第4115章 新專輯
歲末。
草莓音樂節空降申海，搖滾似乎跟這個城市的氣質有點格格不入，但，但，今年音樂節的熱度卻是盛況空前。
整整四萬人的場地，三天湧入超過十萬名觀眾。
不僅人數眾多，媒體也非常多。
現場來了很多海外媒體，他們都對這次盛大的音樂節進行了不同版面的報導。
關鍵是這些海外媒體不是摩登天空請的，是申海官方請來的媒體。
包括BBC、華日等等重量級媒體。
顯然。
這不單單是一場音樂節，也是一次秀，展示申海這座城市的包容，以及承辦大型活動的能力。
兩年前的12月，在國際展覽局第132次成員國代表大會上，經過投票表決，華夏成功地獲得了2010年申海世博會的主辦權。
08年奧運，10年世博會，都是一次重要的對外開放窗口。
這一次，草莓音樂節也乘上了東風。
今年的贊助商也比上一屆更多，百事可樂的藍色標識在寒風中依舊醒目。
即便是冬天，喜力啤酒的綠色帳篷前依舊是人滿為患。
舞台前方，巨大的線陣音響排成好幾排。
山葉的logo，遠遠就能看到。
演出陣容也很豪華，依舊是李傑擔任開場，壓軸是老崔，單飛的汪鋒，沉寂一年多的許威、鄭均，充滿青春氣息的朋克樂隊花兒，憂鬱的民謠主唱朴述。
新銳樂隊孔雀、尋夢、達達，老牌樂隊蒼狼。
是的。
騰大爺還在玩搖滾，沒有轉型。
即便經歷了鼓手偷賣樂器買葉子，騰大爺還是堅持了下來，只是把西北鼓王踢出了樂隊。
連續三天，上百支樂隊/歌手登台獻唱。
全國搖滾圈有名的樂隊都來了。
因為音樂節的帶動，曝光，金陵、江城、羊城、燕京、津門、長安等地的搖滾樂隊都迎來了『春天』。
不至於像從前那樣出了門就無人問津。
至少有了一個曝光渠道。
人最怕的是沒有希望，只要有希望，那些樂隊就不怕吃苦。
瞅瞅許威，當初吃了多少苦，後來不是熬出頭了？
鮑家街樂隊也是如此。
包括他們的偶像『周利軍』，早期也有一段沉寂期。
而今。
草莓音樂節儼然成了全國樂隊、搖滾歌手心目中的聖地，能登上草莓音樂節，不僅僅意味著表演。
它既是一次擴大名氣的音樂節，也是一次難得的曝光機會，讓唱片公司看見他們的機會。
下一步，李傑準備擴大音樂節的影響力。
全國高校搖滾比賽，辦起來！
先在學校比，再跟東西南北賽區比，最後，全國前十強會獲得直通草莓音樂節的門票。
如果不是電視台不願意合作，李傑甚至準備把它辦成一場全國高校的選秀。
不過。
電視台不願意合作，那沒關係。
草莓音樂節有自己的官網，可以網絡投票，還有專門的論壇，媒體方面，他們和新琅、搜虎、網誼都有合作。
新琅想要獨家，李傑沒同意。
獨什麼家？
他要的不是錢，而是影響力，只有把架子搭起來，才能擴大搖滾樂的基本盤。
再過一兩年，電視台不給辦，李傑打算跟視頻網站，比如聯合土豆，一起把草莓音樂節辦成網絡綜藝。
趁著現在限制比較寬鬆，儘快的辦。
順便還能搶一波『超女』、『快男』的流量。
04年超女雖然沒有05年超女的影響力那麼大，但這一年依舊被視為內地選秀元年。
冠軍安幼琪、季軍張晗韻算是比較破圈的代表，後者成名更多是依靠那首洗腦的GG歌曲《酸酸甜甜就是我》。
……
臨近年底，多家媒體對這一屆的音樂節進行了報導，草莓音樂節的成功，就像是寒夜裡的一簇篝火。
耀眼至極，卻也難掩2004年內地樂壇的低迷。
越是年底，MP3的價格戰越激烈。
畢竟。
快過年了，這是國內最集中的一次消費熱潮，不論是大件物品，諸如車、家具等等。
還是電子消費市場。
都是一個大促。
一些白牌的MP3播放器，價格直逼百元大關，這個新年，很多青少年都收到了人生中的第一個MP3。
