第三百零四回 什麼是藝術
獲得了學生們的熱烈掌聲，彭懌辰並不感覺得意，而是立馬進入自己講座的主題。
「謝謝，謝謝！」他雙手虛壓，示意大家安靜下來，開口繼續說道。
「115年前，當巴黎的市民們觀看人類第一部正式放映的電影《火車進站》，被嚇的躲在桌子下面的時候，他們想過這部電影是藝術還是商業嗎？
1902年，當喬治?梅里埃拍出的《月球旅行記》大獲成功，被稱為「史上第一部科幻片」的時候，他想過電影是藝術還是商業嗎？
電影從一出現開始，就是為了供人類娛樂消遣的。
當我們坐在電影院當中，被光影塑造出的世界吸引，或哭或笑、或喜或憂，如墜入夢幻，宛如經歷了另一個人生。
這就是電影最大的魅力，也是我將今天講座的題目定為『電影夢工廠』的原因。
我知道，所有了解電影的人，幾乎都知道。
在1911年喬托?卡努杜發表了名為《第七藝術宣言》的著名論著，第一次宣稱電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的『第七藝術』。
很多人把藝術吹捧的無比高大上，好像高高在上永遠不是普通人能夠染指的什麼高貴東西。
但在我看來，藝就是技藝，是指你在某個行業的本事和能耐；術就是手段，是指你怎麼想辦法把自己的作品和手藝賣出去。
說白了，有本事把自己作品賣出去的才叫藝術。
餓得要死，還整天吹噓自己是藝術家的，那不是瘋子就是傻子，那不叫藝術。
因此，我認為把電影分為商業電影和藝術電影，純粹就是莫名其妙的胡扯，藝術和商業根本就是一回事，何來藝術電影和商業電影的區分呢？
在我眼裡，世上就兩種電影，好的和爛的。
能賺錢的未必是好電影，但賺不了錢的一定不是好電影，僅此而已！」
彭懌辰說到這，台下立馬響起一陣叫好聲，然後就是一片掌聲。
這倒不是台下所有人都支持彭懌辰的觀點，只不過目前電影學院裡，老師們往往都支持限制商業電影，大力發展藝術電影。
但學生們往往有更多自己的想法，不願意被老師的意見，束縛住自己的未來選擇。
所以他們對彭懌辰這種對「藝術」的新鮮解釋，產生了更多的認同感。
「對，世上就兩種電影，好的和爛的！這種說法不錯！」
學生們都被彭懌辰的說法吸引住了，這些都是學院裡老師從來沒說過的。
直到今天，他們才發現，原來還能從這種角度來開所謂的「商業電影和藝術電影之爭」！
等學生們討論了幾秒，關注焦點都回到自己身上，彭懌辰才開口繼續說道。
「就像我剛剛所說。我們都知道，電影從出現時起，就是適應城市平民娛樂需要的一種大眾消費品。它起先在歌舞遊樂場內播放，隨後擁有了專門放映的小劇場。
1903年鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的『把戲』，真正發展為一門有固定的規律和發展方向的藝術。
所以，電影存在的根本原因，就是大眾娛樂。它的藝術價值，反而是隨著商業不斷進步，才慢慢被人們賦予的！
這就是我今天想讓大家思考的第一個問題。
那就是：電影本來就是一種商業行為催生的藝術，沒有商業，也就沒有電影，更加沒有所謂的藝術電影。
那麼為什麼還有這麼多人，非要給電影加上所謂的商業還是藝術的標籤和枷鎖呢？」
彭懌辰站在講台，非常認真的向所有學生發問道。
聽到彭懌辰疑問，台下所有人，甚至連那些媒體記者也在心裡也在反問著，為什麼有人要這麼做呢？
看到所有人都露出若有所思的表情，彭懌辰沒有立即回答之前自己提出的問題。
反而笑著，岔開了話題。
「學過歷史的人都知道。華夏唐朝以前，書籍和知識都被掌握在士族閥門世家的手裡。
文化傳承被極少數人掌握著，他們依靠這種壟斷知識的方式，控制著整個國家的話語權和管理權，堵塞了下層人民上升的渠道。希望依靠這種方式，讓自己的家族可以千秋萬代的統治著下層人民。
他們為什麼能夠壟斷知識，就是因為當時的文化傳播條件有限，能夠買的起書籍的人很少，能夠看懂的人就更少。
他們依靠『詩書傳家』的方式，把對文化和知識的解釋權把控在自己手裡，來獲得高高在上的權力。
這和如今某些所謂的『藝術電影』捍衛者們多麼想像。
他們評判電影的標準不是好不好看，不是觀眾喜不喜歡，而是大多數人能不能看懂。
如果大家都看不懂的就是評價所謂內涵深刻的藝術電影的標準。
那是不是我找條狗來，拍一部全人類都看不懂的電影，那條狗就是大藝術家啊！」
「哈，哈，哈……」
彭懌辰的話，讓台下所有學生都哄堂大笑。
喘口氣，他繼續說道：
「我們現在再回過頭，思考一下我剛才的提出的第一個問題。
為什麼本來就是大眾用來娛樂的電影，會被別人賦予各種藝術、內涵等等標籤，非要區分成商業電影或者藝術電影呢？
為什麼觀眾說是好看的電影，到了某些人嘴裡就是充滿銅臭的商業電影？
為什麼觀眾看得昏昏欲睡的電影，在某些人眼裡就是高貴的藝術電影?
