第283章 趕著上
五年的承諾這麼快就有了保證，胡海希實在是有些驚訝。
三年不鳴，一鳴驚人；三年不飛，一飛沖天。有些人註定要承擔起歷史委託給他的責任，並且他還能夠證明自己確實能夠擔負起這些責任——還能做好。
不過在此之前，胡海希能做的事只有儘量不要作死——從任何意義上講都是。
在11區，兩個版本的《悟空傳》此前同時上映，同時收穫了對它們各自還算滿意的票房。當然，兩個版本的同一題材的電影的搞法，其中一個還是全程悲劇壓抑直到結尾的調調，也就是在11區這種地方，才會被人當作一周目二周目地去刷了看，11區之外能夠同時發行的地方，今敏導演全程吊打他的老師。
不過，押井守的《悟空傳》也沒有在11區以外過多的地方公開上映，11區的發行還是不夠有力。
今敏導演的《悟空傳》版本則在東亞各國乃至夷洲地區都有不錯的票房表現，進而波及到東南亞等地，但是在北美和歐洲地表現就有些不足了，除非是一些特別的動漫愛好者，普通人基本上不會去看這樣一部有文化特色的動畫片。
因此最終今敏導演的《悟空傳》收穫了大約20億人民幣的全球票房，這其中，神州地區的票房就占到了4億2千萬，20億的票房中，有一半是東亞三國貢獻出來的。押井守老師的《悟空傳》就僅僅只有他的四分之一的票房，回了本，還小賺了一筆。
胡海希和今敏導演協商想讓他來加入《eva》的項目，這個真人《eva》電影項目的上馬讓今敏導演頗為躊躇，他不太想被人說是沾了庵野秀明的光，但是把動漫改編成真人電影的吸引力實在是太大了，更不要說是《eva》這種級別的神作。今敏導演倒不是害怕拍出來的東西不倫不類讓自己名聲掃地——日後庵野秀明在哥斯拉這個項目上同樣毀譽參半，今敏導演覺得這是一個巨大的對於11區電影人來說是一個值得接受挑戰，但是偏偏自己接受的任務不是總負責。
「經驗啊，今敏導演。」胡海希這樣說道，「畢竟作為一個動畫導演，你並沒有足夠的真人電影的經驗，而在特效和cg這一塊，動漫導演的履歷還不足以支撐總導演的工作，我考慮到我們在文化理解上需要11區的專家作為協助，以達到最好的表現力和表現效果，所以特別邀請您來擔任副導演的職務。」
「但是劉凱聲導演不也才二十五歲嗎？」今敏導演直接地問道，在神州呆了蠻長的日子之後，他倒是克服了11區一貫的扭捏和不誠實。
「但是他給斯科特?林恩導演當了兩部片子的副導演。說實話，在國內，在特效技術這一塊，他完全算得上是中堅力量了。」胡海希毫不避嫌地攬著今敏導演的肩膀，「今敏先生，我知道你有很多彆扭的地方，但是這部《eva》我個人覺得只是一個起點，你也知道11區的真人電影是個什麼樣子，遲早有一天他們不得不需要動漫導演來拯救他們和整個產業，我覺得在此之前，您同樣需要積累經驗的機會，《eva》無疑是最好的選擇。」
「那麼為什麼沒有庵野秀明呢？作為原作者參與自己的作品的改編豈不是表現更有力。」
胡海希正視著今敏導演的眼睛，真誠地說道，「作為一個年輕的總導演，我個人覺得劉凱聲還不能壓制住這部神作的原作者，而我要為電影的整體效果作考慮，更重要的是，庵野秀明沒有和我簽合同，他已經從這部電影的拍攝中收穫不菲了，我不希望花過多的冤枉錢還要聽別人的。」
胡海希看了看天花板，「當然，庵野秀明先生也基本上缺乏拍攝真人電影的經驗。不過對於11區影視圈來說，拍攝經驗什麼的也不是什麼門檻了，畢竟連相聲演員都能夠成為最佳導演。動畫片導演說不定還能夠給真人電影帶來一點新東西。」
「你是就這樣認為的，還是說僅僅是針對11區的電影？」今敏導演忍不住問道。