然後。
那些撐起唱片工業半壁江山的實體唱片成了過時的『負擔』。
誰帶CD機出門？
又笨，又重，還不時髦。
想要導出來MP3格式還需要光碟機，要光碟機就要電腦，04-05年的電腦，普通一點的都得2-3千。
貴的四五千，七八千。
買完還得裝寬帶，一條1M的寬帶，一年得一兩千，還有什麼裝機費，貴的要死。
為了買MP3配一台電腦，那是揀了芝麻丟了西瓜。
與MP3市場類似的還有手機市場，時間跨入千禧年，手機的普及率越來越高。
價格也越來越便宜。
眼下一台手機已經不要一萬多，也不要七八千，四五千，兩三千就能買一台還不錯的手機。
再便宜一點，一千多的也有。
1-2千的手機也是市場上最主力，最暢銷的機型，手機的大規模普及，進一步推動了彩鈴業務的發展。
2005年1月13號。
又一家主營業務是彩鈴的公司【華友世紀】成功赴美上市，由此可見，資本市場有多看好彩鈴業務。
這踏馬就是唱片行業的救命稻草啊！
沖！
給我沖！
不過。
也有一部分唱片行業內部的人對彩鈴不太感冒，有些歌手甚至拒絕把自己的歌傳到彩鈴平台。
太毀歌了！
彩鈴歌曲的邏輯和唱片時代的歌曲完全不一樣。
它要的是抓耳！
它要的是一段旋律，一個片段，創作彩鈴神曲的套路跟日後的短視頻有點相似。
或者說，後者是前者的plus版本。
他們都有一個共同的特點。
只要高潮部分夠抓耳，夠洗腦，單曲本身就能火。
人都有惰性。
既然只要做十幾秒的高潮，為什麼不把所有的精力全部放在精華片段，歌曲的其他部分只要重複再重複。
變個調，或者套個萬能和弦，多省功夫？
後世的短視頻時代，標準更加的極端。
十五秒？
十秒？
五秒？
不！
只有三秒，乃至一秒。
不夠抓人？
直接划過，換一批！
而專輯、歌曲的邏輯和彩鈴、短視頻截然不同，即便是概念專輯稀少的當下，各種編曲、編配、混音等等技巧，都要花費大量的心思。
大量的巧思。
慢工出細活。
如果要出一張概念專輯，耗時更久，花費的精力更多。
李傑現在做的專輯在『外人』看來，那就是吃力不討好，都什麼年代了，還在發傳統專輯？
「我已經六歲，走在田野里，一個不小心撲倒在水裡，該怎麼辦，弄髒了新衣，弄壞了玩具，爸爸會生氣，媽媽會著急，該怎麼辦，
站在春風裡，大聲哭泣，該怎麼辦……」
錄音棚內，聽著音響里傳出的人聲，老歌和小柯，以及旁邊的李戒都在那不住點頭。
這聲音控制力。
牛逼！
一點都不干。
這還是開錄的第一遍，幾百萬的音響都聽不出什麼瑕疵，單憑這氣息控制能力，『卡子』就不像一個搖滾歌手。
太強，強的可怕，比吃了CD還猛。
都不怎麼要縮混。
人家自帶混響，感情還特別充沛。
這唱功，唱搖滾浪費了，應該唱流行，唱R&B，不過，他們也只是想想。
如果李傑真跑去唱流行、唱R&B，最不能接受的，恐怕還是他們幾個。
那種感覺就像是祖師爺叛變。
對於一些歌迷來說，更是信仰的崩塌。
所以說，第一印象特別重要，在大部分歌迷眼中，李傑是一個搖滾歌手，如果跨界去流行。
很多歌迷都會脫粉。
「沒找到工作錢花得差不多。
該怎麼辦。
十字路口人往往返返該怎麼辦……」
聽著這一段，李戒沒有多大的反應，從小到大，他基本就沒怎麼吃過苦。
老歌也差不多，七八十年代就能接觸搖滾、玩搖滾的人，能吃什麼苦？
最大苦估計就是父親的皮帶。
小柯削微有那麼一點點感觸，這點感觸不是感同身受，他是燕京本地人，文藝家庭出身，能吃什麼苦？
那點感觸純粹是共情。
雖然他們都沒有吃過什麼苦，但歌詞裡、歌聲里的無助，卻實實在在的傳到他們心底。
