第兩百五十九章、我心寧靜
張捷是家中的獨生子。媽媽胡啟玲很早就下崗了，靠在爺爺奶奶家的房子賣米線。
比起那些能夠拼爹在娛樂圈占有一席之地的明星，張捷的家庭條件一直不好。
爸媽的收入勉強能夠度日。
張捷從小就喜歡音樂，那時候，只有喜歡聽曲的爺爺支持他。
用自己的錢資助張捷學習。
高中的時候，張捷就殺遍城都所有高校，去唱歌演出，既為了展現自己，也為了掙些錢補貼家用。
父親幾年前退休，在一個工廠看門。
後來張捷考入了四釧師範大學，可因為沒錢學藝術，他學了旅遊，在大學期間，去酒吧唱歌掙錢。
後來因為唱得特別好，他被人鼓動參加了我型我秀，沒想到一去便得了冠軍。
在參加我型我秀節目時張捷讓爺爺去了他的比賽現場。
張捷說會讓爺爺和爸媽過上好日子。
他說他一定會做到的。
本來以為我型我秀的出道，他會成功，但是上騰娛樂公司被雪藏，張捷再一次被命運戲弄了。
在去年，爺爺也離開了。
張捷想到和爺爺曾經的時光，憂從中來，收起深邃的目光，張捷唱道。
「那一夜你走多遠/」
「你還在我的身邊/」
「那一天你微笑的臉/」
「如今閉上眼/」
「我還能看得見/」
這首烏蘭巴托的夜，洛一明再次請來了胡玉林老師為張捷演奏馬頭琴。
樂隊的呼麥和長調，再加上胡老的馬頭琴，這首歌頓時注入的民族味兒，讓歌曲意境更加悠遠。
觀眾最熟悉的版本是降央卓瑪翻唱的，張捷這個版本，則是洛一明挑選的前世我歌譚薇薇的那個版本。
張捷唱得很淡，很輕，如風如雲，把原唱的民謠作品剝離開來，張捷的聲音得到了最好的展現。
「穿過狂野的風/」
「你慢些走/」
「我用沉默告訴你/」
「我醉了酒/」
前邊僅僅是情緒的鋪墊，張捷情感慢慢注入，不再掩飾抑制的情感，一下子給人一種血脈噴張的感覺。
張捷是要告訴大家。
我的感情要統統唱給你們聽。
「烏蘭巴托的夜/」
「那麼靜那麼靜/」
「連風都聽不到/」
「聽不到/」
「飄向天邊的雲/」
「你慢些走/」
「我用奔跑告訴你/」
「我醉了酒/」
舒緩略帶沙啞的聲音，張捷的「烏蘭巴托的夜」有醉酒的感覺，有苦澀的感覺。
他似乎是在回憶往事，感傷逝去。
哀告曠野之風慢些走，懇求天邊的雲別讓她回頭。
可烏蘭巴托漆黑的夜吞沒了一切。
什麼都不剩下。
聽不到風，看不見雲。
在這漆黑的幕布下好像有什麼在涌動！.
張捷這個時候突然昂起頭，他的眼睛裡有著情緒的噴發。樂隊這個時候鋼琴聲，馬頭琴聲，鼓點重音齊響。
「嘿，你在。/」
「你在這世界/」
「每個角落存在/」
張捷的聲音在雲雨中穿梭，從雲奔跑的那個小男孩跑累了，悲傷與憤怒占據了他幼小的心靈。
他開始一遍遍地朝烏蘭巴托寂靜的夜空呼喚。
一遍遍地呼喚。
喊到缺氧，喊到幻聽。
喊到聲音無處不在。
「嘿，你在，
你穿過風，穿過雲，
穿過一切，回來——「
張捷的情感在前後是孤立的。
是整首歌最柔軟的地方。
而令人唏噓的是這一段的衝突也是最強烈的。
蒙語和漢語交織卻不達，聲音的神秘和輕柔，把這種距離感拉到了最大。
張捷是唱給他逝去的親人的！
他們懷念彼此。
他們思念彼此！
他們……卻言不達意。
字不勝匱。
相互傾訴卻不能真的在和對方相遇。
他們已經被拉開了……距離。
就在大家以為你這種溫情脈脈是這首歌的最高點了，可張捷的聲音下一秒啪啪啪繼續打了觀眾的臉。
「我們的世界改變了什麼?
