示出來，會是什麼效果？要知道，奇彭代爾本人，對中國的明清建築風格，非常崇拜，他是將中國的塔、蘇州園林技術、明清木器等東方元素與西方家具製作技藝相融合的第一人。
這麼一想，盧燦又有些捨不得出手，畢竟現在不是那麼缺錢了。
留著！讓鄭叔幫忙修復後，展存！他很快決定下來。
很快，舊家具全部被抬出來。
帶有奇彭代爾印簽的家具，一共只有五件，兩張軟椅，兩張五腿平凳，一張折腿的紅橡木茶几。應該是成套的，可是，這五件都各有破損，其中的茶几更是慘不忍睹，脫漆就不用說了，其茶几中心位置，還有一塊茶盤大小的碳化癍。
不用說，應該是炭爐炙烤的結果——南方冬天喜歡用炭爐咕嘟小火鍋。
盧燦心疼之餘，也有些慶幸——如果不是殘損，這些家具，冼家也不會留在這裡，更不會落在自己手中。
除了這五件，剩餘的盧燦和老田歸類一下，一共還有二十一件。
高背羅馬風格科林斯柱式櫸木床一張，床板斷裂四根；古羅馬風格聖母浮雕白橡木書櫃一隻，其中兩門的搭扣斷裂；羅馬風格白橡木案幾一張，斷一腿；羅馬風格蒙錦靠椅四張，白橡木，各有殘缺；羅馬風格案幾一張，漆面劃痕嚴重。
巴洛克風格楸木沙發一套，雙人沙發的板面斷裂，單人沙發有破損，但基本完好；巴洛克風格楸木方桌一張，擋護板斷裂；巴洛克風格鏤雕楸木方椅兩張，踏足橫檔踩斷……
這十來件價值較高，應該是冼得分家族留下來的，有修補價值，稍後可以讓鄭叔拉走。這些東西，盧燦不準備保存——歐式家具並非件件都有館藏價值。
至於其它的，大概是近些年葛柏家族，或者亨德利家族弄壞的家具，小凳子，小椅子不一而足。這些，沒什麼價值，盧燦揮揮手，扔了！
儲藏室的雜物清理乾淨，盧燦冒著煙塵進門，裡面空蕩蕩的。
在牆角一側，立著兩副畫架，分別是立式和坐式，盧燦再看看四周牆壁，有釘扣的痕跡，這應該是冼得分的畫室。
洗得分愛油畫，尤其是喜歡畫海港圖，香江不少人都知道，現在東華三院的一些牆壁上，還有他畫的風景油畫和人物畫。
牆角油紙包著六隻畫框，盧燦不認為這是什麼名畫，不出意外應該就是洗得分自己的畫作，否則不會留在這裡。
現實又一次打臉！不過這個臉打得他興奮無比！
六幅畫被老田逐一打開。
第一幅是冼德芬的畫，《維多利亞夜色》。
愛畫畫和畫的好，區別大著呢，撇去他的名人效應，洗得分的畫，不值一提。
只能說他懂得油畫的某些技巧，配色、作底不陌生，更高端一些的構圖、光線、氣氛渲染，他都不甚精通，至於更高端的人物的神情捕捉、植物的自然光澤、天然的情緒發揮，他的畫，基本沒觸及。
他的這幅畫，試圖表現點點星光、漁港夜色中的燈火，還有海面與黑夜的色差對比，可惜力有未逮。盧燦只能看出黑糊糊一片輪廓，連水陸分界都難以辨認。
白點是行星？黃點是燈火？還有，那烏黑一片是建築？
哦，上帝，這畫還是給上帝看去吧，別人欣賞不了。
這是真跡，很好鑑定，書畫的右下角留有他的漢字簽名「洗得分」。
並非姓名寫錯了，而是他所創作的書畫中都是以「洗得分」為筆名，聲稱「冼」字加一點水為「洗」字，會比較平衡點。
第二幅同樣是他的作品，《漁船歸來》
這幅畫的色澤要明快一些，因為是白天，大量使用藍色和白色顏料。
嗯，這幅畫倒是有點價值，不是畫，而是畫中的內容——能看到本世紀早期的魚市盛況。老先生的筆力不夠，根本難以捕捉如此之多人物的神情，因此，出現很多「呆滯」和「類似」的面孔。至於遠方的人群，已經被他用點點替代，這也行？
第三幅、第三幅、第五幅，都是老先生有關漁港作品。
連著五幅畫都沒什麼價值，盧燦正準備讓老田安排人，把這裡收拾干靜，把畫搬出去。這些畫雖然在藝術價值方面欠缺，但盧燦可不準備扔。