「說實話，這是我一貫的想法，並不是針對11區，包括神州電影圈，我也覺得許多專業出身的導演日後未必比得過改行來從事導演行當的，本身職業比較有利的，譬如說演員、攝影師轉行當導演普遍比專業導演幹得好的，電影藝術確實需要天賦，但是這種培養的門檻也很低，從高考分數上就能看出來。」
「分工在強化，技術和職業門檻在降低，以後說不定寫小說的拍電影都比專業的導演強。但是這話我是不好直接在好萊塢說的，畢竟他們的分工已經強化到了很高的地步了，絕非亞洲的手工作坊可以相提並論的！但是即便是在好萊塢，就導演這個職位來說，專業也並不是一個門檻。合格的漫畫家的鏡頭感都不比導演差。」
今敏導演若有所思地點了點頭。
「同時，今敏先生。你不要覺得你有很多選擇的機會，或者說現在錯過了這個機會，以後還有其他的機會，可以從自己喜歡的項目開始。」胡海希危言聳聽地說道，「一直以來11區的影視業是什麼樣子的你肯定是清楚的，現在全球化浪潮越來越強，歐洲抵擋不了好萊塢的衝擊，亞洲地區也就神州、11區、南高麗憑藉著文化的特質保護著自己的產業，但是現狀又是什麼樣子你也清楚，11區的真人電影也不過是苟延殘喘，整個亞洲各國的國產電影票房和好萊塢電影相比，都不成比例！現在11區真人電影唯一的出路就是把自己的產品紮根到具備世界可接受度同時又帶有11區文化特質的題材上，我和九條良實先生合作的方向算是一條出路。」
「但是這條出路實際上並不是普遍可實行的真理，也就是說成功是帶有偶然性的，這樣大規模的投資，一次失敗就足以打擊後續探索的積極性，我們對《eva》抱有的希望越大，一旦失敗，屆時失望的後果也就越嚴重，於是本來應該被吸引來的越來越多的投資和人才的培養都中斷了，最後滑落到舊有的軌道上去了，開往深淵。您如果接受這份工作的話，就是把11區的一個產業的興衰扛在了自己的肩膀上。」
胡海希停頓了一下，「譬如說《英雄》這部電影如果仆街了的話，神州電影界會不會繼續保有現在的蓬勃和發展的氣勢，那就很難講了。」
懷著滿腔熱情和責任感的今敏導演當即就被胡海希這番漏洞百出的話打動了。如果11區真的還存在工匠精神的話，那麼這種精神最多的應該還在動漫領域——畢竟11區最堅實的原畫師、動畫人的收入，如果不是真的熱愛這個行業，是真的堅持不下去的——頂尖的那一小撮人除外，雖然也在吸底層的血。
庵野秀明搗鼓出《eva》之後，靠著二周目、三周目、四周目的點子騙錢達二十年之久，這其實說明了11區的動漫產業也進入到了危險的境地，特別是越來越多的外包工程。
所以胡海希所說的什麼拯救和發展之類的話，在經濟發展的大前提下，根本就是騙人的。神州的電影產業能夠發展起來，是因為經濟的發展，有錢的群眾也有了娛樂的閒暇，於是資本進入；11區真人電影的衰落乃至動漫電影和產業的裹足不前，本因是經濟停滯，市場飽和。但是如果能夠用二次元和三次元相結合開拓出新市場的話，倒不是不能續上若干口氣，但是現在已經沒有了「官僚們的夏天」了，所以不僅僅是一切都要靠從業者自己，更多的還要依賴資本家以及他們的良心。
胡海希覺得自己還是很有良心的。
於是今敏導演就被順利地說服了。他將屈尊擔任劉凱聲的副導演，「忍辱負重」地肩負起拯救11區電影產業的重任——他將擔任劇組和11區方面的總協調人，11區的原作者們和神州的編劇們都將在他的統一領導下工作。
而劉凱聲在得到了這條確認的消息之後鬆了一口氣，他畢竟還經驗太少，而初次執導電影居然又是11區神動漫改編真人電影這種高難度的題材，有了今敏導演這個大師級人物助陣，他當然可以鬆一口氣，並且這也方便了兩個國家的工作人員和演員的溝通。