我們的世界期待著什麼?
我們的世界剩下些什麼?
我們的世界只剩下荒漠——「
張捷的這段聲音是在撕心裂肺地喊過之後的回聲。
狂放的怒音強烈地嘶磨換聲點。
這聲音低回而溫柔，仿佛來自天堂，撫慰著聽者的心。
超越了生離死別，陰陽兩隔的對話變得柔軟不已。
張捷是想要與逝去的人，離開的人進行深度的靈魂對話。
這不僅僅停留在了思念的層面上，這種隔閡與思念使他開始思考。
自己在音樂的路上走了多久，我型我秀得到冠軍，出道之後簽約環球，後來到上騰娛樂公司得到了什麼，他每天都在期待新生;期待可以通過自己的唱歌改變家庭的命運。
讓父母過上好的生活。
可這本就是空而無物的等待，換來的只有一片光禿禿的荒漠。
無用的荒漠！
如何改變這悲涼的處境?
張捷的歌聲忽然「停頓「
好像日子又重新歸於平靜。
只是偶爾有一天，他會再一次想起今天。
想起自己在音樂這條道路上，做出的努力。
張捷釋然了，也許只有真正的放下才可以獲得重生。
最後高潮處，張捷雙手合住拿著麥，唱到。
「穿過曠野的風，你慢些走
唱歌的人不時掉眼淚.」
此處的高音和《青藏高原》或是《天路》最後的高音都絕然不同，它是情緒到最高潮處的呼喊。
然而，在這首歌里觀眾聽到更多的還是靜。
這大概就是動極而靜吧。
「烏蘭巴托的夜，那麼靜，那麼靜」的聲音還在耳邊，然而歌曲不知不覺......結束了。
唱完，張捷站在台上，落下了眼淚。
而台下的觀眾們，跟著，傷悲了起來。
大家的心裡一片寧靜。
「好聽，作為一個男生，我竟然生生流下了眼淚。」
「我不是那麼容易被打動的人，但是這一首烏蘭巴托的夜，硬是讓我不忍心聽完，仿佛台上的歌手，他的每一嗓子，都不會經過你的耳膜，直接深入你的心，讓你淚眼模糊。」
「我想如果是在現場，我能和張捷一起，來到烏蘭巴托，在靜謐的草原上跪下，雙手合十，向天上的人問句好。」
「可惜我只能默默的聽著，默默的流淚，但聽到最後我甚至想關掉網頁捂住耳朵，因為心受不了。」
「但是我做不到。因為它有一種魔力，能夠把你的身軀捆住，讓你抬頭忘天，淚眼之中仿佛又見那個人，你還能與他交流，聽他絮絮的訴說，聽他嚴苛的教導。」
「你們說什麼張捷是我型我秀的冠軍，但我在好聲音之前根本沒有聽過他的名字，不過我決定以後關注他，因為他的歌，擊中了我的心，讓我在一剎那覺得，一切都是幻影。」
張捷的演唱非常的有畫面感，仿佛閉上眼你就能看見一片無垠的草原和漫天的銀河，一個男孩在草原上深情地呼喚一個思念的人。
而且從表現上來說，基本上沒有問題。
有高音，但給人的感覺並非是為了炫技，一切出現的合情合理。自然能夠打動人。
一個在技術上沒有問題，一個在表現上沒有太脫離一般民眾欣賞水平的演出。
如果加上了演唱者自己的人生經歷和幾乎快要溢出的情感，怎麼能不讓人感動？
怎麼可以不讓人為其叫好？
PS：這一章不太好寫，下一章會晚一些了！
比起那些能夠拼爹在娛樂圈占有一席之地的明星，張捷的家庭條件一直不好。
爸媽的收入勉強能夠度日。
張捷從小就喜歡音樂，那時候，只有喜歡聽曲的爺爺支持他。