不一樣。
這張專輯『卡子』用的發聲方式不一樣，那種壓抑，沒有爆發出來，卻勝似爆發。
這首《大夢》是瓦依那樂隊23年發行的單曲，它的歌曲架構跟《7 Years》有點類似。
都是以時間為單位。
四分鐘講述一生，七歲、十一歲、二十歲、三十歲、六十歲……
這首歌是丹麥流行樂團Luka發行於15年的單曲，它是2016年全球第七暢銷的單曲。
油管播放量超14億。
也獲得了第59屆格萊美年度製作、年度歌曲提名。
不過。
兩首歌的基調不太一樣，《7 Years》更加積極一點，而《大夢》是一首很喪的歌。
從頭到尾都是一種迷茫、無助。
李傑的新專輯裡把這兩首歌都收錄了進去，中文版的是《大夢》，英文版專輯是《7 years》。
所有的編曲都是重新製作，偏民謠搖滾。
因為這張專輯的主題是《人世間》，它不適合太激烈的曲風，而且，他現在年紀也大了。
唱民謠搖滾，正合適。
那種偏輕，偏暖的風格，慢慢繪出一副人間的畫卷。
既然是人世間、人間為主題，少不了童年，也少不了父親、母親、妻子、兒子。
指向童年的那首歌是《兒時》，原曲是一首民謠，『鐵道旁赤腳追晚霞、玻璃珠鐵盒英雄卡……』。
類似的歌詞明顯跟李傑這種70後不太搭，它唱的是80、90後的童年。
李傑重新填了詞，更適合他們那個年代，以及早期的80後。
至於90後？
他們現在才十來歲，都沒成年，他們正處於渴望長大的年紀，即便出了一首類似的歌，他們也無法緬懷。
《兒時》是專輯裡的第三首歌。
第二首歌是《人世間》。
是的。
李傑把它也放進了專輯裡，並且把它重編，唱一版不一樣的《人世間》，也正好銜接大夢和兒時。
第四首歌是趙小雷的《我記得》。
一首寫母親的歌，第五首歌是《父親寫的散文詩》，李傑依舊是重新進行了填詞、編曲。
原曲的創作者許飛和他不是一個年代的人，無法照搬。
大部分歌，其實都無法照搬。
不過。
這難不倒李傑，經歷那麼多，寫首歌，填個詞費什麼勁？
上廁所的時候想想，有手就能寫。
第六首歌是《當你老了》，他重新翻譯了一遍葉芝的詩，把它改成了寫給妻子的歌。
第七首歌是寫給他自己的歌。
一首原創的《遠方》。
後面兩首歌也是原創，寫的是三十歲的男人，未來的孩子。
最後一首歌特別的陽光，充滿希望，跟第一首歌形成了鮮明的對比。
希望在未來。
不論現在如何，總有一天，那道坎會過去的。
沒有什麼過不去的。
要向前看。
啪！
啪！
啪！
當李傑走出錄音間的那一刻，李戒、小柯、老歌或是鼓掌，或是豎起大拇指。
「牛逼，一遍過！」
「牛！」
「叼！」
「我聽聽看。」
接著，李傑坐到調音台前，熟練的操作著面前的按鈕。
很快。
歌聲放出。
稍微推了幾下，小小調了一遍，李傑覺得不用再錄第二遍了，這一遍就很好。
滿分一百分，他能給到99分，少一分是謙虛。
這也是他錄歌的常態。
很多都是一遍過。
業內有一個專門的形容詞形容這種行為『One take』。
後續的幾首歌，錄得都很快，速度比器樂錄製快了幾倍不止，前前後後十來天，專輯裡十首歌的人聲部分就錄完了。
縮混也很快。
一周時間搞定所有混音工作，主打一個多、快、好、省。
中文版的錄製工作做完，後面還有英文版需要錄製，不過，英文版的錄製工作不著急。
和上次一樣，這次英文版也會延後發布。
大概也是延期半年的樣子。
先中文，再英文。
所有工作完成，滾石也開始對外吹風。
『周利軍』的新專輯要來了！
消息一出，歌迷都懵了。
是不是太突然了？