實際上，11區本身早就在探索如何將二次元和三次元結合起來，畢竟對於他們來說，動漫確實是一個很好的題材庫，《死亡筆記》就是最典型的一次探索。但是在胡海希《生化危機》和《fatestaynight》的刺激下，即便是11區的影視精英人物，都對自身產生了懷疑，為什麼和胡海希合資拍攝的電影就能夠在全球範圍內取得成功，而我們自己拍攝的電影就走不出國門，收不回成本？
所以難道最終結論是：11區人拍電影不行！11區的電影體制不行！黑澤明要從棺材裡面爬起來了！
不！明明《生化危機》和《fatestaynight》都大量使用了11區的影視團隊和演員！
但是為什麼《生化危機》和《fatestaynight》拍得美輪美奐，影片節奏讓人窒息，11區女演員在電影中美得冒泡；而《名偵探柯南》的真人劇相對比之下就好像鄉下人的自娛自樂？《死亡筆記》真人版簡直就像是一場尷尬的cosplay秀，演員們的表演就好像是模仿動畫漫畫中的場景，顯得僵硬和做作，還不如神一樣的tma受歡迎！
所以，胡海希的alala宣布繼續和nicoco聯合拍攝《eva》和《kof》的時候，11區的相關人士給予了最高的重視的態度：
資本家投資商希望能夠掌握胡海希他們拍攝該類電影的運作訣竅，希望弄懂這種成功是不是可以複製；11區的導演界也難得地對此抱以謙虛的態度，希望能夠從中學到東西，前面兩部分別是好萊塢大導演和香江市成名導演的作品，帶有兩個人濃重的個人印記，而這一次擔任導演的是兩個名不見經傳的小人物，如果再讓他們也成功，11區導演界也要知恥！
到時候11區導演中一定有臥薪嘗膽之輩忍辱負重去拜師學藝——當然，他們更希望現在就能夠在劇組裡面混個位置；11區的演員們同樣希望能夠抓住這個機會，這種一看就是世界級的大製作的，一生中能夠撈到參與機會的機會可不多。
至於11區的普通民眾，特別是作為《eva》和《kof》粉絲的人們，時間對他們就是一種煎熬，他們把自己的全部精力都投入到對於電影的期待中去了，乃至於電影還沒有拍攝，關於電影的話題就已經在網絡上爭論不休了——這可不同於之前好萊塢的拍攝的風聲，這是實錘！
nicoco作為alala的合作夥伴獲得了更多的關注，更多的曝光，現在nicoco網站幾乎已經作為11區真人電影的新旗幟了，哪怕本質上它還不過是一個acg相關的視頻網站而已，在利好消息的刺激下，資本們瘋狂地想要獲得進一步投資nicoco的機會，特別是在它幾乎成為了一個具備壟斷地位的acg愛好者的聚集地的情況下。
九條良實先生現在反而覺得現在就推動nicoco上市不是一件明智的事情，哪怕各路財經評論員都認為，nicoco在本土上市，一定可以突破萬億市值。
這樣自然也有利於冢本幸子的其他產業，她在11區的事務所（實際上是代辦處，因為她事務所的重心在神州大陸）突然之間獲得了舉足輕重的地位，再也沒有藝人在意這個事務所的前身是一個愛情動作片藝人事務所了。它在神州以及香江市的業務被認為是國際化的典範，它自身自然也被吹噓成為國際化的大型事務所公司——天地良心，這家事務所的規模在11區根本排不上前三十。
但是現在所有的事務所，哪怕傑尼斯都希望能夠和它達成戰略合作同盟的地位，其原因不過是後續電影的演員推薦的權力貌似在冢本幸子的手上罷了。曾經和冢本幸子有過合作關係的事務所尤其如此。而九條良實先生似乎默許了這樣的事情的存在，以冢本幸子的野心，都吃不消自己當前的處境。
於是，在和胡海希方面緊急溝通之後，劉凱聲和今敏導演帶著自己的團隊前往11區，準備開展電影的選角工作。