用自己的錢資助張捷學習。
高中的時候，張捷就殺遍城都所有高校，去唱歌演出，既為了展現自己，也為了掙些錢補貼家用。
父親幾年前退休，在一個工廠看門。
後來張捷考入了四釧師範大學，可因為沒錢學藝術，他學了旅遊，在大學期間，去酒吧唱歌掙錢。
後來因為唱得特別好，他被人鼓動參加了我型我秀，沒想到一去便得了冠軍。
在參加我型我秀節目時張捷讓爺爺去了他的比賽現場。
張捷說會讓爺爺和爸媽過上好日子。
他說他一定會做到的。
本來以為我型我秀的出道，他會成功，但是上騰娛樂公司被雪藏，張捷再一次被命運戲弄了。
在去年，爺爺也離開了。
張捷想到和爺爺曾經的時光，憂從中來，收起深邃的目光，張捷唱道。
「那一夜你走多遠/」
「你還在我的身邊/」
「那一天你微笑的臉/」
「如今閉上眼/」
「我還能看得見/」
這首烏蘭巴托的夜，洛一明再次請來了胡玉林老師為張捷演奏馬頭琴。
樂隊的呼麥和長調，再加上胡老的馬頭琴，這首歌頓時注入的民族味兒，讓歌曲意境更加悠遠。
觀眾最熟悉的版本是降央卓瑪翻唱的，張捷這個版本，則是洛一明挑選的前世我歌譚薇薇的那個版本。
張捷唱得很淡，很輕，如風如雲，把原唱的民謠作品剝離開來，張捷的聲音得到了最好的展現。
「穿過狂野的風/」
「你慢些走/」
「我用沉默告訴你/」
「我醉了酒/」
前邊僅僅是情緒的鋪墊，張捷情感慢慢注入，不再掩飾抑制的情感，一下子給人一種血脈噴張的感覺。
張捷是要告訴大家。
我的感情要統統唱給你們聽。
「烏蘭巴托的夜/」
「那麼靜那麼靜/」
「連風都聽不到/」
「聽不到/」
「飄向天邊的雲/」
「你慢些走/」
「我用奔跑告訴你/」
「我醉了酒/」
舒緩略帶沙啞的聲音，張捷的「烏蘭巴托的夜」有醉酒的感覺，有苦澀的感覺。
他似乎是在回憶往事，感傷逝去。
哀告曠野之風慢些走，懇求天邊的雲別讓她回頭。
可烏蘭巴托漆黑的夜吞沒了一切。
什麼都不剩下。
聽不到風，看不見雲。
在這漆黑的幕布下好像有什麼在涌動！.
張捷這個時候突然昂起頭，他的眼睛裡有著情緒的噴發。樂隊這個時候鋼琴聲，馬頭琴聲，鼓點重音齊響。
「嘿，你在。/」
「你在這世界/」
「每個角落存在/」
張捷的聲音在雲雨中穿梭，從雲奔跑的那個小男孩跑累了，悲傷與憤怒占據了他幼小的心靈。
他開始一遍遍地朝烏蘭巴托寂靜的夜空呼喚。
一遍遍地呼喚。
喊到缺氧，喊到幻聽。
喊到聲音無處不在。
「嘿，你在，
你穿過風，穿過雲，
穿過一切，回來——「
張捷的情感在前後是孤立的。
是整首歌最柔軟的地方。
而令人唏噓的是這一段的衝突也是最強烈的。
蒙語和漢語交織卻不達，聲音的神秘和輕柔，把這種距離感拉到了最大。
張捷是唱給他逝去的親人的！
他們懷念彼此。
他們思念彼此！
他們……卻言不達意。
字不勝匱。
相互傾訴卻不能真的在和對方相遇。
他們已經被拉開了……距離。
就在大家以為你這種溫情脈脈是這首歌的最高點了，可張捷的聲音下一秒啪啪啪繼續打了觀眾的臉。
「我們的世界改變了什麼?