洗得分家族主脈搬到加拿大，可是，香江依舊盤踞著一房呢。這一房可是掌控不少資源的，依舊是豪門。
這些畫對外人可能是雞肋，對洗得分家族留港的這一脈，可是老祖宗的遺寶。
嘿嘿，未來，也許會有大用！
「嗤啦」一聲，老田手快，將第六幅畫框的油紙撕開。
盧燦瞟了一眼，咦？
露出的一角，是乳白色的絮雲和青藍色的天空，色調層次分明，畫筆的筆鋒呈現奇特的卷紋，雲和天空之間的著色，過度自然。
老先生畫技大漲？
初畫者喜歡的描筆和點筆，竟然變成內卷連筆？這可是需要相當的技巧的！
這漲得太厲害了吧？
「我來！」盧燦蹲下來，將這幅畫的油紙撕開。
靠！盧燦撫著額頭，驚嘆一聲。
不用說，這幅畫不是老先生的作品！同樣是海港，這幅作品，妥妥的大師之作！
應該是冼得分老先生買來學習臨摹的。
「田叔，幫我搬出去！這裡光線不好！」欣喜啊！盧燦連連對老田招手。
兩人將這幅高八十公分、寬六十公分的油畫抬起來，搬到室外。
盧燦搓著手掌，一遍遍的驚嘆！
畫面的大背景是漁港，靠海岸一邊，樹立這橘黃色的三根燈柱，應該是引航的燈塔。藍色的天空、白色的絮雲，海港木棧碼頭邊，停靠這一艘風帆被扯爛的漁船，遠處是灰藍色的大海。
這是風暴後的海港！
主體畫面有六個人物，占據畫面最中心的人物，竟然是個背影！
這位作者真是膽大至極！
他衣衫破舊，頭上斜戴著一頂圓斗笠，半佝僂著身子，赤著雙腳，一隻手臂指著遠處的灰色海面，似乎正在和對面的五人，講述某一傷心的故事。
對面五人中，一位上了年紀的老者，長大嘴巴，表情驚詫、訝異、悲傷，諸多表情融在臉上，似乎不敢相信對方的話。第二位是個黃衫女人，她掩著嘴，眼神中流露出的同樣是悲切。第三位是個半大小伙子，表情茫然，似乎不知所措。第四位又是一位女子，她蹲在地上，雙手掩面，似乎正在痛哭。第六位則是一位三四歲的孩子，一手抓著母親的頭髮，一手攀在母親的手臂上，似乎不明白母親為什麼哭，他也在咧嘴，將哭未哭。
這才是大師的作品！
這幅畫的主題是《海難歸來》！
沒有一絲描述海難的畫面，卻通過聽聞者的傷心表情，還有風帆漁船破爛，讓人想像。
而且作者大膽使用了大面積的暖色調，也就是白色的天空、橘黃色的燈塔，與畫面人物進行鮮明對比，讓每一個看到這幅畫的人，都能產生強烈悲傷！
這幅畫的邊角，有落款「RichardDadd」。
「少爺，這幅畫很珍貴吧，我看著心酸酸的！」老田在旁邊問道。
這就是優秀作品所帶來的藝術感染力——連不懂畫的老田夫婦，都能被畫中悲傷感染。
盧燦的情緒也受到影響，半晌後，他點點頭，很貴重！
這幅畫的珍貴之處還在於，他是理察達德少有的現實主義作品！
「真想不到，這幅畫竟然是個精神病患者畫的！太偉大了！」盧燦連連搖頭感慨。
盧燦這話讓老田夫婦愣住了，這麼感人的畫，是精神病畫的？
「嗯，精神病畫的。」盧燦再度點頭，「他不僅有精神病，還認為自己的父母是魔王，最後用刀捅死了自己的父母。」
「啊！」
他是英國十八世紀最偉大的家具設計大師，同時代沒有之一。
原本是個木刻家，自從他的作品在喬治二世時的1735年，首次問世以來，由於設計優美，製作精巧，成為英國家具設計界第一流設計師兼製作人。
可是，這傢伙超越常人的是，他不僅會設計，會製作，還會動筆桿子！
他的名著《名流與家具師指南》在1754年出版後，轟動歐洲，這讓他更加名聲顯赫。
這本書完整地反映了喬治時期家具形態的基本特徵，他以圖解的方式切合實際地分析了各種家具風格，使得人們清晰地了解到自早期喬治式以來有關家具的發展情況，其中包括法國宮廷洛可可式、哥德式和中國式家具。