是不是就是某些所謂的電影專家，拍不出讓大眾喜愛的電影，就故弄玄虛，想要把電影『好和壞』的評判標準，掌控在自己手裡。
而作為電影真正受眾的觀眾，難道沒有權利按照他們自己的喜好和認知，來評價和選擇電影嗎？
這些問題，我沒有答案。我只想起曾經聽到過的一句話，『我們不占領的高地，敵人就一定會占領』。
如今早已不是封建的古代社會，那些想要靠玩弄理論術語愚弄觀眾，靠虛偽的藝術包裝故作清高，就能把爛片吹成經典電影的日子，早就一去不復返了。
電影的最終意義是好看，是給觀眾造夢，如果華夏電影人不能拍出滿足我們華夏觀眾的喜好電影。
那麼，好萊塢、寶萊塢、棒子國等等國外電影人，就會來滿足華夏觀眾的觀影欲望，占領我們的電影市場。
等到那一天，華夏國產電影才是真正末日降至，悔之晚矣！」
這段話說完，台下一片雅雀無聲。
所有人都不得不面對一個事實，那就是雖然彭懌辰的話非常難聽，但這就是赤.裸.裸現實。
……
「謝謝，謝謝！」他雙手虛壓，示意大家安靜下來，開口繼續說道。
「115年前，當巴黎的市民們觀看人類第一部正式放映的電影《火車進站》，被嚇的躲在桌子下面的時候，他們想過這部電影是藝術還是商業嗎？
1902年，當喬治?梅里埃拍出的《月球旅行記》大獲成功，被稱為「史上第一部科幻片」的時候，他想過電影是藝術還是商業嗎？
電影從一出現開始，就是為了供人類娛樂消遣的。
當我們坐在電影院當中，被光影塑造出的世界吸引，或哭或笑、或喜或憂，如墜入夢幻，宛如經歷了另一個人生。
這就是電影最大的魅力，也是我將今天講座的題目定為『電影夢工廠』的原因。
我知道，所有了解電影的人，幾乎都知道。
在1911年喬托?卡努杜發表了名為《第七藝術宣言》的著名論著，第一次宣稱電影是一種藝術，是一種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的『第七藝術』。
很多人把藝術吹捧的無比高大上，好像高高在上永遠不是普通人能夠染指的什麼高貴東西。
但在我看來，藝就是技藝，是指你在某個行業的本事和能耐；術就是手段，是指你怎麼想辦法把自己的作品和手藝賣出去。
說白了，有本事把自己作品賣出去的才叫藝術。
餓得要死，還整天吹噓自己是藝術家的，那不是瘋子就是傻子，那不叫藝術。
因此，我認為把電影分為商業電影和藝術電影，純粹就是莫名其妙的胡扯，藝術和商業根本就是一回事，何來藝術電影和商業電影的區分呢？
在我眼裡，世上就兩種電影，好的和爛的。
能賺錢的未必是好電影，但賺不了錢的一定不是好電影，僅此而已！」
彭懌辰說到這，台下立馬響起一陣叫好聲，然後就是一片掌聲。
這倒不是台下所有人都支持彭懌辰的觀點，只不過目前電影學院裡，老師們往往都支持限制商業電影，大力發展藝術電影。
但學生們往往有更多自己的想法，不願意被老師的意見，束縛住自己的未來選擇。
所以他們對彭懌辰這種對「藝術」的新鮮解釋，產生了更多的認同感。
「對，世上就兩種電影，好的和爛的！這種說法不錯！」
學生們都被彭懌辰的說法吸引住了，這些都是學院裡老師從來沒說過的。
直到今天，他們才發現，原來還能從這種角度來開所謂的「商業電影和藝術電影之爭」！
等學生們討論了幾秒，關注焦點都回到自己身上，彭懌辰才開口繼續說道。