我們的世界期待著什麼?
我們的世界剩下些什麼?
我們的世界只剩下荒漠——「
張捷的這段聲音是在撕心裂肺地喊過之後的回聲。
狂放的怒音強烈地嘶磨換聲點。
這聲音低回而溫柔，仿佛來自天堂，撫慰著聽者的心。
超越了生離死別，陰陽兩隔的對話變得柔軟不已。
張捷是想要與逝去的人，離開的人進行深度的靈魂對話。
這不僅僅停留在了思念的層面上，這種隔閡與思念使他開始思考。
自己在音樂的路上走了多久，我型我秀得到冠軍，出道之後簽約環球，後來到上騰娛樂公司得到了什麼，他每天都在期待新生;期待可以通過自己的唱歌改變家庭的命運。
讓父母過上好的生活。
可這本就是空而無物的等待，換來的只有一片光禿禿的荒漠。
無用的荒漠！
如何改變這悲涼的處境?
張捷的歌聲忽然「停頓「
好像日子又重新歸於平靜。
只是偶爾有一天，他會再一次想起今天。
想起自己在音樂這條道路上，做出的努力。
張捷釋然了，也許只有真正的放下才可以獲得重生。
最後高潮處，張捷雙手合住拿著麥，唱到。
「穿過曠野的風，你慢些走
唱歌的人不時掉眼淚.」
此處的高音和《青藏高原》或是《天路》最後的高音都絕然不同，它是情緒到最高潮處的呼喊。
然而，在這首歌里觀眾聽到更多的還是靜。
這大概就是動極而靜吧。
「烏蘭巴托的夜，那麼靜，那麼靜」的聲音還在耳邊，然而歌曲不知不覺......結束了。
唱完，張捷站在台上，落下了眼淚。
而台下的觀眾們，跟著，傷悲了起來。
大家的心裡一片寧靜。
「好聽，作為一個男生，我竟然生生流下了眼淚。」
「我不是那麼容易被打動的人，但是這一首烏蘭巴托的夜，硬是讓我不忍心聽完，仿佛台上的歌手，他的每一嗓子，都不會經過你的耳膜，直接深入你的心，讓你淚眼模糊。」
「我想如果是在現場，我能和張捷一起，來到烏蘭巴托，在靜謐的草原上跪下，雙手合十，向天上的人問句好。」
「可惜我只能默默的聽著，默默的流淚，但聽到最後我甚至想關掉網頁捂住耳朵，因為心受不了。」
「但是我做不到。因為它有一種魔力，能夠把你的身軀捆住，讓你抬頭忘天，淚眼之中仿佛又見那個人，你還能與他交流，聽他絮絮的訴說，聽他嚴苛的教導。」
「你們說什麼張捷是我型我秀的冠軍，但我在好聲音之前根本沒有聽過他的名字，不過我決定以後關注他，因為他的歌，擊中了我的心，讓我在一剎那覺得，一切都是幻影。」
張捷的演唱非常的有畫面感，仿佛閉上眼你就能看見一片無垠的草原和漫天的銀河，一個男孩在草原上深情地呼喚一個思念的人。
而且從表現上來說，基本上沒有問題。
有高音，但給人的感覺並非是為了炫技，一切出現的合情合理。自然能夠打動人。
一個在技術上沒有問題，一個在表現上沒有太脫離一般民眾欣賞水平的演出。
如果加上了演唱者自己的人生經歷和幾乎快要溢出的情感，怎麼能不讓人感動？
怎麼可以不讓人為其叫好？
PS：這一章不太好寫，下一章會晚一些了！