此書被認為是當時指導家具發展的正確指針，不僅使喬治早期的家具真正擺脫安妮女王時期的束縛，進而進入新興風格，而且給予美國以及北海和波羅的海沿岸地區的家具莫大的影響。奇彭代爾是第一個得以以本人名字為家具風格命名的平民，從此打破了以君主的名字命名的慣例。
在成名之後，他親手製作的每一件家具上，都會留有自己姓名。
英國有人統計過，他親手設計的家具，不超過二百件，都是留有名錄的。
難道當初冼德芬先生，曾經去倫敦，收購過一批奇彭代爾的手工家具？
似乎也只能這樣解釋。
這批家具，放在香江，想要賣出價值很難，但要是送到倫敦，嘿嘿，盧燦都能想像出來，搶破頭的場面都有可能出現。
「少爺，這些家具，看起來挺老的，能進虎園博物館嗎？」
說話的是老田，他剛打完電話，說話間還有著急促的喘/息聲。
這句話倒是提醒了盧燦。
虎園博物館有不少明清家具，如果把奇彭代爾的這些家具修復，展示出來，會是什麼效果？要知道，奇彭代爾本人，對中國的明清建築風格，非常崇拜，他是將中國的塔、蘇州園林技術、明清木器等東方元素與西方家具製作技藝相融合的第一人。
這麼一想，盧燦又有些捨不得出手，畢竟現在不是那麼缺錢了。
留著！讓鄭叔幫忙修復後，展存！他很快決定下來。
很快，舊家具全部被抬出來。
帶有奇彭代爾印簽的家具，一共只有五件，兩張軟椅，兩張五腿平凳，一張折腿的紅橡木茶几。應該是成套的，可是，這五件都各有破損，其中的茶几更是慘不忍睹，脫漆就不用說了，其茶几中心位置，還有一塊茶盤大小的碳化癍。
不用說，應該是炭爐炙烤的結果——南方冬天喜歡用炭爐咕嘟小火鍋。
盧燦心疼之餘，也有些慶幸——如果不是殘損，這些家具，冼家也不會留在這裡，更不會落在自己手中。
除了這五件，剩餘的盧燦和老田歸類一下，一共還有二十一件。
高背羅馬風格科林斯柱式櫸木床一張，床板斷裂四根；古羅馬風格聖母浮雕白橡木書櫃一隻，其中兩門的搭扣斷裂；羅馬風格白橡木案幾一張，斷一腿；羅馬風格蒙錦靠椅四張，白橡木，各有殘缺；羅馬風格案幾一張，漆面劃痕嚴重。
巴洛克風格楸木沙發一套，雙人沙發的板面斷裂，單人沙發有破損，但基本完好；巴洛克風格楸木方桌一張，擋護板斷裂；巴洛克風格鏤雕楸木方椅兩張，踏足橫檔踩斷……
這十來件價值較高，應該是冼得分家族留下來的，有修補價值，稍後可以讓鄭叔拉走。這些東西，盧燦不準備保存——歐式家具並非件件都有館藏價值。
至於其它的，大概是近些年葛柏家族，或者亨德利家族弄壞的家具，小凳子，小椅子不一而足。這些，沒什麼價值，盧燦揮揮手，扔了！
儲藏室的雜物清理乾淨，盧燦冒著煙塵進門，裡面空蕩蕩的。
在牆角一側，立著兩副畫架，分別是立式和坐式，盧燦再看看四周牆壁，有釘扣的痕跡，這應該是冼得分的畫室。
洗得分愛油畫，尤其是喜歡畫海港圖，香江不少人都知道，現在東華三院的一些牆壁上，還有他畫的風景油畫和人物畫。
牆角油紙包著六隻畫框，盧燦不認為這是什麼名畫，不出意外應該就是洗得分自己的畫作，否則不會留在這裡。
現實又一次打臉！不過這個臉打得他興奮無比！
六幅畫被老田逐一打開。
第一幅是冼德芬的畫，《維多利亞夜色》。
愛畫畫和畫的好，區別大著呢，撇去他的名人效應，洗得分的畫，不值一提。
只能說他懂得油畫的某些技巧，配色、作底不陌生，更高端一些的構圖、光線、氣氛渲染，他都不甚精通，至於更高端的人物的神情捕捉、植物的自然光澤、天然的情緒發揮，他的畫，基本沒觸及。
他的這幅畫，試圖表現點點星光、漁港夜色中的燈火，還有海面與黑夜的色差對比，可惜力有未逮。盧燦只能看出黑糊糊一片輪廓，連水陸分界都難以辨認。
白點是行星？黃點是燈火？還有，那烏黑一片是建築？
哦，上帝，這畫還是給上帝看去吧，別人欣賞不了。
這是真跡，很好鑑定，書畫的右下角留有他的漢字簽名「洗得分」。
