428.相同的旋律，不同的浮誇
「夜晚星空，你只看見，最亮的那顆
人海中你崇拜話題最多最紅的那個
誰不覬覦著要站在舞台中央
光環只為我閃爍
散場後落幕後誰關心你想什麼
誰在乎你做什麼......」
林楓站在舞台中央，放聲高歌！
這個版本的《浮誇》之所以被稱之為經典，是因為，這首歌，戳中了無數的娛樂圈的歌手，明星們的痛點！
開頭以渴望成功入題，「最亮的那顆」「最紅的那個」「光環只為我閃爍」其實都是一個意思，無非是大眾意義上的「成功」「出名」而已，下面兩句卻是對這種「光環」下所謂「明星」的冷嘲，「明星」的效力也無非是在聚光燈下被塑造出的大眾眼裡的「偶像」，至於這層光環背後的「我」究竟是什麼，又有誰關心呢？
而有意思的是，這首歌，雖然戳中的是娛樂圈明星藝人們的痛點，但是同時卻也能讓普通人產生共情！
因為，不止是明星藝人，偶像們，帶著面具，其實現實生活當中，普通人又何嘗不是帶著面具過活？
普通人難道不渴望成為焦點嗎？
其實也是一樣的，普通人也渴望成為焦點，同學聚會，大家也漸漸地開始比拼各自畢業後的成就，可是所有人看到的都是表面的光鮮亮麗，卻又有誰能知道，背後的辛酸苦辣？
每個人都是雙面的，只不過，明星藝人們更淺顯，因為特麼的輿論的中心點，是焦點。
一首歌，怎麼成為經典的？
這沒有一個很明顯的標準，但是《浮誇》這首歌，能夠被稱作經典之作，卻最主要的就是因為共情。
娛樂圈明星藝人們的共情，普通人的共情，再加上其傳唱度爆棚，所以，這首歌被稱作是是經典之作！
當然了，歌迷們都是喜新厭舊的。
老歌再好，畢竟已經聽過多時了。
而畢竟，林楓的咖位，顯然是無法和蘇晨相比的。
如此，雖然林楓已經很賣力的演唱了，可是實際上，這個時候，人們的注意力卻很難完全集中，因為，他們更期待蘇晨帶來的《浮誇》！
對此林楓倒是沒有太失望，《浮誇》這首歌，他能拿到，就已經是幸運無比了。
更何況，蘇晨的《浮誇》帶來的影響力越大，只會對他的《浮誇》帶來好處，絕對是利大於弊的！
再加上，他自己其實也無比的好奇和期待。
畢竟，他的確是蘇晨的粉絲嘛！
他甚至更渴望，蘇晨能夠將全新版本的《浮誇》演繹的更好！
終於，林楓一曲浮誇結束了。
所有人都翹首以盼。
這一刻，如果有收視率統計，估摸著絕對能嚇所有人一跳。
蘇晨闊別多年，將再次登台！
他的粉絲們早就心心念念了！
這一次主持人歐陽菲也沒有再出來礙事。
舞檯燈光黯淡下來！
聚光燈打在了舞台中間！
《浮誇》的熟悉的旋律響起。
一種旋律，卻是兩首歌，這種情況還是比較讓人好奇的。
到底蘇晨的版本的《浮誇》又會是怎樣的一種感受？
陳知賢此時此刻也是無比的期待。
其實前世的粵語版的《浮誇》他聽的反倒是不多，而且還是在國語版的《浮誇》走紅之後，才特意去聽的。
不得不說，兩者絕對是截然不同的兩種風格。
如果說前世的林版的《浮誇》是理想主義者的「拔劍四顧」，勝在那一點浩然氣，可謂得其「正」，那麼陳版的《浮誇》則是放縱的現實主義者的「一曲輓歌」，勝在豐艷妖腴，可謂「變之極」；無論哪一個，都算得上直指人心，可以說是難分高下。
但是再結合哥哥的事跡來聽這兩首歌的時候，那又是截然不同的感受了。
陳版的《浮誇》其實一直以來，都比較「邪」，或者說，內涵的韻味更加曲折繚繞，不像林版的那般的直入主題！
但是這個世界，蘇晨演繹的陳版《浮誇》到底又會是如何的？
陳知賢同樣的也無比的期待！
雖然說，在出場方式，舞台設計，以及著裝上，陳知賢給出了一點建議。
但是具體會是一個什麼樣的效果，他也沒有看過。
畢竟，並沒有彩排。
讓很多人驚訝的是，聚光燈下，並沒有出現大家期待已久的蘇晨的身影。
不過，隨著音樂旋律的推進。
聚光燈下，舞台的地板突然收縮，然後從底下，緩緩升起。