之前一點消息都沒有？(本章完)
草莓音樂節空降申海，搖滾似乎跟這個城市的氣質有點格格不入，但，但，今年音樂節的熱度卻是盛況空前。
整整四萬人的場地，三天湧入超過十萬名觀眾。
不僅人數眾多，媒體也非常多。
現場來了很多海外媒體，他們都對這次盛大的音樂節進行了不同版面的報導。
關鍵是這些海外媒體不是摩登天空請的，是申海官方請來的媒體。
包括BBC、華日等等重量級媒體。
顯然。
這不單單是一場音樂節，也是一次秀，展示申海這座城市的包容，以及承辦大型活動的能力。
兩年前的12月，在國際展覽局第132次成員國代表大會上，經過投票表決，華夏成功地獲得了2010年申海世博會的主辦權。
08年奧運，10年世博會，都是一次重要的對外開放窗口。
這一次，草莓音樂節也乘上了東風。
今年的贊助商也比上一屆更多，百事可樂的藍色標識在寒風中依舊醒目。
即便是冬天，喜力啤酒的綠色帳篷前依舊是人滿為患。
舞台前方，巨大的線陣音響排成好幾排。
山葉的logo，遠遠就能看到。
演出陣容也很豪華，依舊是李傑擔任開場，壓軸是老崔，單飛的汪鋒，沉寂一年多的許威、鄭均，充滿青春氣息的朋克樂隊花兒，憂鬱的民謠主唱朴述。
新銳樂隊孔雀、尋夢、達達，老牌樂隊蒼狼。
是的。
騰大爺還在玩搖滾，沒有轉型。
即便經歷了鼓手偷賣樂器買葉子，騰大爺還是堅持了下來，只是把西北鼓王踢出了樂隊。
連續三天，上百支樂隊/歌手登台獻唱。
全國搖滾圈有名的樂隊都來了。
因為音樂節的帶動，曝光，金陵、江城、羊城、燕京、津門、長安等地的搖滾樂隊都迎來了『春天』。
不至於像從前那樣出了門就無人問津。
至少有了一個曝光渠道。
人最怕的是沒有希望，只要有希望，那些樂隊就不怕吃苦。
瞅瞅許威，當初吃了多少苦，後來不是熬出頭了？
鮑家街樂隊也是如此。
包括他們的偶像『周利軍』，早期也有一段沉寂期。
而今。
草莓音樂節儼然成了全國樂隊、搖滾歌手心目中的聖地，能登上草莓音樂節，不僅僅意味著表演。
它既是一次擴大名氣的音樂節，也是一次難得的曝光機會，讓唱片公司看見他們的機會。
下一步，李傑準備擴大音樂節的影響力。
全國高校搖滾比賽，辦起來！
先在學校比，再跟東西南北賽區比，最後，全國前十強會獲得直通草莓音樂節的門票。
如果不是電視台不願意合作，李傑甚至準備把它辦成一場全國高校的選秀。
不過。
電視台不願意合作，那沒關係。
草莓音樂節有自己的官網，可以網絡投票，還有專門的論壇，媒體方面，他們和新琅、搜虎、網誼都有合作。
新琅想要獨家，李傑沒同意。
獨什麼家？
他要的不是錢，而是影響力，只有把架子搭起來，才能擴大搖滾樂的基本盤。
再過一兩年，電視台不給辦，李傑打算跟視頻網站，比如聯合土豆，一起把草莓音樂節辦成網絡綜藝。
趁著現在限制比較寬鬆，儘快的辦。
順便還能搶一波『超女』、『快男』的流量。
04年超女雖然沒有05年超女的影響力那麼大，但這一年依舊被視為內地選秀元年。
冠軍安幼琪、季軍張晗韻算是比較破圈的代表，後者成名更多是依靠那首洗腦的GG歌曲《酸酸甜甜就是我》。
……
臨近年底，多家媒體對這一屆的音樂節進行了報導，草莓音樂節的成功，就像是寒夜裡的一簇篝火。
耀眼至極，卻也難掩2004年內地樂壇的低迷。
越是年底，MP3的價格戰越激烈。
畢竟。
快過年了，這是國內最集中的一次消費熱潮，不論是大件物品，諸如車、家具等等。
還是電子消費市場。
都是一個大促。
一些白牌的MP3播放器，價格直逼百元大關，這個新年，很多青少年都收到了人生中的第一個MP3。