三年不鳴，一鳴驚人；三年不飛，一飛沖天。有些人註定要承擔起歷史委託給他的責任，並且他還能夠證明自己確實能夠擔負起這些責任——還能做好。
不過在此之前，胡海希能做的事只有儘量不要作死——從任何意義上講都是。
在11區，兩個版本的《悟空傳》此前同時上映，同時收穫了對它們各自還算滿意的票房。當然，兩個版本的同一題材的電影的搞法，其中一個還是全程悲劇壓抑直到結尾的調調，也就是在11區這種地方，才會被人當作一周目二周目地去刷了看，11區之外能夠同時發行的地方，今敏導演全程吊打他的老師。
不過，押井守的《悟空傳》也沒有在11區以外過多的地方公開上映，11區的發行還是不夠有力。
今敏導演的《悟空傳》版本則在東亞各國乃至夷洲地區都有不錯的票房表現，進而波及到東南亞等地，但是在北美和歐洲地表現就有些不足了，除非是一些特別的動漫愛好者，普通人基本上不會去看這樣一部有文化特色的動畫片。
因此最終今敏導演的《悟空傳》收穫了大約20億人民幣的全球票房，這其中，神州地區的票房就占到了4億2千萬，20億的票房中，有一半是東亞三國貢獻出來的。押井守老師的《悟空傳》就僅僅只有他的四分之一的票房，回了本，還小賺了一筆。
胡海希和今敏導演協商想讓他來加入《eva》的項目，這個真人《eva》電影項目的上馬讓今敏導演頗為躊躇，他不太想被人說是沾了庵野秀明的光，但是把動漫改編成真人電影的吸引力實在是太大了，更不要說是《eva》這種級別的神作。今敏導演倒不是害怕拍出來的東西不倫不類讓自己名聲掃地——日後庵野秀明在哥斯拉這個項目上同樣毀譽參半，今敏導演覺得這是一個巨大的對於11區電影人來說是一個值得接受挑戰，但是偏偏自己接受的任務不是總負責。
「經驗啊，今敏導演。」胡海希這樣說道，「畢竟作為一個動畫導演，你並沒有足夠的真人電影的經驗，而在特效和cg這一塊，動漫導演的履歷還不足以支撐總導演的工作，我考慮到我們在文化理解上需要11區的專家作為協助，以達到最好的表現力和表現效果，所以特別邀請您來擔任副導演的職務。」
「但是劉凱聲導演不也才二十五歲嗎？」今敏導演直接地問道，在神州呆了蠻長的日子之後，他倒是克服了11區一貫的扭捏和不誠實。
「但是他給斯科特?林恩導演當了兩部片子的副導演。說實話，在國內，在特效技術這一塊，他完全算得上是中堅力量了。」胡海希毫不避嫌地攬著今敏導演的肩膀，「今敏先生，我知道你有很多彆扭的地方，但是這部《eva》我個人覺得只是一個起點，你也知道11區的真人電影是個什麼樣子，遲早有一天他們不得不需要動漫導演來拯救他們和整個產業，我覺得在此之前，您同樣需要積累經驗的機會，《eva》無疑是最好的選擇。」
「那麼為什麼沒有庵野秀明呢？作為原作者參與自己的作品的改編豈不是表現更有力。」
胡海希正視著今敏導演的眼睛，真誠地說道，「作為一個年輕的總導演，我個人覺得劉凱聲還不能壓制住這部神作的原作者，而我要為電影的整體效果作考慮，更重要的是，庵野秀明沒有和我簽合同，他已經從這部電影的拍攝中收穫不菲了，我不希望花過多的冤枉錢還要聽別人的。」
胡海希看了看天花板，「當然，庵野秀明先生也基本上缺乏拍攝真人電影的經驗。不過對於11區影視圈來說，拍攝經驗什麼的也不是什麼門檻了，畢竟連相聲演員都能夠成為最佳導演。動畫片導演說不定還能夠給真人電影帶來一點新東西。」
「你是就這樣認為的，還是說僅僅是針對11區的電影？」今敏導演忍不住問道。