「就像我剛剛所說。我們都知道，電影從出現時起，就是適應城市平民娛樂需要的一種大眾消費品。它起先在歌舞遊樂場內播放，隨後擁有了專門放映的小劇場。
1903年鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的『把戲』，真正發展為一門有固定的規律和發展方向的藝術。
所以，電影存在的根本原因，就是大眾娛樂。它的藝術價值，反而是隨著商業不斷進步，才慢慢被人們賦予的！
這就是我今天想讓大家思考的第一個問題。
那就是：電影本來就是一種商業行為催生的藝術，沒有商業，也就沒有電影，更加沒有所謂的藝術電影。
那麼為什麼還有這麼多人，非要給電影加上所謂的商業還是藝術的標籤和枷鎖呢？」
彭懌辰站在講台，非常認真的向所有學生發問道。
聽到彭懌辰疑問，台下所有人，甚至連那些媒體記者也在心裡也在反問著，為什麼有人要這麼做呢？
看到所有人都露出若有所思的表情，彭懌辰沒有立即回答之前自己提出的問題。
反而笑著，岔開了話題。
「學過歷史的人都知道。華夏唐朝以前，書籍和知識都被掌握在士族閥門世家的手裡。
文化傳承被極少數人掌握著，他們依靠這種壟斷知識的方式，控制著整個國家的話語權和管理權，堵塞了下層人民上升的渠道。希望依靠這種方式，讓自己的家族可以千秋萬代的統治著下層人民。
他們為什麼能夠壟斷知識，就是因為當時的文化傳播條件有限，能夠買的起書籍的人很少，能夠看懂的人就更少。
他們依靠『詩書傳家』的方式，把對文化和知識的解釋權把控在自己手裡，來獲得高高在上的權力。
這和如今某些所謂的『藝術電影』捍衛者們多麼想像。
他們評判電影的標準不是好不好看，不是觀眾喜不喜歡，而是大多數人能不能看懂。
如果大家都看不懂的就是評價所謂內涵深刻的藝術電影的標準。
那是不是我找條狗來，拍一部全人類都看不懂的電影，那條狗就是大藝術家啊！」
「哈，哈，哈……」
彭懌辰的話，讓台下所有學生都哄堂大笑。
喘口氣，他繼續說道：
「我們現在再回過頭，思考一下我剛才的提出的第一個問題。
為什麼本來就是大眾用來娛樂的電影，會被別人賦予各種藝術、內涵等等標籤，非要區分成商業電影或者藝術電影呢？
為什麼觀眾說是好看的電影，到了某些人嘴裡就是充滿銅臭的商業電影？
為什麼觀眾看得昏昏欲睡的電影，在某些人眼裡就是高貴的藝術電影?
是不是就是某些所謂的電影專家，拍不出讓大眾喜愛的電影，就故弄玄虛，想要把電影『好和壞』的評判標準，掌控在自己手裡。
而作為電影真正受眾的觀眾，難道沒有權利按照他們自己的喜好和認知，來評價和選擇電影嗎？
這些問題，我沒有答案。我只想起曾經聽到過的一句話，『我們不占領的高地，敵人就一定會占領』。
如今早已不是封建的古代社會，那些想要靠玩弄理論術語愚弄觀眾，靠虛偽的藝術包裝故作清高，就能把爛片吹成經典電影的日子，早就一去不復返了。
電影的最終意義是好看，是給觀眾造夢，如果華夏電影人不能拍出滿足我們華夏觀眾的喜好電影。
那麼，好萊塢、寶萊塢、棒子國等等國外電影人，就會來滿足華夏觀眾的觀影欲望，占領我們的電影市場。
等到那一天，華夏國產電影才是真正末日降至，悔之晚矣！」
這段話說完，台下一片雅雀無聲。
所有人都不得不面對一個事實，那就是雖然彭懌辰的話非常難聽，但這就是赤.裸.裸現實。
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