然後。
那些撐起唱片工業半壁江山的實體唱片成了過時的『負擔』。
誰帶CD機出門？
又笨，又重，還不時髦。
想要導出來MP3格式還需要光碟機，要光碟機就要電腦，04-05年的電腦，普通一點的都得2-3千。
貴的四五千，七八千。
買完還得裝寬帶，一條1M的寬帶，一年得一兩千，還有什麼裝機費，貴的要死。
為了買MP3配一台電腦，那是揀了芝麻丟了西瓜。
與MP3市場類似的還有手機市場，時間跨入千禧年，手機的普及率越來越高。
價格也越來越便宜。
眼下一台手機已經不要一萬多，也不要七八千，四五千，兩三千就能買一台還不錯的手機。
再便宜一點，一千多的也有。
1-2千的手機也是市場上最主力，最暢銷的機型，手機的大規模普及，進一步推動了彩鈴業務的發展。
2005年1月13號。
又一家主營業務是彩鈴的公司【華友世紀】成功赴美上市，由此可見，資本市場有多看好彩鈴業務。
這踏馬就是唱片行業的救命稻草啊！
沖！
給我沖！
不過。
也有一部分唱片行業內部的人對彩鈴不太感冒，有些歌手甚至拒絕把自己的歌傳到彩鈴平台。
太毀歌了！
彩鈴歌曲的邏輯和唱片時代的歌曲完全不一樣。
它要的是抓耳！
它要的是一段旋律，一個片段，創作彩鈴神曲的套路跟日後的短視頻有點相似。
或者說，後者是前者的plus版本。
他們都有一個共同的特點。
只要高潮部分夠抓耳，夠洗腦，單曲本身就能火。
人都有惰性。
既然只要做十幾秒的高潮，為什麼不把所有的精力全部放在精華片段，歌曲的其他部分只要重複再重複。
變個調，或者套個萬能和弦，多省功夫？
後世的短視頻時代，標準更加的極端。
十五秒？
十秒？
五秒？
不！
只有三秒，乃至一秒。
不夠抓人？
直接划過，換一批！
而專輯、歌曲的邏輯和彩鈴、短視頻截然不同，即便是概念專輯稀少的當下，各種編曲、編配、混音等等技巧，都要花費大量的心思。
大量的巧思。
慢工出細活。
如果要出一張概念專輯，耗時更久，花費的精力更多。
李傑現在做的專輯在『外人』看來，那就是吃力不討好，都什麼年代了，還在發傳統專輯？
「我已經六歲，走在田野里，一個不小心撲倒在水裡，該怎麼辦，弄髒了新衣，弄壞了玩具，爸爸會生氣，媽媽會著急，該怎麼辦，
站在春風裡，大聲哭泣，該怎麼辦……」
錄音棚內，聽著音響里傳出的人聲，老歌和小柯，以及旁邊的李戒都在那不住點頭。
這聲音控制力。
牛逼！
一點都不干。
這還是開錄的第一遍，幾百萬的音響都聽不出什麼瑕疵，單憑這氣息控制能力，『卡子』就不像一個搖滾歌手。
太強，強的可怕，比吃了CD還猛。
都不怎麼要縮混。
人家自帶混響，感情還特別充沛。
這唱功，唱搖滾浪費了，應該唱流行，唱R&B，不過，他們也只是想想。
如果李傑真跑去唱流行、唱R&B，最不能接受的，恐怕還是他們幾個。
那種感覺就像是祖師爺叛變。
對於一些歌迷來說，更是信仰的崩塌。
所以說，第一印象特別重要，在大部分歌迷眼中，李傑是一個搖滾歌手，如果跨界去流行。
很多歌迷都會脫粉。
「沒找到工作錢花得差不多。
該怎麼辦。
十字路口人往往返返該怎麼辦……」
聽著這一段，李戒沒有多大的反應，從小到大，他基本就沒怎麼吃過苦。
老歌也差不多，七八十年代就能接觸搖滾、玩搖滾的人，能吃什麼苦？
最大苦估計就是父親的皮帶。
小柯削微有那麼一點點感觸，這點感觸不是感同身受，他是燕京本地人，文藝家庭出身，能吃什麼苦？
那點感觸純粹是共情。
雖然他們都沒有吃過什麼苦，但歌詞裡、歌聲里的無助，卻實實在在的傳到他們心底。