「說實話，這是我一貫的想法，並不是針對11區，包括神州電影圈，我也覺得許多專業出身的導演日後未必比得過改行來從事導演行當的，本身職業比較有利的，譬如說演員、攝影師轉行當導演普遍比專業導演幹得好的，電影藝術確實需要天賦，但是這種培養的門檻也很低，從高考分數上就能看出來。」
「分工在強化，技術和職業門檻在降低，以後說不定寫小說的拍電影都比專業的導演強。但是這話我是不好直接在好萊塢說的，畢竟他們的分工已經強化到了很高的地步了，絕非亞洲的手工作坊可以相提並論的！但是即便是在好萊塢，就導演這個職位來說，專業也並不是一個門檻。合格的漫畫家的鏡頭感都不比導演差。」
今敏導演若有所思地點了點頭。
「同時，今敏先生。你不要覺得你有很多選擇的機會，或者說現在錯過了這個機會，以後還有其他的機會，可以從自己喜歡的項目開始。」胡海希危言聳聽地說道，「一直以來11區的影視業是什麼樣子的你肯定是清楚的，現在全球化浪潮越來越強，歐洲抵擋不了好萊塢的衝擊，亞洲地區也就神州、11區、南高麗憑藉著文化的特質保護著自己的產業，但是現狀又是什麼樣子你也清楚，11區的真人電影也不過是苟延殘喘，整個亞洲各國的國產電影票房和好萊塢電影相比，都不成比例！現在11區真人電影唯一的出路就是把自己的產品紮根到具備世界可接受度同時又帶有11區文化特質的題材上，我和九條良實先生合作的方向算是一條出路。」
「但是這條出路實際上並不是普遍可實行的真理，也就是說成功是帶有偶然性的，這樣大規模的投資，一次失敗就足以打擊後續探索的積極性，我們對《eva》抱有的希望越大，一旦失敗，屆時失望的後果也就越嚴重，於是本來應該被吸引來的越來越多的投資和人才的培養都中斷了，最後滑落到舊有的軌道上去了，開往深淵。您如果接受這份工作的話，就是把11區的一個產業的興衰扛在了自己的肩膀上。」
胡海希停頓了一下，「譬如說《英雄》這部電影如果仆街了的話，神州電影界會不會繼續保有現在的蓬勃和發展的氣勢，那就很難講了。」
懷著滿腔熱情和責任感的今敏導演當即就被胡海希這番漏洞百出的話打動了。如果11區真的還存在工匠精神的話，那麼這種精神最多的應該還在動漫領域——畢竟11區最堅實的原畫師、動畫人的收入，如果不是真的熱愛這個行業，是真的堅持不下去的——頂尖的那一小撮人除外，雖然也在吸底層的血。
庵野秀明搗鼓出《eva》之後，靠著二周目、三周目、四周目的點子騙錢達二十年之久，這其實說明了11區的動漫產業也進入到了危險的境地，特別是越來越多的外包工程。
所以胡海希所說的什麼拯救和發展之類的話，在經濟發展的大前提下，根本就是騙人的。神州的電影產業能夠發展起來，是因為經濟的發展，有錢的群眾也有了娛樂的閒暇，於是資本進入；11區真人電影的衰落乃至動漫電影和產業的裹足不前，本因是經濟停滯，市場飽和。但是如果能夠用二次元和三次元相結合開拓出新市場的話，倒不是不能續上若干口氣，但是現在已經沒有了「官僚們的夏天」了，所以不僅僅是一切都要靠從業者自己，更多的還要依賴資本家以及他們的良心。
胡海希覺得自己還是很有良心的。
於是今敏導演就被順利地說服了。他將屈尊擔任劉凱聲的副導演，「忍辱負重」地肩負起拯救11區電影產業的重任——他將擔任劇組和11區方面的總協調人，11區的原作者們和神州的編劇們都將在他的統一領導下工作。
而劉凱聲在得到了這條確認的消息之後鬆了一口氣，他畢竟還經驗太少，而初次執導電影居然又是11區神動漫改編真人電影這種高難度的題材，有了今敏導演這個大師級人物助陣，他當然可以鬆一口氣，並且這也方便了兩個國家的工作人員和演員的溝通。