帶著圓頂黑色禮帽，帽子上站著一隻黑色的怪鳥的蘇晨從地底升了上來。
現場響起了驚呼聲！
因為此時此刻的蘇晨，時隔多年，再次在舞台上重新出現，很多他的鐵桿歌迷，都是激動不已！
「有人問我，我就會講
但是無人來
我期待到無奈有話要講
得不到裝載......」
和之前的林楓的版本的詞正腔圓不同的是，這次的蘇晨版本的《浮誇》，一出場，就給人一種低沉，囈語的感覺。
而蘇晨不愧是蘇晨，在氣氛的營造和發音方面，都堪稱一絕。
僅僅只是幾句歌詞，但是卻給人一種非常特別，或者說略帶邪異的感覺！
不同的人，聽同一首歌，都會有不同的感覺。
同樣的，不同的人唱同一首歌也會有截然不同的感覺。
這一刻，在蘇晨心裡是怎麼樣的一種情緒的表達，不得而知，但是聽在蘇晨的歌迷耳中，卻天然地會將歌曲內容，和他本人的過往的經歷結合起來。
「我的心情猶像樽蓋等被揭開，嘴巴卻在養青苔！
人潮內愈文靜愈變得不受理睬，自己要攪出意外！」
陳知賢聽時隔一世，再聽到這首歌，雖然是不同的人演唱，但是心裡所想，也同樣的和蘇晨的歌迷們的感受是不同的。
在蘇晨的歌迷聽來，這首歌，唱的是蘇晨自己，那一場場精心策劃的演唱會，他渴望的是別人關注到演唱會，關注到他的歌，他的想法。
可是，狗仔娛記們，卻根本不在乎這些東西，這讓他很鬱悶。
而如果拋開蘇晨本身，那麼這首歌唱的又是另外一種主題。
一個小人物，渴望被關注，可是卻沒有人關注他，越是文靜內斂，可是卻越不受理睬，所以，在這個時候，小人物要攪出意外，來吸引人們的關注。
而陳知賢這裡，卻是想到了，前世有人對這首歌的另外一種解讀。
這首歌很多人都說，明明是為哥哥而寫的，可是結果卻變成了小人物的嘶吼吶喊，但是事實真的是如此嗎？
陳知賢也認為，肯定不是這樣的，因為旋律既然是為哥哥而寫，那麼填詞的人，怎麼可能真的不受到影響？
為此，陳知賢更相信，填詞的人，更多的是在用一種反諷，以及隱藏的方式來獻上這一曲絕唱！
人海中你崇拜話題最多最紅的那個
誰不覬覦著要站在舞台中央
光環只為我閃爍
散場後落幕後誰關心你想什麼
誰在乎你做什麼......」
林楓站在舞台中央，放聲高歌！
這個版本的《浮誇》之所以被稱之為經典，是因為，這首歌，戳中了無數的娛樂圈的歌手，明星們的痛點！
開頭以渴望成功入題，「最亮的那顆」「最紅的那個」「光環只為我閃爍」其實都是一個意思，無非是大眾意義上的「成功」「出名」而已，下面兩句卻是對這種「光環」下所謂「明星」的冷嘲，「明星」的效力也無非是在聚光燈下被塑造出的大眾眼裡的「偶像」，至於這層光環背後的「我」究竟是什麼，又有誰關心呢？
而有意思的是，這首歌，雖然戳中的是娛樂圈明星藝人們的痛點，但是同時卻也能讓普通人產生共情！
因為，不止是明星藝人，偶像們，帶著面具，其實現實生活當中，普通人又何嘗不是帶著面具過活？
普通人難道不渴望成為焦點嗎？
其實也是一樣的，普通人也渴望成為焦點，同學聚會，大家也漸漸地開始比拼各自畢業後的成就，可是所有人看到的都是表面的光鮮亮麗，卻又有誰能知道，背後的辛酸苦辣？
每個人都是雙面的，只不過，明星藝人們更淺顯，因為特麼的輿論的中心點，是焦點。
一首歌，怎麼成為經典的？
這沒有一個很明顯的標準，但是《浮誇》這首歌，能夠被稱作經典之作，卻最主要的就是因為共情。
娛樂圈明星藝人們的共情，普通人的共情，再加上其傳唱度爆棚，所以，這首歌被稱作是是經典之作！
當然了，歌迷們都是喜新厭舊的。
老歌再好，畢竟已經聽過多時了。
而畢竟，林楓的咖位，顯然是無法和蘇晨相比的。
如此，雖然林楓已經很賣力的演唱了，可是實際上，這個時候，人們的注意力卻很難完全集中，因為，他們更期待蘇晨帶來的《浮誇》！
對此林楓倒是沒有太失望，《浮誇》這首歌，他能拿到，就已經是幸運無比了。