不一樣。
這張專輯『卡子』用的發聲方式不一樣，那種壓抑，沒有爆發出來，卻勝似爆發。
這首《大夢》是瓦依那樂隊23年發行的單曲，它的歌曲架構跟《7 Years》有點類似。
都是以時間為單位。
四分鐘講述一生，七歲、十一歲、二十歲、三十歲、六十歲……
這首歌是丹麥流行樂團Luka發行於15年的單曲，它是2016年全球第七暢銷的單曲。
油管播放量超14億。
也獲得了第59屆格萊美年度製作、年度歌曲提名。
不過。
兩首歌的基調不太一樣，《7 Years》更加積極一點，而《大夢》是一首很喪的歌。
從頭到尾都是一種迷茫、無助。
李傑的新專輯裡把這兩首歌都收錄了進去，中文版的是《大夢》，英文版專輯是《7 years》。
所有的編曲都是重新製作，偏民謠搖滾。
因為這張專輯的主題是《人世間》，它不適合太激烈的曲風，而且，他現在年紀也大了。
唱民謠搖滾，正合適。
那種偏輕，偏暖的風格，慢慢繪出一副人間的畫卷。
既然是人世間、人間為主題，少不了童年，也少不了父親、母親、妻子、兒子。
指向童年的那首歌是《兒時》，原曲是一首民謠，『鐵道旁赤腳追晚霞、玻璃珠鐵盒英雄卡……』。
類似的歌詞明顯跟李傑這種70後不太搭，它唱的是80、90後的童年。
李傑重新填了詞，更適合他們那個年代，以及早期的80後。
至於90後？
他們現在才十來歲，都沒成年，他們正處於渴望長大的年紀，即便出了一首類似的歌，他們也無法緬懷。
《兒時》是專輯裡的第三首歌。
第二首歌是《人世間》。
是的。
李傑把它也放進了專輯裡，並且把它重編，唱一版不一樣的《人世間》，也正好銜接大夢和兒時。
第四首歌是趙小雷的《我記得》。
一首寫母親的歌，第五首歌是《父親寫的散文詩》，李傑依舊是重新進行了填詞、編曲。
原曲的創作者許飛和他不是一個年代的人，無法照搬。
大部分歌，其實都無法照搬。
不過。
這難不倒李傑，經歷那麼多，寫首歌，填個詞費什麼勁？
上廁所的時候想想，有手就能寫。
第六首歌是《當你老了》，他重新翻譯了一遍葉芝的詩，把它改成了寫給妻子的歌。
第七首歌是寫給他自己的歌。
一首原創的《遠方》。
後面兩首歌也是原創，寫的是三十歲的男人，未來的孩子。
最後一首歌特別的陽光，充滿希望，跟第一首歌形成了鮮明的對比。
希望在未來。
不論現在如何，總有一天，那道坎會過去的。
沒有什麼過不去的。
要向前看。
啪！
啪！
啪！
當李傑走出錄音間的那一刻，李戒、小柯、老歌或是鼓掌，或是豎起大拇指。
「牛逼，一遍過！」
「牛！」
「叼！」
「我聽聽看。」
接著，李傑坐到調音台前，熟練的操作著面前的按鈕。
很快。
歌聲放出。
稍微推了幾下，小小調了一遍，李傑覺得不用再錄第二遍了，這一遍就很好。
滿分一百分，他能給到99分，少一分是謙虛。
這也是他錄歌的常態。
很多都是一遍過。
業內有一個專門的形容詞形容這種行為『One take』。
後續的幾首歌，錄得都很快，速度比器樂錄製快了幾倍不止，前前後後十來天，專輯裡十首歌的人聲部分就錄完了。
縮混也很快。
一周時間搞定所有混音工作，主打一個多、快、好、省。
中文版的錄製工作做完，後面還有英文版需要錄製，不過，英文版的錄製工作不著急。
和上次一樣，這次英文版也會延後發布。
大概也是延期半年的樣子。
先中文，再英文。
所有工作完成，滾石也開始對外吹風。
『周利軍』的新專輯要來了！
消息一出，歌迷都懵了。
是不是太突然了？
之前一點消息都沒有？(本章完)