實際上，11區本身早就在探索如何將二次元和三次元結合起來，畢竟對於他們來說，動漫確實是一個很好的題材庫，《死亡筆記》就是最典型的一次探索。但是在胡海希《生化危機》和《fatestaynight》的刺激下，即便是11區的影視精英人物，都對自身產生了懷疑，為什麼和胡海希合資拍攝的電影就能夠在全球範圍內取得成功，而我們自己拍攝的電影就走不出國門，收不回成本？
所以難道最終結論是：11區人拍電影不行！11區的電影體制不行！黑澤明要從棺材裡面爬起來了！
不！明明《生化危機》和《fatestaynight》都大量使用了11區的影視團隊和演員！
但是為什麼《生化危機》和《fatestaynight》拍得美輪美奐，影片節奏讓人窒息，11區女演員在電影中美得冒泡；而《名偵探柯南》的真人劇相對比之下就好像鄉下人的自娛自樂？《死亡筆記》真人版簡直就像是一場尷尬的cosplay秀，演員們的表演就好像是模仿動畫漫畫中的場景，顯得僵硬和做作，還不如神一樣的tma受歡迎！
所以，胡海希的alala宣布繼續和nicoco聯合拍攝《eva》和《kof》的時候，11區的相關人士給予了最高的重視的態度：
資本家投資商希望能夠掌握胡海希他們拍攝該類電影的運作訣竅，希望弄懂這種成功是不是可以複製；11區的導演界也難得地對此抱以謙虛的態度，希望能夠從中學到東西，前面兩部分別是好萊塢大導演和香江市成名導演的作品，帶有兩個人濃重的個人印記，而這一次擔任導演的是兩個名不見經傳的小人物，如果再讓他們也成功，11區導演界也要知恥！
到時候11區導演中一定有臥薪嘗膽之輩忍辱負重去拜師學藝——當然，他們更希望現在就能夠在劇組裡面混個位置；11區的演員們同樣希望能夠抓住這個機會，這種一看就是世界級的大製作的，一生中能夠撈到參與機會的機會可不多。
至於11區的普通民眾，特別是作為《eva》和《kof》粉絲的人們，時間對他們就是一種煎熬，他們把自己的全部精力都投入到對於電影的期待中去了，乃至於電影還沒有拍攝，關於電影的話題就已經在網絡上爭論不休了——這可不同於之前好萊塢的拍攝的風聲，這是實錘！
nicoco作為alala的合作夥伴獲得了更多的關注，更多的曝光，現在nicoco網站幾乎已經作為11區真人電影的新旗幟了，哪怕本質上它還不過是一個acg相關的視頻網站而已，在利好消息的刺激下，資本們瘋狂地想要獲得進一步投資nicoco的機會，特別是在它幾乎成為了一個具備壟斷地位的acg愛好者的聚集地的情況下。
九條良實先生現在反而覺得現在就推動nicoco上市不是一件明智的事情，哪怕各路財經評論員都認為，nicoco在本土上市，一定可以突破萬億市值。
這樣自然也有利於冢本幸子的其他產業，她在11區的事務所（實際上是代辦處，因為她事務所的重心在神州大陸）突然之間獲得了舉足輕重的地位，再也沒有藝人在意這個事務所的前身是一個愛情動作片藝人事務所了。它在神州以及香江市的業務被認為是國際化的典範，它自身自然也被吹噓成為國際化的大型事務所公司——天地良心，這家事務所的規模在11區根本排不上前三十。
但是現在所有的事務所，哪怕傑尼斯都希望能夠和它達成戰略合作同盟的地位，其原因不過是後續電影的演員推薦的權力貌似在冢本幸子的手上罷了。曾經和冢本幸子有過合作關係的事務所尤其如此。而九條良實先生似乎默許了這樣的事情的存在，以冢本幸子的野心，都吃不消自己當前的處境。
於是，在和胡海希方面緊急溝通之後，劉凱聲和今敏導演帶著自己的團隊前往11區，準備開展電影的選角工作。