更何況，蘇晨的《浮誇》帶來的影響力越大，只會對他的《浮誇》帶來好處，絕對是利大於弊的！
再加上，他自己其實也無比的好奇和期待。
畢竟，他的確是蘇晨的粉絲嘛！
他甚至更渴望，蘇晨能夠將全新版本的《浮誇》演繹的更好！
終於，林楓一曲浮誇結束了。
所有人都翹首以盼。
這一刻，如果有收視率統計，估摸著絕對能嚇所有人一跳。
蘇晨闊別多年，將再次登台！
他的粉絲們早就心心念念了！
這一次主持人歐陽菲也沒有再出來礙事。
舞檯燈光黯淡下來！
聚光燈打在了舞台中間！
《浮誇》的熟悉的旋律響起。
一種旋律，卻是兩首歌，這種情況還是比較讓人好奇的。
到底蘇晨的版本的《浮誇》又會是怎樣的一種感受？
陳知賢此時此刻也是無比的期待。
其實前世的粵語版的《浮誇》他聽的反倒是不多，而且還是在國語版的《浮誇》走紅之後，才特意去聽的。
不得不說，兩者絕對是截然不同的兩種風格。
如果說前世的林版的《浮誇》是理想主義者的「拔劍四顧」，勝在那一點浩然氣，可謂得其「正」，那麼陳版的《浮誇》則是放縱的現實主義者的「一曲輓歌」，勝在豐艷妖腴，可謂「變之極」；無論哪一個，都算得上直指人心，可以說是難分高下。
但是再結合哥哥的事跡來聽這兩首歌的時候，那又是截然不同的感受了。
陳版的《浮誇》其實一直以來，都比較「邪」，或者說，內涵的韻味更加曲折繚繞，不像林版的那般的直入主題！
但是這個世界，蘇晨演繹的陳版《浮誇》到底又會是如何的？
陳知賢同樣的也無比的期待！
雖然說，在出場方式，舞台設計，以及著裝上，陳知賢給出了一點建議。
但是具體會是一個什麼樣的效果，他也沒有看過。
畢竟，並沒有彩排。
讓很多人驚訝的是，聚光燈下，並沒有出現大家期待已久的蘇晨的身影。
不過，隨著音樂旋律的推進。
聚光燈下，舞台的地板突然收縮，然後從底下，緩緩升起。
帶著圓頂黑色禮帽，帽子上站著一隻黑色的怪鳥的蘇晨從地底升了上來。
現場響起了驚呼聲！
因為此時此刻的蘇晨，時隔多年，再次在舞台上重新出現，很多他的鐵桿歌迷，都是激動不已！
「有人問我，我就會講
但是無人來
我期待到無奈有話要講
得不到裝載......」
和之前的林楓的版本的詞正腔圓不同的是，這次的蘇晨版本的《浮誇》，一出場，就給人一種低沉，囈語的感覺。
而蘇晨不愧是蘇晨，在氣氛的營造和發音方面，都堪稱一絕。
僅僅只是幾句歌詞，但是卻給人一種非常特別，或者說略帶邪異的感覺！
不同的人，聽同一首歌，都會有不同的感覺。
同樣的，不同的人唱同一首歌也會有截然不同的感覺。
這一刻，在蘇晨心裡是怎麼樣的一種情緒的表達，不得而知，但是聽在蘇晨的歌迷耳中，卻天然地會將歌曲內容，和他本人的過往的經歷結合起來。
「我的心情猶像樽蓋等被揭開，嘴巴卻在養青苔！
人潮內愈文靜愈變得不受理睬，自己要攪出意外！」
陳知賢聽時隔一世，再聽到這首歌，雖然是不同的人演唱，但是心裡所想，也同樣的和蘇晨的歌迷們的感受是不同的。
在蘇晨的歌迷聽來，這首歌，唱的是蘇晨自己，那一場場精心策劃的演唱會，他渴望的是別人關注到演唱會，關注到他的歌，他的想法。
可是，狗仔娛記們，卻根本不在乎這些東西，這讓他很鬱悶。
而如果拋開蘇晨本身，那麼這首歌唱的又是另外一種主題。
一個小人物，渴望被關注，可是卻沒有人關注他，越是文靜內斂，可是卻越不受理睬，所以，在這個時候，小人物要攪出意外，來吸引人們的關注。
而陳知賢這裡，卻是想到了，前世有人對這首歌的另外一種解讀。
這首歌很多人都說，明明是為哥哥而寫的，可是結果卻變成了小人物的嘶吼吶喊，但是事實真的是如此嗎？
陳知賢也認為，肯定不是這樣的，因為旋律既然是為哥哥而寫，那麼填詞的人，怎麼可能真的不受到影響？
為此，陳知賢更相信，填詞的人，更多的是在用一種反諷，以及隱藏的方式來獻上這一曲絕唱！