並非姓名寫錯了，而是他所創作的書畫中都是以「洗得分」為筆名，聲稱「冼」字加一點水為「洗」字，會比較平衡點。
第二幅同樣是他的作品，《漁船歸來》
這幅畫的色澤要明快一些，因為是白天，大量使用藍色和白色顏料。
嗯，這幅畫倒是有點價值，不是畫，而是畫中的內容——能看到本世紀早期的魚市盛況。老先生的筆力不夠，根本難以捕捉如此之多人物的神情，因此，出現很多「呆滯」和「類似」的面孔。至於遠方的人群，已經被他用點點替代，這也行？
第三幅、第三幅、第五幅，都是老先生有關漁港作品。
連著五幅畫都沒什麼價值，盧燦正準備讓老田安排人，把這裡收拾干靜，把畫搬出去。這些畫雖然在藝術價值方面欠缺，但盧燦可不準備扔。
洗得分家族主脈搬到加拿大，可是，香江依舊盤踞著一房呢。這一房可是掌控不少資源的，依舊是豪門。
這些畫對外人可能是雞肋，對洗得分家族留港的這一脈，可是老祖宗的遺寶。
嘿嘿，未來，也許會有大用！
「嗤啦」一聲，老田手快，將第六幅畫框的油紙撕開。
盧燦瞟了一眼，咦？
露出的一角，是乳白色的絮雲和青藍色的天空，色調層次分明，畫筆的筆鋒呈現奇特的卷紋，雲和天空之間的著色，過度自然。
老先生畫技大漲？
初畫者喜歡的描筆和點筆，竟然變成內卷連筆？這可是需要相當的技巧的！
這漲得太厲害了吧？
「我來！」盧燦蹲下來，將這幅畫的油紙撕開。
靠！盧燦撫著額頭，驚嘆一聲。
不用說，這幅畫不是老先生的作品！同樣是海港，這幅作品，妥妥的大師之作！
應該是冼得分老先生買來學習臨摹的。
「田叔，幫我搬出去！這裡光線不好！」欣喜啊！盧燦連連對老田招手。
兩人將這幅高八十公分、寬六十公分的油畫抬起來，搬到室外。
盧燦搓著手掌，一遍遍的驚嘆！
畫面的大背景是漁港，靠海岸一邊，樹立這橘黃色的三根燈柱，應該是引航的燈塔。藍色的天空、白色的絮雲，海港木棧碼頭邊，停靠這一艘風帆被扯爛的漁船，遠處是灰藍色的大海。
這是風暴後的海港！
主體畫面有六個人物，占據畫面最中心的人物，竟然是個背影！
這位作者真是膽大至極！
他衣衫破舊，頭上斜戴著一頂圓斗笠，半佝僂著身子，赤著雙腳，一隻手臂指著遠處的灰色海面，似乎正在和對面的五人，講述某一傷心的故事。
對面五人中，一位上了年紀的老者，長大嘴巴，表情驚詫、訝異、悲傷，諸多表情融在臉上，似乎不敢相信對方的話。第二位是個黃衫女人，她掩著嘴，眼神中流露出的同樣是悲切。第三位是個半大小伙子，表情茫然，似乎不知所措。第四位又是一位女子，她蹲在地上，雙手掩面，似乎正在痛哭。第六位則是一位三四歲的孩子，一手抓著母親的頭髮，一手攀在母親的手臂上，似乎不明白母親為什麼哭，他也在咧嘴，將哭未哭。
這才是大師的作品！
這幅畫的主題是《海難歸來》！
沒有一絲描述海難的畫面，卻通過聽聞者的傷心表情，還有風帆漁船破爛，讓人想像。
而且作者大膽使用了大面積的暖色調，也就是白色的天空、橘黃色的燈塔，與畫面人物進行鮮明對比，讓每一個看到這幅畫的人，都能產生強烈悲傷！
這幅畫的邊角，有落款「RichardDadd」。
「少爺，這幅畫很珍貴吧，我看著心酸酸的！」老田在旁邊問道。
這就是優秀作品所帶來的藝術感染力——連不懂畫的老田夫婦，都能被畫中悲傷感染。
盧燦的情緒也受到影響，半晌後，他點點頭，很貴重！
這幅畫的珍貴之處還在於，他是理察達德少有的現實主義作品！
「真想不到，這幅畫竟然是個精神病患者畫的！太偉大了！」盧燦連連搖頭感慨。
盧燦這話讓老田夫婦愣住了，這麼感人的畫，是精神病畫的？
「嗯，精神病畫的。」盧燦再度點頭，「他不僅有精神病，還認為自己的父母是魔王，最後用刀捅死了自己的父母。」
「啊！」